Er is in geen enkel woordenboek een precieze definitie van wat kunst is. Deze term heeft Engelse wortels, maar desondanks heeft het, in zijn oorspronkelijke vorm, stevig wortel geschoten in het dagelijkse vocabulaire van Russische mensen. Als ze dit woord in Rusland gebruiken, bedoelen ze creativiteit. begrijpen, op de zogenaamde goed voorbeeld kan als volgt zijn: de uitdrukking "kunstgroep" kan vaak worden geherformuleerd als " creatieve groep". Gelijkaardig aan dit Engelse woorden heel snel ons dagelijks leven binnenkomen, en onder hen kunnen we "kitsch", "boog" enzovoort onderscheiden.

De kunststijl wordt dus weergegeven door twee richtingen: pop-art en art deco. Wat is pop-artstijl? Het betekent "populaire kunst". Visuele beelden, de combinatie van het echte en het illusoire zijn inherent aan de pop-artstijl in interieurontwerp.

De kamers in deze stijl worden gekenmerkt door podia, gordijnen, richels op het vloeroppervlak met veel spiegels, afbeeldingen en schilderijen. Nachtlampjes en zijn gemaakt van machinebanden of bedekt met helder materiaal. Kleuren in heldere, sappige en provocerende kleuren - in giftig groen of roze. De muren zijn beschilderd met felle verf, elke muur heeft zijn eigen kleur.

Een andere richting van art deco kwam uit Frankrijk. Deze stijl van kunst combineert elementen van art nouveau, kubisme, expressionisme, en ze hebben een nieuwe artistieke beeldtaal gekregen. Deze stijl is te zien in felle kleuren, expressieve vormen. Het is erg populair bij ontwerpers. Aanvankelijk was art deco slechts een van de gebieden van tekenen en illustratie, maar toen werd het volledig een genre van interieurontwerp, meubelontwerp. BIJ deze zaak Je kunt begrijpen wat kunst is door te kijken naar architectuur, interieur, waardevolle sieraden, schilderen, beeldhouwkunst. Ze werden allemaal beïnvloed door deze nieuwe stijl van de 20e eeuw.

De term "kunstgalerij" (van Franse galerie, van Italiaanse galleria) is in dit geval een synoniem voor het woord museum. Het behandelt kwesties van tentoonstelling, opslag, studie en propaganda.De eerste musea verschenen in de late jaren 90 van de 19e eeuw. Een voorbeeld is de Tretjakovgalerij.

BIJ dit moment met een toegenomen interesse in kunst, houden galerijen zich naast exposeren ook bezig met restauratie, onderzoek, reclame, dat wil zeggen verkoop.

Als we alle definities combineren, kunnen we zeggen dat een kunstgalerie een kunst- en culturele instelling is die zich bezighoudt met cultureel en educatief werk onder de bevolking. Galerijen verschillen van stadsmusea doordat ze de rol op zich nemen van het belichten en oplossen van problemen die niet onder de bevoegdheid van grote sociale staatsinstellingen vallen.

Tegenwoordig zullen alleen "gratis", dat wil zeggen, commerciële kunstmusea in staat zijn om alle aspecten van de promotie van kunst vrijmoedig te behandelen. En vele soorten galerijen (galerijen van licht, glas, keramiek verschenen) maken het mogelijk om de artistieke smaak van kunstliefhebbers en bezoekers van dergelijke etablissementen volledig te bevredigen. In de galerieën zie je niet alleen het werk van bekende, maar ook jonge, net beginnende kunstenaars. Het meest bemoedigende is dat het mogelijk werd om niet te twijfelen aan het professionele niveau van de kunstenaar, de authenticiteit van de tentoonstelling, en nu kun je het kunstwerk kopen dat je leuk vindt. Galerijen laten bezoekers tegelijkertijd kennismaken met modetrends hedendaagse kunst, helpen begrijpen wat kunst is, en brengen de artistieke smaak van mensen naar voren.

