Prokofjev S. S.

Sergei Sergejevitš (11 (23) IV 1891, Sontsovka küla, praegu Krasnoje küla, Donetski oblast - 5 III 1953, Moskva) - öökull. helilooja, pianist, dirigent. Nar. art. RSFSR (1947). Perekond. pärandvara haldava agronoomi peres. Perel õnnestus andekale poisile pakkuda kõik tingimused kiireks vaimseks küpsemiseks. Eriti vahva oli tema ema roll – hea pianist, kellest said tema esimesed muusad. kasvataja. Elu maamõisas stepilooduse keskel, talupojalaulud jätsid helilooja meeltesse igaveseks jälje, pannes aluse tema harmooniatele. maailmavaade. 5-aastaselt komponeeris P. oma esimese pala klaverile. Poisi annet hindas kõrgelt S. I. Tanejev, tema soovitusel tuli P. esimene kompositsiooniõpetaja R. M. Glier suvekuudel kaks korda Sontsovkasse. Õpiaastad Peterburis. Konservatooriumid (1904–1414) olid P. jaoks kiire loometöö periood. areng, lõi tugeva aluse tema komponeerimis- ja pianistioskustele. P. õppis A. K. Ljadovi (kompositsioon), N. A. Rimski-Korsakovi (instrumentatsioon), J. Vitoli (vormide analüüs). 1909. aastal lõpetas P. konservatooriumi kompositsiooniklassis, 1914. aastal klaveriklassis. (koos A. N. Esipovaga; A. G. Rubinsteini preemia tema 1. kontserdi esituse eest klaverile ja orkestrile); Samuti õppis ta dirigeerimist H. H. Tcherepnini juures. Õpetamisaastate jooksul õppis P. koos sõbra ja kursusekaaslase N. Ya. Myaskovskiga viimast op. A. N. Skrjabin, M. Reger, R. Strauss. Helilooja leidis poolehoidu Peterburis. kruus "Nüüdismuusika õhtud" ja veidi hiljem Moskvas. kriitik V. V. Deržanovski ring. Aastatel 1911–1918 oli P.-le kiindunud uusim muusika. ideid. Pettunud esteetikas hilisromantismi ja vene keele väärtused. akadeemilisus, temast ei saanud ühegi esteetika järgijat. Skrjabini sümboolika ega Debussy impressionism; märgatavam oli I. F. Stravinski loomingu mõju. Olulist rolli P. kunsti kujunemisel mängisid uued suundumused t-ra, luule ja maalikunsti vallas. Teda köitsid A. A. Ahmatova ja K. D. Balmonti luuletused, vene maal. P. Cezanne'i ja A. Matisse'i järgijad, teater. V. E. Meyerholdi ideid. 1914. aastal tellis S. P. Diaghilev, P. üks mõjukaid patroone ja konsultante järgmise pooleteise aastakümne jooksul, temalt balletti. 1913. ja 1914. aasta suvekuudel sõitis P. välismaalastega tutvuma. kohtuasi. Esimese maailmasõja ajal (1914–1818) andis Petrograd palju kontserte Petrogradis, Moskvas ja teistes Venemaa linnades. Helilooja terav kunst, mis pritsis noorust ja pahandust, ehmatas akadeemikuid ja esteete, kuid pälvis tulihingelise poolehoiu kõige läbinägelikumalt kaasaegselt, kelle hulgas oli ka M. Gorki, V. V. Majakovski, kriitikud V. G. Karatõgin, B. V. Asafjev. A. I. Siloti ja S. A. Koussevitzky kontserdifirmad korraldasid P. autoriõhtuid, mis tekitasid sensatsiooni.

Revolutsioonieelne P. loomingu perioodi iseloomustas otsingute intensiivsus ja stilistiline pinge. evolutsioon. Tema julgele hagile avaldas Prod teravat vastuseisu. domineeriv muusikas arvukalt. epigoonid Skrjabin ja Debussy. P. tuli varaste FP-de naiivsusest. muinasjutte ja gavotteid kuni toccata elementaarse konstruktivismini (op. 11), sümfoonia neoklassikalisest "mozartismist" (op. 5) kuni "Sküütide süidi" (op. 20) ja kantaadi hulljulgete barbaarsusteni. Neist seitse" (op. 30), alates varaste romansside tuntud traditsioonilisest karakterist (op. 9) kuni läbitungivate intonatsioonikatsetusteni vokis. muinasjutud "Inetu pardipoeg" (op 18) ja Ahmatova luuletuste ainetel põhinevad romansid (op 27). Parimas op. sellest ajast ilmnes rütmide suurenenud energia, tonaalsuse raamistiku julge laienemine polümodaalsete ja plakativärviliste konsonantside tõttu, FP uus tõlgendus. Kogedes Djagilevi ümber ühinenud kunstitöötajate rühma märgatavat mõju, säilitas P. siiski oma erilise esteetika. seisukoht, mis jätkas M. P. Mussorgski ja teiste venelaste traditsioone. klassikud. Djagilevi tellitud teostest esimene - ballett "Ala ja Lolly" (põhineb iidsel slaavi mütoloogial, libre. S. M. Gorodetsky) lükkas tellija tagasi. Ebaõnnestunud balleti muusika kuulus täielikult orkestri Sküütide süiti. Selle esiettekanne (1916) põhjustas terava arvamuste heitluse, vastuolulisi hinnanguid. Teine tellimus (1915) - ballett "Jutt narrist, kes kavaldas seitse nalja" (Permi kubermangu muinasjuttude põhjal) - oli stiimuliks P. katsetele vene keele värskendamise vallas. melod. Vastupidiselt esteetikale doktriini, kinnitades balleti prioriteetsust "sureva" ooperižanri ees, töötas P. entusiastlikult ooperi alal. Romantiliselt ekspressiivse "Maddalena" (1911, 2. trükk 1913) järel koostas ta lüürilis-psühholoogilise. ooper "Mängur" (1915-16, F. M. Dostojevski järgi), sisaldades kodanliku moraali paljastamise jooni. ühiskond. Ooperis on ühendatud peen lüürika ja satiir. teravus, ettekande täpsus ja põnev sümfoonia. süstimine. Nendel aastatel pälvisid suurima tunnustuse P. kaks esimest kontserti klaverile. orkestriga. Mitte vähem oluline P. stiili kujunemisel kuulus varajasele FP-le. sonaadid - eriti 2. (1912), 3. ja 4. (mõlemad "1917"), samuti klaveriminiatuuride tsükkel "Põgus". 1917. aasta oli P. jaoks viljakas, koos kahe sonaadiga valmis tal 1. kontsert. viiul ja orkester, "Klassikaline sümfoonia", kirjutas visandid 3. kontserdile klaverile ja orkestrile.
1918. aasta kevadel läks P. lõpuni. reis USA-sse. New Yorgis esinedes puutus helilooja kokku Ameri konservatiivsusega. kriitikud, kes ei hinnanud tema väite uuenduslikku olemust ja mõistsid ta hukka kui "bolševiku ja sküüti". 1919. aastal kirjutas P. Chicago t-ra ekstsentrikule. ooper-muinasjutt "Armastus kolme apelsini vastu" (C. Gozzi järgi), mille idee sündis Venemaal (post. 1921, Chicago, seejärel NSV Liidus ja Saksamaal). Kuna P. USA-s aktiivset toetust ei leidnud, läks P. 1920. aastal Pariisi, kus saavutas tänu Diaghilevi ja Koussevitzky abile peagi tunnustuse.

S. S. Prokofjev. Koor "Tõuse üles, vene rahvas" kantaadist "Aleksander Nevski". Tulemuste leht. Autogramm.
(post. ballett "Lugu lollist ..." Djagilevi trupilt Pariisis ja Londonis - 1921, esitati. "Scythian Suite" ja kantaat "Seitse neist" - 1921 ja 1924). Väljateenitud edu oli tema 3. kontsert klaverile. orkestriga (1921), vene keeles. muusika stiil on julgelt uuendatud ja dünaamiline. Saksamaal viibimise ajal (1922-23) jätkas helilooja tööd dramaatilis-ekspressiivse ooperi "Tuline ingel" kallal (V. Ya. Brjusovi loo ainetel), mis taaselustab "nõiaprotsesside" traagilised stseenid. 16. sajandil; selle mastaapse ooperi loomine nõudis pikki aastaid rasket tööd (1919–27). Alates 1923. aastast elas P. Pariisis, kus ta sai lähedaseks Prantsusmaa edumeelsete muusikutega (A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc). Siin jätkas ta oma intensiivset loovust. ja tegevusi sooritades. Alguses. 20ndad P. pöördus keerukama kromaatilise stiili otsingute poole. Peamiste toodete hulgas nendel aastatel - eepiline 2-osaline 2. sümfoonia (1924), mis ühendab linna. konstruktsiooni jäikus (1. osa) vene keele iluga. laul ja variatsiooniarengu geniaalne leidlikkus (2. osa). Intensiivne dramaturgia ja arengumastaap eristab ka 3. sümfooniat (1928), osn. ooperi "Tuline ingel" teemadel. Koostöös Djagileviga ja tema tellimusel lõi P. 2 ühevaatuselist balletti. Ballett "Steel Skok" (post. 1927, lib. GB Yakulova) äratas Pariisis ja Londonis laialdast huvi konstruktivistliku postituse uudsuse tõttu. (balletitantsija L.F. Myasin) ja katse kehastada revolutsiooni kujundeid. Venemaa. Ballett "Kadunud poeg" (balletitantsija J. Balanchine, 1929) peegeldas helilooja uut iha rafineeritud lüürilisuse ja läbipaistvalt hapra orkestratsiooni järele. Emotsioon pehmust ja stiiliselgitust leidsid ka sonaadis 2 viiulile (1932), balletis "Dnepril" (post. 1932).
20ndatel ja alguses 30ndad P. tuuritas edukalt pianistina suuremates Zapi keskustes. Euroopa ja Ameerika, kütkestavad julge dünaamilisuse, virtuoosse ulatuse, jõuga. 1927. aastal esines ta võidukalt NSV Liidus, kus tihenesid tema sidemed N. Ya. Myaskovskiga. B. V. Asafjev, V. D. Meyerhold. Reisid ümber USA (1925, 1930, 1933) kaasnesid uute tellimustega (4. sümfoonia balleti "Kadunud poeg" muusikal – Bostoni sümfooniaorkestri 50. juubeliks, 1. kvartett – raamatukogu tellimusel Kongress Washingtonis). Eraldumine Venemaast hakkas aga loovust negatiivselt mõjutama. P. areng (mõnede muusikalavastuste abstraktsus ja emotsionaalne hääbumine – "Asjad iseeneses" jne). Samal ajal 4. kontsert klaverile. orkestriga (vasakule käele), mõeldud austerlasele. pianist P. Wittgenstein (1931), ja 5. kontsert klaverile. orkestriga (1932) demonstreeris taas helilooja kalduvust võimsa, "sportliku" virtuoossuse poole. Ei edu avalikkusega ega suhtlemist Lääne-Euroopa prominentidega. kultuurid ei suutnud asendada P. üha puudulikumaid kontakte kodumaaga. Reisid NSV Liitu (1927, 1929, 1932) viisid ta otsuseni zarubist loobuda. kohustusi ja kolida lõpuks Moskvasse.
Alates 1933. aastast sai heliloojast öökullide üks juhtfiguure. kultuur, peatumata (kuni 1938) konts. välisreisid. Ta teeb koostööd lavastajad S. M. Eisenstein, A. Ya. Tairov, S. E. Radlov, ballettmeistrid L. M. Lavrovsky, G. S. Ulanova, muusikud-esinejad G. G. Neuhaus, S. T. Richter, E. G. Gilels, D. F. Oistrahh.
Öökullid. P. loomeperioodi iseloomustasid viljakad otsingud. P. kehastab oma teostes. uued ideed ja teemad (emamaa, selle ajaloo teemad jne). Realistlikud on selgemalt määratletud. ja tema muusika rahvuseepilised jooned, op. helilooja, orgaanilisemalt - traditsioonilise tonaalse ja meloodilise süntees. fondid stilistilisega 20. sajandi muusika saavutused. Suurele isamaale eelnenud aastatel. Sõja ajal 1941–45 lõi P. hulga uusi meistriteoseid: II kontserdi viiulile ja orkestrile (1935), balleti Romeo ja Julia (1935–36) ning muusikat filmile Aleksander Nevski (1938). Koostööst teatri ja kino tegelastega sünnivad programmilised teosed, mida iseloomustab reljeefne ja karakterite teravus – süit "Leitnant Kizhe" (1934, samanimelise filmi ainetel), süit "Egiptuse ööd" (1934) muusikast samade nimede juurde. Kammer-Kamerteatri etendus, sümfoonia. muinasjutt lastele "Peeter ja hunt" (1936), kantaat "Aleksander Nevski" (1938-39). 1939. aastal lõi P. Nari tegelaskujus ooperi Semjon Kotko. kodudraama kodakondsuse sündmustest. sõda Ukrainas (V.P. Katajevi jutu "Ma olen töörahva poeg" järgi), 1940 - koomik. ooper Kihlus kloostris (The Duenna, R. Sheridani järgi). Helilooja proovib kätt massiliste öökullide žanrites. laule ja kantaate, nende hulgas - monumentaalne Kantaat Oktoobrirevolutsiooni 20. aastapäevaks (1936-37), mis kasutab tekste K. Marxi, F. Engelsi, V. I. Lenini loomingust, lüürika-eepos. kantaat "Toast" (1939) tänapäeva tekstidest. nar. laulud. Kantaadis "Aleksander Nevski", ooper "Semjon Kotko", 6. klaver. sonaat kõlas hirmuäratava sõja tunnetuste motiividel. torm, mis annab tunnistust autori suurenenud sotsiaalsest tundlikkusest. Üks P. väite hiilgavaid kulminatsioone oli paastumine. "Romeo ja Julia" Leningradis. t-re ooper ja ballett (1940). Balletimuusikas, oma helde kaasahaarava meloodia ja shakespeareliku kontrastide jõuga, võttis P. kokku oma aastatepikkused muusikaotsingud. realistlik. stiilis.
Suur Isamaa. sõda 1941-45 raskendas rahvuslikku tunne P. Mõtisklusi Venemaa saatusest raskel Isamaa ajal. sõjad viivad helilooja monumentaalse patriootilise plaanini. L. N. Tolstoi romaanil põhinev eepiline ooper Sõda ja rahu (1. trükk 1941-43), milles ristuvad P. loomingu kaks olulisemat liini - lüürilis-psühholoogiline ja eepiline. Sõja teema kehastus otseselt sümfoonias. süit "1941", kantaadis "Ballaad tundmatust poisist" (1942-1943), mitmetes lauludes ja marssides. P. tugevnenud tõmme rahvuseepiliste kujundite vastu avaldus kangelaslikult majesteetlikus 5. sümfoonias (1944) ja muusikas filmile Ivan Julm. Sonaadid klaverile said segaste aegade silmatorkavateks dokumentideks. - 6. (1939-40), 7. (1939-42) ja 8. (1939-44), milles koos draamaga. Vene keele motiiviks oli murdumine kujundite konfliktist. eepiline. Heliloojat huvitab muusika. NSV Liidu rahvaste folkloor (2. keelpillikvartett kabardi teemadel, 1941; sketšid kasahhi muinasjuttudel põhinevast koomilise ooperi "Khan Buzai" kohta). Omamoodi detente pärast esimeste sõdade traagiliselt kõrgendatud emotsioone. aastatel valitsesid läbipaistvalt helged meeleolud, mida kehastas "neoklassikaline" sonaat flöödile ja klaverile. (1943) ja muinasjutuballetis "Tuhkatriinu" (1940-44). Raske haigus P. algusest peale. 1945 piiras tema loomevõimalusi. tööd.
Sõjajärgsetel aastatel lõi helilooja vene keele. fantastiline P. P. Bazhovi Uurali muinasjuttude ainetel valminud ballett "Muinasjutt kivilillest" (1948-50) ja samanimelise süžee põhjal valminud ooper "Jutt tõelisest mehest" (1947-48). B. N. Polevoy lugu. Sümfoonias leidsid väljenduse vaimselt puhtad pildid lapsepõlvest. süit "Talvine lõke" ja oratooriumid S.-Ya.-Marshaki salmidele "Maailma valvel" (poistekoori ja laste soolohääle kasutamisega). Samadel aastatel viis P. läbi mõned oma varased teosed, sh. 4. sümfoonia, 5. sonaat klaverile. Mitmes hiljutises op. ilmusid P.-le uued jooned - mõtisklus, särav lepitus (9. sonaat klaverile, 1947; sonaat tšellole ja klaverile, 1949). Need said eriti elava väljenduse žanris-lüürikas. 7. sümfoonia (1951-52), millest sai helilooja "luigelaulu". Samas on sellised teosed nagu 6. sümfoonia (1945-47) eepiline meeldetuletus möödunud sõja tragöödiatest, sümfooniakontsert tšellole ja orkestrile ning muinasjutuliselt eepiline 1. sonaat viiulile ja klaverile. (1938-46), pühendatud D. F. Oistrakh, eristuvad mõtlemise ulatuse, värvide uudsuse poolest. ja konstruktiivseid lahendusi.
Koos B. Bartoki, P. Hindemithi, K. Orffi, A. Honeggeri, I. F. Stravinski ja D. D. Šostakovitšiga uuendas P. otsustavalt kujundlikku ja stilistilist. muusikasüsteem. kohtuasi, klassikat murdmata. traditsioonid. Helilooja suur pärand hõlmab peaaegu kõiki muusasid. žanrid – lastelauludest sümfooniate ja kantaatideni. Eriti märkimisväärsed on tema saavutused ooperi- ja balletižanrides; siin tegutses P. alati julge reformijana, muutes ja uuendades muusikat. dramaturgia. Tema ooperites tähendab. koha hõivavad läbi tegevuse põhinevad stseenid, milles on keeruline sümfoonia. areng on ühendatud kiire dialoogi, meeldejääva retsitatiiviga, paindlikult teisendavate kõneintonatsioonidega.
Öökullides perioodi ooperitöös P. suureneb voki roll. kantileen ja täielik muusika. vormid. Sarnane areng on märgatav ka ballettides: "Scythian" ja ekstsentriline. varajaste ühevaatuseliste ballettide motiivid asenduvad hiljem psühholoogilise sügavusega. sisu, mis väljendub suure sümfoonilise balleti suurvormides. P. töö funktsioonide vallas oli ülimalt viljakas. ja sümfoonia. muusika. Tema 5 kontserti klaverile. koos orkestriga, 9 kaadrit sonaadid, palju miniatuure klaverile. avage uus lehekülg klaveri stiili arengus.
Helilooja kaldub kuivadele toccato-helidele, tekstuuri lihtsusele ja "alastusele", selgetele, "lööklikele" kõladele, kujundliku hiilguse hülgamisele, vabadele üleminekutele virtuoossest puhumisest sujuvale kantileenile. P. 7 sümfooniat sisenesid kindlalt maailma repertuaari, mille kujundlikkus on suuresti tingitud tema enda teatri sisust ja stiilist. muusika. Sümfoonia piiril ja teater. žanrid, on välja kujunenud P. kantaat-oratooriumi oopuste stiil: oratoorne kõne või koraal koori kasutamise meetodid suhtlevad neis vabalt orkestri eredalt iseloomuliku osaga. Uut P. kantaatides seostatakse dünaamika mõjuga. kujundlikkus kinost või julged muusikakatsetused. dokumentaalproosa kehastus (Cantaat oktoobri 20. juubeliks).
Esialgu jultunult nihilistlikuna tundunud P. stiilis valitseb loov, loov ja konstruktiivne printsiip. Vastupidiselt modernistlikus kunstis esinevale melode killustatusele, purustamisele viljeleb ta visalt detailirohket meloodiat, modulatsiooninihkete värskusega rikastatud liine; hoolimata kalduvusest hävitada tonaalsust - see kinnitab alati modaal-funktsionaalsete aluste selgust, samal ajal. tonaalse süsteemi laiendamine ja komplitseerimine.
Harmony P. põhineb laiendatud 12-astmelisel helisüsteemil. See on tähelepanuväärne oma polüfooniliste polümodaalsete komplekside ja teravate kontrastide poolest "mittestabiilse tsooni" ja tonaalsete tugede vahel. Märkimisväärne on P. huvi mastaapsete, rangelt klassikaliste konstruktsioonide, rütmiliselt impulsiivse ostinato tehnika, rikkaliku orki vastu. puhastel tämbritel põhinev stiil – vahel terav, kord pehme ja läbipaistev.
P. looming on järjestikku seotud klassikaga. vene keel 19. sajandi muusika M. I. Glinka ja A. P. Borodini majesteetlik eepos, folk-fantastilisuse värvikus. N. A. Rimski-Korsakovi pildid, realistlikud. M. P. Mussorgski tegelaskuju ja draama leidis tema väites väärilise jätku. Samaaegselt selle pl. muusika tunnused P. stiil peegeldas 20. sajandi inimese uut kõlatunnetust: kujundlik kontrast - jäikusest kõige õrnema lüürilisuseni, rütmilisus. elastsus, lapidaarsus harmoonia. ja tämbriefektid, polütonaalsete ja polümodaalsete tehnikate vabadus. Koos I. F. Stravinski ja B. Bartokiga. P. sillutas teed kaasaegsele. rahvaluule tõlgendusi.

S. S. Prokofjev. Ooperi "Sõda ja rahu" 10. vaatuse partituuri 1. lk. Autogramm.
P. muusika võimas dünaamilisus on suuresti tingitud ajastu tormilistest ühiskondlikest murrangutest. Kaasaegsed arvasid ära tema parimas op. elavaid peegeldusi nii maailmasõdade kui revolutsioonide sündmustest. kataklüsmid algavad. 20. sajandil Noore P. muusikale iseloomulikud kõrgendatud groteski ja süüdistava sarkasmi kujundid olid omamoodi kaja vene intelligentsi meeleolule 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni eelõhtul. P. talendi küpsedes kujunes põlisrahvaste sotsiaal-ajaloolise teele asunud inimeste uute vaimsete jõudude kinnitamise teema. teisendusi. P. ilmutas end üha selgemalt sotsialistliku kunstnikuna. ajastu: revolutsiooni elementide intuitiivsest mõistmisest. uuendused revolutsiooni kangelaslikkuse, rahva paatose teadlikule skandeerimisele - tasuta. sõjad, loomisrõõmud. P. muusika saavutas tohutu populaarsuse NSV Liidus ja välismaal.
Statistika on korduvalt kinnitanud, et P. on 20. sajandi üks repertuaarisemaid autoreid. Tema oopereid ja ballette lavastatakse pidevalt paljudes öökullides. ja zarub. muusika teatrid. Sümfoonia kõlab kõikjal maailmas. ja fp. näidendeid P. Sov. filmitegijad linastusid balletid Romeo ja Julia ning Tuhkatriinu, ooperid Mängur ja Armastus kolme apelsini vastu. liige akadeemia "Santa Cecilia" Roomas (1934), rootsi keel. kuningas. muusika Akadeemia (1947), auliige. "Kaval vestlus" Prahas (1946). osariik. Pr.NSVL (1943, kolm - 1946; 1947, 1951), Leninskaja Pr.NSVL (1957, postuumselt, 7. sümfoonia jaoks). P. nimi anti riigile. stringid. kvartett ja muusika koolis Moskvas.
Elu ja tegevuse võtmekuupäevad
1891.-11 (23) IV Jekaterinoslavi kubermangus Bahmuti rajooni Sontsovka külas. (praegu Krasnoje küla Krasnoarmeiski rajoonis Donetski oblastis) sündis agronoomi S.A. Prokofjevi perre poeg Sergei.
1896. - Muusikatundide algus käe all. ema. Esimene op. - "India galopp" (fp., salvestatud ema). 1898. – Kuberner Louise Roblin pani kirja hulga fn. näidendid noorelt P.
1900. – Reis vanematega Moskvasse. - Suure t-ra külastus. - Ooperi "Higant" kompositsioon omaette. tasuta
1901. - Ooperi "Kõrjutud saartel" kompositsioon. - Reis sugulaste juurde Kaluga provintsis; amatöörpostitus. "Hiiglane" Raevski mõisas. - Käsil üldhariduslike ainete tunnid. isa.
1902. - Reis vanematega Peterburi ja Moskvasse. - Mariinsky t-ra külastus. - Muusikateooria tunnid S. I. Tanejevi ja Yu. N. Pomerantsevi juures. - Suvetunnid Sontsovkas R. M. Glieriga.
1903. - Suvel R. M. Gliere teine ​​külaskäik Sontsovkasse. - Ooperi "Pidu katku ajal" loomine A. S. Puškini järgi ja FP seeria. miniatuurid.
1904.-II. Reis koos emaga Peterburi, et saada konservatooriumi. - Konsultatsioonid A. K. Glazunoviga. - M. M. Tšernovi õppetunnid. - Töö ooperiga "Ondine" (libre M. G. Kilshtet). - IX. Eksam ja vastuvõtt konservatooriumi A. K. Ljadovi kompositsiooniklassis.
1905. - Osalemine üliõpilaste kollektiivses kirjas konservatooriumist vallandatud N. A. Rimski-Korsakovi kaitseks.
1906. - sõpruse algus N. Ya. Myaskovskiga; ühismuusika. - M. Regeri autoriõhtute külastamine; kohtumine A. N. Skrjabiniga. - Instrumentatsioonitunnid N. A. Rimski-Korsakovilt.
1907. - "Algajate heliloojate kruusi" külastus. - "Ondine" töö lõpetamine.
1908. - Osalemine ringis "Moodsa muusika õhtud", lähenemine V. G. Karatõgini, A. P. Nuroki, V. F. Nouveliga. - Tundide läbiviimise algus N. N. Tcherepnini juures. - 18XII. P. debüüt 45. kogumikus "Nüüdismuusika õhtud" (hispaania keeles paladele "Delusion", "Depair", "Muinasjutt" jne).
1909. – hispaania keel. sümfooniad e-moll Predv. orkester (dirigent G. Warlich). - Konservatooriumi lõpetamine kompositsiooniklassis. - Sissepääs A. N. Esipova klassi (fp.).
1910. - Orkester op. P. - sketš "Sügis" ja sümfoonia. maal "Unenäod" isp. üliõpilasõhtul konservatooriumis. - Eksperimendid romantika ja koori žanris. muusika (op 7 ja 9). - Esinemised "Nüüdismuusika õhtutel". - Tutvumine I. F. Stravinskiga.
1911. – Lähenemine Moskvaga. V. V. Derzhanovski ring - ajakirja toimetaja. "Muusika". - Kasutage. "Unistused" ja "Sügis" suvesümfooniatel. kontserdid (dirigeerib K. S. Saradžev, Moskva, Sokolniki ring).
1912.-25 VII. 1. kontsert klaverile. orkestri saatel autori esituses Moskvas. Nar. maja (rež. K. S. Saradžev). - N. Ya. Myaskovski trükitud kõned P. muusika kaitseks ajakirja lehekülgedel. "Muusika".
1913.-23 VIII. Esimene isp. 2. kontserdi klaverile autor. orkestriga. - Reis emaga välismaale (Prantsusmaa, Suurbritannia, Šveits). - Kohtumine C. Debussyga Peterburi toimetuses. ajakiri "Apollo".
1914. - lõpetas konservatooriumi klaveriklassis. - Reis Londonisse, S. P. Djagilevi "Vene aastaaegade" külastus; tema tellimusel valminud ballett "Ala ja Lolly".
1915. - Reis Itaaliasse, - Autori kõned Roomas. - Tutvumine itaallasega. futuristid.
1916-16 I. Esietendus "Scythian süit" balleti "Ala ja Lolly" ainetel. - ooperi "Mängur" kaasamine Mariinski teatri repertuaari. - Autorietendused Petrogradis, Moskvas, Kiievis, Saratovis. - Koostöö algus SA Koussevitzky kirjastusega.
1917. - Kontaktid V. E. Meyerholdiga ("Mänguri" režissöör). - Tutvumine M. Gorkiga. - Entusiastlik reaktsioon Veebruarirevolutsiooni sündmustele. - Osalemine "Kunstnike liidus" koos A. A. Bloki, V. V. Majakovski, V. E. Meyerholdiga. - Ooperi "Armastus kolme apelsini vastu" idee (Meyerholdi nõuandel).
1918. – naasmine Petrogradi. - Sõbralikud kohtumised VV Majakovskiga (Moskva, "Luuletajate kohvik"). - IV. "Prokofjevi" nädal Petrogradis: hispaania keel. Klassikaline sümfoonia, "Fleeting", 3. ja 4. klaver. sonaadid. - Kohtumine hariduse rahvakomissari AV Lunacharskyga. - Välismaale väljasõit Hariduse Rahvakomissariaadi komandeeringusse. - Reis läbi Siberi ja Kaug-Ida. - Autorikontserdid Tokyos ja Yokohamas (juuni), New Yorgis ja Chicagos (oktoober-detsember).
1919. – C. Gozzi muinasjutul põhineva ooperi "Armastus kolme apelsini vastu" valmimine Chicago ooperimaja jaoks. - konts. reisid läbi Ameerika.
1920. – raskused ooperi "Armastus kolme apelsini vastu" lavastusega Chicagos. - Reis Pariisi. - konts. esinemised Californias ja Mehhikos.
1921. - hispaania keel. "Sküütide süit" ja ballett "Juttu naljamehest..." Pariisis; suur edu. - 16XII. Esimene isp. 3. kontsert klaverile. orkestriga Chicagos. - 30 XII. Ooperi „Armastus kolme apelsini vastu“ esietendus (ibid.).
1922. – kolimine Saksamaale (Ettali linn Baieris). - Ettevalmistused käsikirjade sarja avaldamiseks (kirjastusele "Edition Musicale Russe"), - Kohtumised Berliinis VV Majakovskiga. - Kirjavahetus öökullidega. sõbrad (N. Ya. Myaskovski, B. V. Asafjev, V. V. Deržanovsky). - Abielu laulja L. Luberiga.
1923. – kolimine Pariisi. - 18 X. Esimene hispaania keel. 1. kontsert viiulile ja orkestrile, selle tagasilükkamine modernistlikus ringkonnas Prantsusmaal.
1924.-9 III. Kasuta 5. sonaat klaverile. Pariisis; tootmise tagasilükkamine avalik. - Kasutage. 2. kaader kontsert (2. trükk, 8 V) ja kantaat "Neist seitse" (29 V).
1925.-VI.6. Esimene isp. 2. sümfoonia S. A. Koussevitzky kontserdil. - postitus. ooper "Armastus kolme apelsini vastu" Kölnis. - Läbirääkimised konts. reisid NSV Liitu. - Edukad ringreisid läänes. Euroopa ja USA.
1926. - post. ooperid "Armastus kolme apelsini vastu" Leningradis (18 II) ja Berliinis (9 X). - M. Gorkiga kohtumine ringreisil Itaalias. - Läbirääkimised VZ Meyerholdiga ooperi "Mängur" revideerimise üle.
1927.-I-III. jääda NSV Liitu. - autorikontsertide võidukas edu P. Moskvas, Leningradis, Harkovis, Kiievis, Odessas. - 14 IV. Konts. hispaania keel Pariisis kontrolli all killud ooperist "Tuline ingel". Koussevitzky. - 7VI. Balleti "Steel lope" esietendus Pariisis.
1929. - Esimene isp. Pariisis 3. sümfoonia (17 V, rež. P. Monteux) ja ballett "Kadunud poeg" (21 V, koreograafia J. Balanchine). - XI. Teine reis Moskvasse; sõbralikud kontaktid V. E. Meyerholdi ja V. V. Majakovskiga.
1930. – Kolmekuuline ringreis Ameerika Ühendriikides. - Kasutage. 4. sümfoonia Bostonis (XI 14) ja Pariisis (XII 18).
1931. - Aktiivne konts. tegevused (Prantsusmaa, Suurbritannia, Belgia, Saksamaa, Tšehhoslovakkia).
1932.-31 X. Esmakasutus. 5. kontserdi klaverile autor. orkestriga Berliinis (juhatas V. Furtwängler). - Kutse Moskvasse konservatooriumi magistrantide juurde kompositsiooni õppima. - Esimene isp. Pariisis ballett "Dnepril" (t-r "Grand Opera", koreograaf S. Lifar) ja sonaadid 2 viiulile. - XI. Kolmas reis NSV Liitu; P. otsus kodumaale naasta ("Ma tulen koju tagasi suurima rõõmuga nõukogude maale").
1933 – suvepuhkus Lõuna-Prantsusmaal silmapaistva kommunisti majas. kuju J. Sadoul. - Sügis. Asus tööle Moskvas õpetaja-konsultandina. konservatoorium (kuni 1937).
1934. – konts. esinemised Ukrainas ja Kaukaasias. - Puhka Vahemere kaldal. - Koostöö Moskvaga. Kammerteater (muusika näidendile "Egiptuse ööd", lavastas A. Ya. Tairov).
1935.-IV. Esietendus "Egiptuse ööd" Kammer T-res muusikaga P. - XII. Konts. reis prantsuse keelest viiuldaja R. Soetan Hispaaniasse ja Põhja. Aafrika.
1936.-2 V. Esmakasutus. sümp. muinasjutud lastele "Peeter ja hunt". - Esimene isp. "Vene avamäng" ja sümfoonia. Romeo ja Julia sviidid. - Ringreis läände. Euroopa ja USA.
1937. – Põhja vallutajatest rääkiva kantaadi idee. poolused.
1938. - Viimane konts. välisreisile. - Helifilmi tehnikate õppimine Hollywoodi stuudiotes. - XI. Kasuta kontsert tšellole ja orkestrile aastakümnel sov. muusikat Moskvas. - 1XII. Ekraanidel S. M. Eisensteini lavastatud film "Aleksander Nevski" muusikaga P. - 30 XII. Balleti "Romeo ja Julia" esietendus Brnos (Tšehhoslovakkia).
1939. - Töö koostöös V. E. Meyerholdiga ooperi "Semjon Kotko" kallal. - Lisa loomine. numbrid balletile "Romeo ja Julia" Leningradi jaoks. ooperi ja balleti t-ra. - 17 V. Esimene isp. kantaat "Aleksander Nevski". - 21 XII. Esimene isp. kantaat "Toast".
1940-11 I. Esimene postitus. ballett "Romeo ja Julia" Leningradis. ooperi ja balleti t-re (balletitantsija L. M. Lavrovsky). - 20 IX. Ooperi "Semjon Kotko" esietendus Moskvas. ooperi t-re neid. K. S. Stanislavski.
1941.-V-VI. Komöödia kinnised linastused. ooper "Duenna" ("Kihlus kloostris") Moskvas. ooperi t-re neid. K. S. Stanislavski. - Ajakirjas avaldatud P. autobiograafia peatükid. "Nõukogude muusika". - Abielu poetess M. A. Mendelssohniga. - Esimesed vastused Suure Isamaa sündmustele. sõjad 1941-45: sümfoonia. süit "1941", laulud ja marsid. - Evakueerimine Naltšikisse. - XI. Kolimine Tbilisisse.
1942. – Kolimine S. M. Eisensteini kutsel Alma-Atasse, et töötada filmiga "Ivan Julm". - IX. Esimene isp. 2. kvartett Moskvas. - Edukas isp. kantaadid "Aleksandr Nevski" Suurbritannias ja USA-s. - Reis Moskvasse vahepeatusega Semipalatinskis (lennult tööle filmi "Partisanid Ukraina steppides" jaoks).
1943.-18 I. S. T. Richter kasutas esmakordselt. 7. sonaat klaverile. - II. Kasahstani idee, koomik. ooper "Khan Buzai". - VI. Kolimine Permi. - X. Tagasi Moskvasse.
1944.-21 II. Esimene isp. kantaat "Ballaad tundmatust poisist". - 16 X. Ooperi "Sõda ja rahu" esmaettekanne (esiettekannete all, WTO Ensemble of Sov. Opera, Moskva). - 30 XII. Kasuta E. G. Gilels 8. sonaadist klaverile.
1945.-13 I. Esimene isp. 5. sümfoonia (P. viimane esinemine dirigendina). - Raske haigus (hüpertensioon). - Pärast pikka ravi töötage Ivanovos Loomemajas. - 7VI. Konts. hispaania keel ooper "Sõda ja rahu" konservatooriumi suures saalis (dirigent S. A. Samosud). - 21 XI. Balleti Tuhkatriinu esietendus Bolšoi T-re’s (balletitantsija R. V. Zahharov).
1946.-12 VI. Ooperi "Sõda ja rahu" lavaesitus Leningradis. Väike ooperimaja (esimesed 8 vaatust). - 23 X. Esimene isp. sonaadid viiulile ja klaverile. (op. 80) D. F. Oistrakh ja L. N. Oborin. - 3 XI. kiire. ooper "Duenna" ("Kihlus kloostris") Leningradis. t-re ooper ja ballett. - 22 XII. Balleti "Romeo ja Julia" esmakordne postitus. aastal Suures T-re.
1947. - Ajutine tervise paranemine külas maamajas peaaegu lakkamatu viibimise tulemusena. Nikolina Gora. - Loovuse tõus. tegevused: 6. sümfoonia valmimine (11. X esimene trükk, Leningradi Filharmoonia saal, juhatas E. A. Mravinsky), 4. sümfoonia uustrükk, samuti 9. klaver. sonaadid.
1948. – Lähenemine dirigent S. A. Samosudiga. - 3 X. Ooperi "Tõelise mehe lugu" ebaõnnestunud esitus Leningradis. ooperi ja balleti t-re (eravaatamine).
1949. – Haiguse tõsine retsidiiv. - Koostöö S. Ya. Marshakiga (töö algus sümfoonilise süidi "Talvine lõke" ja oratooriumiga "Maailma valvamine").
1950.-1 III. Esimene isp. sonaadid tšellole ja klaverile. - 19XII. Esimene hispaania keel süidid "Talvine lõke" ja oratooriumid "Maailma valvamine".
1951.-21 IV. P. austamine Heliloojate Liidus tema 60. sünniaastapäeva puhul.
1952.-18 II. Esimene isp. sümfoonia-kontsert tšellole ja orkestrile. - P.-le isikupensioni määramine. - Otsus helilooja valitud teoste avaldamise kohta. - 7. sümfoonia lõpp (üleliidulise raadio tellimusel). - 11 X. Esimene isp. 7. sümfoonia. - Kahe kaadri kontserdi idee. ja stringid. orkester.
1953. - Töö Bolšoi T-ra ja Moskva meeskondadega. muusika t-ra im. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko ette valmistada balleti "Kivilill" ja ooperi "Sõda ja rahu" ettekanded. - P. koostas sketše Concertinost tšellole ja orkestrile ning sonaadi tšellosoolole. - 5 III. Surm Moskvas korter ajuverejooksust. - Maetud Novodevitši kalmistule.
Kompositsioonid : ooperid - Maddalena (süžee ja libre. M. Liven, op. 13, 1911; 2. trükk 1913, välja andmata), Mängija (F. M. Dostojevski järgi, lib. P., op. 24, 1915-16, 2. trükk 1927). post 1929, Royal T-r, Brüssel), Armastus kolme apelsini vastu (C. Gozzi järgi, lib. P., op. 33, 1919, post. 1921, Chicago ; 1926, Leningradi ooperi- ja balletiteater). Tuline ingel (V. Ya. Brjusovi järgi, lib. P., op. 37, 1919-27; lõppversioon 1954, "T-r Champs Elysees", Pariis; post. 1955, t-r "Fenice", Veneetsia), Semjon Kotko (libre. V. P. Kataev ja P., op. 81, 1939; post. 1940, K. S. Stanislavski nimeline ooperimaja, Moskva), Kihlus kloostris (Duenna, R Sheridani järgi, libre P., op. 86, 1940; post 1946, Leningradi ooperi- ja balletiteater), sõda ja rahu (L. N. Tolstoi järgi, lib. P. ja M. A. Mendelson- Prokofjev, op. A. Mendelson-Prokofjeva, ruum 117, 1947-48, postitus 1948, Leningradi ooper ja balletiteater, suletud linastus, 1960, Bolshoi Theater); balletid - Lugu naljamehest, kes kavaldas seitse narri (Permi kubermangu vene rahvajuttude järgi, A. N. Afanasjevi kogust, lib. P., op. 21, 1915; 2. trükk 1920; post. 1921 , Lüürika Teater, S. P. Diaghilevi trupp, Pariis), Steel Lope (lib. G. B. Yakulova ja P., op. 41, 1925; post. 1927, Djagilevi trupp, tr. Sarah Bernard, Pariis), Kadunud poeg (lib. B. Kokhno , op. 46, 1928; post. 1929, Djagilevi trupp, ibid.), Dnepril (lib. S. Lifar ja P., op. 51, 1930; post. 1932, t-r "Grand Opera", Pariis), Romeo ja Julia (W. Shakespeare'i järgi, vaba. S. E. Radlov, A. I. Piotrovsky, L. M. Lavrovsky ja P., op. 64, 1935-36; post. 1938, tr. "Na Gradbakh", Brno; 1940, Leningradi ooper ja balletttr.), Tuhkatriinu (vab. N. D. Volkov, op. 87, 1940-44; post. 1945, Bolšoi tr; Riigipr. NSVL, 1946), Lugu kivilillest (P. P. Bazhovi järgi, lib. M. A. Mendelson -Prokofjeva ja L. M. Lavrovsky, op 118, 1948-50; postitus 1954, Big tr); koori- ja orkestrisolistidele. - oratoorium - Maailma valvel (sõnad S. Ya. Marshak, op. 124, 1950; State Prospect of the USSR, 1951); kantaate Seitse neist (sõnad K. D. Balmont, op. 30, 1917-18), Oktoobri 20. aastapäevaks (P. tekst-montaaž K. Marxi, F. Engelsi, V. I. Lenini loomingust, op. 74 , 1936-1937), Aleksander Nevski (sõnad P. ja V. A. Lugovski, op. 78, 1938-39), Toast (tekst vene, ukraina, valgevene, kumõki, kurdi, mardi ja mordi folkloorist, op. 85 , 1939), Ballaad poisist, kes jäi tundmatuks (sõnad P. G. Antokolsky, op. 93, 1942-43), Õitsege, võimas maa (ly. E. A. Dolmatovski, op. 114, 1947); wok.-sümp. süidid Songs of our days (sõnad A. Alien, V. I. Lebedev-Kumach, S. Ya. Marshak, folk, op. 76, 1937), Winter fire (ate, S. Ya. Marshak, op. 122, 1949; State Pr. NSVL, 1951); orki jaoks. - 7 sümfooniat (Klassika, D-dur, op. 25, 1916-17; "d-moll, op. 40, 1924; c-moll, op. 44, 1928; C-dur, op. 47, 1930, 2 1. väljaanne, op 112, 1947; B-dur, op 100, 1944, NSVL State Pr., 1946; es-moll, op 111, 1945-47; cis-moll, op 131, 1951-52 , Leninskaja pr., 1957), symphonietta (A-dur, op. 5, 1909; 2. väljaanne, 1914; 3. väljaanne, op. 18, 1929), süidid Ala ja Lolly (Scythian süit, op. 20, 1914) -15), Naljakas (balletist, op. 21 bis, 1922), "Armastus kolme apelsini vastu" (ooperist, op. 33 bis, 1934), "Terashüpe" (balletist, op. 41 bis, 1926), "Kadunud poeg" (balletist, op. 46 bis, 1929), "Neli portreed ja lõpp" ooperist "Mängur" (op. 49, 1931), "Dnepril" (balletist, op. 51 bis, 1933), leitnant Kizhe (filmi muusikast, op. 60, 1934), Egiptuse ööd (lavastuse muusikast, op. 61, 1934), Romeo ja Julia (1. süit balletist, op. 64 bis, 1936, 2. süit balletist, op 64 bis, 1936, 3. süit balletist, op 101, 1946), Suvepäev (lastesüit, op. 65 bis, 1941), Semjon Kotko (ooperist , op 81 bis, 1941), 194 1 aasta (või. 90, 1941), Tuhkatriinu (1. süit balletist, op. 107, 1946; 2. süit balletist, op. 108, 1946; 3. süit balletist, op. 109, 1946), valsid (sümfooniasüit 6-s osad, op 110, 1946), Suveöö (ooperist Kihlus kloostris, op. 123, 1950), Pulmasüit (balletist "Muinasjutt kivilillest", op. 126, 1951); luuletused - Kolmkümmend aastat (op. 113, 1947), "Volga kohtumine Doniga" (op. 130, 1951); avamäng (kaks versiooni: 17 esitajale ja suurele orkestrile, op. 42, 1926; op. 42 bis, 1928), avamäng heebrea keeles. teemad (op. 34 bis, 1934), Vene avamäng (kaks versiooni: nelja- ja kolmikorkestrile, op. 72, 1936); sümp. maal Unenäod (op. 6, 1910), Divertimento (op. 43, 1925-29; konts. transkriptsioon klaverile, op. 43 bis, 1938), Sümfooniline laul (op. 57, 1933), sümfoonia. sketš Sügis (op. 8, 1910), muinasjutt Peeter ja hunt (sõna P., op. 67, 1936), sümfoonia. marss (B-dur, op. 88, 1941), Ood sõja lõpust (op. 105, 1945), Kaks Puškini valssi (op. 120, 1949), Mustlasfantaasia (balletist "Muinasjutt Kivilill", op. 127, 1951), "Uurali rapsoodia" (balletist "Lugu kivilillest", op. 128, 1951); kontserdid orkiga. - 5 kaadri jaoks. (Des-dur, op. 10, 1911-12; G-moll, op. 16, 1913, 2. väljaanne 1923; C-dur, op. 26, 1917-21; B-dur, op. 53, 1931, vasaku käe jaoks; G-dur, op. 55, 1932); 2 skr eest. (D-dur, op. 19, 1916-1917; g-moll, op. 63, 1935), huntidele. (e-moll, op. 58, 1933-38), sümfoonia-kontsert volchile. (e-moll, op. 125, 1950-52), Concertino volchile. (g-moll., op. 132, lõpetanud teine ​​autor), 2 kaadrit. ja stringid. ork. (op. 133, 1952, lõpetamata); vaimu jaoks. orkester - 4 marssi (op 69, 1935-37), marss (op 99, 1943-44); chamber-instr. ansamblid - sonaat 2 skr. (op. 56, 1932); skr eest. ja fp. - 2 sonaati (op. 80, 1938-46, NSV Liidu riiklik projekt, 1947; op. 94 bis, 1943-44, sonaadi transkriptsioon flöödile ja klaverile), 5 meloodiat (op. 35 bis, 1925); sonaat flöödile ja klaverile. (op. 94, 1943); sonaat VC jaoks ja fp. (op. 119, 1949), Ballaad Volchile. ja fp. (op. 15, 1912), humoorikas skertso 4 fagotile (op. 12 bis, 1912), 2 keelpilli. kvartett (op. 50, 1930; kabardi teemadel, op. 92, 1941), avamäng heebrea keeles. teemad klarnetile, 2 skr., vioola, vlc. ja fp. (op. 34, 1919), kvintett oboele, klarnetile, skr., vioolale ja kontrabassile (op. 39, 1924); fp jaoks. - sonaadid (op. 1, 1907, 2. trükk 1909; op. 14, 1912; op. 28, 1907, 2. väljaanne 1917; op. 29, 1908, seades orkestrile Andante, op. 29 bis,, 2. väljaanne, 1917, op 38, 1923, 2. väljaanne, op 135, 1952-53, op 82, 1939-40, op 83, 1939-42, osariik pro NSVL, 1943, op. 84, 1939-1944, NSVL osariik, 1946; op 103, 1947; op 137, 1953, lõpetamata); 3 sonatiini (2 - op. 54, 1932; 3. - Pastoral, op. 59, 1934), Toccata (op. 11, 1912), sarkasm (op. 17, 1912-1914), "Evanescence" (op. 22, 1915-) 17), Jutud vanast vanaemast (op. 31, 1918), 2 konts. transkriptsioonid filmist "Armastus kolme apelsini vastu" (op. 33, 1918, kaks fragmenti ooperist), "Asjad iseeneses" (op. 45, 1928), "Mõtted" (op. 62, 1933-34), "Lastemuusika" (12 kerget pala , op 65, 1935), Romeo ja Julia (10 pala klaverile, lõpptranskriptsioon balleti muusikast, op. 75, 1937), Gavotte (op. 77, 1938, lõpptranskriptsioon näidendi "Hamlet" muusikast "), 3 tükki balletist "Tuhkatriinu" (op. 95, 1942), 10 tükki balletist "Tuhkatriinu" (op. 97, 1943), 6 tükki balletist "Tuhkatriinu" (op. 102, 1944) , 4 etüüdi (op 2, 1909), näidendid (op 3, 1911; op 4, 1910-12; op 32, 1918; op 52, 1930-31; op 59, 1934; op 96 , 1941-42); skr eest. soolo - sonaat (op. 115, 1947); hääle ja FP jaoks. - A. N. Apukhtini ja K. D. Balmonti kaks luuletust (op. 9, 1910-11), Inetu pardipoeg (X. K. Anderseni muinasjutt, op. 18, 1914; 2. väljaanne häälele ja orkestrile. , 1914), 5 luuletust ( sõnad V. I. Gorjanski, Z. N. Gippiuse, B. Verini, K. D. Balmonti, N. Ya. Agnivtsevi op. 23, 1915), 5 laulu (ilma sõnadeta, op. 35, 1920), 5 luuletust (sõna. A. A. Akhmatova, op. 27, 1916), 5 luuletust (sõnad K. D. Balmont, op. 36, 1921), 6 laulu (sõnad M. Golodnõi, A. N. Afinogenovi, T. S. Sikorskaja ja rahvalaulud, op. 66, 1935), 3 romanssi (sõnad A. S. Puškin, op 73, 1936), 7 laulu (sõnad A. A. Prokofjevi, A. N. Blagovi, M. A. Svetlovi, M. A. Mendelsoni, P. E. Pantšenko ja folk, op 79, 1939), 3 lastelaulu (L. Barto, A.korskaja sõnad ja ka L. M. Kvitko poolt S. V. Mihhalkovi tõlkes, op 68, 1936 -39), 7 missalaulu (sõnad V. V. Majakovski, A. A. Surkov, M. A. Mendelson, op. 89, 1941-42), Sõduri marss (sõnad V.A.Lugovski, op 121, 1950), 2 duetti (näidis vene rahvalauludest, op 106, 1945) jt; koorid - Kaks luuletust (naiskoorile ja orkestrile, sõnad K. D. Balmont, op. 7, 1909-10); arr. nar. laulud - 2 märkmikku vene keeles. nar. laulud (op. 104, 1944), 5 kasahhi. nar. viisid (1927); muusika draama jaoks. etendused - "Egiptuse ööd" (W. Shakespeare, B. Shaw, A. S. Puškin järgi, ilma op., 1934, Kamernõi T-r, Moskva), Puškini "Boriss Godunov" (op. 70 bis, 1936, post 1957, Kesklaste laste Teater, Moskva), "Jevgeni Onegin" (Puškini värssromaani ainetel, op. 71, 1936, Kamernõi tr., Moskva), Shakespeare'i Hamlet (op. 77, 1937-38, Leningradi draama, tr); muusika filmidele - "Leitnant Kizhe" (1933), "Piidade kuninganna" (1938), "Aleksandr Nevski" (1938), "Lermontov" (1941), "Tonya" (1942), "Kotovski" (1942) "Partisanid Ukraina steppides "(1942)," Ivan Julm "(1942; NSVL Riikliku Pr. 1. seeria jaoks, 1946; loodud muusika järgi filmist: oratoorium, 1961, muusikaline kompositsioon A. L. Stasevitšilt, sõnad V A. Lugovsky, ballett - koostanud M. I. Chulaki, 1975, Bolšoi tr); töötlemine fp jaoks. - Süit F. Schuberti valssidest (1920), Süit F. Schuberti valssidest (4 kätt, 1923), D. Buxtehude oreliprelüüd ja fuuga (1920). Kogutud teosed : kd 1-20, M., 1955-67. Kirjanduslikud kirjutised ja kirjad : A. Stanchinsky. Sketšid klaverile, "Muusika", 1913, nr 148; H. Mjaskovski. Sonaat nr 1 klaverile, ibid., 1915, nr 210; Futuristide muusikariistad, ibid., 1915, nr 219; ("Mängurist"), "Õhtused vahetuslehed", 1916, 12. mai; (Rohkem ooperist "Mängur"), "Õhtuaeg", 1916, 13. mai; (Enda kohta), "Muusikaline vaatleja" N. Y., 1918; Pariis, kevadhooaeg 1925, "De Musica", Vremennik muusika ajaloo ja teooria heide, 1925, nr. üks; Vestlus S. Prokofjeviga, "Muusika ja revolutsioon", 1927, nr 3; Pariisi muusikaelu, "Nõukogude Teater", 1932, nr 12; Kuus päeva "Nõukogude kunst", 1933, 20. jaanuar; USA muusikast, ibid., 1933, 26. november; S. Prokofjevi ja S. Eisensteini kirjavahetusest, "SM", 1961, nr 4; S. S. Prokofjevi kirjad V. V. Deržanovskile, raamatus: Vene muusikute arhiivist, M., 1962; Prokofjev S. S. ja Alpers V. V. Kirjavahetus, kogumikus: Muusikapärand, 1. kd, M., 1962; S. Prokofjevi viimane kiri (fotokoopia), "SM", 1963, nr 3; "Minu muusika jääb igavesti venepäraseks", ibid., 1970, nr 4; Epistolaarpärandist koostas trükise I. Martõnov, ibid., 1971, nr 4; Autobiograafia, M., 1973; Kirjavahetus (N. Ya. Myaskovskiga), M., 1977. Kirjandus : N. Sem, XLV moodsa muusika õhtu (fp. näidendid), "Sõna", 1908, 20. dets.; Karatõgin V., Noored vene heliloojad, "Apollo", 1910, nr 12; tema oma, Peterburi suvehooaeg, ibid., 1913, nr 7; tema oma, Muusika, ibid., 1914, nr 5; tema oma, Siloti 2. tellimiskontsert, "Muusikaline kaasaegne", 1915, nr. 5; tema oma, Prokofjevi kontserdid, "Meie sajand", 1918, 6. aprill, raamatus: V. G. Karatõgin, Izbr. artiklid, M.-L., 1965; tema oma, Dostojevski ja muusika, ZhI, 1921, 15, 29 november, 13 detsember, raamatus: Karatõgin V. G., Izbr. artiklid, M.-L., 1965; tema oma, Uus muusika, "ZHI", 1924, nr 23, sama, raamatus: S. S. Prokofjev. Materjalid. Dokumendid. Mälestused, M., 1961; A, N., Muusikaõhtu "Apollos", "Apollo", 1910, nr 7; O. V., Kontserdid Peterburis. Konservatooriumi akt, "RMG", 1914, 1.-8. juuni; Igor Glebov (B. V. Asafjev), Petrogradi kellamäng, kunst. 1, 3, 4, 9, 12, "Muusika", 1914, nr 203; 1915, nr 208-209, 226; 1916, nr 249; tema enda, Siloti esimene tellimiskontsert, "Kaasaegse muusikalise ajakirja kroonika", 1916, nr 3; tema enda, A. Siloti teine ​​tellimata kontsert, ibid., 1916, nr 5-6; tema oma, Tee rõõmuni. (Vene muusikas visandatud uuel arenguteel), "Uus elu", 1917, 26. juuli; tema oma, Tuleviku ootus, ZhI, 1918, 31. okt; tema oma, Kaasaegsetest heliloojatest, ibid., 1919, 15. jaanuar; tema enda, vene sümfooniline muusika 10 aastat, "Muusika ja revolutsioon", 1927, nr 11; tema oma, Sergei Prokofjev, L., 1927; tema, Kaheksa aastat, "Moodne muusika", 1927, nr 19; tema oma, Prokofjev-esineja, "ZhI", 1927, nr 7; tema oma, Sergei Prokofjevi muusikalise tegevuse 25. aastapäeval, raamatus: Armastus kolme apelsini vastu. S. Prokofjevi ooper, (L.), 1934; tema oma, kolm nime. Läbi mineviku tulevikku, "SM", 1943, nr 1, sama, Izbr. teosed, 5. kd, M., 1957; tema oma, Sergej Prokofev, "Tempo", Praha, 1947, rocnik 19, nr 4; sama, "CM", 1958, nr 3; (Mjaskovski H.), Sergei Prokofjev, op. 10. Esimene kontsert klaverile ja orkestrile, "Muusika", 1914, nr 194, sama, raamatus: N. Ya. Myaskovsky, Artiklid, kirjad, mälestused, 2. kd, M., 1960; Malkov N., Kontserdid Petrogradis, "RMG", 1915, nr 5; tema oma, Prokofjev Leningradis, ZhI, 1927, nr 8; tema oma (pseudonüümi Islamey all), A. V. Lunacharsky Beethoveni ja Prokofjevi loomingust, ibid., 1926, nr 22, sama, raamatus: Lunacharsky A. V., In the world of music, M., 1971; Žiljajev N., Sergei Prokofjev, "Uute kallaste poole", 1923, nr 1; tema enda, Prokofjevi loomingu iseloomulikud jooned, raamatus: History of Russian Music in Research and Materials, kd. 1, M., 1924; Saradžev K., Sergei Prokofjev. Viiulikontsert op. 19, "Uute kallaste poole", 1923, nr 3; Feinberg S., S. Prokofjevi klaveristiilist, ibid., 1923, nr 1; Beljajev V., Prokofjevi tagasitulek, ZhI, 1927, nr 6; tema, Sergei Prokofjev. (Loome- ja elutee), M., 1932; Bogdanov-Berezovski V., Sergei Prokofjev, "Tööline ja teater", 1927, nr 18; Derzhanovski Vl., Avamäng op. 42 S. Prokofjev, "Kaasaegne muusika", 1927, nr 19; Kuznetsov K., Prokofjevi elav pilt, ibid., 1927, nr 20; Neuhaus G., Sergei Prokofjev, "Muusika", 1937, nr 29; tema, Esimene suurem edu, "SM", 1940, nr 10; Nestijev I., Prokofjevi loomingulise biograafia materjalid, "SM", 1941, nr 4; tema oma, S. Prokofjevi stiilist, laupäeval: Sov. muusika, kd. 4, M., 1946; tema oma, Sergei Prokofjevi tee, "SM", 1953, nr 5, sama raamatus: Nõukogude sümfooniline muusika, M., 1955; tema oma, Prokofjev, M., 1957, parandatud. ja täiendav toim. pealkirja all: Sergei Prokofjevi elulugu, M., 1973; Shlifshtein S., S. Prokofjevi loovus sõja ajal, "Teabekogu", 1944, nr 5-6; tema oma, S. S. Prokofjev. Märkmeid loovuse kohta Suure Isamaasõja ajal, laupäeval: Sov. muusika, kd. 5, M., 1946; tema oma, Prokofjevist – heliloojast ja mehest, "MZH", 1961, nr 7; tema enda (koost.), S. S. Prokofjev, Notograafiline teatmik, M., 1962; tema oma (koost.), Sergei Prokofjev. (Album, M., 1965); tema, Sõna Prokofjevi kohta. 75. sünniaastapäevaks, "MF", 1966, nr 8; Šostakovitš D., Nõukogude muusika sõja ajal, "Kirjandus ja kunst", 1944, 1. aprill; tema oma, ooper "Sõda ja rahu" kontsertettekandes, "Nõukogude kunst", 1945, 12. okt; tema oma, Valguse ja elurõõmu sümfoonia, "SM", 1957, Mb; Kabalevski, Dm., Imeline sõprus, ibid., 1961, nr 4; Hokhlovkina A., Sergei Prokofjevi "Sõda ja rahu", ibid., 1946, nr 8-9; S. S. Prokofjevi 60. aastapäevaks, ibid., 1951, nr 4; S. Prokofjevi mälestuseks. (Nekroloog), ibid., 1953, nr 4; S. S. Prokofjev. Materjalid. Dokumendid. Memuaarid, (koostanud, toim., märkmed ja sissejuhatav artikkel S. I. Shlifshtein), M., 1956, 1961; E. Jourdan-Moranger, Pariisi hooaeg, (prantsuse keelest tõlkinud G. Edelman), "SM", 1957, nr 6; Berkov V., S. Prokofjevi harmooniast, ibid., 1958, nr 8; Martõnov I. I., Sergei Prokofjev, Moskva, 1958; tema oma, S. Prokofjev. Elu ja loovus, M., 1974; Sabinina M., Sergei Prokofjev, (M., 1958); tema oma, "Semjon Kotko" ja Prokofjevi ooperidramaturgia probleemid, M., 1963; tema oma, "Leitnant Below" balletis "SM", 1963, nr 7; Yarustovsky B., Ooper ja modernsus. Märkmeid mõne nõukogude ooperi stiili kohta, ibid., 1958, nr 4; tema enda oma. Prokofjev ja teater. Märkmeid dramaturgiast, ibid., 1961, nr 4; Boganova T., Vene traditsioonidest Prokofjevi loomingus, ibid., 1959, nr 8; tema, Prokofjevi hiliste sümfooniate meloodia modaalsed alused ja variatsioonid, raamatus: Moskva muusikateooria osakonna toimetised. olek konservatoorium, kd. 1, Moskva, 1960; tema, rahvus-vene traditsioonid S. S. Prokofjevi muusikas, M., 1961; Gakkel L., Prokofjevi pianistlikust kunstist, "SM", 1959, nr 8; tema, S. S. Prokofjevi klaverilooming, M., 1960; tema, Prokofjevi klaveristiilist aastatel 1914-1918, laupäeval: Muusika ja modernsus, nr. 2, M., 1963; Blok V., Stiili arengust ja S. Prokofjevi loomemeetodi mõningatest tunnustest, Laup: Muusika ja modernsus, (1. väljaanne), M., 1962; tema, Variatsiooni tunnused Prokofjevi instrumentaalteostes, ibid., kd. 3, M., 1965; tema oma, Kangelaslikkuse kinnitus, "SM", 1966, nr 11; tema, Prokofjevi mitteimiteeriva polüfoonia põhijooned, Laup: Muusikateaduse probleemid, kd. 1, M., 1972; tema enda, Prokofjevi tšellolooming. Research, M., 1973; Levashev Yu., S. Prokofjevi balleti "Tuhkatriinu" muusika, kogumikus: Moodsa muusika küsimusi, L., 1963; Zaporožets N.V., Mõned S. Prokofjevi loomingu kompositsioonilised tunnused, väljaandes: Muusikateaduse küsimused, 3. kd, M., 1960; Slonimsky Yu., Kohtumised Prokofjeviga, "MJ", 1960, nr 5; Rayer Yu, Balletidirigendi noodid, "SM", 1960, nr 10; Chepelevsky S., Malemaailmas, "Male NSV Liidus", 1960, nr 12; Delson V. Yu., S. Prokofjevi klaverikontserdid, M., 1961; tema, kunstnik on julge, särav ..., "SM", 1964, nr 8; tema oma, Algne pianist, ibid., 1967, nr 4; tema enda oma. Prokofjevi klaverilooming ja pianism, M., 1973; Ermolajev A., Prokofjevist, "SM", 1961, nr 4; Karaev K., Mõtteid Prokofjevist, ibid.; Samosude., Meenutades kohtumisi S. Prokofjeviga, ibid.; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofjevi klaverisonaadid, M., 1961; Yaunzem I., Prokofjevist, "SM", 1961, nr 4; tema, Elu laulus, ibid., 1967, nr 12; Mendelson M., Alma-Ata, ibid., 1962, nr 8; tema oma. Mälestustest, samas kohas, 1963, nr 3; Ordžonikidze G. Sh., Prokofjevi klaverisonaadid, M., 1962; tema oma, Shakespeare ja Prokofjev, Laup: Shakespeare ja muusika, L., 1964; Sergei Prokofjev. 1953-1963. Artiklid ja materjalid. (Koostanud ja toimetanud I. V. Nestiev ja G. Ya. Edelman), M., 1962, lisa. ja muudetud, M., 1965; Skorik M., Prokofjev ja Schönberg, "SM", 1962, nr 1; tema oma, Prokofjevi muusikaviisi tunnused, K. , 1967; tema oma, S. Prokofjevi Ladovaja süsteem koos eessõnaga. D. Kabalevski, K., 1969; Slonimsky S., S. Prokofjevi sümfoonia tunnused, Laup: Muusika ja modernsus, (1. väljaanne), M., 1962; tema, Prokofjevi sümfoonia. Uurimiskogemus, M.-L., 1964; Prokofjevi stiili tunnused. laup. teoreetilised artiklid, (koostanud, toimetanud L. Berger), M., 1962; Katonova S., Prokofjevi balletid, M., 1962; Aranovsky M., S. Prokofjevi lüürilise meloodia mõningatest stiilitunnustest, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, kd. 2, L., 1963; tema, Prokofjevi varajase instrumentaalmeloodia stiilijooned, ibid., kd. 4, M.-L., 1965; tema oma, Mir Prokofjev, "MZH", 1967, nr 21; tema oma, Tee õitsengule, "SM", 1968, nr 4; tema oma, Melodika S. Prokofjev. Uurimisesseed, L., 1969; Danko L., Ooper Prokofjev, L., 1963; Zemtsovsky I., Sissejuhatava tooni kahest tõlgendamise tüübist S. Prokofjevi teostes, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, kd. 2, M., 1963; Rozhdestvensky G., Uurimata maailm, kogumikus: Muusika ja modernsus, vol. 2, M., 1963; Rogožina N., S. Prokofjevi vokaal- ja sümfoonilised teosed, M.-L., 1964; tema, S. S. Prokofjevi romansid ja laulud, M., 1971; Stepanov O. B., Meisterlikkus väärib imetlust, "SM", 1964, nr 11; tema oma, S. Prokofjevi ooperi "Armastus kolme apelsini vastu" muusikalise dramaturgia mõningatest tunnustest, raamatus: Proceedings of the State. in-ta im. Gnesiinid, ei. 8, Moskva, 1968; tema enda oma. Innovatsiooni ja traditsiooni süntees. ("Armastus kolme apelsini vastu"), "SM", 1970, nr 6; tema oma, Maskiteater S. Prokofjevi ooperis "Armastus kolme apelsini vastu", M., 1972; Birman S, Kohtumine Prokofjeviga, "SM", 1965, nr 9; Vasilenko S., Prokofjevi balletid, M.-L., 1965; Glier R., Kirjad M. R. Rehnquistile (S. S. Prokofjevi kohta), "SM", 1965, nr 10-11; Kremlev Yu., S. S. Prokofjevi esteetilised vaated. Tuginedes ütluste materjalidele, M.-L., 1966; Leman A., Tema muusika elab, "SM", 1966, nr 4; Ter-Martirosyan T., Prokofjevi harmoonia mõningaid jooni, L., 1966; Tyulin Yu., Teel tunnustuse poole. Mälestuste lehekülgi, "MF", 1966, nr 8; Yakubov M., XX sajandi suurim meloodia, "SM", 1966, nr 4; tema enda, Prokofjevi meloodia polüfoonilisi jooni. (Varjatud polüfoonia imitatsioonivormid), in Laup: From Lully to to the day, M., 1967; Morozov S., Prokofjev, M., 1967 (Märkimisväärsete inimeste elu); Kholopov Yu., Prokofjevi harmoonia kaasaegsed tunnused, M., 1967; tema enda, Diatoonilised režiimid ja tertsiankromaatilised süsteemid Prokofjevi muusikas, Laup: From Lully to our days, M., 1967; Kholopova V., Prokofjevi rütmist, ibid.; tema oma, Intervallide sümmeetria Prokofjevi muusikas, "SM", 1972, nr 4; Tarakanov M. , Prokofjevi sümfooniate stiil. Research, M., 1968; