Umelecký Design

Umelecký dizajn je trend avantgardného umenia, ktorý sa rozšíril v 80. rokoch 20. storočia najmä v ZSSR a socialistických krajinách. východnej Európy. Kompozície výtvarného dizajnu spájali techniky avantgardy výtvarné umenie A priemyselný dizajn. Tieto zvláštne diela tvorili predmety z domácnosti, fragmenty mechanizmov, priemyselné časti, fragmenty politických plagátov, fotografií, figurín, figurín – v tých najsmiešnejších kombináciách. Boli vyzvaní, aby odhalili nezvyčajné, netradičné stránky bežných úžitkových vecí a tým odhalili absurdnosť, banalitu masovej kultúry socialistickej spoločnosti, primitívnosť politickej agitácie. Hlavná vyjadrovacie prostriedky- šok, výzva - neumeleckého charakteru, no paradoxne vytvorila istú estetickú situáciu svojím demonštratívnym antiestetizmom. Art dizajn bol do istej miery pokračovateľom pop artu v 50. rokoch. No ak v pop-arte predvádzanie každodenných predmetov vyvolávalo pocit smiešnych, nelogických súvislostí, tak v umeleckom dizajne 80. rokov to bolo skôr naopak, elementárnymi prostriedkami sa vytváral zložitý ideový podtext. Preto sa umelecký dizajn stal odvážnou formou umelcovho protestu proti klamstvám, ktoré ho obklopujú vo verejnom živote.

Dnes je umelecký dizajn rozšírený v mnohých oblastiach súvisiacich s dizajnom predmetov a životné prostredie: od interiérov nočných barov a apartmánov, až po výtvarný dizajn vlastného tela (body-art) vrátane dizajnu pleti, nechtov, účesov. Nie je prekvapujúce, ak sa umeleckí dizajnéri radia pri výtvarnom stvárnení aj kulinárskych jedál.

Fyto dizajn

Od dávnych čias existovali tradície zdobenia domu kvetmi, kyticami, rastlinami. A tu nie je nič prekvapujúce, pretože kvety sú schopné sprostredkovať naše pocity, emócie, vytvárať náladu. Fyto dizajn je dekorácia interiéru s kvetmi. Nepredpokladajte, že fyto dizajn je len záhradníctvo. Toto je celé umenie, vďaka ktorému môžete vytvárať celé kvetinové majstrovské diela. Vychádza zo znalosti zákonitostí budovania umeleckej a dekoratívnej kompozície a vlastností každého rastlinného druhu. Fyto dizajnéri vám môžu pomôcť vybrať tie správne kvety, ako aj vytvoriť pre ne tie správne podmienky.

Toto je jeden zo spôsobov, ako komunikovať s prírodou. S naším počasím môžete byť vždy blízko k zeleným izbovým rastlinám. Krásna záhrada od izbové rastliny v byte, vidiecky dom, úrad bude neustále rozdávať radosť iným. A zimná záhrada vytvorí ilúziu večného leta. Interiér zimná záhrada vytvorené nie menej starostlivo ako interiér obývacej izby.

Na dekoráciu a oživenie miestnosti nie je potrebné používať čerstvé kvety. Sušené kvety, bylinky, klasy tiež pomôžu ozdobiť interiér vášho domova. Sušené kvety a kytice pomôžu udržať atmosféru leta, slnka a tepla v interiéri, aj keď je vonku zima.

Kompozície sušených kvetov predstavujú samostatný smer v kvetinárstve. Takéto kompozície je možné kombinovať s inými interiérovými predmetmi. Bude to vyzerať veľmi štýlovo a pôsobivo. Na rozdiel od prírodných kvetov, sušené kvety nemožno považovať za znak pozornosti, používajú sa ako atribút interiéru domu.

Počítačový dizajn

S rozvojom výpočtovej techniky takmer všetky ľudská aktivita presunuté do 3D priestoru virtuálna realita. Všetky výpočty sú vykonávané strojmi. Komunikácia prebieha z väčšej časti aj v počítačovom svete. To nie je prekvapujúce, pretože moderné technológie už dosiahli požadovanú úroveň, ktorá spĺňa dve hlavné požiadavky na pohodlie: rýchlosť a absenciu potreby presúvať osobu na prenos informácií. Ale ľudstvo nestratilo lásku ku kráse. Ale spolu s túžbou získať praktický produkt vzniká ďalšia túžba - aby produkt potešil oko. Najbežnejšia činnosť súčasný dizajnér je vytvoriť rozloženie pre webové stránky. Alebo webdizajn iným spôsobom. Webdizajn je založený na rovnakých základných princípoch ako iné typy dizajnu: princíp funkcionalizmu: "čo je funkčné, to je pekné." Druhý princíp dizajnérskeho umenia: princíp konštruktivizmu, ktorý nie je cieľom kompozície kompozície, ale cieľom vytvorenia jej dizajnu. Webová stránka, premyslená v technickom zmysle, musí byť navyše presiaknutá duchovnou myšlienkou a len tak bude môcť konkurovať iným dielam podobného smeru. Nové technológie pomáhajú zjednodušiť implementáciu obrázkov webovým umelcom, ale na druhej strane si vyžadujú značnú zásobu vedomostí z rôznych vied a kultúr, ako aj pomerne dobré zručnosti v oblasti počítačovej techniky. Vo všeobecnosti musí mať asociatívne myslenie byť intelektuálne rozvinutý a mať základné technické zručnosti. Koniec koncov, dizajn vecí je založený na princípoch spojenia pohodlia, hospodárnosti a krásy. Web - dizajn je veľmi perspektívna forma kreativity a človek, ktorý robí takúto prácu, si naozaj zaslúži rešpekt.

V žiadnom slovníku neexistuje presná definícia toho, čo je umenie. Tento výraz má anglické korene, ale napriek tomu sa vo svojej pôvodnej podobe pevne zakorenil v každodennom slovníku Rusov. Pri použití tohto slova v Rusku znamenajú kreativitu. rozumej, na tzv dobrý príklad môže byť nasledovné: fráza „umelecká skupina“ môže byť často preformulovaná ako „ kreatívna skupina". Podobný tomuto anglické slová veľmi rýchlo vstupujú do nášho každodenného života a medzi nimi môžeme rozlíšiť „gýč“, „luk“ atď.

Umelecký štýl je teda reprezentovaný dvoma smermi: pop art a art deco. Čo je štýl pop art? Znamená „populárne umenie“. Vizuálne obrazy, kombinácia skutočného a iluzórneho sú vlastné štýlu pop art v interiérovom dizajne.

Izby v tomto štýle sa vyznačujú pódiami, závesmi, rímsami na povrchu podlahy s množstvom zrkadiel, grafikou a maľbami. Nočné lampy a sú vyrobené z pneumatík strojov alebo pokryté jasným materiálom. Farby v jasných, šťavnatých a provokatívnych farbách - v jedovatej zelenej alebo ružovej. Steny sú natreté jasnou farbou, každá stena má svoju farbu.

Ďalší smer art deco prišiel z Francúzska. Tento umelecký štýl spája prvky secesie, kubizmu, expresionizmu a dostal novú umeleckú obraznosť. Tento štýl je uvedený v svetlé farby, expresívne formy. Je veľmi obľúbený u dizajnérov. Art deco bolo spočiatku len jednou z oblastí kresby a ilustrácie, ale potom sa úplne stalo žánrom interiérového dizajnu, dizajnu nábytku. IN tento prípad Môžete pochopiť, čo je umenie, keď sa pozriete na architektúru, interiér, cenné šperky, maľba, sochárstvo. Všetky boli ovplyvnené týmto novým štýlom 20. storočia.

Pojem „umelecká galéria“ (z franc. galerie, z talianskeho galleria) je v tomto prípade synonymom pre slovo múzeum. Zaoberá sa problematikou vystavovania, skladovania, štúdia a propagácie.Prvé takéto múzeá vznikli koncom 90. rokov 19. storočia. Príkladom je Treťjakovská galéria.

IN tento moment so zvýšeným záujmom o umenie sa galérie okrem vystavovania venujú reštaurovaniu, skúmaniu, reklame, teda predaju.

Kombináciou všetkých definícií môžeme povedať, že umelecká galéria je umelecká a kultúrna inštitúcia, ktorá sa zaoberá kultúrnou a vzdelávacou prácou medzi obyvateľstvom. Galérie sa od mestských múzeí líšia tým, že preberajú úlohu zvýrazňovania a riešenia problémov, ktoré nie sú v kompetencii veľkých štátnych spoločenských inštitúcií.

Všetky aspekty propagácie umenia dnes budú môcť smelo pokryť len „zadarmo“, teda komerčné múzeá umenia. A mnohé typy galérií (objavili sa galérie svetla, skla, keramiky) umožňujú plne uspokojiť umelecký vkus milovníkov umenia a návštevníkov takýchto zariadení. V galériách si môžete pozrieť tvorbu nielen známych, ale aj mladých, ešte len začínajúcich umelcov. Najviac povzbudzujúce je, že bolo možné nepochybovať o profesionálnej úrovni umelca, autenticite exponátu a teraz si môžete kúpiť umelecké dielo, ktoré sa vám páči. Galérie zároveň návštevníkov oboznamujú s módne trendy súčasné umenie pomáhajú pochopiť, čo je umenie, a vychovávať k umeleckému vkusu ľudí.

Prvýkrát sa tento výraz objavil v Taliansku v osemdesiatych rokoch dvadsiateho storočia. Jeho vzhľad bol spojený s vytvorením dvoch dizajnérskych skupín, ktoré niesli názvy „Alchemy“ a „Memphis“. Účastníkmi prvého boli Mendini a Guerriero a druhým Sottsass, ktorý spochybnil dizajn funkčnej povahy, ktorý v tom čase existoval. IN modernom svete volalo by sa to patentom kreatívny nápad. Umelecké diela, ktoré títo dizajnéri vytvárali čoraz častejšie (a robili to na úplnom začiatku svojho kreatívny rozvoj interiérový dizajn a dizajn nábytku) sa začali odlišovať od v tom čase bežných pragmatických produktov dizajnérskej práce.

Nový štýl sa začal odlišovať od toho, čo bol predtým, s nasledujúcimi funkciami:

Originálne kombinácie farieb a svetla

Vytváranie predmetov v rôznych štýlových smeroch

Miešanie štýlov pri vývoji jedného produktu

Použitie exotických trendov v tvorbe, ktoré sa predtým v dizajne vôbec nepoužívali

Práca s nezvyčajnými obrázkami

Používanie neobvyklých materiálov v práci

Kvalitná tvorba kompozície ako celku

Aplikácia vlastnoručný vo väčšej miere pri vytváraní nových objektov

Na základe vyššie uvedeného by sme si mohli myslieť, že umelecký dizajn sa môže páčiť veľmi malému okruhu ľudí, medzi ktoré patria estéti a rafinovaní predstavitelia sekulárnej spoločnosti. Ale tak to vôbec nie je. Ľudia prijali tento nový prístup k dizajnu a milujú ho. Zdalo sa, že takmer každého priťahujú predmety vytvorené ľudskou rukou, spájajúce jemné intonácie a silné pocity. Ľudia, konfrontovaní s tvorbou dizajnérov, ktorí vo svojich aktivitách použili tento smer, sa zaoberali umením ako takým, čiže prežívali nefalšované emócie. A ľudia to milujú.