Kunst ontwerp

Kunstontwerp is een trend van avant-garde kunst die in de jaren tachtig wijdverbreid werd, voornamelijk in de USSR en socialistische landen van Oost-Europa. De composities van art design combineerden de technieken van avant-garde beeldende Kunsten en industrieel ontwerp. Deze vreemde werken bestonden uit huishoudelijke artikelen, fragmenten van mechanismen, industriële onderdelen, fragmenten van politieke posters, foto's, mannequins, dummies - in de meest belachelijke combinaties. Ze werden opgeroepen om de ongewone, niet-traditionele aspecten van gewone utilitaire dingen te onthullen en daarmee de absurditeit, de banaliteit van de massacultuur van een socialistische samenleving, de primitiviteit van politieke agitatie te onthullen. Het belangrijkste uitdrukkingsmiddel- een schok, een uitdaging - van niet-artistieke aard, maar het creëerde paradoxaal genoeg een bepaalde esthetische situatie met zijn demonstratieve anti-esthetiek. Art design was tot op zekere hoogte een opvolger van de pop-art in de jaren vijftig. Maar als in de pop-art de demonstratie van alledaagse voorwerpen een gevoel van belachelijke, onlogische verbanden opriep, dan was het in de kunstvormgeving van de jaren tachtig eerder het tegenovergestelde: met elementaire middelen werd een complexe ideologische subtekst gecreëerd. Kunstvormgeving is daarom een ​​gedurfde vorm geworden van het protest van de kunstenaar tegen de leugens die hem in het openbare leven omringen.

Tegenwoordig is kunstontwerp wijdverbreid in veel gebieden die verband houden met het ontwerpen van objecten en omgeving: van het interieur van nachtbars en appartementen tot het art design van je eigen lichaam (body-art), inclusief het design van huid, nagels, kapsels. Het is niet verwonderlijk als kunstontwerpers zullen overleggen bij de artistieke vormgeving van zelfs culinaire gerechten.

Fyto-ontwerp

Sinds de oudheid zijn er tradities om het huis te versieren met bloemen, boeketten, planten. En hier is niets verrassends, want bloemen zijn in staat om onze gevoelens, emoties over te brengen, een stemming te creëren. Phyto design is interieurdecoratie met bloemen. Ga er niet vanuit dat phyto-design alleen maar tuinieren is. Dit is een hele kunst, waardoor je hele bloemige meesterwerken kunt maken. Het is gebaseerd op de kennis van de wetten van het construeren van een artistieke en decoratieve compositie en de kenmerken van elke plantensoort. Phyto designers kunnen je helpen bij het kiezen van de juiste bloemen en het creëren van de juiste omstandigheden ervoor.

Dit is een van de manieren om met de natuur te communiceren. Met ons weer zit je altijd in de buurt van groene kamerplanten. Mooie tuin van kamerplanten in het appartement, landhuis, zal het kantoor anderen constant vreugde schenken. En de wintertuin zal de illusie van de eeuwige zomer creëren. Interieur Wintertuin niet minder zorgvuldig gemaakt dan het interieur van de woonkamer.

Om de kamer te versieren en te verlevendigen, is het niet nodig om verse bloemen te gebruiken. Gedroogde bloemen, kruiden, korenaren zullen ook helpen om het interieur van uw huis te versieren. Gedroogde bloemen en boeketten zorgen ervoor dat de sfeer van zomer, zon en warmte binnen blijft, ook als het buiten winter is.

Composities van droogbloemen vertegenwoordigen een aparte richting in de bloemisterij. Dergelijke composities kunnen worden gecombineerd met andere interieurartikelen. Het ziet er erg stijlvol en indrukwekkend uit. In tegenstelling tot natuurlijke bloemen, kunnen gedroogde bloemen niet als een teken van aandacht worden beschouwd, ze worden gebruikt als een attribuut van het interieur van het huis.

