Arseni Tarkovski elu ja looming. Arseni Tarkovski ja tema naised. Tarkovski luuletuse "Elu, elu" analüüs

28.04.2024 Aksessuaarid

Elu, elu

Ma ei usu eelaimdustesse ja nõustun sellega
Ma ei karda. Ei mingit laimu ega mürki
Ma ei jookse. Maailmas pole surma:
Kõik on surematud. Kõik on surematu. Pole tarvis
Karta surma seitsmeteistkümneaastaselt,
Mitte seitsmekümneselt. On ainult reaalsus ja valgus,
Selles maailmas pole pimedust ega surma.
Oleme kõik juba mererannas,
Ja ma olen üks neist, kes valib võrgud,
Kui surematus tuleb jambisse.

Ela majas – ja maja ei kuku kokku.
Ma kutsun ükskõik millist sajandit,
Ma sisenen sellesse ja ehitan sinna maja.
Sellepärast on teie lapsed minuga
Ja teie naised on sama laua taga, -
Ja nii vanavanaisa kui ka lapselapse jaoks on üks laud:
Tulevik toimub praegu
Ja kui ma tõstan käe,
Kõik viis kiirt jäävad sinuga.
Iga mineviku päevaga muutun tugevamaks,
Ta toetas end rangluudega,
Mõõdetud aeg mõõteketiga
Ja ta läbis selle otsekui läbi Uurali.

Vanuse valisin oma pikkuse järgi.
Kõndisime lõuna poole, hoidsime tolmu stepi kohal;
Umbrohi suitses; rohutirts ära hellitanud
Ta puudutas vuntsidega hobuseraudu ja kuulutas prohvetlikult:
Ja ta ähvardas mind surmaga nagu munk.
ma sidusin oma saatuse sadula külge;
Olen ikka veel tulevastes aegades,
Nagu poiss, seisan ma püsti.

Minu jaoks piisab minu surematusest,
Nii et mu veri voolab sajandist sajandisse.
Ühtlase kuumuse õige nurga jaoks
Maksaksin meeleldi oma eluga,
Kui ainult tema lendav nõel
See ei viinud mind nagu niit läbi maailma.

Arseni Tarkovski. Luuletused eri aastatest.
Moskva, "Sovremennik" 1983. Elu, elu

Ma ei usu eelaimdustesse ja nõustun sellega
Ma ei karda. Ei laimu ega mürki
Ma ei jookse. Maailmas pole surma:
Kõik on surematud. Surematu kõik. Ära tee
Karta surma seitsmeteistkümneaastaselt,
Mitte seitsmekümneselt. On ainult reaalsus ja valgus,
Selles maailmas pole pimedust ega surma.
Me kõik oleme mere kaldal,
Ja ma olen üks neist, kes valib võrgud,
Kui jambis on surematus.

Ela majas - ja maja ei kuku kokku.
Ma kutsun ükskõik millist sajandit,
Ma lähen sinna sisse ja ehitan sinna maja.
Sellepärast koos minuga teie lapsed
Ja teie naised sama laua taga, -
Laud üksi ja vanavanaisa ja lapselaps:
Tulevik toimub praegu,
Ja kui ma tõstan käe,
Kõik viis kiirt jäävad sinuga.
Ma olen iga päev möödas, nagu põhiline,
Ta hoidis rangluudest kinni,
Aega mõõtsin maamõõtmise keti järgi
Ja see läbis nagu läbi Uurali.

Ma korjasin oma silmalau kasvuks.
Läksime lõunasse, hoidsime stepi kohal tolmu;
Burian jõi; rohutirts andus,
Hobuseraua puudutas vuntsid ja ennustas,
Ja ta ähvardas mind surmaga, nagu munk.
surusin oma saatuse sadulale;
Olen praegu tulevastes aegades,
Poisina seisan ma jalustis.

Mul on piisavalt oma surematusest,
Et mu veri voolas sajandist sajandisse.
Sujuva kuumuse õige nurga jaoks
Ma oleksin tahtega oma elu tasunud,
Millal tema lendav nõel
Mina kui niit ei juhtinud maailmas.

Arseni Tarkovski. Erinevate aastate luuletused.
Moskva, Kaasaegne 1983.

Luuletajad on elu meistrid.

Nad loovad oma maailma, kuid nende maailma kaudu, paralleelselt meie omaga, ilmutab elu end

A. Tarkovski

Luuletajad kui inimesed, kes tunnetavad ümbritsevat maailma kõige teravamalt, on alati esitanud endale igavikulisi eksistentsi küsimusi, nagu elu- ja surmafilosoofia. Isegi antiikajal pani see teema südameid segama ja iga inimajaloo ajastu tõi sellele küsimusele kaasa oma lüürilise peegelduse. Paljud vene luuletajad rääkisid elust ja surmast. See on muidugi A. S. Puškin, M. Yu, A. A. Fet, F. I. Tyutchev jt.

Otsustasin käsitleda elu ja surma filosoofiat kahekümnenda sajandi silmapaistva poeedi Arseni Aleksandrovitš Tarkovski loomingus. Tuleb märkida, et tema tööd on selle küsimuse seisukohast vähe uuritud. Tarkovskit võib nimetada meie kaasaegseks, tänu sellele on tema laulutekstid meile kõige lähedasemad. Valin ta ka seetõttu, et ammu võtsin esimest korda kätte Tarkovski luulekogu, millest sai alguse kauaaegne “sõprus” luuletajaga. Ja eriti lähedased on mulle nende luuletuste read ja neisse põimitud sügav tähendus.

Oleme kõik juba mererannas,

Kui surematus läheb valesti – oma teost avades tahan tsiteerida just seda Tarkovski luuletust “Elu, elu”, mis on minu arvates kõige lakoonilisemalt kajastav elufilosoofia luuletaja loomingus. Arvestades Tarkovski laulutekste, lähtun just selles luuletuses väljendatud arusaamast elust ja surmast.

Minu töö eesmärk on käsitleda elu ja surma filosoofiat inimese arusaamises, kes ei olnud lihtsalt meie kaasmaalane ja kaasaegne, kes elas üle nii kodusõja kui ka Suure Isamaasõja, vaid tõeline poeet võtab arvesse Tarkovski vaadete muutumist kogu tema loomingulise karjääri jooksul ja peab vajalikuks kaaluda luuletaja eluloo sügavate juhtmotiivide ja tema loomingu vahelist suhet. Juba uurimistöö teema sõnastus määras ka uurimismeetodi: tõlgendav, kaasav faktorimaterjal A. Tarkovski elust.

Pean sobivaks pöörduda teose esimeses peatükis poeedi eluloo faktide poole, võttes arvesse laulusõnade kui saatuse projektsiooni sõltuvust Arseni Aleksandrovitši isiklikust teest ning luuletuste tõlgendamise kaudu alates 2010. aastast. kogud (“Enne lund” (1962), “Maa-Maa” (1966), “ Sõnumitooja” (1969), “Talvepäev” (1980)) Püüan jälgida luuletaja vaadete muutumist teemal elu ja surm, et näha, kuidas toimus A. Tarkovski elu- ja surmafilosoofia kujunemine, mille kontseptsioonist räägin oma töö kokkuvõttes.

Kirjanduse arvustus

Minu uurimismeetodiks on minu enda tõlgendus, seetõttu on minu töö peamisteks allikateks Arseni Tarkovski enda luulekogud: “Enne lund”, “Maane”, “Bülletään”, “Talvepäev”, “Noorusest”. vanadusse”, “Külaline-staar”. Selle luuletaja loomingut mõjutasid suuresti tema eluloo faktid, nii et pöördusin P. D. Volkova monograafia “Arseni Tarkovski” ja luuletaja tütre Marina Tarkovskaja raamatu “Peegli killud”, mis kirjeldavad üksikasjalikult Arseni elulugu. Aleksandrovitš. Tugevalt mõjutas ka Tarkovski poeetiline keskkond ja oma loomingus tsiteerin M. Tsvetajeva ja O. Mandelštami raamatuid. Pole juhus, et Yu Halfin nimetas oma artiklis Arseny Tarkovskit "Hõbedaaja viimane luuletaja" Samuti otsustasin seoses minu kaalutletud probleemi sõnastusega pöörduda vene filosoofi N. Berdjajev.

Elu ja surma filosoofia A. A. Tarkovski luules

Kuhu mu sõber mind viib?

Minu saatus, minu saatus?.

A. Tarkovski

Arseni Aleksandrovitš Tarkovski on ainulaadse saatusega luuletaja, sama unikaalne kui tema laulusõnad kahekümnenda sajandi julma reaalsuse taustal. Ja Tarkovski laulusõnad on autori kogu elu, lugu tema saatusest. Pean oluliseks välja tuua Poeedi eluloo peamised verstapostid, mida pean kõige olulisemateks ja tema loomingut kõige tugevamalt mõjutanud.

Arseni Tarkovski sündis 25. juunil 1907 endise revolutsionääri, "oma aja tõelise poja" peres.

Tarkovski perekonnas oli luule üks peamisi väärtusi. 1913. aastal osales Arseni koos oma isaga Elisavetgradi saabunud luuletajate - K. Balmonti, I. Severjanini, F. Sologubi - luuleõhtutel, talle tutvustati Ukraina filosoofi "vana mehe" Grigori Skovoroda luuletusi, kes saada Tarkovski laulusõnade kangelaseks ja avaldada sellele teatud mõju, sealhulgas selles sisalduvale „elu ja surma” teemale.

Noores eas koges Arseni kõiki kodusõja õudusi, 14-aastaselt mõisteti ta surma, kuid põgenes ja rändas mööda Ukrainat, elades üle oma venna Valeri surma. Kuid tundub, et ta valis juba oma tee, Poeedi tee.

20ndatel ilmus Tarkovski ellu Maria Gustavovna Falts, tema esimene armastus, kes jäi luuletaja südamesse kogu elu. Ta "armastas teda rohkem kui kedagi teist", kuid 1926. aastal läksid nad igaveseks lahku ja paar aastat hiljem Maria Gustavovna suri. Sellele naisele on pühendatud umbes 20 luuletust, otseseid pöördumisi tema poole on väga vähe.

1925. aastal tuli Arseni Tarkovski Moskvasse. Nurkades ringi rännates, raamatulevitajana töötades ja kõrgematel riiklikel kirjanduskursustel (VGLC) haridust omandades oli Arseny vaatamata raskustele, mida ta pidi läbi elama, täis noortele omast eluarmastust. Siis jõudis temani arusaam, et elu tuleb armastada, armastada vähemalt selleks, et ellu jääda. Luuletaja kirjutas: "Luuletaja peaks armastama elu, lihtsalt enesealalhoiu mõttes, muidu maksab see kätte: see ei lase meil valida ja mida me siis teeme, ärge hülgake luulet, millega me sündisid, nagu sünnivad lapsed särgis. VGLC õpetamismeetod ühendas sügava eruditsiooni minevikuga ühtsustundega, kõigi aegade loominguliste isiksustega, kes näisid sel "poeetilisel" ajal muutuvat kaasaegseteks. Ja see on näiteks Lenini monumentaalpropaganda plaani taustal, mis hõlmas kunsti kõiki aspekte. 1946. aastal kirjutas Tarkovski selle aja kohta: "Meie kaasaegsetes, luuletajates, rabas meid oma maailmavaate, oma nägemuse puudumine." Tarkovski luule pole kunagi olnud loomulikkuse ja oma arvamuseta, mis teeb temast tõelise poeedi

30ndatel hakkas Tarkovski tõlkima. Teda tõmbas selle tegevuse juurde õpetaja Georgi Arkadjevitš Šengeli, kes mängis Arseni Aleksandrovitši elus ja saatuses erilist rolli. Shengeli koolitas välja suure hulga tõlkijaid ja määras mingil määral nende saatuse kirjanduses. Tollal oli tõlgete järele suur nõudlus ja tõlkijad ise said seega kaitsta seda, mis luules oli “mittesotsiaalne”, surma eest.

1928. aasta talvel abiellus Arseny Maria Višnjakovaga, kellega tutvus VGLK-s. Nende poeg Andrei sündis 1932. aastal ja tütar Marina 1934. aastal.

1940. aasta sügisel kohtus ta Marina Tsvetajevaga, kellele pühendas hiljem luuletsüklid “Tšistopoli märkmik” ja “Marina Tsvetajeva mälestuseks”. Osaleb Suure Isamaasõja lahingutes, olles saanud raskelt haavata, tema jalg amputeeritakse. 1945. aastal koostas ta raamatu “Erinevate aastate luuletused”, mille maatriksid hävitati pärast Üleliidulise Kommunistliku Partei Keskkomitee otsust (1946). Pärast sõda tegeles ta aktiivselt tõlgetega ida keeltest, kuigi ühes luuletuses kirjutas: "Oh, ida tõlked, kuidas sul pea valutab."

Omaloomingulise luuletajana jõudis Tarkovski lugejate ette alles 1962. Tema raamatutest “Enne lund” (1962) ja “Maine” (1966) kujunes kirjandussündmus ning sinna lisatud luuletused kahest eelnevast aastakümnest kujunesid tänapäeva fenomeniks. Edaspidi lisavad Tarkovski loomingulist pärandit uusi teoseid vaid kogumikud “Bülletään” ja “Talvepäev” ning teised tema eluajal ilmunud kogud osutuvad vaid valitud raamatuteks.

Laialdane tunnustus jõudis Tarkovskini alles 70ndatel. Siis aga püüdis luuletaja juba oma elu kokku võtta. 80ndatel lõpetas ta praktiliselt kirjutamise. Tema poja surm 1986. aastal kahjustas täielikult poeedi tervist. Mais 1989 ta suri.

Arseni Aleksandrovitš Tarkovski võttis suure julgusega vastu saatuselöögid: keelu, mis takistas tema luuletuste lugejani jõudmist pikka aega, ja poja enneaegse surma. Tema laulusõnad peegeldavad poeedi teed, suhtumist ellu ja surma, mis loomulikult muutusid sellel teel. Seetõttu pean otstarbekaks käsitleda elu- ja surmafilosoofia ümberkujundamist Tarkovski laulusõnades vastavalt poeedi loomingu etappidele.

Varased laulusõnad

Luuletaja noorus on tema maailmapildi kujunemise etapp. Ja Tarkovski sõjaeelsed laulusõnad peegeldavad seda nähtust.

Luuletaja mõistis omal moel oma vastutust esmasündinu Andrei ees ja kirjutas 1934. aastal tsükli “Testament”. See oli omamoodi traditsioonide jätk Tarkovski perekonnas. Tõepoolest, 1905. aastal kirjutas Aleksander Karlovitš Tarkovski oma pojale Valerile testamendi. Seal kõlasid sõnad: "Ma olen väsinud, olen kannatanud, kuid olen õnnelik teadmisest, et sina, mu kallis, oled rahva tahte teine põlvkond." Aleksander Karlovitš oli oma aja poeg, Valeri oli samamoodi oma isa poeg. Ja sellepärast ta 1919. aastal suri. Ja Arseny oli luuletaja ja teenis ainult seda kutsumust. Ja tema tahe oma pojale on väga konkreetne poeetiline määratlus. Luuletaja hindab ennast ja oma elu loovuse seisukohalt. Oma isa Aleksander Karlovitšiga samu väärtusi tunnistav poeet paneb oma testamendis rõhku hoopis teistmoodi:

Ja kõik mäletavad lapsepõlve helget linna,

Aul mägedes, küla jõe kohal,

Kus meie isadelt pärandi saime

Armastus maa vastu, igavesti kallis.

Armastus, mälu täius, side loodusmaailmaga, pettumused, armukadedus ja truudus - sellele ja paljule muule pööras Poeet oma testamendis tähelepanu. Andrei Tarkovski mõistis, aktsepteeris ja suurendas oma isa pärandit ning jätkas omakorda traditsiooni, jättes testamendiks oma filmi “Ohverdus”. Tarkovski “Testamendis” tõmbavad tähelepanu järgmised read:

Ma ei olnud pime. Ma nägin kõike, mis juhtus

Millest sai mu eakaaslaste elu,

Mis aeg on oma allkirjaga pitseeritud

Ja see käis läbi pimedate uniste silmade.

Ta ei olnud pime, nagu paljud tema ümber. Ta elas just sel raskel ajal, mil tsensuur tappis eos igasuguse loomingulise impulsi. Ta ei saanud kirjutada seda, mida ta vajas, vaid ainult seda, mida ta tahtis. Vaatamata loomingulisele keskkonnale ei aktsepteerinud ta läheduses, maal, toimuvat:

Mul on häbi meelitajatega kätt suruda,

Valetajatele, varastele ja kaabakad,

Naeratage neile hüvasti jättes

Ja nende räpased armukesed.

Ilmekas näide noore Tarkovski mõtetest ajaküsimuste üle on 1933. aastal kirjutatud luuletus:

Sugakleya jõgi kaob roostikku,

Jõel sõidab paberpaat

Laps seisab kuldsel liival,

Tema käes on õun ja draakon.

Vikerkaarevõrguga kaetud tiib

Paberlaev heliseb lainetel,

See õõtsub, tuul kahiseb liivas,

Ja kõik jääb selliseks igavesti

Kus on draakon? Lendas minema. Ja kus

Paat? Hõljus minema. Kus on jõgi? Lekkis.

Kõik muutub, kõik möödub, jääb vaid mälestus.

Kolmekümnendate alguse luuletustes kerkib esile rännakuteema. Tarkovski esimesed rändurid olid luuletuste “Mööduja” ja “Häll” kangelased:

Miks sa ei maga terve öö, mööduja,

Olenemata sellest, mille üle sa hulluks lähed, paremaks sa ei lähe,

Sa räägid sama asja

Kas te ei lase oma lapsel magada?

Mida Tarkovski otsib? Miks otsimise ja ekslemise teema teda erutas? Tuleb märkida, et Tarkovski pöördus hiljem selle juurde tagasi. N. Berdjajev kirjutas: “Ei ole ainult füüsilist, vaid ka hingelist ekslemist. See on võimatus leppida kõigega piiratud, püüdlus lõpmatuse poole. Neid sõnu võib omistada rändaja Tarkovskile.

Tarkovski paljastab oma arusaama poeedi eesmärgist 1940. aastal kirjutatud luuletuses “Kriket”. Sellel arusaamal on kaks poolust. Esimene on poeedi alandlik ülestunnistus:

Tõtt-öelda olen vere järgi kodukriket,

Ma laulan püha laulu üle ahju tuha,

Ja üks valmistab mulle kuuma keeva vee,

Ja teine valmistab mulle kuldvarda

Kuid kriket on võimeline paljuks, ütleb Tarkovski viimastes ridades:

Lihtsalt kuulake ja ma juhin teid.

Tõstan terve maja üles: ärka üles, mina olen öövaht!

Ja teie ringkond vastab signaalpasunaga.

Luuletaja on tagasihoidlik laulja, kuid samas valitud ja kutsutud kõrgemale saatusele. Mõtete ja tunnete polariseerumine, Tarkovskile omane duaalsus tekitab Tarkovski laulutekstides pinget, kuid suuremal määral areneb see teema Luuletaja hilisemas loomingus. Kuid vastuolu on Tarkovski filosoofia ja laulusõnade lahutamatu osa. Vaidlus surelikkuse ja surematuse, alandlikkuse ja julge ülevuse vahel, need Tarkovski täiskasvanueas tõstatatud teemad hakkasid tema laulusõnades arenema juba sõjaeelsel perioodil.

Siis, aastal 1940, pöördus Tarkovski saatuse poole ja kirjutas:

Mida ma oma kõrge saatusega teinud olen?

Issand jumal, mida ma endale teinud olen!

Luuletus algab ridadega: "Ja hirmus on surra ja kahju on kogu sellest kütkestavast räigest lahkuda." Luuletaja näis olevat aimanud katsumusi, mis teda ja tema kodumaad tabavad: "Ja mind piinab salajane ärevus." Prohvetlik jõud oli osa juba väljakujunenud saatuse mõistmisest Tarkovski luuletaja.

"Enne lund"

Ma olen surematu kuni surmani

Ja neile, kes pole veel sündinud,

Rebib ruumi nagu helisignaal

Tuleviku aegade telefonid

A. Tarkovski

Poeet oli 55-aastane, kui ilmus tema esimene luulekogu. 1946. aastal käis raamatu kallal juba töö, kuid siis anti välja kurikuulus partei dekreet “Ajakirjade “Zvezda” ja “Leningrad” kohta” ning Tarkovski poeetiline debüüt tuli edasi lükata. Nagu selgus, mitu aastat

1962. aastal ilmunud kogumikule pani autor nimeks "Enne lund". Tuleb märkida, et samal aastal toimus ka poeedi poja, lavastaja Andrei Tarkovski loominguline debüüt. Ja sellest aastast põimuvad Andrei filmides isa ja poja tööd.

Enne lund” on raamat, mille loomiseks kulus 20 aastat, nii et selles sisalduvad luuletused hõlmavad erinevaid eluperioode, loomingu teemasid ja motiive. Kogumikus on palju sõjaajal kirjutatud luuletusi, mistõttu pean selles peatükis vajalikuks käsitleda Tarkovski sõjatekste, käsitledes ka esimesse kogusse mittekuuluvaid luuletusi.

1940. aasta alguses, poolteist aastat enne Suurt Isamaasõda, kirjutati luuletused “Sõja lähedus”:

Kes suudab surra, see sureb,

Kes jääb ellu, on surematu,

See müriseb põlvest põlve,

Isegi tema lapselapselaps ei mõista teda hukka.

Eelviimasesse sõtta

Uute sõpradega kõrvuti

Lähme vales suunas.

Olgu lähedaste mälestus meiega!

Esmakordselt kõlab Tarkovski luules mõte, mis kordub hiljem palju kordi: "Ma olen surematu kuni surmani, kuid tema elus on tal õigus tunda end eakaaslasena." igavikust, kes on rikkunud aja piire mineviku ja tuleviku suunas.

Sõda ajas Tarkovski elu ja loomingulised plaanid segamini. Sõja esimestest päevadest peale loodab Poeet rindele minna, kuid arstlikku läbivaatust ei läbi. “Moskva evakueerimise metsikul päeval”, 16. oktoobril 1941, viib Luuletaja oma eaka ema Tšistopolisse. Seal, külamaja läbikäiguruumis, sündis tsükkel “Tšistopoli märkmik”, poeetiline tunnistus sõja esimeste traagiliste kuude muljetest, mis sisaldas ka kahte luuletust Tsvetajeva surmast.

Tšistopoli märkmikus pöördub Tarkovski Jumala poole, nagu paljud talle neil kohutavatel päevadel kutsusid:

Ma ei saa su jalge all hingata

Olen sinu piinaveinist purjus.

Kes ma olen, Issand, mu Jumal, sinu ees?

Sebastian, sinu sulane Sebastian.

Toimuvast hämmastunud Tarkovski ei usu, et Jumal võiks inimkonnale sellise proovikivi saata ning näib olevat kaotamas usku ja lootust kõrgematesse jõududesse: “Palved ei jõua Jumalani”; "Issand ei kuule meid"; "Tähedeta kuristiku kohal pole enam varjupaika, rahu ega inglit." "Sa karistad vihas talumatult, issand," kirjutab luuletaja ja mõtiskleb selle viha põhjuste üle:

Me ei varastanud Issanda roose

Ja taevaväravateni

Õhutõrjerelvadest ei lastud.

Oleme edevus ja viletsus -

See on ainus asi, mida süüdistada

Et nad laskusid maa-alusesse põrgusse.

Või äkki tema, tiivuline,

Kas see on meie süü?

Samal ajal alustab Tarkovski üht tsükli luuletust: "Pange Nikolini ikoon minu kätte." Ühelt poolt hiilis inimeste hinge pettumus, hämmeldus, arusaamatus selle “viha” põhjustest ja selle tulemusena kahtlus kõrgemate jõudude olemasolus. Seevastu ürgselt venepärane, puhas ja siiras usk sellesse, et Issand nii raskel hetkel ei lahku, on meie südames säilinud.

Tarkovski tunneb surma ees ühe inimese tähtsusetust. Arseni Aleksandrovitš kartis teda. Ja sõjas näib surm talle kui kogu maailma tragöödia. "Surm paneb oma käpa kõige peale," kirjutab Tarkovski seda animeerides "The Chistopoli märkmikutes". Kõik tunded, välja arvatud lein, taanduvad selle surma valitsemise ees inimese üle:

Abitu, karmim ja kuivem

Mu vaim langes õnnetuste koorma alla.

See on viimane kord, kui räägite kirest

Meie hinge ei piina mitte kirg, vaid kurbus

Luuletaja tunnistab: "Ma ei ole surematu", pöördudes taas olemise ja mitteolemise vastandi poole. Ainult sõjas surmaga silmitsi seistes ei mõtle ta enam igavikule, surematusele, mõistes, et elu võib iga hetk lõppeda. Ma arvan, et kõige rohkem kartis Poeet unustust ja tühjust, mis võib pärast surma jääda:

Ma külmun oma jalad tuule käes,

Olen pagulane, keegi ei vaja mind,

Sind ei huvita, aga ma suren

Lõppude lõpuks peaks inimese lahkumine jätma temast mälestuse. Lahkunu peab vähemalt mälestustes ellu jääma. Hirm “unustatud” surma ees ja eluusu puudumine kajastuvad 1942. aastal kirjutatud luuletuses:

Kas maamiini šrapnell murrab mu jalad?

Kas SS-poiss paneb kuuli kõhtu,

Aga ma jään sellel rindel ikkagi segaseks.

Ja ma olen paljajalu, ilma nime ja hiilguseta

Tardunud silmadega verist lund vaadates – neid ridu kirjutab Luuletaja juba sõjakorrespondendina tegevväes olles. Tarkovski ei saanud taga istuda, kuid ta ei karjunud kunagi patriotismist. Kuid sõda on täiesti erandlik nähtus ja tema jaoks oli peamine kodumaa, maa ja kodu väärikuse kaitsmine. Tarkovski kirjutab ridu oma armastatud maa kohta:

Minu Venemaa, Venemaa, kodu, maa ja ema!

Olete pulmalaudlina noorpaaridele

Poja südames on kustumatu valgus.

Pole kedagi ilusamat ja ihaldusväärsemat kui sina.

Ta mõistab, et surm Venemaa nimel ei ole enam tühi, mitte mõttetu, unustagu kangelaste nimed, kuid nende põhjust ei jäeta unustusse. Tarkovski näeb ainsat tõde Isamaa päästmises, hoolimata režiimi halastamatusest tema suhtes. Venemaa on tema kodu, isegi kui see maja teda vastu ei võta. Ja tundub, et Tarkovskil pole kahju tema pärast surra - lõppude lõpuks surid vene inimesed oma "ema" päästmiseks: "Isegi kui ma viskan end kuristikku, kaitsen teid."

Kuid surm on kõikjal, mõtted sellest ei lahku Tarkovskist: "Surma märgid ei lase meil astuda ainsatki sammu" ja 1944. aastal kirjutab poeet luuletuse "Jaht", mille esimesed read on peegeldav metafoor. nägemus maailmast kütitud hirve silmade läbi:

Jaht lõpeb.

Mind kiusati.

Hurt rippumas mu puusal

Siis aga ilmub ka Tarkovski lüüriline “mina”:

See kukub külili, klammerdudes sarvedega märgade lattide külge.

Näen hämarat silma mõne kleepuva rohuliblega

See luuletus on kirjutatud sõja muljete all pärast haavata saamist 1944. aastal. Tõsi, 1942. aastal näis poeedil olevat tunne:

Saksa kuulipilduja tulistab teid teel,

Kas maamiini šrapnell murrab mu jalad?

Tarkovski kaotas pärast haavata saamist jala. Haiglas viibimisega on seotud mitmed luuletused. Võti on "Liblikas haigla aias". Siinne liblikas pole midagi muud kui Poeedi hing. Ta pöördub tema poole:

Palun ära lenda minema

Oh mu leedi, Hiinasse!

Ära, ära otsi Hiinat,

Lendab varjust valgusesse.

Hing, milleks sul Hiinat vaja on?

Oh mu värviline daam,

Palun ära lenda minema!

Sõda äratas Tarkovskis suure eluarmastuse ja teravdas surmahirmu, näitas, kui ilus on elu ja kui palju võimalusi see inimesele avab. Läbi tahte jõu, saatuse, arstide kunsti ja lähedaste armastuse ärkas Liblikas-hing ellu.

Kuid 1942. aastal, kui sõja lõpuni oli jäänud veel 3 pikka aastat, kirjutas Poeet:

Kui me pärast seda ennekuulmatut veresauna koju tagasi jõuame,

Meid muserdab kummaline äkiline rahu.

Peame istuma ja mõtlema: miks me pole muutunud rahulikumaks?

Miks peaksime surnud kangelaste pärast laulma või nutma?

Ei, ma ei leia kunagi universumis endale kohta,

Olen näinud asju, mida ma enam ei vaja

Pole teie rahumeelne põhjus (või äkki surm?),

Mitte teie kodu, mitte teie Eedeni aed.

Sõda muudab inimest täielikult, ilma teda füüsiliselt tapmata, võib ta tappa vaimselt. Tarkovski jäi ellu. Sõda kui raske katsumus kogu vene rahvale sundis Luuletajat ümber mõtlema igavikulised eksistentsi küsimused, heitma uue pilgu elu- ja surmafilosoofiale.

Esimese kogu luuletustes ei piirdunud Tarkovski sõjaliste teemadega.

Luuletaja usub, et kõik maailmas elav on hukule määratud. Saatus on "rajal" ja kõigi "maapealne tähtaeg" saab paratamatult läbi. Ja inimene ei saa sellega midagi peale hakata, kui leppida surma lähenemise ja selle ettearvamatusega. Tarkovski ise püüab nende mõtetega harjuda:

Tere, tere, mu jäärüü,

Tere, leib ilma minuta ja vein ilma minuta!

Öö unenäod ja päeva liblikad,

Tere, kõik ilma minuta ja teie kõik ilma minuta! - luuletuse “Jätan hüvasti kõigega, mis ma kunagi olin” on kirjutanud viiekümneaastane Poeet. Surmateema kerkib Tarkovski luules üha sagedamini esile ja see teema tekitab aina rohkem vaidlusi ka tema hinges. Arseni Aleksandrovitš.

1947. aastal kirjutas Luuletaja luuletuse, mida selles kogumikus ei olnud, kuid pean vajalikuks selle selles osas esitada:

Surm on eikeegi, ametnik, loll,

Läbipõlenud, räbal kant,

Tal on palee - register,

Kontoritool on tema troon.

Sõna tardub kliendi huultele,

Nagu kala avab suu,

Kui surm, seltsimees Ivanov,

Lisamismasin hakkab tööle

Numbri alla mahub lihalik leek.

Kõik, millega hing kibedalt piinas,

Kustutab idiootse insuldi

Tema sinine pliiats.

Tarkovskit täitis hirm surma ees ja vihkamine selle ees. Selle "idiootse pliiatsitõmbe" tagasilükkamine ja valesti mõistmine. Kuidas saab Poeedi elavat, tulist hinge külmaks teha ja tappa?! Äkitselt, ärge laske sellel hingel avaneda, tehke oma ilus poeetiline lend?! Lihtsalt surmal ei ole hinge ja ta pole keegi, ta on vaimulik. Tema hingetule kustutamine ja südame peatamine ei maksa talle midagi. See teebki ta nii hirmutavaks. Ta ei kõhkle ega kahetse, vaid "lisab numbrile lihaliku leegi". Ja kuidas elada, teades, et teie elu iga hetk võib olla teie viimane, sest see, teie aeg, on saatuse - "hull habemenuga käes" - ja surma meelevallas, mille jaoks kõik on võrdsed? !

Tarkovski püüdis surmamõtetega harjuda. Kuid hoolimata sellest, kui palju te end alandlikkusega täidate, ei saa te end kaitsta kibeda, meeleheitliku ohke eest: "Ma armastan elu ja kardan surra," nimetab Tarkovski luuletust "Väike elu". Beebi oma hapruse ja kaitsetuse tõttu. Aga ta, Beebi, on nii hea, ükskõik mida:

Elu on hea, eriti lõpus

Isegi vihma käes ja rahata,

Isegi kohtupäeval – nõelaga kõris.

Luuletaja anub teda:

Väike elu, hinga,

Võtke mu viimased sendid

Ära lase mul tagurpidi minna

Maailma, sfäärilisse ruumi!

Hing tuksub oma hukatustunde, ärevuse ja igavese olemasolu lootuse vahel.

Tarkovski luule surmateemat arendati luuletustes, mis on pühendatud sellele, keda poeet "kõige kibedamalt armastas", Maria Falzile, kelle tunded olid Tarkovski kogu elu draama ja surm oli tema tragöödia. Kogumikus on luuletus “Ma näen unes vihmasel päeval”, mis sisaldab järgmisi ridu:

Kõik maailmas möödub

Ja isegi sel ööl

Möödub ja viib minema

Viige teid aiast välja.

Ja kas see on meie võimuses?

Kas tuua oma koit tagasi?

Enda õnne nimel

Ma näen välja nagu pime mees -

Luuletaja mõistis, et aeg ei ole meie kontrolli all, nagu ka meie jaoks valmistatud Tee. Ja kui kahe armastaja teed on määratud lahku minema, siis see juhtub, hoolimata sellest, kui palju nad üksteist armastavad. Ja kui inimene on jõudnud oma tee lõppu, viib ta surm. Ja 1932. aastal kirjutas poeet Maria Falzi surma kohta luuletuse “Saame vähehaaval kokku”, mida kogumikku ei lisatud:

Miks ma peaksin küünlaid süütama?

Kas laulda oma haual?

Sa ei kuule meie kõnet

Ja sa ei mäleta midagi

See on surm: unustus, unustus, kurtus, tühjus Poeedina kardab Tarkovski eriti tühjust.

Luuletuses "Summer" kirjutab Poeet: "Ma olen surematu kuni surmani." Seda rida võib julgelt nimetada võtmeks elu- ja surmafilosoofia mõistmiseks luuletaja loomingus. Inimene on surelik, kuid tal on õigus tunda end igaviku eakaaslasena. Sergei Tšuprinini sõnul „nagu kontakt Maaga andis Anteyle võitmatuse, kultuur ja ajalugu, mis materialiseerusid Sõnas, annavad poeedile surematuse, mis ei allu looduse julmale tahtele, sest see surematus järgib muid seadusi peale füüsiliste. vaimu seadused."

Tarkovski ei otsi ebamaisest elust surematust, mis selgub luuletusest “Maine”:

Aga ma olen mees, ma ei vaja surematust:

Kohutav ebamaine saatus

Ta jõuab järeldusele, et püsiva eksistentsi versioon on "magus" illusioon, pettekujutelm, ning leiab endas jõudu mõistusele kuuletuda ja seda tunnistada:

Ilma igasuguse surematuseta, konarlikus proosas

Ja alastiolek oli ainult surm, kirjutab Arseni Aleksandrovitš oma luuletuses N. A. Zabolotski surma kohta "Poeedi haud".

Olevik on võimalus vaadelda igavikku. Luuletus “Keset maailma” räägib sellest:

Ma olen mees, ma olen keset maailma,

Minu selja taga on müriaadid ripsloomi,

Minu ees on lugematu arv tähti.

Olen Nestor, mesosoikumi kroonik,

Tulevased ajad olen Jeremija.

Hoian käes kella ja kalendrit,

Mind tõmmatakse tulevikku nagu Venemaa,

Ja ma kirun minevikku nagu kerjuskuningas

“Igaviku eakaaslane” on tihedalt kaasaja raamides dialoogis erinevate ajastute tõeliste ja müütiliste esindajatega: Joan of Arci, kuninganna Cora, Sokratese, astronoom Angelo Secchi, Vincent Van Goghiga.

Üks Tarkovski kangelasi oli müütiline Marsyas, kes maksis selle eest, et ta julges Apollo endaga kunstis võistelda. Marcia rikkus tema edevus. Pöördudes Luuletaja eesmärgi teema juurde, kirjutab Tarkovski inimese eesmärgist ja saatusest; selle tagasilükkamise kohta, et inimene on hukka mõistetud ja määratud surma, piinamise ja üksinduse kohta; inimese harmoonia võimalikkusest loodusega. Sarjas “Pärast sõda” kirjutab Tarkovski:

Minust piisaks kõigest elusast -

Nii taimedele kui inimestele,

Sel ajal kuskil lähedal suremas

Ja kuskil teisel pool maakera

kujuteldamatutes kannatustes, nagu Marsyas,

Millelt rebiti nahk ära. Ma teeksin

Olles andnud neile oma elu, ei muutunud ma vaesemaks

Ei eluga, ei iseendaga, mitte verega,

Aga ma ise muutusin Marsyase sarnaseks. Elas kaua

Ma ise muutusin elavate seas Marsyase sarnaseks.

Valu ja lootus valivad Poeedi oma lauljaks, andes talle peamise relva - Sõna:

Sõnal on olnud jõud igavesti,

Ja kui sa oled luuletaja,

Ja kui teise teed

Sul ei ole

Luuletaja on prohvet, nägija – seda mõtet on väljendanud paljud vene luuletajad, näiteks Puškin, Lermontov. Anna Ahmatovale meeldis öelda, et poeedil on alati õigus. Tarkovski kirjutas: „Kunagi küsiti minult, kas luule suudab luuletajat ennustada ja tema saatust mõjutada. Teate, nad saavad. Kummalisel kombel saavad nad hakkama. Luuletaja tundlikkus eelneb tema teadvusele. Luule mõnikord mitte ainult ei aima saatust, vaid ka mõjutab seda.

Saatuse taandumatu kohalolek igas sõnas rikastab kõnet ja muutub tragöödia allikaks.

Luuletuses “Saa iseendaks” toob Tarkovski välja peamise inimese eneseteostuses - “leida ennast”, mitte mängida “endaga, oma kunsti ja saatusega peitust”. Tarkovski jagas Ukraina filosoofi Grigori Skovoroda seisukohti inimese eesmärgist, arvates, et inimene peaks oma sisemise veendumuse järgi tegema seda, mis on talle omane.

Tarkovski looming hämmastab oma siiruse, loomulikkuse ja autorist endast lahutamatusega. Luuletaja kirjutas:

Võib-olla on see idiootsus

Maksa täielikult koos saatusega

Passi sarnasuse pärast

Aga ma määran selle ikkagi

Minu silmad on sinul

Jätan end ellu

Igavesti või tunniks,

Ma jätan selle igasse helisse

Ja igas komas

Väsinud käed

Ja teie kaine kogemus

Pärand ja mälestus peavad jääma pärast Poeedi surma, siis elab ta igavikus.

Luuletuses “Jeanne’i puu” võrdleb Tarkovski hinge Jeanne of Arciga. Siin räägib luuletaja hinge loovusest ja pärandist, maailma “vastastikusest vastutusest”:

Kui me sureme

Selgub, et mitte sõnagi

Nad ei kirjutanud endast,

Ja see, mis meile varem tundus meie olevat,

Käib ringides

Rahulik, eemalehoidev, võrreldamatu

Ja see ei sisalda meid enam

Teine Tarkovski kangelane on Vincent Van Gogh. Selle kunstniku looming köitis Arseni Aleksandrovitši traagilise elutundega, oskusega näha igapäevaelus ebatavalist. Luuletus “May Vincent Van Gogh andesta mulle” sisaldab järgmisi ridu:

Ma seisan seal ja minu kohal on kujund

Küpress väänles nagu leek.

Sidrunikroon ja tumesinine, -

Ilma nendeta poleks ma mina ise

Küpress oli iidsetel aegadel surma sümbol. Traagiline tunne ja surmaootus teeb poeedi ja kunstniku seotuks. Ilma nende motiivideta ei saaks mõlema töö eksisteerida. Ja kui nad viisid Van Goghi enesetapuni, on Tarkovski jaoks nad erinevad, sest ta ütles: "Ma armastan elu ja kardan surra."

Kogumik sisaldab mitmeid luuletusi, mis paljastavad inimese ühtsuse loodusega, olemise ühtsuse motiivid. Näiteks “Puud”, kus autor tõmbab analoogiaid puu ja inimese vahel:

Inimese liha on seotud lehtedega,

Ja mida kõrgemal me oleme, seda püsivamad me oleme:

Puud ja meie juured

Nad elavad vastastikuse garantii alusel.

Või "Ivani paju"

Enne sõda möödus Ivan ojast,

Kus paju kasvas, pole teada.

Nad ei teadnud, miks ta ojale nõjatus,

Ja see oli Ivani paju.

Oma vihmamantlis, lahingus hukkunud,

Ivan naasis oma pajupuu alla.

Ivanova paju,

Nagu valge paat, mis ujub ojal, -

Luuletus tagasipöördumisest loodusesse, päritolu juurde, elu ja surma seostest, algusest ja lõpust, "vastastikusest vastutusest". Teos torkab silma oma loomulikkuses

Kõik maailmas on üks, Luuletaja on "puu ja taeva valitseja", jõuab Tarkovski sellistele järeldustele.

Rääkides kogumikust “Enne lund”, ei saa jätta märkimata luuletusi, mis on pühendatud Arseni Aleksandrovitši elus juhtunud sündmustele. 1951. aastal suri tema teine naine Antonina Bohhonova, kellest Tarkovski oli aasta varem lahutanud. Mingil määral süüdistas Poeet juhtunus iseennast. Kogumikus on üks luuletus tema surmast - "Elu on mind järk-järgult harjunud matustega."

Ja põsk on endiselt märg,

Ja käsi on ikka jahe,

Ja ta on ikka nii ahne

Armunud ellu ja õnne.

Surnukuuris leeb piimjas valgus

Hõbedasel glasuuril,

Ja ma vastutan selle surma eest

Südametunnistus nutab ja väriseb,

Kasvõi natukenegi asjata üritades

Liigutage vahamaski

Ja saatuslik reklaam

Kalla üle kuuma soolaga.

Teine dramaatiline sündmus on õnnetu armastus naise vastu, kellega luuletaja kohtas Ašgabatis. Talle on pühendatud luuletused “Koor”, “Õhtu, sinitiivuline”. Valu ja kannatused ei jätnud Luuletajat kauaks maha. Sellega seoses juhib Marina Tarkovskaja tähelepanu luuletaja järgmisele väitele: „Kannatused on elu pidev kaaslane. Ja enne suurtele kõrgustele jõudmist on mingi kummaline viis jõudu koguda. Ma ei ütle teile, kuidas seda tehakse: kas peate ennast inspireerima või õpetama ennast nägema, kuid täiesti õnnelik inimene ei saa tõenäoliselt luuletada ja see õnnetu armastus oli luuletaja jaoks tohutu inspiratsiooniallikas. Tarkovski kirjutab luuletuses “Mõnikord kõnnid mööda tänavat:

Selles maailmas pole imet,

Jääb vaid oodata imet.

Sellele luuletaja puhkab,

Et see janu tuleb eikusagilt

Armastuse ime ja ebaõnne ootus, igapäevaseks saanud lähedaste kaotus ja surm sunnivad Luuletajat kirjutama ja võimsa Sõna suhu panema.

Esimese kogu luuletustes on tunda sõja mõju Arseni Tarkovski maailmapildile. Ta teravdas surmahirmu ja eluarmastust, mis selgub sõja ja sõjajärgse perioodi laulusõnadest. Tarkovski eitab "lakkamatu olemasolu" võimalust. Kogumikus on ka luuletusi, kus Tarkovski väljendab oma tõekspidamisi, et inimene peaks tegema seda, mis on talle “loomulik”. Ta on kindel, et tema tee on poeedi tee ja luuletaja on varustatud prohvetliku jõuga ja suudab saatust mõjutada. Tarkovski pöördub olemise ja aja ühtsuse teema poole, tunnetades sidet enda ja minevikukangelaste vahel, keda ta oma luuletustes käsitleb. Luuletaja näib elavat igavikus, pidades olevikku vaid piiriks tuleviku ja mineviku vahel.

"Maa peale - maise"

Vanuse valisin oma pikkuse järgi

A. Tarkovski

“Maale – maise” on Arseni Tarkovski teise luulekogu pealkiri. Esmakordselt 1966. aastal avaldatud see sisaldab laulusõnu erinevatelt aastatelt alates 1941. aastast.

Kogumiku avab luuletus “Sõnastik”:

Olen väiksem oks Venemaa tüvest,

Mina olen tema liha ja oma lehtedeni

Veenid ulatuvad, märjad, terased,

Lina, veri, luu,

Juurte otsepikendused

See inimese tunne universumis kordab Taaveti psalme: "Tõusva vee äärde istutatud puu ja selle leht ei kuku maha ja kõik, mis luuakse, läheb õitsele." haigla voodi. Siis selgus talle:

ärkas mu keelel ellu

Kuningas Taaveti sõnaraamat on keel, mis on täis püha tähendust. Sõna ei ole sümbol, kujund, märk. See ärkab ellu, saatuse olemasolu igas sõnas muudab selle elavaks, elu andvaks. Y. Halfin kirjutas: „Sõna peab saama lihaks, et seista vastu vägivallale inimvaimu vastu. Nii et pärast armulaua vastuvõtmist neelab inimene selle jõu." Sõna on kõige algus ja alus. „Alguses oli Sõna ja Sõna sai lihaks,” võid lugeda Johannese evangeeliumist. “Vene keel on saanud just kõlavaks ja kõnelevaks lihaks,” kirjutas O. Mandelstam. Sõna sünd Tarkovski mõistmises on piin:

Ma paindun nagu ide kalamehe käes,

Kui ma muutun sõnaks

Luuletaja muudab end sõnadeks. Tarkovski sõnul on see poeedi eesmärk animeerida "objektide ja nähtuste tuima liha". Sõnaraamatus kirjutab ta:

Ja seetõttu olen ma praegu surematu

Voolab läbi mu veenide - minu valu ja õnnistus -

Maa-alused allikad jäine niiskus,

Kõik püha keele er ja el.

Mind on kutsunud ellu kõigi sündide veri

Ja kõik surmad

Luuletuses “Riim” jõuab Tarkovski teistsuguse kujutluspildini poeedist, kes tahab “riimuriga mööda maailma ringi rännata // Elementide ja mõistuse vastu”. Tõsi, hiljem kõlavad järgmised read: "Tõtt-öelda oleme ruumi suu // Ja aeg." See tähendab, et ta rõhutab taas poeedi kuvandi polaarsust, nagu ta tegi juba luuletuses "Riket. ” “Riimis” räägib Luuletaja Sõna igavesest traditsioonist, poeetilisest kõnest, mille ka “seitsme tuhande aasta pärast” võtab üles uus luuletaja, sest alati:

surmatunnil küsib ta inspiratsiooni,

Et oleks aega luuletuste kirjutamise lõpetamiseks:

Veel üks hingetõmme ja hetk

Lubage mul see lõng siduda ja poolitada!

Sõnaraamatu ridades põrkuvad taas luuletaja ja igavik:

Elasin aegadel

Kui rahval on nimetu geenius

Objektide ja nähtuste tumm liha

Inspireeritud nimede andmisest

Tundes enda sees “nimetut rahvageeniust”, nimetab Luuletaja kõike, luues “teise”, “paralleelse” reaalsuse. “Luuletajad on elu meistrid. Nad loovad oma maailma, kuid nende maailma kaudu, paralleelselt meie omaga, ilmutab elu end,” kirjutas Arseni Aleksandrovitš. See vaimne "paralleelmaailm" allub vaimsetele seadustele: luule ja ilu seadustele.

Teine kogumik arendab Tarkovski loomingus olemise ühtsuse motiive. Ilmekas näide selleteemalistest laulusõnadest on luuletus "Metamorfoos", mis viitab lugejale Ovidiuse "Metamorfoosidele". Tarkovski kirjeldab inimeste, asjade, taimede vastastikuseid muundumisi.

Ta pöördub Ovidiuse poole ka raamatus “Stepitoru”, kus ta räägib motiividest, mis on seotud Rooma poeedi pagulusega Doonau steppidesse. Tarkovski tõmbab paralleele enda ja roomlase vahel:

Kõigist maistest tarbekaupadest

Nad tõid mulle ainult piibu:

Ma võtsin vähe maast taeva jaoks,

Võttis taevast rohkem maa eest

Mis on minu jaoks raha? Milline au ja au mulle

Õhtune otsa ja servata stepp?

Ma tahan juustu süüa Ovidiusega

Ja kurvastage Doonau kaldal

Tarkovski kasutab Ovidiuse ridu epigraafina luuletusse "Sissekirjutus raamatule": "Nii nagu laine jookseb laine peale, ajab laine ette, ajab laine tagant, jooksevad ka tunnid." aeg Tarkovski laulusõnades saab uue pildi - surfata:

Veeretad surfiratast enda ees -

Laine laine järel ja sa sõidad nagu surf,

Tunni taga on uus tund - kell nagu kellassepp

Tarkovski kirjutab hingest kaks täiesti erinevat luuletust: “Komitas” ja “Robin”. Esimeses võrreldakse hinge armeenia heliloojaga, kes põdes vaimuhaigust:

Hing ei taha midagi

Ja silmi avamata,

Vaatab taevasse ja pomiseb,

Nagu hull Komitas

Luuletus räägib "iidsest veresaunast". Arvan, et see luuletus on inspireeritud sajandi alguse veristest sündmustest: Armeenia genotsiidist 1915. aastal.

“Robinis” on veel üks hing, linnuhing:

Hing ei vaata isegi kanepiriimi,

Ta istub, ei puhasta sulgi ega puhasta kurku:

Vanasti laulsin lagendiku all,

“Mu hing igatses öösel,” on luuletuse “Tuul” esimene rida, milles Tarkovski mäletab M. G. Falzi. Teine kogumik temast sisaldab ka “Esimesed kohtingud”, “Laul”. A. Ahmatova armastas “Tuult” väga ja pidas seda üheks läbitungivamaks luuletuseks ning nimetas seda üheks vene luule tipuks. Kuid Tarkovski hing on endiselt sama ja aastakümnete pärast igatseb ta Maria Gustavovna järele

“Esimesed kohtingud” on luuletus, mis kõlab Andrei Tarkovski filmis “Peegel”. See on kirjutatud 1962. aastal, st 30 aastat pärast Falzi surma. Kuid see annab hämmastavalt edasi autori esimese armastuse emotsioone, õnnetunnet. Tarkovskil oli anne hinnata kordumatuid õnnehetki, mis valgustavad inimese elu nii harva ja asenduvad nii kiiresti halli igapäevaeluga. Ta edastab seda oma luuletustes:

Meie kohtingud iga hetk,

Me tähistasime nagu kolmekuningapäeva,

Üksi terves maailmas

Kuid see õnnepüha "kolmkuningapäev" oli saatuse poolt antud ühe tingimusega: armastuse tuleviku ettemääratud puudumine, selle hukatus. Tarkovski armastuse filosoofia nendes ridades kordab paratamatult I. A. Bunini loomingut. Ja neid kõikehõlmava kire hetki ei lase armastajad unustada. Elu pakub neile suurimat õnne, kuid igal sammul jälitab neid saatus, mis nad lõpuks lahutab:

Kui saatus meile järgnes,

Nagu hull habemenuga käes

Need read peegeldavad ühte külge poeedi "saatusega suhetest". Varem kirjutas ta "kõrgest" saatusest, nüüd nimetab ta seda "hulluks, habemenuga käes". “Saatuse suhte kahesus” tekitas omakorda vastuolu: saatusest sõltumise ja luuletaja “prohvetliku jõu”.

Luuletus “Laul” on samuti varjatud pühendus Maria Falzile:

Minu algusaastad on ammu möödas

Päris ääre ääres

Meie kodumaa äärel,

Mööda lõigatud piparmünti, läbi sinise paradiisi

Ja ma kaotan selle paradiisi igaveseks, -

Tarkovski teab, et surm on vältimatu, aja kulg on vältimatu, see tee “varasaastatest” ja esimesest armastusest vanaduseni, närbumine

Kõik muutub, kõik möödub. Inimesed on lahkumas. Kuid mälestus neist jääb. Temast on luuletus - Tarkovski klassika, mis on pühendatud Maria Falzile “Laud on kaetud kuuele”

Laud on kaetud kuuele,

Roosid ja kristall

Ja minu külaliste seas

Lein ja kurbus.

Ja mu isa on minuga,

Ja mu vend on minuga.

Möödub tund. Lõpuks

Uksele koputatakse.

Täpselt nagu kaksteist aastat tagasi

Külm käsi

Ja ebamoodsad teevad lärmi

Sinised siidid

vend. Isa. Tarkovski elu armastatud kummitused, kibedamad kaotused. Saatus ja aeg otsustasid kõik ilma temata, tehes kõige kallimad inimesed - pildid minevikust. Marina Tsvetajeva vastas sellele Tarkovski 1940. aastal kirjutatud luuletusele 1941. aasta märtsis:

Kordan pidevalt esimest salmi

Ja ma kordan sõna:

- "Katsin laua kuuele"

Sa unustasid ühe asja – seitsmenda

Ilmselt valgus selles luuletuses välja Tsvetajeva soov olla vajalik ja kajastus teda ümbritseva maailma tagasilükkamine:

Milline kard elavate seas -

Ma tahan olla sinu omaga tont

Luuletused Arseni Tarkovskile olid Marina Ivanovna viimased luuletused. Tema surm oli tugevuselt ja sügavuselt võrdne sõjasündmuste ja selle tragöödiate omaga. Luuletaja kandis selle kaotuse valu kogu oma elu. Luuletaja on tõeliselt lähedane ainult luulele ja poeetidele, kuna Tsvetajeva ja Tarkovski olid nii lähedased. Tsvetajevale on pühendatud tsüklid “Marina Tsvetajeva mälestuseks” ja “Tšistopoli märkmik”.

Tarkovski peab kalliks mälestust, mälestusi talle kallitest inimestest, kes on lahkunud. Triptühhon “Elu, elu” on pühendatud A. Ahmatovale, keda elu viimastel aastatel valdas surmahirm.

Selle esimese osa võtsin töö aluseks:

Ma ei usu eelaimdustesse ja nõustun

Ma ei karda. Ei mingit laimu ega mürki

Ma ei jookse. Maailmas pole surma.

Kõik on surematud. Kõik on surematu. Pole tarvis

Karta surma seitsmeteistkümneaastaselt,

Mitte seitsmekümneselt. On ainult reaalsus ja valgus,

Selles maailmas pole pimedust ega surma.

Oleme kõik juba mererannas,

Ja ma olen üks neist, kes valib võrgud,

Kui surematus tuleb lengi sisse, -

Nendel ridadel võib näha teatud evangeelset kujundit - surematus saabus Poeedile "jambis" ja ta valis võrgud. Ühel päeval naasid kalurid-apostlid saagita kaldale. Õpetaja käskis võrgud paadi paremale küljele laadida ja võrgud täitusid kohe kalaga. Nii lähevad kohtupäeval need, kes seisavad "Jumala aujärje" paremal käel, igavesse ellu ja vasakul - kurbuse maailma. Luuletaja eitab surma. "Ma olen surematu kuni surmani," meenutab ta. Ta on "igaviku eakaaslane" tema surematus ei allu mitte füüsilistele, vaid vaimuseadustele.

Luuletaja jätkab triptühhon järgmiste ridadega:

Ela majas ja maja ei kuku kokku.

Ma kutsun ükskõik millist sajandit,

Ma sisenen sellesse ja ehitan sinna maja.

Sellepärast on teie lapsed minuga

Ja teie naised on sama laua taga, -

Ja nii vanavanaisa kui ka lapselapse jaoks on üks laud:

Tulevik toimub praegu

Ja kui ma tõstan käe,

Kõik viis kiirt jäävad sinuga.

Iga mineviku päevaga muutun tugevamaks,

Ta toetas end rangluudega,

Mõõdetud aeg mõõteketiga

Ja ta läbis selle otsekui läbi Uurali.

Tarkovski laiendab ajaraami, konkureerides taas igavikuga. Tuletab meelde, et olevik on vaid ühendus mineviku ja tuleviku maailma vahel ning et iga sajand allub poeedile. Aeg on üks: "ja seal on üks laud nii vanavanaisa kui ka lapselapse jaoks."

Triptühhon lõpeb mitte vähem paksude joontega:

Vanuse valisin oma pikkuse järgi

Minu jaoks piisab minu surematusest,

Nii et mu veri voolab sajandist sajandisse, on ajaraam luuletaja jaoks vaid konventsioon - "igaviku eakaaslane".

Lugedes “To the Earth is Earthly”, pöörad tahes-tahtmata tähelepanu “öiste” motiivide rohkusele selles kogumikus. Piisab luuletuste pealkirjadest: “Pimeks läheb”; “Esimese juuni öö”; "Lumine öö Viinis"; "Uusaasta öö"; "Unistused"; "Unetus"; "Öötöö."

Luuletuses “Taurus, Orion, Canis Major” imetleb Tarkovski: “Öö võimas arhitektuur!” Öö on sügavate, traagiliste kogemuste maailm. Poeedi tekstides kerkivad esile motiivid, mis seostuvad F. I. Tjutševi “öiste” luuletustega, milles tuttav päevamaailm vastandub võõrale, lõputule öömaailmale. Tarkovski kirjutab:

Mul on kõrini sõnadest, sõnadest, sõnadest,

Ma ei saa enam õigusi ülistada

Öö läbi katusel olles arukalt rääkida

Kaltsudes nagu lesel lehed värisevad.

Selgub, et ma lihtsalt kuulen halvasti

Ja igaõhtune lesekõne on arusaamatu.

Meie vahel on sugulusside. Meie vahel pole suhet.

Ja kui ma räägin puudele hulluks,

Et mu varrukad on küünarnukkideni kastes,

Siis pole neil peale oigamise midagi vastata.

Tjutševi öö, Hamleti “Sõnad, sõnad, sõnad” annavad luuletusele tõeliselt dramaatilise tooni. Puud on “hullud” ja autorile tundub, et nende hullus kandub talle edasi. Öine maailm on täis looduse hääli, astudes justkui dialoogi inimesega, kui ta jääb üksi oma üksinduse ja ümbritseva pimedusega.

Ööga seostub pühendusluuletus: “Küll läheb pimedaks”, mis on kirjutatud inspiratsioonina õnnetust armastusest Ašgabati naise vastu. "Unetuses" kirjutab Tarkovski öö kohta järgmised read:

Igapäevasest koormast õlgadel

Sel ajal antakse vabadus,

Sel ajal antakse asju

Sõnatud inimhinged,

Ja pimedad, tummad, kurdid

Laiali mööda põrandaid

Ta on rahutu, salapärane; "See öö on meie rahu jaoks nii häiriv." Öö on saatuse, elu ja surma, aja möödumise üle järelemõtlemise aeg:

Ja ükskõik mis päeval on uus päev mulle kallim,

Ja iga õhtu on poolikum ja rangem

Minu kannatamatu otsus saatuse üle

Kogumik sisaldab Tarkovski “muinasjutte ja lugusid”. Tahaksin juhtida tähelepanu mõistujuulele “Vaene kalamees”.

Olen kalur ja võrgud

See viidi merele.

Ma olen nüüd maailmas

Tühi ja särav.

Ja minu rõõm

Seda inimestelt

Ei vaja midagi

Minu vaesus.

Kogu universumist möödas

Ma lähen, alandlik,

Vaikne ja paljajalu

Õnnistatud jaoks

Koidutäht, -

See paljastab selgelt portree kodutust filosoofist Skovorodast, keda luuletaja armastas. Nii nagu arvatakse, et Arseni Aleksandrovitš ise pärineb maailmast, olevikust, "kogu universumist möödas". See luuletus peegeldab täielikult Tarkovski maailmavaadet "vaimse rändurina".

Kogumiku “Maa – maise” luuletustes käsitleb Tarkovski taas küsimust poeedi ja luule eesmärgist, kirjutab, et luuletaja peab animeerima “esemete ja nähtuste tuima liha”, käsitledes ka poeedi kuju. rändaja ehk kujundi polaarsuse teemat arendav Poeet. Vastuolu on näha ka Poeedi ja saatuse suhetes, mis võib olla küll tema võimuses, kuid samas teda jälitav. Kogumik arendab olemise ühtsuse teemat, peamiselt vastastikuste transformatsioonide motiive. Tarkovski arusaamade kohaselt loob luuletaja "paralleelreaalsuse" - maailma, mis järgib vaimseid seadusi. Tema surematus allub neile ja luuletajal on õigus tunda end igaviku eakaaslasena, ajaraami laiendada.

"bülletään"

Nii et suvi on möödas,

Nagu poleks seda kunagi juhtunud.

Soojenemisel on soe.

Ainult sellest ei piisa

A. Tarkovski

Tarkovski kolmas kogumik nimega "Vestnik" sisaldab aastatel 1966–1971 kirjutatud luuletusi.

Kahanevatel aastatel külastavad Luuletajat üha enam mälestused. Esiteks on need mälestused lapsepõlvest. “Talv lapsepõlves” - eredad mälestused. 1913. aasta maalid luuletuses “Siis me polnud veel Saksamaaga võidelnud”, kus autor on kantud sõjaeelsesse aega, mil “teadmatus majas oli nagu maania”. Hele mälestus emast - “Haigesin lapsena näljast ja hirmust” Ja ohe kadunud “paradiisi” pärast:

Kivi asub jasmiini lähedal.

Selle kivi all on aare.

Isa seisab teel.

Valge-valge päev

ma ei ole kunagi olnud

Rõõmsam kui siis.

ma ei ole kunagi olnud

Rõõmsam kui siis.

Arseny Aleksandrovich Tarkovski oli ametlikult abielus kolm korda.
Esimest korda 1928. aastal abiellus ta Higher State'is kaasüliõpilasega
Kirjanduskursused, Maria Ivanovna Višnjakova.
Ta abiellus teist korda 1940. aastal Antonina Aleksandrovna Bokhonovaga.
kriitiku ja kirjanduskriitiku Vladimir Trenini abikaasa, Majakovski ja Burliuki sõber.
Tema viimane väljavalitu oli tõlkija Tatjana Aleksejevna Ozerskaja 1951. aastal.
Vaatame seda kasinat kuju pisut hoolikamalt.
Tarkovski biograafid kirjutavad,
1937 – perekonnast lahkumine. Seob elu A. A. Bokhonovaga.
1940 ametlik lahutus M.I. Tarkovskaja-Višnjakovast, abielu A.A. Bokhonova.
1947 - läheb T.A. Ozerskajale.
1950 detsember - esitab abielulahutuse A. A. Bokhonovast.
1951 – 26. jaanuar – registreerib abielu T.A.
Torkab silma, et eelmisest perest lahkudes ei kiirustanud Tarkovski vormistama
lahutab endisest naisest ja abiellub uuega. Ta näis olevat lootuse kaotanud
ühe naise jaoks, kehtestades teisele katseaja.
Lisaks ei lahkunud Tarkovski perest lahkudes kunagi niisama, kuhugi,
(armus välja ja lahkus), lahkub alati millegi eest, mis oli eelnevalt ette valmistatud,
(ma peaaegu kirjutasin, soojendasin), koht.
Kõik biograafid kirjutavad tema ilust, aurast ja energiast, et inimesed armusid temasse
peaaegu kõik naised, kes tema silmapiirile ilmusid, aga kas ta armastas neist kedagi?
ma ei tea. Jah, ta pühendas luuletusi, aga kas ta armastas neid?
Nii lahkus ta 1937. aastal oma laste ema juurest (Andrei oli 5-aastane, Marina oli 3-aastane)
Maria Ivanovna Višnjakova, Antonina Bokhonovale. Miks ta lahkub?
Heites kõrvale tühja jutu armastuse enneolematust jõust, otsisin rohkem
lihtsad ja arusaadavad põhjused sündmustele Ja tundub, et leidsin selle.
Tegelikult on esimene ilmne põhjus lapsed. Kes karjuvad, kriuksuvad, nutavad,
keda on vaja toita, ninad ja tagumik pühitud ja isa on luuletaja,
ta vajab vaikust, ta vajab rahu. Ta tahab luua...
Lisaks leidsin Andrei Tarkovski mälestustest sellise tähelepanuväärse fraasi,
"Ja meie ema oli igapäevaelus nihilist: ta ei vajanud midagi - isegi mitte kardinaid akendel.
Ta oli igapäevaelust väljas. Ta esindas erilist naisetüüpi, mis moodustati 20ndatel,
kelle jaoks oli kõige tähtsam vaimne elu ja kõike muud peeti vilistiks.
Ma arvan, et see on oma esimese naise lahkumise peamine põhjus,
sest öeldakse: "tee mehe südamesse on läbi..."
Tarkovski lahkus Antonina Aleksandrovnast 1947. aastal ja seda hoolimata sellest
et ta oli talle sõna otseses mõttes elu võlgu. Kõik biograafid on ühtsed
arvates, et just temal õnnestus ta rindelt Moskvasse tuua ja uuesti amputeerida
haavatud jalg kirurgiainstituudis, mille viis läbi toona kuulus
Professor Višnevski, kes peatas kuuenda operatsiooniga gaasigangreeni...
Tänutunne on üks peamisi inimlikke tundeid ja ma hakkasin seda otsima
olulised põhjused, miks Arseni Aleksandrovitš lahkus oma teisest perekonnast.
Ja ma leidsin selle,
Luuletaja ja tõlkija Semjon Lipkin ütles:
Siis ilmus Tonya... (Trenina, pärast oma esimest abikaasat)... Ta oli ilus, lahke naine,
pehme, aga ta ei olnud domineeriv... Ta oli nukk... Armas, armas, lahke, korralik,
- ja tal oli raske... Korter oli selline: esimesel korrusel (kuskil Serpuhhovskajal,
kui ma ei eksi)... üks tuba on pime (aknata), teine hea; magas pimedas
Tony tütar, kellele ta väga ei meeldinud (miks, ma ei tea)... See oli tal väga raske:
maja juurde viiva tee oli sageli veega üle ujutatud ja see oli tal väga raske, kargu peal... karkudel...
Minu arvamus, mida ma ei saa tõestada, oli see, et Tatjana oli hea
korter, mugavas asukohas ja see on inimlikult mõistetav... Naisena oli ta
minu arust ebaatraktiivne... Kuiv... Näiteks elasime Tšernjahhovskajas samas majas;
Me kohtume, - kurdab ta, et Arsik ei tõlgi, ta on laisk... ta ei meeldinud mulle...
Noh... ma ei saa tema kohta midagi halba öelda... Ma arvan, et ta ei armastanud teda."
Nii et mulle tundub, et Bokhonovast ja ka Višnjakovast lahkumise põhjus on banaalne ja proosaline
- "kala vaatab, kus ta on sügavamal, ja inimene, kus see on parem."
Tarkovski kolmas naine oli nõukogude standardite järgi jõukas inimene.
Inglise keelest tõlkijana tõlkis ta kuulsaid inglise kirjanikke:
T. Dreiser, O. Henry, A. Cronin, Katharina-Susanna Pritchard, John Brain ja paljud teised.
60ndatel olid väga populaarsed John Braini romaanid "Teekond tippu" ja "Elu tipus".
tema tõlkes. Paljud tõlked avaldati ajakirjas “Foreign Literature”,
ja aasta parimaks tõlkeks tunnistati A. Haley romaan “Lennujaam”.
Ozerskaja tõlgitud M. Mitchelli romaan “Tuulest viidud” saavutas tohutu edu.
ja pealegi nägi tema töö valgust,
Rafael Sabatini, Kapten Vere kroonika,
Robert Louis Stevenson, The Castaways,
Jack London, virmaliste tütar
Charles Dickens, Jõululaul
Theodor Dreiser, Titan (koos V. Kurelaga),
Robert Sheckley, Midagi tasuta, Mõrvamäärus,
Francis Scott Fitzgerald, maikuu...
Lühidalt öeldes oli Tatjana Aleksejevna nõutud tõlkija ja seetõttu tal polnud tööd,
mis tähendab, et ta ei istunud ilma tasudeta.
Tõenäoliselt väärib mainimist, et ükski Tarkovski biograafidest ei nimeta teda kaunitariks,
Kõige täpsemini ütles seda kirjanik ja publitsist Oleg Nikolajevitš Pisarževski,
“Naiste ilu on suhteline mõiste, kuid tõug on vaieldamatu. Thane'is
tõugu on tunda nii eemalt kui ka lähedalt tundma õppides.”
Luuletaja tütar Marina kirjutab oma mälestustes, -. "Viis aastat pidas ta sellele abielule vastu,
mõistis, et tegi saatusliku vea, kuid ei suutnud siiski kõigest üle saada
Selle naise tugev tahe."
Ma arvan, et ta ei pidanud palju tüli.
Luuletaja Aleksander Revitš, kes tundis tol ajal Tarkovskiid lähedalt, meenutab:
„Tulin teda vaatama, ta oli juba lennujaama metroojaama lähedal asuvasse majja kolinud.
Tulin tema juurde, ta istus, üks jalg tõmmatud ja känd tema all, suurel otomanil,
tal lamasid maalialbumid, ta vaatas kõikvõimalikke kunstnikke, samal ajal
tal olid tähistaeva atlased ja ta vaatas mõnda värvilist amatöörslaidi.
Muusikat oli palju. Tal oli imeline plaadikogu, sellised plaadid olid seal peal
aeg-ajalt... Ta on muide esimene, kellelt kuulsin ooperist kahte versiooni
"Jeesus Kristuse superstaar".
Kas Tatjana Aleksejevna armastas teda? Jumal teab.
Aleksander Lavrin meenutas
"Jah. Aga ma mäletan siiani, kuidas ta kirjanike keskmajas ühel jalal hüppas, andes talle raskusi.
mantel. Seejärel heitsin talle ette ja tema: "Tegin seda meelega, et ta ei tunneks
vigane..." Jah. Kuid ta kiusas teda ikkagi. Ükskord, kui ma nendega koos olin
Peredelkino, kaks fänni tulid, õpilased. Nad palvetasid otse tema eest.
Ta oli rullis, tegi nalja, luges luulet. Aeg möödus märkamatult, läks pimedaks. Ja see osutus selliseks
et Tarkovskitel oli vaja Moskvasse sõita, tehti mulle ja tüdrukutele ettepanek minna nendega kaasa
koos. Autot juhtis Tatjana Aleksejevna. Me polnud siis sada meetritki sõitnud
ta püüdis end kinni. A.A pidi midagi kaasa võtma, kuid unustas. Mu Jumal,
kui ebaviisakalt ta teda sõimas, lolliks nimetas ja ma ei mäleta veel kuidas. Fännid
hämmeldunud. Ja Arseni Aleksandrovitš rahustas teda süüdlaslikult ja hellalt: "Vabandust,
Tanyusha, pole midagi, lähme tagasi..." Me oleme tagasi.
Sosistasin segaduses tüdrukutele: „Ärge omistage sellele tähtsust.
Ta on sellest kõrgemal, ta on suurepärane luuletaja!

Allpool on kuulus luuletus “Esimesed kohtingud”, mida autor loeb
Andrei Tarkovski autobiograafilises filmis “Peegel”,
film on suures osas pühendatud Andrei emale Maria Ivanovna Višnjakovale (Tarkovskaja),
kuid see luuletus pole pühendatud talle, vaid Arseni Aleksandrovitši nooruslikule armastusele,
Maria Gustavovna Falts. See on nii uudishimulik ebakõla, kas pole need vastuolud?
Pidasin silmas Andrei Tarkovski lemmikoperaatorit Vadim Jusovit, kes filmis "Ivani lapsepõlve"
"Andrei Rubljov" ja "Solaris", kui ta ütles, et üks põhjusi, miks ta
lõpetas Andreiga töötamise, põhjuseks oli see, et tema, Jusov, ei aktsepteerinud stsenaariumi sisemiselt
“Valge päev” (“Peegel”).” Mulle see ei meeldinud, kuigi see räägib selgelt Andrei Tarkovskist endast,
tegelikult ei olnud elus kõik nii: ma tean tema isa, ma teadsin tema ema... Peegli fännid, ilmselt
Nad vaidlevad mulle vastu, et kunstiline pilt ei peaks kõiges kattuma tegelikuga. Ma saan sellest aru,
Olen nõus, ei tohiks. Kuid ma nägin midagi muud: arusaamatut ja ebameeldivat soovi seista väikesel
buskins – ja see ei sobinud Andreile. Rääkisin talle sellest ja tundsin, et ta on minu oma
Seekord ta parandusi ja nõudmisi vastu ei võta, mis on minu jaoks rasked ja ma ainult takistan teda..."

ESIMESED KUUPÄEVAD

Meie kohtingud iga hetk,
Me tähistasime nagu kolmekuningapäeva,
Üksi terves maailmas. Sa olid
Julgem ja kergem kui linnutiib,
Trepist üles nagu peapööritus
Ta jooksis trepist alla ja juhatas
Läbi märgade sirelite oma domeeni
Teisel pool peegelklaasi.

Öö saabudes halastasin
Darovana, altari väravad
Avanes ja säras pimeduses
Ja alastus vähenes aeglaselt,
Ja ärgates: "Ole õnnistatud!" -
Rääkisin ja teadsin, et olen julge
Minu õnnistus: sa magasid,
Ja puudutage sinise universumi silmalauge
Sirel ulatas laualt sinu poole,
Ja sinise puudutusega silmalaud
Nad olid rahulikud ja käsi oli soe.

Ja jõed pulseerisid kristallis,
Mäed suitsesid, mered sädelesid,
Ja sa hoidsid kera peopesas
Kristall ja sa magasid troonil,
Ja - hea jumal! - sa olid minu.
Oled ärganud ja muutunud
Igapäevase inimese sõnastik,
Ja kõne on täie häälega kõrini
Täidetud ja sa paljastasid sõna
Selle uus tähendus tähendas: kuningas.

Kõik maailmas on muutunud, isegi
Lihtsad asjad – kraanikauss, kann – millal
Ta seisis meie vahel nagu valvel,
Kihiline ja kare vesi.

Meid viidi tundmatusse kohta.
Nad läksid meie ees lahku nagu miraažid,
Ime läbi ehitatud linnad,
Münt ise lebas meie jalge ees,
Ja linnud olid meiega teel,
Ja kala tõusis mööda jõge üles,
Ja taevas avanes mu silme ees...
Kui saatus meile järgnes,
Nagu hull habemenuga käes.
1962

Fotol Tatjana Ozerskaja-Tarkovskaja viiekümnendate alguses ja kuuekümnendate alguses.

Arvustused

Huvitav artikkel...
Ma ise tahtsin hiljuti Tarkovski luuletusi nautida, aga see ei õnnestunud...:)))

Tarkovski luuletused pole rumalad, vaid sageli üsna kummalised. Mitte igaüks pole hea lugemine...
Tema joon on ebaintuitiivne ja sageli peate pingutama, et niit mitte kaotada
narratiiv või mõista, mida luuletaja täpselt soovib lugejale edastada...

Selgub, et on täiesti võimalik, et suurele luulelavale tõukas ta
tema viimane naine on suur tõlkija.
Nagu: ma olen staar, mis tähendab, et mul ei saa olla keskpärast abikaasat!

Tema luuletusi ei laulda! Neil pole meloodiat ega poeetilist armu
Tema luuletustel on mingi lämmatav, ebaloomulik omadus!
Teda lugedes tuleb pingutada, pingutada, et tema loodud kujundeid tajuda!
Pole laiust, pole neid lendlevaid Puškini kujundeid, Lermontovi jõudu ega Yesenini värve!
Vastupidi, paljudes luuletustes on kujundlikkus ebamäärane ja rida pole alati hästi loetav.
Mõned luuletused on kirjutatud üsna kohmakalt, üsna ebaviisakalt
Mõnikord on väga kummalisi, isegi ausalt öeldes kohmakaid verbaalseid konstruktsioone
mitte mingil juhul tõelisele meistrile lubamatu!

Üldiselt on tal hea ja kvaliteetne riimimine, kuid tema read pole siiski kõige kõrgemal tasemel.
Ma mõistan täiesti neid, kellele Tarkovski meeldib. Tema luuletused on intelligentsed ja sisukad
Need, kelle ajuehitus ühtib selle poeedi keeruliste mõtetega, armastavad tema luuletusi!
Ja - teie terviseks! See on normaalne, igaühel on erinev maitse – ja see on isegi hea.

Kuid ikkagi on see kaugel puhtast kõrgest luulest, klassikast ...

Täname targa tagasiside eest, Andrey.
See on minu jaoks valus teema, sest hindan Tarkovski luuletusi väga kõrgelt.
Kuid te pole kindlasti üksi.
Isegi sellel saidil on teil mõttekaaslasi, näiteks Vladimiri luuletaja,
pro, Vadim Zababashkin, usub üldiselt, et Tarkovski pole midagi muud kui epigoon
suur Mandelstam ja tema argumentidega
Raske on vaielda.
Aga ma ütlen natuke enda kohta - nad ei laula, nad laulavad suurepäraselt. Kõige kuulsam
See on Rotaru laul - "suvi on möödas, nagu poleks seda kunagi juhtunud." On palju teisigi.
Ülejäänu kohta ütlen vana kogenud grafomaanina, et sellise kvaliteediga luuletused
vene luules on vähe, mõni tema luuletus paelub mind vahel, viies mind kas vaimustusse või transsi...))) Ei Puškini ega Lermontoviga seda ei juhtu,
aga kõigil on nõrku või vastuolulisi salme, sealhulgas need kaks, kas pole õige?
Ja need on paar minu lemmikut, et aidata teil olukorda mõista.)

Arseny Tarkovski – Pääsukesed: salm

Siimoni asemel kiidan sind.
Ärge jäljendage meid, vaid ainult selles piirkonnas,
Seal, kus Simon magab maas, laulad sina nagu uimasti,
Minu keeles üks minu rida.
Arseni Tarkovski – Tuul: salm
Mu hing oli öösel kurb.

Ja ma armastasin ühte tükkideks rebitud,
Tuulest piitsutav pimedus
Ja lennates koidavad tähed.
Üle märgade septembriaedade,
Nagu pimedate silmadega liblikad,
Ja mustlasõli jõel
Raputav sild ja naine pearätis,
Kukkudes õlgadelt üle aeglase vee,
Ja need käed on nagu enne hädasid.

Ja tundub, et ta oli elus
Elus nagu enne, aga tema sõnad
Alates märjast L nüüd ei tähendanud
Pole õnne, pole soove ega kurbust,
Ja mõte ei ühendanud neid enam,
Kuidas on maailmas asjad elavate seas.

Sõnad põlesid nagu küünlad tuules,
Ja nad läksid välja, nagu oleks see tema õlgadele langenud
Kogu kõigi aegade lein. Kõndisime kõrvuti
Aga see maa, kibe nagu koirohi
Ta ei puudutanud enam jalgadega
Ja ma ei tundunud enam elus olevat.

Kunagi oli tal nimi.

Septembrituul ja minu koju
Ta murrab sisse ja kõlgutab lukke,
Siis puudutab ta kätega mu juukseid.

". ..laulavad hästi. Tuntuim on Rotaru laul - "Suvi on möödas, nagu polekski..."

Gennadi, mõte on selles, et kui ma ütlesin, et tema luuletusi "ei saa laulda", siis ma mõtlesin
täpselt salmi LUGEMISE režiim!
Luule on sarnane muusikaga ning tugevatel, osavatel, harmoonilistel luuletustel on sageli oma rütm ja
neid loetakse sujuvalt, laulvalt, kergelt - ja sel moel sarnanevad nad muusikaga.
Tarkovskil on selliseid luuletusi vähe.

Lisaks on tihti raske kvaliteetsetele luuletustele muusikat peale panna, sest need on juba niigi
neil on oma rütm.
Aga kohmakatele värssidele, värssidele, marsirütmiga värssidele - muusika sobib sageli ideaalselt!

Võite proovida kuulsate laulude sõnu muusikast eraldi lugeda – ja enamik seda teeb
kõlab päris primitiivselt!
Muusikast eraldatud laulude sõnad pole sageli üldse luule!
Kuid muusikaga kõlavad need suurepäraselt.

Seetõttu ei tunnistatud laulukirjutajaid täisväärtuslikeks luuletajateks "meie omadeks", nad olid varem isegi
kirjanike liidud keeldusid vastu võtmast (sellepärast imeline laulukirjutaja Leonid
Derbenev ja keeldus kirjanike liitu vastu võtmast - kuna tal polnud “puhast” luulet, s.t.
muusikast eraldatud laulude sõnad kõlasid poeetilises mõttes üsna kehvalt)
Ja asjaolu, et mõned Tarkovski luuletused kõlavad hästi koos muusikaga (ja peaaegu ilma töötlemiseta) -
lihtsalt tunnistab mitte tema luule kvaliteedi kasuks, enamiku laulutekstide endi puhul
iseenesest - üsna primitiivne. Need on žanri seadused.

Kuid lisaks toote kvaliteedile on olemas ka inimese aju sisemine struktuur ja tema individuaalne maitse
Ja Tarkovski, nagu öeldakse, "ei köitnud mind", ma ei saanud tema luuletustele lähedust tunda.
Kuid on luuletusi, need pole rumalad, nad on mitmekülgsed, inimesed loevad neid - ja üldiselt on erinevaid ja võimalusi
tootevalik on hea (antud juhul)

.
.
Lennake, pääsukesed, aga ärge võtke neid nokasse
Ei saagi, ei puurit, ära tee avastusi,
Ära jäljenda meid; Sellest piisab
Miks sa räägid vabalt barbaarses keeles?
Millised terava nägemisega õpilased on teie auväärses saatjaskonnas
Ja esimene rohelus on püha triumf.

Olen Gruusias käinud ja selgub, et olen korra
Üle killustiku ja rohu mahajäetud Bagrati templisse -
Katkine kann ja suu kohal
Teie võrk katkes. Ja Simon Chikovani
(Ja ma armastasin teda ja ta oli mulle nagu vend)
Ta ütles, et maa peal olen teie ees süüdi -
Unustasin kirjutada luuletusi sinu valguskehast,
Et ta mängis siin lapsepõlves, et äkki Bagrat
Ja ma ise läksin teie hüüatustest hulluks.
.....................

Oh, see on raske, oi, see on raske, ta väänab joont!
Kohati on väga raskesti loetav, segane, läikiv...
Pole kergust, pole sära! - pead pingutama.

Teie aju on ilmselgelt üles ehitatud nii, et see on kooskõlas Tarkovski viisiga luules fraase konstrueerida.
Ja mina, klassikaga harjunud, Puškini luule kergusega, lähen seda lugedes väga pingesse
kaunistus.
Tema luuletusi on aga raske mõista.

"Ma olen Gruusias käinud ja selgub, et olen korra
Üle killustiku ja rohu mahajäetud Bagrati templisse -
Katkine kann ja suu kohal
Teie võrk katkes. Ja Simon Chikovani" ---- No kuidas saab niimoodi keelt väänata??????...:)))

4 rida segas ta Gruusia ja templi ja killustikku ja kannu ja võrgu ja Chikovani!
Milline pilvine ja raske katriin!
Tundub, et selles salmis on rütm ja ta tahtis meile öelda midagi tarka, kuid ilusat, selget
Tal ei õnnestunud selles salmis ikka kujundeid luua!!!

.
.
Ja teine luuletus – kõik on kirjas – NAGU UDUS!
Nagu kuskilt tünnist...:)))
Lermontovil on sarnane joon, aga vabandust, Lermontov kirjutas SELGELT! Ta lõi
selged, ilusad, tugevad pildid!
Ja siin - imeline, segane mõmisemine, justkui deliiriumisse kirjutatud...

Samuti, mida see tähendab: "...Ja tundub, et ta oli elus..."?
Ja see: “..ja naine sallis, Kukkumas õlgadelt...” - kas siis sall peas või õlgadel?
Kui nad ütlevad "pearätikus", tähendab see, et seda kantakse peas. Ja ta on sealsamas õlgadel!!!

"...Sõnad põlesid nagu küünlad tuules..." - Mis ime see on? Tegelikult küünlad tuules
ikka läheb välja...:))))

"...Ja ma ei tundunud enam elus olevat..." - Oeh! Suutis juba surra!...:)))
See on sinu valik, Gennadi, kuid klassikud ei kirjuta selliseid absurdseid ja veidrusi.

Ja Tarkovskil on palju selliseid rumalaid vigu.
Ja ta muutis rea KONKREETSELT keeruliseks - ta varjas oma luuletuste puudusi (see on tuntud tehnika)

"Ta tungib sisse ja kõlistab lukke,
Siis puudutab ta kätega mu juukseid." --- Ja see on väga madal esitlus. Mingi õudusfilm
selgub kottpimedaks. Tundus, nagu oleks mees meeleheitel ja pani kirja oma segase ja sünge unenäo.

See on kõrgluulest kaugel. Ja selliste luuletuste kirjutamine on PALJU lihtsam kui kirjutamine
tugev, selge, ilus klassika.

Ma ei saa sinuga nõustuda.
1- Puškin ja Lermontov laulavad. Teie loogika järgi pole nad luuletajad.
2- Kaks näidet, mille ma Tarkovski kohta tõin, on laitmatud ja ilusad.
Ma arvan, et see pole mõtet pikemalt arutada, seisukohad on selged, ärgem tülitsegem.

Portaali Stikhi.ru igapäevane vaatajaskond on umbes 200 tuhat külastajat, kes vaatavad sellest tekstist paremal asuva liiklusloenduri järgi kokku üle kahe miljoni lehekülje. Igas veerus on kaks numbrit: vaatamiste arv ja külastajate arv.

"Nii on suvi möödas, nagu poleks seda kunagi olnudki.
Soojenemisel on soe. Ainult sellest ei piisa...”

Vähesed teavad, et oma legendaarses hitis esitas ta Arseny Tarkovski luuletusi. Poeedi tütar on kindel, et kui isa oleks peost paar luuletust kirjutanud, oleks tema kogud ilmunud palju varem. Kuid hingelt aristokraat, ta ei teeninud süsteemi ja sai tunnustuse alles 55-aastaselt.

Lapsepõlv ja noorus

Arseni Tarkovski sündis 25. juunil 1907 Elisavetgradis (praegu Kropivnytskyi linn Ukrainas). Ema Maria Danilovna sündis rumeenlasena ja töötas õpetajana. Isa Aleksander Karlovitš teenis riigipangas. Populistliku ringi organiseerimise eest pagendati mees viieks aastaks Ida-Siberisse, kus ta hakkas tegelema ajakirjandusega. Naastes kirjutas ta kohalikele ja Odessa ajalehtedele.

Arsenyl oli vanem vend Valeri, kes suri 1919. aastal lahingus Ataman Grigorjevi vastu. Luule oli poisile lähedane lapsepõlvest saati: koos isaga käidi loomingulistel õhtutel ja teistel hõbeajastu autoritel. 1925. aastal läks Arseni pärast seitsmeaastase kooli lõpetamist Moskvasse ja astus kõrgematele kirjanduskursustele, mille lõpetas 1929. aastal.

Kirjandus

Alates 1920. aastate lõpust on Tarkovski kirjutanud artikleid ajalehele Gudok ja poeetilisi feuilletone ajakirjale Spotlight. 1933. aastal hakkas ta tegelema tõlketegevusega ja aasta hiljem ilmusid esimesed tõlkeraamatud.

1940. aastal tegi Mark Tarlovski Nõukogude Kirjanike Liidu presiidiumi koosolekul ettepaneku kaasata Tarkovski Kirgiisi ja Türkmeeni luule ning gruusia rahvalaulude tõlgete liitu. Otsus tehti positiivselt.

Sõja algus leidis Arseni Moskvast: ta saatis oma esimese naise ja lapsed evakueerimiseks Ivanovo oblastisse ja teise Tšistopoli linna. 1941. aasta oktoobri lõpus läks ta ise Tatarstani, kus lõi luuletsükli "Tšistopoli märkmik". Samal ajal kirjutab ta kirjanike liidu presiidiumile palvetega viia ta rindele. Alates jaanuarist 1942 määrati ta sõjaväe ajalehe “Combat Alert” kirjaniku kohale.

Luuletaja osales vaenutegevuses mitu korda, suutis kirjutada luuletusi, mis ülistavad Nõukogude armee saavutusi, ja natse naeruvääristavaid muinasjutte. Sõdurid lõikasid ajalehtedest välja luuletusi ja kandsid neid rinnataskus koos dokumentide ja lähedaste fotodega – need olid rasketel aastatel nii populaarsed. 1943. aastal sai ta jalast haavata ja tuli gaasigangreeni tõttu amputeerida.

Tarkovskil ei õnnestunud oma esimest kogumikku avaldada: ta keeldus sellesse poliitilisi luuletusi lisamast. Esimene raamat “Enne lund” ilmus alles 1962. aastal, veel kaks – 1966. ja 1969. aastal. Tarkovskit hakati kutsuma esinema populaarsetele luuleõhtutele. 1978. aastal andis Gruusia kirjastus “Merani” välja veel ühe raamatu “Võlumäed”, kus lisaks originaalluuletele pakutakse lugejatele Tarkovski kirjutatud gruusia poeetide tõlkeid.

Viimane eluaegne väljaanne oli 1988. aastal ilmunud raamat “Tähed üle aragatite”. Kokku ilmus 12 Tarkovski luulekogu ja 1 kolmeköiteline koguteos. Arseny loomingul on vene luules ainulaadne koht. Tal õnnestus range esteetilise diktatuuri tingimustes anda lugejale edasi hõbeajastu traditsioone, andes neile individuaalse kaasaegse hõngu.

1982. aasta märtsis läks poeg Itaaliasse filmi “Nostalgia” filmima. Mõni kuu hiljem teatas ta Milanos toimunud pressikonverentsil, et tal pole plaanis NSV Liitu naasta. Tarkovski seenior nõustus oma kodanikupositsiooniga, kuid avaldas oma kirjades arvamust, et "vene kunstnik peaks elama ja töötama oma kodumaal."

Poja surm 1986. aastal oli Arseni Aleksandrovitši jaoks tugev löök. Sellest hetkest alates hakkas tema tervis järsult halvenema.

Isiklik elu

Maria Gustavovna Falzi peetakse luuletaja esimeseks noorusarmastuseks - luuletus “Esimene kohting” oli pühendatud talle. Naine, ohvitseri lesk, elas Elisavetgradis ja oli Tarkovskist palju vanem. Maria Gustavovna oli Arseni jaoks muusa, ta kirjutas talle kogu elu luuletusi. Kuid tõsine suhe Falziga ei õnnestunud.

Arseny Tarkovski elulugu sisaldab kolme ametlikku abielu. Esimest korda abiellus ta 1928. aastal klassivenna Maria Ivanovna Višnjakovaga. Abielu sünnitab kaks last - Andrei ja Marina. Arseny pojast saab suurepärane filmirežissöör ja stsenarist, tütrest kirjanik.

1937. aastal lahkus kahe lapse isa perest Antonina Aleksandrovna Bokhonova pärast. Ametlikult registreeriti lahutus ja uus abielu alles 1940. aastal. Biograafid näevad esimese abielu lagunemisel banaalset põhjust: lapsed. Nad nõudsid aega, tähelepanu, hoolt. Ja luuletaja vajas loominguks armastust, vaikust ja rahu.

Lisaks meenutas poeg Andrei, et tema ema oli “kodus nihilist”: maja akendel polnud isegi kardinaid. Naise vaimne elu oli tähtsam. Ilmselt tahtis Tarkovski seenior rahu ja kodust õhkkonda.

Tarkovski võlgneb oma elu sõna otseses mõttes oma teisele naisele. Just tema viis ta rindelt pealinna ja saavutas kuulsa professor Vishnevski haavatud jala reamputatsiooni. Abielus polnud ühtegi ühist last, Antonina tütar ei armastanud oma kasuisa. Arseny sõbrad meenutavad, et Bokhonova oli lahke, ilus ja õrn. Ja Tarkovski vajas võimsat naist, kes suudaks tema loomingulise hinge tema loomingusse suunata.

1947. aastal lahkus luuletaja Antoninast, kuid lahutuse andis sisse alles detsembris 1950. 26. jaanuaril 1951 abiellus ta uuesti Tatjana Aleksejevna Ozerskajaga. Naine oli nõukogude standardite järgi jõukas inimene, ta teenis end inglise keelest populaarsete romaanide tõlkimisega. Näiteks tema versioon filmist Tuulest viidud oli tohutu edu.

On silmatorkav, et ta ei kiirustanud enne uue suhte loomist vallalisest naisest lahutama. Ta justkui jättis lootuse mõlemale: ühele selle, mis tuleb tagasi, teisele selle, mis tuleb.

Surm

Oma elu viimastel aastatel külastas Tarkovski sageli kinoveteranide maja. 1988. aasta novembris halvenes tema seisund järsult ja luuletaja saadeti ravile Kliinikumi Keskhaiglasse. Arseni Aleksandrovitš suri 27. mail 1989, surma põhjuseks oli vanadus.

Nad jätsid Tarkovskiga hüvasti Kirjanike Keskmaja suures saalis ja matsid nad Peredelkino kalmistule. Mõni kuu pärast surma pälvis Arseni Tarkovski postuumselt NSVL riikliku preemia.