Kuidas kaunistada interjööri ampiirstiilis. S. Devjatova. 18. sajandi lõpu – 19. sajandi alguse mõisahoonete "koduelu" ja elamuinterjööri tunnused Interjöör 19. sajandi – 20. sajandi alguse vene graafikas
pidi hämmastama ilu ja luksusega, need on imetlemiseks mõeldud eesruumid, kuid kas neis oli võimalik tööd teha ja lõõgastuda? Pole ime, et kuningad armastasid oma maakodusid rohkem.
Aadlikel oli vahel ka Peterburis pidulikke häärbereid ja kubermangudes midagi lihtsat. Ja sageli ja ainult provintsi kõige lihtsamad mõisahooned. Maalidel on näha nii kõige šikimat, mille Talvepalee maalijad järglastele jäädvustasid, kui ka tagasihoidlikke joonistusi ehk pärisorjadest, milles perekondlik mugavus ja üllas elu.
Podkljutšnikov N. Elutuba Naštšokinite majas Moskvas
Mida näeme, on see, et seinad on valdavalt ühevärvilised, riputatud maalidega, mööbel on sama tüüpi, polster muutub aja jooksul mitmekesisemaks, kuid laed on vaheldusrikkad, kuigi ruumide kõrgus on sageli väike.
Podkljutšnikov N. Kabineti P.N. Zubov. 1840
Sredin A.V. Tuba Belkino mõisas 1907.
Elutuba mõisas Znamenskoje-Rayok
Tyranov A.V. Interjöör aadlismajas.
Rebu Sh. Avchurino. 1846
Moskvas Malaja Dmitrovkal asuva Soymonovi maja interjöör. Tundmatu maalikunstnik.
Sverchkov V.D. Ruumi sisevaade. 1859
Zelentsov K.A. Tubades
Zelentsov K.A. Elutuba sammastega
Tundmatu kunstnik. Elutoa interjöör
Virsik L. Mõis Porechye. Raamatukogu.
Virsik L. Mõis Porechye. Muuseum. 1855
Rakovich A.N. Interjöör. 1845
Tikhobrazov N.I. Lopuhhinite mõisa interjöör. 1844
Tikhobrazov N.I. Peterburi interjöör
Premazzi L. Mõis-parun A. L. Stieglitz. Valge elutuba.
See puudutab just stiilseid aadlihäärbereid, mille maalisid samad kunstnikud nagu Talvepalee. Impeeriumi peafinantseerijal, riigipanga esimehel, kuninglikule perekonnale lähedasel mehel oli Peterburis uhke palee, mis soetati hiljem suurvürst Pavel Aleksandrovitšile.
Premazzi L. Mõis-parun A. L. Stieglitz. kuldne elutuba
Premazzi L. Mõis-parun A. L. Stieglitz. Elutuba 
Premazzi L. Mõis-parun A. L. Stieglitz. Eeskontor.
Premazzi L. Mõis-parun A. L. Stieglitz. Parunessi kabinet.
Premazzi L. Mõis-parun A. L. Stieglitz. Raamatukogu
Interjöör 19. sajandi - 20. sajandi alguse vene graafikas
Kui 19. sajandil fotograafia leiutati, sai võimalikuks jäädvustada reaalsust dokumentaalse täpsusega. Inimesed hakkasid hea meelega pildistama ja peagi lakkas akvarellportree nõudlusest ning fotoportree võttis kindlalt oma koha. Edusammud ei mõjutanud aga interjöörižanri kuidagi: interjööre maaliti jätkuvalt samas mahus kui varem ning nõudlus paleede ja valduste vaadetega akvarellalbumite järele oli endiselt sama suur. Inimeste loodud interjööride visandid on aga hinnatud tänaseni, isegi digifotograafia ja pilditöötluse lõputute võimaluste ajastul. Kuigi muidugi pigem suurepärase erandina üldreeglist.
V.P. Trofimov. Valge elutuba Moskva kindralkuberneri majas. 1900. aastate algus. Fragment
A.P. Barõšnikov. Punane elutuba Moskva kindralkuberneri majas. 1902. Kild
Ja siis tahtsid kõik, kes seda endale lubada said, oma kodu, perepesa värvidesse jäädvustada. Foto oli must-valge ning omanikud soovisid silmas pidada mitte ainult ruumi ja kuju, vaid ka värvi. Foto võimaldas geomeetrilisi moonutusi, teravuse halvenemist keskpunktist eemaldumisel ning omanikud soovisid, et katmata ei jääks ainsatki detaili ega fragmenti. Oli veel üks väga oluline hetk, mille tõttu interjöörižanr graafikas hoolimata tehnilistest uuendustest elas ja õitses. Kindlasti räägime sellest, aga veidi hiljem. Seniks aga hakkame lõpuks kaaluma neid samu akvarellseid interjööri "portreesid", mille ees arenenud tehnoloogia jõuetuks osutus.
Joonistused krahvinna E.A. albumilt. Uvarova. 1889-1890
E.A. Uvarov. Õppe-elutuba krahvide Uvarovide mõisas (Porechye, Moskva provints). 1890
E.A. Uvarov. Õppe-elutuba krahvide Uvarovide mõisas (Porechye, Moskva provints). 1890. Kild
Alates 2016. aasta augusti lõpust on Moskva Riiklikus Ajaloomuuseumis avatud näitus, mis esindab tervet galeriid 19. - 20. sajandi alguse graafikatest, mida ühendab interjööri temaatika. Disainereid ja arhitekte sellistel näitustel tihti ei kohta, enamasti eelistavad nad trükitud katalooge või internetti lekkinud pilte. Need, kes on originaale vähemalt korra näinud, saavad aga aru, kui palju “päris elus” mulje on rikkalikum ja informatiivsem.
Näitusel leiab põneva sukeldumise tolleaegsete kuulsate inimeste interjöörimaailma: keisrinna, Moskva kindralkuberner, silmapaistev ajaloolane, admiral Kruzenshterni poeg, Odessa peaarhitekti tütar, haridusminister, seltskonnadaam ja isegi tulevane pühak.
Unikaalsus seisneb selles, et need pildid on ajaloolised dokumendid, mis näitavad faktitäpsusega vaadeldava perioodi majade siseviimistlust. Näiteks 17. sajandi hollandlaste, interjöörižanri rajajate maalide kohta ei saa nii öelda: tolleaegsed kunstnikud eelistasid esemeid-sümboleid ja allegooriat, aga ka kompositsiooni selgust. ajalooline tõde. 20. sajandil kerkib interjööri kuvandis esile autori vaade ja emotsionaalne taust, mida kunstnik püüab edasi anda, mitte reaalset ruumi taasluua. Seetõttu on 19. sajandi vene meistrite joonistused lisaks kunstilisele väärtusele ka usaldusväärseks teabeallikaks Venemaa interjööri ajaloo kohta.
Tundmatu kunstnik. Tundmatu mõisa ruumide anfilaad. 1830. aastad
Räägime mõnest tööst, mida ekspositsioon esitleb. Ülejäänutega saab tutvuda näitusel Riigi Ajaloomuuseumis kuni 28. novembrini 2016, samuti kataloogialbumis Interjöör 19. sajandi - 20. sajandi alguse vene graafikas. Riigi Ajaloomuuseumi kogust / Koost. E.A. Lukjanov. - M., 2016.
Elutuba vürstide Šahhovski mõisas (Moskva provints)- suurepärane näide klassikalise üllas maja mugavusest ja lihtsusest. Pehme komplekt, mis on kaetud lillelise mustriga heledate tekstiilidega, korrastab ruumi edukalt, kuid ei võta sellelt vahetust.
Tundmatu kunstnik. Elutuba Shakhovsky vürstide mõisas (Belaya Kolp, Moskva provints). 1850. aastad
Vürstide Šahhovski mõisa õppe-elutoas Lihtsad mööblivormid on vabalt kombineeritud keeruka laega ja merevaigukarva karjala kasega — valgete salvrätikuistmete ja diivanipolstriga, mis näeb välja üsna moodne.
Tundmatu kunstnik. Õppe-elutuba Shakhovsky vürstide mõisas (Belaya Kolp, Moskva provints). 1850. aastad
Ja siin on koht, kuhu me reaalsuses vaevalt pääseks — krahv Uvarovi kabinet Peterburis Rahvahariduse Ministeeriumi majas. S.S. Uvarov mitte ainult ei juhtinud seda ministeeriumi ja oli oma aja silmapaistev poliitiline tegelane, vaid sai kuulsaks ka hiilgava teadlase, klassikalise antiikaja tundja ja kunstikogujana. Krahvi kabinetis olid näiteks etruski vaasid, Amor skulptuur, mille autor E.M. Falcone, maalilised vaated Veneetsiale, aga ka palju muid väärtuslikke esemeid ja maale. Huvitav on lae all oleva lühtri kuju, mille metallaluse kohal on klaasist "vihmavari".
A.N. Rakovitš. Krahv S.S. Uvarov Peterburis Rahvahariduse Ministeeriumi majas. 1847
Õppimine Moskvas professor Granovski majas köidab oma õpetliku õhkkonnaga: raamatud raamatukapis, raamatud tugitoolil, raamatud toolil ja lillealusel. Laudadel — käsikirjade mäed. Muide, seal on kaks lauda. — üks kirjas, teine — laud — töötada seistes või kõrgel taburetil istudes. Silmapaistev vene ajaloolane T.N. Granovski on tuntud oma teaduslike tööde ja aktiivse ühiskondliku tegevuse poolest. Nii mõnigi tolle aja silmapaistev isiksus ronis mööda keerdtreppi, mille balustraad nii graatsiliselt kontorit kaunistab.
Tundmatu kunstnik. Kontor T.N. majas. Granovski Moskvas. 1855
Siiski eemaldugem ehk veidi teadusest ja poliitikast ning läheme külla Odessa juhtiva arhitekti tütre Victoria Frantsevna Marini maja salong. Siin on kerge ja rahulik: meeldivad värvid, vaip, lumivalgetes katetega toolide rühmad. Saal on karniisil tekstiiliga tsoneeritud. Esisein on kaunistatud kardinate ja kitsaste sammastega, mis on maalide aluseks.
Tundmatu kunstnik. Salong majas V.F. Marini Odessas. 1840. aastad
Õppe-elutuba Maria Trofimovna Paškova majas Peterburis — puhtalt naiselik territoorium: roosa ja kuldse viimistlusega, akendel, garderoobis keerukad tutidega lambrequinid — teekomplekt. Keskse koha ruumis hõivab aga suur kirjutuslaud paberikappide ja mugava künatooliga. Laua perimeetril on näha funktsionaalne ažuurne piirdeaed. Vasakul on asümmeetrilise seljatoe ja ratastega diivan-diivan, paremal suur peegel — terve "oaas" lillepottides, mida kahekordistab peegelpeegeldus.
Tundmatu kunstnik. Õppe-elutuba majas M.T. Paškova Peterburis. 1830. aastad
Näitusel on esindatud kaks suurt akvarellisarja, mis illustreerivad tervete majade interjööre: Moskva kindralkuberner Sergei Aleksandrovitš Romanovi palee ja printsess Zinaida Jusupova villa (suvila). Mõlemad majad on säilinud tänapäevani, kuid ajaloolised interjöörid kahjuks mitte. Seetõttu on eriti huvitav näha neid joonistustel, mis annavad edasi mitte ainult tolleaegse elu ja atmosfääri, vaid ka silmapaistvate omanike isikuomadusi.
eesruumid Moskva kindralkuberneri majad mõistagi avaldavad muljet kunstilise terviklikkuse ja luksusliku disainiga, kuid praktiliste disainerite jaoks on ilmselt huvitavam vaadata Romanovite maja privaatkambritesse. Ütleme sisse Aleksander III ja onu Nikolai II venna suurvürst Sergei Aleksandrovitši riietusruum. Varustatud torustikuga koos kraani ja valamutega, näeb see siiski välja nagu kunstigalerii: seintel on tihedalt rippuvad esivanemate ja sugulaste, pühakute ja kangelaste portreed põrandal. — vaipkate, paremal on satiinpolsterdatud diivan. Kuigi kui kujutate ette ruumi ilma maalideta, selgub, et see on sisustatud väga funktsionaalselt ja ilma paatoseta.
I.I. Nivinski. Suurvürst Sergei Aleksandrovitši riietusruum Moskva kindralkuberneri majas. 1905
Sergei Aleksandrovitši naine, suurhertsoginna Elizaveta Feodorovna oli sünnilt Saksa printsess, pärast abiellumist pöördus ta õigeusku. Eluajal eristas teda vagadus ja halastus, pärast revolutsiooni ta tapeti ja paljude aastate pärast — ülistatud pühade uute märtrite ees. Kaks joonistust, mis on tehtud aastatel 1904-1905, iseloomustavad hästi selle ainulaadse naise, õilsa daami ja samas ka pühaku omadustega inimese isiksust.
Palvenurk paaride magamistoas väga mugavalt ja maitsekalt sisustatud. Nurgas — traditsioonilised kanoonilised ikoonid suures nikerdatud kokkupandavas ikoonikarbis. Seintel — religioossel teemal maalid ja maalimiseks raamidesse paigutatud ikoonid. On näha, et perenaine oli kristliku maailma uutest avastustest teadlik. — paremal seinal kõigi piltide kohal on koopia Kristuse näost Torino surilinast, mida esitleti pärast fotode saamist laiemale avalikkusele 1898. aastal.
I.I. Nivinski. Suurvürst Sergei Aleksandrovitši ja suurhertsoginna Elizabeth Fedorovna voodikamber Moskva kindralkuberneri majas. Nurk nikerdatud tammepuust ikooniümbrise ja ikoonidega. 1904
Ja see suurhertsoginna buduaar — tekstiili ja valguse kuningriik, eraldatud, sügavalt isiklik ruum. Seinad kaetud värvilise riidega, uksed ja aknad raamitud kardinatega; laud, tool, tumba täielikult riidesse pakitud; põrandal on vaip, rohelises volangidega “seelikus” lamp. Siin-seal lebavad valged õhulised richelieu’ga tikitud salvrätikud. Paremal seisev monumentaalne puidust tualettlaud näeb välja kontrastselt. Huvitav vertikaalne pilt võre kohal, rohkem nagu plakat või suur raamatuillustratsioon, mis kujutab vene küla talvel.
I.I. Nivinski. Suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna buduaar Moskva kindralkuberneri majas. 1905
Muide, näitusel ei eksponeerita kõiki töid vürstipaari Sergei Aleksandrovitši ja Elizabeth Feodorovna interjööride albumist. Täistsüklit saab näha näitusekataloogis.
Enne kui asume teise maja loo juurde, mis on pühendatud tööde sarjale, vaatame veel üht uurimust. Võimatu oli mööda minna ja seda mitte kuidagi mainida. seda õppe-raamatukogu tootja häärberis K.O. Giro Moskvas. Claudius Osipovich tuli Prantsusmaalt ja asutas Moskvas kudumisvabriku, millest sai hiljem üks suuremaid Venemaal. Ruum on laitmatu nii mööbli paigutuse, sümmeetria kui ka kompositsioonilise tasakaalu poolest. Iga objekt ja objekt on õiges kohas ja selges ühenduses teiste objektidega. Terviklikkus saavutatakse ka diivani, toolide ja kardinate jaoks sama kangast kasutades.
A. Teich. Kabinet-raamatukogu häärberis K.O. Giro Moskvas. 1898
Printsess Zinaida Ivanovna Jusupova, kunstniku visandatud villa (suvila), — see pole Serovi portree sinisilmne brünett, vaid tema vanaema. Samuti uskumatu kaunitar ja rafineeritud aristokraat, Peterburi ballide presidendiproua. Luksuslik suvila Tsarskoje Selos ehitas õukonnaarhitekt I.A. Monighetti on neobarokne ja interjöörid on kaunistatud erinevates stiilides. Interjöörivaadetega albumi autor on üks tolle aja juhtivaid akvarellist Vassili Sadovnikov — ka õukondlane, aga kunstnik. Jusupovi perekond oli nii mõjukas ja jõukas, et võis endale lubada kasutada keisrite heaks töötanud spetsialistide teenuseid.
V.S. Sadovnikov. Hiina stiilis elutuba. Printsess Z.I villa (suvila) Jusupova Tsarskoje Selos. 1872
Sadovnikov töötas nagu tõeline professionaal. Algul tegi ta kõikidest interjööri detailidest pliiatsiga visandid. Seejärel joonistas ta ruumi perspektiivi ja lõi üldise, universaalse perspektiivi, sünteesides selle mitmest variandist. Seejärel joonistas ta interjööri visandi, jaotades objektid täpselt mitme nurga alt "sünteesitud" uuel pildil, saavutades ruumi maksimaalse katvuse ja moonutuste puudumise. Päris lõpus värvisin kõik ära. Tulemuseks oli ideaalne interjööri esitlus koos ruumi üksikasjaliku panoraami ja geomeetriliste moonutuste korrigeerimisega.
Üldiselt tegi kunstnik käsitsi seda, mida tänapäeval nimetatakse panoraamfotograafiaks, mis on kokku pandud üksikutest piltidest, aga ka digitaalse pildi korrigeerimist, mis viidi läbi graafikaredaktorites kompensatsioonialgoritmide abil.
V.S. Sadovnikov. Louis stiilis elutubaXVI. Printsess Z.I villa (suvila) Jusupova Tsarskoje Selos. 1872
Mäletate, artikli alguses lubasime rääkida veel ühest väga olulisest punktist, miks 19. sajandi kaamera ei saanud akvarellinterjööridest jagu? Täpselt sellepärast. Kaamera ei saanud seda teha. Ma ei suutnud "haarata" suurt ruumi nii laialt kui võimalik, luua terviklikku perspektiivi ilma geomeetriliste moonutusteta ja säilitada iga objekti harmoonilist välimust. Kõik see sai võimalikuks alles digiajastul, fotode järeltöötlusprogrammide tulekuga.
Ja siis ... Ja siis ilmselt armastasid nad lihtsalt väga oma maju, ebatavalist "interjööri" ilu ja südamele armsaid asju, — armastasid nii palju, et nad ei tahtnud rahulduda mustvalgete kokkulepete ja väikeste fragmentidega. Ei, me vajasime värvi ja õhku, kõrget lage ja kella kaminale ja taimekompositsioone — kõik maksimumini. Ja kuna artistid olid andekad, oskasid nad seda edasi anda — siis avaldus armastus interjööri vastu terviklikult, detailsete akvarell “portreede” kaudu. Jääb vaid siiralt rõõmustada, sest tänu sellele, et graafiline interjöörižanr ei saanud progressist jagu, saame vene maja ilu nautida veel sadu aastaid hiljemgi.
G.G. Gagarin. Tundmatu häärberi ruumide anfilaad. 1830-1840ndad
Näitus “Interjöörid 19. sajandi — 20. sajandi alguse vene graafikas. Riikliku Ajaloomuuseumi kogust” on avatud kuni 28. novembrini 2016 aadressil: Moskva, Punane väljak, 1.
Impeeriumi stiil tõi Vene aadli kodudesse Vana-Rooma luksuse ja prantsuse ülbuse. Kuid kas karmi kliima või tavade mõjul muutus ta kiiresti, muutudes pehmemaks ja vabamaks.
- 1 1-st
Pildil:
"Suur stiil"
Mida see esindab. 19. sajandi ampiirstiilis interjöörid on ennekõike erksad värvid koos kullastusega. Pole ka ime, sest kuld on kuninglik metall ja impeerium (prantsuse keeles) tähendab "impeerium". Sellel pompoossel stiilil on üsna kitsas ajaline raamistik: 19. sajandi algus ja Napoleoni valitsusaeg (1804) – suure keisri allakäik (1814-1815). Vene impeerium tekkis prantslaste imitatsioonina, kuid omandas kiiresti oma näo. See oli pehmem, vabam, plastilisem ja pidas vastu kuni 1830-1840ndateni.
Põhijooned. Impeerium – Napoleoni õukonnakaunistajate loodud dekoratiivstiil, sisemiselt kõva ja külm. See sisaldab Egiptuse ja eriti Rooma motiive, enamasti roomlaste sõjaajaloo atribuute, võimaldab kontrastseid värvikombinatsioone ning kujundite ja joonte teravaid üleminekuid.
Fotol: tugitool 8900SC + 8912PL Colombostile tehasest.
Seinad. Scarlet, taevasinine, roheline, need sobisid hästi kullatud mööbli, karniiside, lühtritega. Kasutati ka pastelseid toone: pistaatsia, sinine, lilla. Seinte peamiseks kaunistuseks olid seinamaalingud ja bareljeefid antiikstseenidel. Need ei olnud abstraktsed, vaid näitasid majaomaniku kirgi ja vaateid ning sisaldasid isegi tema ja / või tema naise kujutist iidsete kangelaste kujul.
Laed. Neid kaunistasid kipsliistud ehk grisaille – maalitud bareljeefid. Asendamatu detail oli luksuslik lühter, mis riputati raskete kettide külge. Mõnikord valmistati papier-mâché-st lühtrid ja alles siis kaeti need kullastusega.
Näited ampiirstiilis sisekujunduseks sobivatest pidulikest lühtritest.
Üksikasjad
Luksus nõuab valgust. Erilist tähelepanu pöörati impeeriumiajastu valgustusele. Lisaks hiiglaslikule lühtrile olid saalides ja kontorites alati lauavalgustid, lambid ja kandelinad, millest tulev valgus peegeldus kullas ja arvukates peeglites.
Kuldne tegelane. Kullatud pronks ilmus Venemaal tänu prantsuse meistrile Pierre Agyle. 19. sajandi ampiirstiilis interjöörid säravad kandelina, tindipottide, tualettkottide ja muude pisidetailidega. Tubades on näha viirukipõletid ja jardinieres - lillealused. Impeeriumi ajastul ilmusid tualettlaudadele peeglid, mida valgustasid mõlemalt poolt kandelinad.
Fotol: F.B.A.I. kell 2001.
Vene portselani kuldaeg. Nii nimetavad eksperdid 19. sajandi esimest kolmandikku, mil
kodumaistel meistritel õnnestus luua ainulaadne "Vene impeerium". Ajaloolised ja isamaalised teemad (näiteks 1812. aasta võit kajastus keiserliku portselanivabriku "sõjaliste taldrikute" seerias), keiserliku perekonna portreed, maastikud, vanade meistrite maalid - kõik see jäädvustati portselanile ja klaasile vaasid ja teenused. Sageli loodi need väljapaistvate arhitektide jooniste järgi.
Mööbel kui arhitektuur. Pärast 1812. aastat hakkasid Vene aadlikud soetama rekameere (kuulus Pariisi kaunitar Madame Recamier võttis külalisi vastu antiiktuunikas, diivanil lebades), sekretäre, paadidiivaneid ja muud uudset mööblit. Mööblit kaunistati sageli kullastusega, kaunistuses kasutati antiikseid arhitektuurseid detaile - sambaid, karjatiide, friise. Vaatamata omapärasele välimusele on Empire-stiilis lauad arvutiga töötamiseks mugavad ja seetõttu populaarsed ka tänapäeval. Noh, psüühikapeeglid ja curule toolid (X-kujuliste jalgadega) ei ole magamistubade ja kontorite interjöörides nii haruldased.
Vene impeeriumi kuulsad meistrid
| Carl Rossi (1775—1849) | Itaallane Carl Rossi tuli Venemaale väljakujunenud meistrina, 33-aastaselt. Ta ehitas Jelagini palee, Suve- ja Mihhailovski aia paviljonid ning Aleksandrinski teatri. Ta lõi Peterburi väljakute kuulsad ansamblid: Palee, Senat, Aleksandrinski. Ta jäi oma järglaste mällu Vene impeeriumi ajastu peamise loojana. |
| Andrei Voronikhin (1759—1814) | Andrei Voronihhin on vene arhitekt, ta ehitas Peterburis mäeinstituudi ja Kaasani katedraali hooned. Nautis keisrinna Maria Feodorovna patrooni. Tema "kujunduse" järgi loodi keiserlike paleede, eriti Pavlovski vaasid, nõud, mööbel ja muud dekoratsiooniesemed. |
| Heinrich Gambs (1764—1831) |
Heinrich Gambsi valmistatud mööbel kaunistasid Vene rikkaimate ja õilsamate perekondade keiserlikke paleesid ja maju. "Gambi toolid" on mainitud Puškini ja Turgenevi loomingus ning "Gambi toolid" said juba 20. sajandil kuulsa Ilfi ja Petrovi raamatu peategelasteks. |
|
Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822) |
19. sajandi alguses asus Peterburis pronksimeistri Friedrich Bergenfeldti kuulus tehas ja kauplus. Ta oli keiserliku õukonna ja rikka Vene aadli varustaja: Šeremetevid, Stroganovid, Jusupovid. Talve-, Pavlovski ja Peterhofi palees hoitakse Bergenfeldti lühtreid, kandelaid, vaase. |
Kommentaar FB-s Kommentaar VK-s
See ekspositsioon loodi 1976. aastal Pavlovski palee-muuseumi peavarahoidja A.M.Kuchumovi juhendamisel. Kirjanduslike ja dokumentaalsete allikate, maalide, joonistuste ja fotode põhjal taastati tolle ajastu tüüpilised interjöörid. 2000. aastal taasavati ekspositsioon koos muudatuste ja täiendustega. Saalist saali liikudes, justkui ajamasinas liikudes, möödub silme eest terve sajand. Läbi interjööri, selle, kuidas meie esivanemad elamispinda sisustasid, mõistate paremini tolleaegsete inimeste psühholoogiat ja filosoofiat, suhtumist ja maailmavaadet.
17 saali on jagatud 3 semantiliseks plokiks:
- Vene aadlimõisad 1800.–1830.
- 1830.–1860. aastate suurlinna aristokraatlik mõis,
- linna korter 1860-1890.
Interjöörid 1800-1830ndad
19. sajandi alguses oli mõisahoone või linnahäärber tüüpiline aadli eluase. Siin elas reeglina suur pere ja arvukalt teenijaid. Tseremooniasaalid asusid tavaliselt teisel korrusel ja koosnesid elutubade sviidist, buduaarist ja magamistoast. Eluruumid asusid kolmandal korrusel või poolkorrusel ja olid madalate lagedega. Esimesel korrusel elasid teenijad, seal olid ka teenindusruumid. Kui maja oli kahekorruseline, siis elutoad asusid reeglina esimesel korrusel ja kulgesid paralleelselt teenindusruumidega.
18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus on klassitsismi domineerimise aeg, mis eeldab selget rütmi ning ühtset mööbli ja kunsti paigutamise stiili. Mööbel valmistati tavaliselt mahagonist ja kaunistati kullatud pronks- või puhkpilliribadega. Prantsusmaalt ja teistest Euroopa riikidest tungis huvi antiigi vastu Venemaale. Seetõttu näeme selle aja interjööris antiikkujusid ja vastavat dekoori. Napoleoni mõjul tuleb moodi arhitektide C. Persieri ja P. Fontaine’i loodud ampiirstiil koos Rooma impeeriumi luksuslike keiserlike elukohtade hõnguga. Ampiirstiilis mööbel valmistati Karjala kasest ja paplist, sageli värviti roheliseks - nagu vana pronks, kullatud nikerdatud detailidega. Kellad ja lambid valmistati kullatud pronksist. Tubade seinad olid sageli värvitud puhastes toonides - roheline, hall, sinine, lilla. Mõnikord kleebiti need üle pabertapeediga või imiteeritud pabertapeediga, sile või triibuline, kaunistustega.
Avaneb ekspositsiooni ruumide anfilaad (18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus). Sellises ruumis võiks olla valves toapoiss. Messingist ülekatetega mahagonmööbel on valmistatud "Jakobi" stiilis.
näidis jaoks portree(1805–1810) sai vastavaks ruumiks krahv A. A. Arakchejevi mõisas Gruzinos. Kahjuks hävis mõis ise Suure Isamaasõja ajal täielikult. Portreetuba on sisustatud varajases Vene impeeriumi stiilis, seinad on maalitud nagu triibulised tapeedid.
Kabinet(1810. aastad) oli aadlimõisa kohustuslik atribuut. Ekspositsioonis esitletavas interjööris on mööblikomplekt valmistatud karjala kasest, kirjutuslaud ja tugitool paplipuust. Seinamaaling imiteerib pabertapeeti.
Söökla(1810-1820ndad) – valmistatud ka ampiirstiilis.
Magamistuba(1820. aastad) on funktsionaalselt jagatud tsoonideks: tegelik magamistuba ja buduaar. Nurgas on kiot. Voodi on kaetud ekraaniga. Buduaaris sai perenaine oma asja ajada - näputööd teha, kirjavahetust pidada.
Buduaar(1820. aastad) asus magamistoa kõrval. Kui tingimused lubasid, oli see eraldi ruum, kus majaperenaine oma asju ajas.
prototüüp elutuba(1830. aastad) oli N. Podkljušnikovi maalilt A. S. Puškini sõbra P. V. Naštšekini elutuba.
Noormehe kabinet(1830ndad) loodi Puškini "Jevgeni Onegini" põhjal (seda on huvitav võrrelda sellega, mis sai sellest romaanist Larini maja prototüübiks). Siin näete mugavuse ja mugavuse soovi, dekoratiivkangaid kasutatakse aktiivselt. Impeeriumile omane lakoonilisus kaob järk-järgult.
Interjöörid 1840-1860
XIX sajandi 40-60ndad - romantismi domineerimise aeg. Sel ajal oli populaarne historitsism: pseudogooti, teine rokokoo, uuskreeka, mauride ja hiljem pseudo-vene stiilid. Üldiselt domineeris historitsism kuni 19. sajandi lõpuni. Selle aja interjööre iseloomustab soov luksuse järele. Toad on täis mööblit, kaunistusi ja nipsasju. Mööblit valmistati peamiselt pähklipuust, roosipuust ja sahhariidust. Aknad ja uksed olid kaetud raskete kardinatega, lauad laudlinadega. Põrandatele laoti idamaised vaibad.
Sel ajal said populaarseks W. Scotti rüütellikud romaanid. Paljuski ehitatakse nende mõjul gooti stiilis mõisaid ja suvilasid (ühest neist juba kirjutasin -). Majadesse paigutati ka gooti stiilis kabinetid ja elutoad. Gootika väljendus vitraažides, sirmides, sirmides, ruumikaunistuse dekoratiivsetes elementides. Kaunistuseks kasutati aktiivselt pronksi.
XIX sajandi 40ndate lõppu ja 50ndate algust tähistas "teise rokokoo", mida muidu nimetatakse "a la Pompadour", ilmumine. See väljendus 18. sajandi keskpaiga Prantsusmaa kunsti jäljendamises. Paljud valdused ehitati rokokoo stiilis (näiteks praegu surev Nikolo-Prozorovo Moskva lähedal). Mööbel valmistati Louis XV stiilis: pronkskaunistustega roosipuust komplektid, lillekimpude kujul maalitud portselanist vahetükid ja galantsed stseenid. Üldiselt oli tuba nagu hinnaline karp. See kehtis eriti naispoole ruumide kohta. Meestepoolsed ruumid olid lakoonilisemad, aga ka mitte ilma elegantsuseta. Sageli olid need kaunistatud "idamaise" ja "mauride" stiilis. Moe tulid Ottomani diivanid, seintel ehtisid relvad, põrandatel lebasid Pärsia või Türgi vaibad. Toas võiks olla ka vesipiibud ja viirukipõletid. Majaomanik riietus idamaisesse rüüsse.
Ülaltoodu näide on Elutuba(1840. aastad). Selles olev mööbel on valmistatud pähklipuust, dekoratiivses viimistluses on jälgitavad gooti motiivid.
(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", asünkr.: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(see , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Järgmine tuba on kollane elutuba(1840. aastad). Selles esitletud komplekt valmistati arvatavasti arhitekt A. Brjullovi jooniste järgi Peterburi Talvepalee ühte elutuppa.
Noore tüdruku riietamine(1840-1850ndad) valmistatud pähkli rokokoo stiilis. Selline ruum võiks olla nii pealinna mõisas kui ka provintsi mõisas.
AT Kabinet-buduaar(1850. aastad) "teise rokokoo" stiilis esitletakse kallist mööblit "a la Pompadour", mis on spoonitud roosipuuga, kullatud pronksist ja maalitud portselanist.
Noore tüdruku magamistuba(1850-1860ndad) torkab silma oma hiilguses, see on ka "teise rokokoo" näide.
Interjöörid 1870-1900
Seda perioodi iseloomustab õilsa ja kodanliku interjööri erinevuste silumine. Paljud vanad aadliperekonnad muutusid järk-järgult vaesemaks, andes mõju töösturitele, rahastajatele ja vaimse tööga inimestele. Selle perioodi sisekujundust hakkavad määrama omaniku rahalised võimalused ja maitse. Tehnoloogiline areng ja tööstuse areng aitasid kaasa uute materjalide ilmumisele. Nii ilmusid masinaga valmistatud pitsid, aknaid hakati kaunistama tüllkardinatega. Sel ajal ilmusid uue kujuga diivanid: ümmargused, kahepoolsed, kombineeritud raamaturiiulite, riiulite, aedadega jne. Ilmub pehme mööbel.
1870. aastatel tuli 1867. aasta Pariisi maailmanäituse mõjul moodi Louis XVI stiil. Taassündi on saamas “boule” stiil, mis sai oma nime Louis XIV ajal töötanud A. Sh. Boule’i järgi – mööblit kaunistasid kilpkonnad, pärlmutter, pronks. Selle perioodi ruumid on kaunistatud Venemaa ja Euroopa tehaste portselaniga. Seinu kaunistasid arvukad kreeka pähkliga raamitud fotod.
Peamiseks eluasemetüübiks on korter kortermajas. Selle kujundust iseloomustas sageli stiilide segu, kokkusobimatute asjade kombinatsioon ainult värvide, tekstuuride jms ühtsusega. Üldiselt oli selle aja interjöör (nagu ka arhitektuur üldiselt) olemuselt eklektiline. Ruumid olid kohati pigem näitusesaali kui elamispinna moodi.
Pseudovene stiil on moodi tulemas. Paljuski aitas seda kaasa arhitektuuriajakiri "Arhitekt". Selles stiilis ehitati sageli maamajasid (näiteks Moskva lähedal). Kui pere elas korteris, võis üks tubadest, tavaliselt söögituba, olla sisustatud pseudovene stiilis. Seinad ja lagi olid kaetud pöögi- või tammepaneelidega, kaetud nikerdustega. Sageli oli söögisaalis massiivne puhvet. Kaunistuses kasutati talupojatikandi motiive.
1890. aastate lõpus kujunes välja juugendstiil (prantsuse moderne - moderne), mis väljendus imitatsiooni, sirgjoonte ja nurkade tagasilükkamises. Moodne on siledad kumerad looduslikud jooned, uued tehnoloogiad. Juugendstiilis interjööri eristab stiili ühtsus, hoolikas esemete valik.
karmiinpunane elutuba(1860-1870ndad) avaldab muljet oma Louis XVI stiilis pompsuse ja luksusega, mis on ühendatud mugavuse ja mugavuse sooviga.
Kabinet(1880. aastad) on eklektiline. Siin on kogutud erinevad, sageli kokkusobimatud esemed. Sarnane interjöör võiks olla maineka juristi või finantsisti majas.
Söökla(1880-1890ndad) valmistatud vene stiilis. Kohustuslik atribuut oli V. P. Šutovi (1827-1887) tool "Kaar, kirves ja labakindad". Pärast ülevenemaalist näitust Peterburis 1870. aastal saavutasid nad tohutu populaarsuse. Varsti hakkasid ka teised käsitöölised valmistama sarnaseid mööbliesemeid erinevate variatsioonidega.
vahtrapuu elutuba(1900. aastad) – juugendstiili suurepärane näide.
Nii möödus meie silme eest terve 19. sajand: alates sajandi alguse ampiirstiilist koos antiikkultuuri jäljendamisega, läbi sajandi keskpaiga historitsismi stiilide vaimustuse, teise poole eklektilisusest. sajandist ja ainulaadsest, erinevalt kõigest kaasaegsest 19.-20. sajandi vahetusel.
© Sait, 2009–2020. Saidi materjalide ja fotode kopeerimine ja kordustrükkimine elektroonilistes väljaannetes ja trükimeedias on keelatud.
19. sajandi puidust mõisahoone arhitektuur
Armastus puu, puumaja vastu on vene inimesel alati olnud. See on kuskil alateadvuses, seitsmendas mõttes. Ja kogu aeg peeti Venemaal puitmaja parimaks, elamiseks mugavamaks, inimeste tervisele parimaks. Ja hinna poolest on puitmaja võrreldav telliskivihoonega. Seetõttu on mõistetav algul bojaari, siis aadliku ja hiljem kaupmehe ja töösturi soov ehitada endale puitkonstruktsioonidest maja. Ja tänapäevani säilinud mõisahooneid analüüsides näeme väga palju puitkonstruktsioonidest ehitatud maju.
Kui joonistada väga skemaatiliselt tabel arhitektuuristiilide muutustest Venemaal 19. sajandi jooksul, saate järgmise pildi. Sajandi algus on klassitsism, muutudes järk-järgult, eriti pärast 1812. aastat, võidukaks impeeriumiks. Ja kuskil 1840ndatel algab aktiivne uute vormide otsimine, algab eklektika aeg, mis mässas iidse arhitektuuri akadeemiliste dogmade vastu. Ja alles 19. sajandi lõpus hakkas jõudu koguma tõeliselt uus stiil - kaasaegne.
Kuid paralleelselt selle stiilimuutusega ehitati traditsioonilistes ampiirstiilis vormides väikesed linna- ja maamõisad. Nende ehitamist jätkati ka sajandi teisel poolel, kui ümberringi domineeris eklektika, luues muinasjutulise sümbioosi möödunud aastate arhitektuuristiilide ja detailide kõige veidramatest kombinatsioonidest. Traditsiooniline sammastega "meistrimaja" muruplatsil äratas tollase ühiskonna kõigi kihtide tähelepanu. Nii jõukas kaupmees kui äsja vermitud tööstur ehitasid endale ka sammastega impeeriumimaja. Ilmselgelt tunda end aadlikega võrdsena.
Mitme puidust mõisahoone näitel on täna võimalus analüüsida nende loomise peamisi võtteid ja meetodeid.
1. Härrastemaja Novospasskojes – helilooja M.I. Glinka perekonna pesa
Kinnisvara asub Smolenski oblasti kaguosas Desna jõe ääres. Kiriku nime järgi "Päästja-Preobraženskaja" nimetati mõisale Novospasskoje. Novospasskoje mõisahoone ehitas helilooja isa I. N. Glinka aastatel 1807-1810 eelmise asemele. 1812. aasta Isamaasõja ajal mõis rüüstati. 1813. aastal ehitas Ivan Nikolajevitš pärast naasmist mõisahoone ümber.
19. sajandi teisel poolel mõis müüdi, puitmaja lammutati ja pärast seda lagunes valdus täielikult.
Härrastemaja taastati pärast revolutsiooni, 1970. aastatel. M.I. kaasaegsete arhiividokumendid, memuaarid ja maalid. Glinka.
Tänapäeval tegutseb mõisas M. I. Glinka memoriaalmuuseum.
Kõige huvitavam ja olulisem on ilmselt see, et maja taastati puitkonstruktsioonides. See annab sellele ajaloolise tõepärasuse ja loomulikkuse. Kuid siit algab esimene vastuolu hoone ehituse ja selle kaunistuse elementide vahel.
Novospasskojes taastati maja puitkonstruktsioonides ja väljast puitpaneelidega. Ja see on väga hea. Kuid detailides on krohvitööd ja krohv. Need on sambad, kapiteelid, balustraad ja mõned muud detailid. See osutus omamoodi sümbioosiks üleni puidust häärberist ja kiviarhitektuurist toodud detailidest.
Kuid täna peame arvestama mitte ajaloolise hoonega - vaid omamoodi arhitektide-restauraatorite fantaasiaga puidust mõisahoone teemal.
2. Boldino Estate – A. S. Puškini muuseumikaitseala
Puškini kabinet klassikalise seinakaunistusega. Selles ruumis pole vihjet
et hoone on põhimõtteliselt puidust
Boldino hoonete hulgas on Votchina kontori maja, kus Puškin elas oma viimase ajal
mõisa külastamine.Interjöör on huvitav oma lihtsa viimistlusega, ilma seinakatteta.
Tähelepanu sellistele valdustele on igati mõistetav – need taastati muuseumihooneteks, meie lemmikkirjanike, heliloojate ja kunstnike elu ja loomingu tunnistajateks. Täna külastavad neid tuhanded turistid, nad on kaasatud paljudele ekskursioonimarsruutidele. Kuid teatav “uusehitiste” hõng on neis kindlasti olemas. Ja seal on teaterlikkust, mis on muuseumi loomisel ilmselt üsna vastuvõetav.
Palju huvitavam on näha mitte taasloodud, vaid säilinud puidust mõisahooneid. Puitmaja uurimise visuaalseks abivahendiks võib tuua näite Vasino mõisahoone restaureerimisest.3. Vasino pärand
Vasino iidne mõis asub Moskva oblastis Tšehhovi rajoonis. Lutorka jõe kõrgel kaldal varjulises pargis. 19. sajandi alguses külastasid Vasinot dekabristid ja sajandi lõpus naaberriigist Melihhovost pärit zemstvo arst A. P. Tšehhov. Härrastemaja on puidust, laudisega. See maja on üks väheseid näiteid Moskva oblastis säilinud ampiirstiilis puitmõisahoonetest. Pärast revolutsiooni asus selles kool, seejärel puhkekodu. Pärast NSV Liidu lagunemist seisis hoone aastaid mahajäetuna. Restaureerimine algas 2014. aastal.
1991. aasta fotol on härrastemaja endiselt heas korras,
seal asus aastaid kool
Veel üks foto aastast 1991 - on näha, et hoone on heas korras
Maja oli heas seisukorras kuni 1990ndateni, seejärel seisis üle 20 aasta mahajäetuna.
ja nüüd on käimas restaureerimine koos algsete puitkonstruktsioonide täieliku taastamisega
See kõik on väga kurb lugu, kuid tänu sellele olukorrale on tänapäeval võimalik näha „tüüpilise” 19. sajandi alguse mõisahoone puitkonstruktsiooni detaile ja näha, kuidas sellised majad tekkisid.
Mõis Vasino. Maja plaan - restaureerimisprojekt
Mõis Vasino. Maja ristlõige - restaureerimisprojekt
Huvitav on ka lähenemine siseviimistlusele. Ka majaseinte sees ei krohvitud, vaid lihtsalt kleepiti laudade peale tapeet. Nende tapeetide jäänuseid on seintel näha, vähemalt täna, restaureerimisel, saab neid uurida ja nende kujundust taasluua.
Üldiselt annab Vasino mõisaga tutvumine tohutul hulgal teavet vaeste maamõisate ehitusmeetodite kohta 19. sajandil.
Mõis Vasino. säilinud tapeedi fragment
Täna on raske öelda, mil määral suudavad restauraatorid selle ainulaadse puithoone kogu struktuuri taastada, kuid alanud restaureerimine käib edukalt.4. Volkovi maja Vologdas
Vologdas on säilinud palju puidust mõisahooneid. Ja üks esimesi tahaks, et teda kutsutaks 1814. aastal linnapea N. A. Volkovile ehitatud ühekorruseliseks puithooneks. Hoone oli aastaid üks Vologda kultuurikeskusi. Ja 1973. aastast asub majas linna muusikakool.
esikuga, millelt avaneb vaade mustriliste sulgudega sisehoovi
Fassaad - restaureerimisprojekt
Plaan - restaureerimisprojekt
Fassaadikaunistuse nikerdatud puitdetailid kordavad justkui lemmikuid ampiirstiilis motiive, mida oleme harjunud nägema kivimajade fassaadide krohvimisel.
Eriti muljetavaldav on sammaste ja pealinnade teostamine puidust versioonis.
Hoone siseviimistluses on kasutatud traditsioonilist krohvviimistlust,
ja ahjud on neis väga olulised
5. Sokovikovi maja Vologdas
Sokovikovi maja näeb Vologdas välja hoopis teistsugune. Erinevalt enamikust puidust mõisahoonetest on see hoone kahekorruseline. Alates 1830. aastast ülempreester P. V. Vasilevski maja, aastast 1867 - kaupmees I. M. Sokovikov. Selle viimane omanik oli Ivan Mihhailovitš Sokovikovi poeg Ivan Ivanovitš. 1918. aastal maja natsionaliseeriti. Kevadel asus hoones Austria saatkond. Pärast revolutsiooni muutus maja otstarve pidevalt, kaheksakümnendatel tegutses seal noorteliikumise ajaloo muuseum, tehti näitusi.
Sokovikovi maja on oma arhitektuurse disaini poolest Vologda jaoks ainulaadne. Tähelepanu juhivad 19. sajandi esimese poole majadele omased planeeringuomadused: poolkorruse olemasolu, peasissepääsu asukoht hoovist. Arhitektuur on kujundatud ampiirstiilis: maja jätab üheaegselt mulje lihtsusest ja pidulikkusest. Põhjafassaadi portikuse kujundus on ilmekas: kaks paari laia vahega sammast, mis asetsevad alumise korruse servale ja toetavad kolmnurkfrontooniga antablatuuri, moodustavad balustraadiga rõdu. Rõduuks on tõlgendatud kui suur, keeruka korpusega kolmekordne aken. Maja on lõpetatud suure projektsioonikarniisiga, millel on suured väljaulatuvad osad - denticles. Esimese korruse väikeste akende kohal on poolkaarekujulised kaunistatud nikerdatud arhitraadid. Teisel korrusel raamivad mõlema tänavafassaadi kõrgeid aknaid heledate ja lihtsate sandrikutega raamitud arhitraadid.
Loe ka...
- NSV Liidu haridus: eeldused, etapid, tähendus Millal NSV Liit loodi
- NSV Liidu haridus: lühidalt kõigest Mis viis NSV Liidu moodustamiseni
- Sotsialistlik-revolutsiooniline partei: kes nad on? Nende eesmärgid ja programm. Erakonnad 20. sajandi alguses Sotsialistide-revolutsionääride parteide programmitabel lühidalt
- Vitaprosti rektaalsed ravimküünlad: kuidas ravimit õigesti kasutada Vitaprosti võite võtta ilma arsti retseptita