Computerontwerp

Met de ontwikkeling van computertechnologie, bijna alle menselijke activiteit verplaatst naar 3D-ruimte virtuele realiteit. Alle berekeningen worden door machines uitgevoerd. Communicatie vindt voor het grootste deel ook plaats in de computerwereld. Dit is niet verwonderlijk, want moderne technologieën hebben al het vereiste niveau bereikt dat voldoet aan de twee belangrijkste eisen van gemak: snelheid en de afwezigheid van de noodzaak om een ​​persoon te verplaatsen om informatie te verzenden. Maar de mensheid heeft haar liefde voor het schone niet verloren. Maar naast de wens om een ​​praktisch product te krijgen, ontstaat er nog een andere wens: dat het product een lust voor het oog is. De meest voorkomende activiteit hedendaagse ontwerper is het maken van een lay-out voor websites. Of Webdesign op een andere manier. Webdesign is gebaseerd op dezelfde basisprincipes als andere vormen van design: het principe van functionalisme: "wat functioneel is, is mooi." Het tweede principe van ontwerpkunst: het principe van constructivisme, dat niet het doel is van het componeren van een compositie, maar het doel van het creëren van het ontwerp. Bovendien moet een in technische zin doordachte website doordrenkt zijn met een spiritueel idee en alleen dan kunnen wedijveren met andere werken in een vergelijkbare richting. Nieuwe technologieën helpen de implementatie van afbeeldingen door een webkunstenaar te vereenvoudigen, maar aan de andere kant vereisen ze een aanzienlijke hoeveelheid kennis in verschillende wetenschappen en culturen, evenals redelijk goede vaardigheden in computertechnologie. Over het algemeen moet hij hebben: associatief denken, intellectueel ontwikkeld zijn en beschikken over elementaire technische vaardigheden. Het ontwerpen van dingen is immers gebaseerd op de principes van het combineren van gemak, zuinigheid en schoonheid. Webdesign is een veelbelovende vorm van creativiteit, en iemand die dergelijk werk doet, verdient echt respect.

Voordat u een kunstontwerp bestelt, moet u erachter komen wat het is?

Kunst ontwerp vertegenwoordigt speciale soort kunst, waarvan de prioriteitskant juist het harmonieuze begin is dat de eerste indruk van de gecreëerde creatie begeleidt. Zo'n impressie bestaat uit het ontwerpen van bijzondere ervaringen gericht op het samenbrengen van decoratieve en beeldende kunst.

Kunst design objecten in moderne wereld gepresenteerd in verschillende versies, het kunnen meubels, tentoonstellingsitems, kunstwerken, appartementinterieurs, website-ontwerp, kunst ontwerp foto Enzovoort.

Kunst ontwerp is een volledige belichaming van de fantasieën van de kunstenaar.

Wat is kunstontwerp?

In de meeste gevallen passen niet alle kunstobjecten in het kader van de samenleving, worden ze uitgevoerd buiten het gevestigde kunstkader en hebben ze hun eigen categorie bewonderaars. Ontwerp in kunststijl van ons bedrijf stelt u in staat om alle ongewone fantasieën en wensen te belichamen in het ontwerp van de site.

Objectief gesproken, kunstontwerp is verschillende decoratieve composities die tot leven werden gebracht en geïnterpreteerd op basis van de prototypen van andere creaties van hedendaagse kunst, alleen opnieuw gemaakt in nieuwe manier. Art design bestellen op onze website is kiezen voor een werkelijk unieke creatie die exclusief voor jou wordt gemaakt. Het belangrijkste doel van kunstontwerp is om een ​​ongewone indruk op het publiek te maken, om hun tegengestelde kijk op de wereld en kunst in het algemeen te laten zien.

Bij het creëren van creaties in stijl kunst ontwerp ons beste artiesten die u een hoogwaardig ontwerp van de site zal opleveren, kunst ontwerp foto etc. Alle objecten gemaakt in ontwerp in kunststijl, kan afkomstig zijn van verschillende materialen dit zijn glas, verf, breigoed, steen, bont, hout en andere materialen. Er zijn geen beperkingen, fantasie en enthousiasme zijn welkom.

Kunst ontwerp heeft geen grenzen en criteria, het belichaamt elke stijl, styling en heeft de rangen van avant-garde en ruimtelijke kunst. Met dank aan ons team de beste specialisten Jij kan kunst ontwerp bestellen jouw website, betaalbare prijs. We richten ons op het in uw portal introduceren van relevant en nuttig ontwerp en industriële oplossingen om het leven van mensen, in het bijzonder bezoekers van uw portaal, te diversifiëren.

Waar komt dit begrip vandaan?

Deze richting is een elegante lijn in de ontwikkeling van alles modern ontwerp. art deco ontwerp bij ons besteld zal één hoofdcomponent hebben, dit is de belichaming ontwerpoplossingen, gericht op een sterke artistieke component, en ondersteunend aan de principes hoge kunst. Een ontwerp in stijl bestellen ontwerp Art Deco, krijg je een uniek werk, zoals je nog nooit eerder hebt gezien. Alle werken zijn niet alleen uniek, maar ook vrij specifiek, gemaakt volgens de trends van deze richting.

De term dateert uit de jaren tachtig, dankzij bekende ontwerpgroepen die besloten het standaardsysteem van kunst en design uit te dagen. Tegenwoordig kan met zekerheid worden gezegd dat ontwerp in kunststijl, was een geweldig idee van de tijd, dat tot op de dag van vandaag relevant en in trek is.

In die tijd art deco ontwerp behoorden vooral tot meubels en tentoonstellingsstukken, maar nu dit gebied uitgebreid tot oneindige dimensies en heeft veel richtingen. Gebruikt in vele genres en structuren.

Onderscheidende kenmerken art deco-ontwerp:

Niet-standaard combinaties kleuren en licht.

Combinatie van meerdere stijlen in één object.

Het gebruik van stijlen van exotische aard die nog niet eerder in de kunst zijn gebruikt.

Verfijning van details artistieke aard, scherpe details.

Objecten worden handmatig gemaakt en zijn uniek.

Het lijkt erop dat zo'n vreemde en ongebruikelijke richting een beperkte kring van kenners van dit soort kunst zou moeten hebben. Maar alles is precies het tegenovergestelde, art design heeft een enorm leger aan fans en de meeste gebruikers richten zich op deze specifieke stijl. Bestel kunstontwerp op onze portal is het altijd eenvoudig, winstgevend en betaalbaar.

We hebben altijd scherpe prijzen, leuke aanbiedingen, acties en kortingen. Elk item is gemaakt in unieke stijl, ongebruikelijk bereik en kunst ontwerp bestellen uw hulpbron bij ons is altijd de juiste beslissing.

Tot op heden is deze trend stevig verankerd in verschillende regios ons leven, van het ontwerp van appartementen, restaurants, nachtclubs tot het originele ontwerp van ons lichaam, ligt op het gebied van het maken van manicures, nagels en kapsels. Het roept een stroom van gevoelens en een storm van emoties op, een bijzondere onuitsprekelijke sensatie, een zekere verrassing en wil geweldige optie voor het ontwerp van elk werkterrein.

Kunstontwerp is een van de soorten modern design, die zich onderscheidt door een duidelijke artistieke en esthetische oriëntatie. De objecten die door de ontwerpers zijn gemaakt, zijn gemaakt volgens de principes van hoge kunst en ontworpen om een ​​emotionele artistieke indruk te geven. In zekere zin lijken de doelen van kunstontwerp op de doelen van decoratieve of beeldende kunst, en verschillen ze tegelijkertijd aanzienlijk van artistieke creatie (objectief). Met andere woorden, art design-objecten zijn kunstmatige afbeeldingen die zijn gemaakt op de visuele basis van objecten zoals meubels, lampen, schalen en kleding, weergegeven door de verbeelding van de ontwerper.

In de nieuwe richting waren er karakteristieke onderscheidende kenmerken:

het combineren van verschillende stijlen in één object, ongebruikelijke en onvoorspelbare combinaties van licht en kleur; gebruik van een onbekende exotische stijl; het gebruik van niet-standaard artikelen; hoogwaardige indicatoren van de samenstelling; het gebruik van "verschillende stijlen", het gebruik van buitengewone afbeeldingen, een esthetische benadering van de detaillering van de vorm, oppervlaktekwaliteit, kleur; dominantie van handgemaakte items ( handgemaakt) .

In de moderne wereld wordt kunstontwerp veel gebruikt op bijna alle gebieden, op de een of andere manier gerelateerd aan creativiteit, bijvoorbeeld interieur- en exterieurontwerp, interieurontwerp en accessoires, drukwerkproducten, kleding en sieraden. Tegenwoordig is body-art (lichaamsontwerp), dat ook tekeningen op de nagels, tatoeages en kapsels omvat, ook als een soort kunstontwerp beschouwd.

Het is duidelijk dat kunstontwerpen met emotionele en esthetische verdiensten altijd zullen domineren boven objecten van klassiek ontwerp, die inherent zijn aan maakbaarheid en zinvolheid. Tegelijkertijd is functionaliteit altijd aanwezig in art design objecten, zij het in mindere mate.

23 designiconen van de 20e eeuw in Rusland en buitenlandse ontwerpers

De term "design-icoon" of "design-icoon" verscheen aan het einde van de 20e eeuw in een professionele omgeving om te verwijzen naar iconische werken van design.

Achter elk "designicoon" gaat een innovatief gebruik van voor die tijd nieuwe materialen en technologieën schuil. Velen van hen waren hun tijd vele jaren vooruit en werden vervolgens universeel erkende meesterwerken die een bepaalde plaats innamen in de geschiedenis van design en de ontwikkeling ervan beïnvloedden.

Het belangrijkste dat deze opmerkelijke werken verenigt, is de niet-aflatende interesse die ze wekken bij moderne ontwerpers en kenners van schoonheid.

Sommigen van hen bestaan ​​in een enkel exemplaar en hebben hun plaats gevonden tussen de tentoonstellingen van designmusea, andere werden uitgegeven in miljoenen exemplaren en decoreerden een grote verscheidenheid aan interieurs.

Le Corbusier is een van de meest opvallende architecten van de twintigste eeuw, de pioniers van de moderne architectuur, de maker van innovatieve gebouwen in de geest van het modernisme. Een van de eersten die in zijn gebouwen een frame van gewapend beton, terrasoverkappingen, grote beglazingsvlakken op de gevel, open steunen in de lagere verdiepingen van gebouwen en een vrije plattegrond gebruikte.

Wereldfaam Isame Noguchi bracht werk dat op het kruispunt ligt van landschapsarchitectuur en beeldende kunst. De kunstenaar noemde zichzelf beeldhouwer, maar tegelijkertijd scheidde hij het concept van een sculpturaal werk niet van de omringende ruimte en noemde dit woord bijvoorbeeld zo'n fenomeen als een traditionele Japanse tuin. Landschapsobjecten werden historische werken in zijn werk: "Water Garden", "Garden of the World", "Billy Rose Art Garden", "Noguchi Garden Museum".

Philippe Starck is de enige ontwerper die een echte planetaire popster is geworden, met citaten uit propagandatoespraken op T-shirts, grandioze fotoshoots en portretten op meubelstukken. Veel critici van hedendaags design zien Stark als een populist, niet zozeer een ontwerper als wel een showman, zakenman en getalenteerde promotor. En het is waar - het is onmogelijk om Stark de ontwerper te scheiden van Stark de speler, Stark de bedrieger en Stark de ster, net zoals het onmogelijk is om de objecten die hij heeft gemaakt te scheiden van die diepe onbewuste associaties die ze oproepen.

Colombo is de auteur van vele ontwerpontwikkelingen: meubel- en woonapparatuurcomplexen, lampen, fotografische apparatuur, enz., waaronder vrij realistische en pragmatische objecten van massaproductie, evenals conceptuele en futurologische prototypes-installaties gemaakt voor tentoonstellingen en grote internationale wedstrijden.

Het werk van Piero Fornasetti is een mengeling van illusionisme en architecturale perspectieven. Zijn favoriete thema's zijn de zon, speelkaarten, vissen, vlinders, boeken, architectuur en het gezicht van een meisje genaamd Lina Cavalieri.

Eileen Gray maakte nooit deel uit van de creatieve gilden, ambachtsverenigingen of vrouwenbewegingen (erg populair aan het begin van de 20e eeuw). Ze heeft altijd alleen gewerkt en dit was de basis van haar uniciteit.

In dit geval zal zelfs de kennis van het 3D-modelleringsprogramma 3D Studio Max me niet redden. Het blijkt dus dat de ontwerper voor de ontwerper anders is.

In dit artikel zal ik proberen de belangrijkste te benadrukken en te structureren soorten ontwerp.

Industrieel (industrieel) ontwerp.

Het doel van industrieel ontwerp is om te definiëren: functionele kenmerken, kwaliteiten en uiterlijk industriële producten.

Interactie ontwerp.

Interaction Design is een ontwerpcategorie die zich bezighoudt met de ontwikkeling van interactieve digitale producten, systemen en diensten.

Vervoer ontwerp.

Transportdesign is begin jaren twintig ontstaan ​​in Amerika.

Dit type ontwerp heeft tot doel een logisch, modieus en comfortabele vorm auto. Modern autodesign lost veel problemen op, van het creëren van een passend beeld van de auto tot comfort in de cabine.

Webdesign (computerontwerp).

Webdesign.

(Webdesign) - variatie grafisch ontwerp. Webdesign is de artistieke component van websites en webgebruikersinterfaces.

Webdesigners ontwikkelen de compositorische component van het project, bedenken een logische opbouw van pagina's en manieren om informatie te presenteren.

Ontwerp van de ruimtelijke omgeving.

Architectueel ontwerp.

Architectonisch ontwerp (van het Latijnse architectura van het oude Griekse αρχι - senior) is een soort ontwerp, evenals de kunst van het ontwerpen en bouwen van gebouwen.

Interieur ontwerp.

Een van de ontwerprichtingen ruimtelijke omgeving gericht op vormgeven interieur decoratie gebouwen, waardoor een comfortabele en esthetische omgeving wordt gecreëerd voor woon- en industriële gebouwen. Het bevat ook disciplines als artistieke en industriële vormgeving.

Licht ontwerp.

Lichtontwerp, lichtontwerp (lichtontwerp - lichtontwerp) - dit type ontwerp is volledig gericht op het werken met licht en verlichtingsapparatuur.

Er zijn drie belangrijke punten om te overwegen, zoals:

Esthetische perceptie– het creëren van een emotionele sfeer die gunstig is voor mensen van verschillende lagen en leeftijden.

Ergonomisch aspect- het vermogen van licht om het werkvermogen en de stemming van mensen te beïnvloeden.

Energie-efficiëntie - doelmatigheid van het energieverbruik voor het verlichten van een bepaald gebied, zonder overmatige herverlichting of verduistering van het oppervlak in overeenstemming met het idee van de ontwerper.

Ceremonie ontwerp.

Ceremonieontwerp is een ontwerpcategorie die een complex ontwerp is van festiviteiten en vieringen, waaronder: verschillende soorten ontwerpactiviteiten zoals interieur- en exterieurontwerp, grafisch ontwerp, lichtontwerp, menselijk beeldontwerp, enz.

landschapsarchitectuur.

Landschapsontwerp is een combinatie verschillende activiteiten gericht op de verbetering van territoria, evenals landschapsarchitectuur en de teelt van territoria. In de regel combineert het architectuur, gewasproductie en culturele studies (informatie uit de geschiedenis).

Futurodizayn.

Futurodizayn (toekomstig ontwerp - "ontwerp van de toekomst") - een richting in ontwerp die het ontwerp en de typologie van de toekomst ontwerpt.

Futuristisch design vindt brede toepassingen bij het creëren van decors, kleding voor films en games.

Geluid design.

Sounddesign is de creatieve activiteit van het creëren van speciale geluids- en akoestische effecten voor gebruik in de muziek- en filmindustrie.

Ecologisch ontwerp.

Ecologisch design- dit "groene" ontwerp vestigt de aandacht van de samenleving op de houding ten opzichte van natuurlijke bronnen, hun juiste gebruik en consumptie. Omgevingsontwerp besteedt, naast de gebruikelijke esthetische eisen, aandacht aan:

– verbruik van hulpbronnen;

– de herkomst van materialen;

- veiligheid bij de werking van het product;

– gemak en veiligheid van verwijdering.

Grafisch ontwerp.

Creatieve activiteit gericht op het ontwerpen en creëren van een gunstige, visuele communicatieomgeving wordt grafisch ontwerp genoemd.

Boek ontwerp.

Boekontwerp is een van de categorieën van grafisch ontwerp die de fasen omvat van het voorbereiden van een boek voor publicatie.

Print ontwerp.

Printontwerp is het proces van het maken van ontwerplay-outs van kant-en-klare gedrukte producten zoals visitekaartjes, briefpapier, posters, flyers, enz.

Informatie ontwerp.

Informatieontwerp is een ontwerp dat op een gestructureerde en esthetische manier informatie verschaft. Informatieontwerp maakt informatie gemakkelijker en begrijpelijker, houdt rekening met ergonomische en psychologische aspecten perceptie.

Ontwerp van menselijke afbeeldingen.

Tegenwoordig is het beeld van een persoon een van de meest gewilde vormen van ontwerp voor consumenten.

Klanten beeld ontwerpers zijn politici, zakenmensen, filmacteurs en figuren uit de showbusiness.

Body art kan ook worden toegeschreven aan de hulpmiddelen voor het creëren van het imago van een persoon.

LICHAAMSKUNST.

Body– kunst Letterlijk vertaald uit het Engels betekent - "de kunst van het lichaam." Een kunstvorm waarin het belangrijkste instrument voor communicatie is menselijk lichaam. Body art is breder en ruimer dan alleen schilderen op het lichaam, zoals veel mensen denken.

Soorten bodyart:

tatoeëren(het woord komt van het Polynesische - "merk") - het aanbrengen van kleurstoffen op de huid die gedurende de hele periode blijven zitten. Soorten tatoeages kunnen permanente make-up en permanente make-up worden genoemd.

Lichaamsbeschildering(bodypainting) is de kunst van het tekenen op het lichaam. Bodypainting vindt zijn verspreiding onder kunstenaars, zowel als een middel van zelfexpressie als als een middel van reclame en marketing. Bodypainting is onderverdeeld in ondersoorten, bijvoorbeeld face art, nail art of mehndi.

Gezichtskunst- tekenen op het gezicht. Erg populair Nagel kunst- nagelontwerp. mehndi- langdurigere bodypainting. Je kunt het lichaam maximaal drie weken met henna beschilderen.

piercing(van Engelse piercing - "punctie") - objecten in verschillende gaten op het gezicht en lichaam rijgen. De soorten piercings worden soms aangeduid als: oogimplantaten en skyce - overlays voor tanden.

Scarificatie- dit is het opzettelijk aanbrengen van littekens en sneden op het lichaam, die in zijn voltooide vorm elk patroon of patroon vertegenwoordigen. Scarificatie wordt soms scarificatie (van het Latijnse scarifico - "Ik krab") of scart genoemd.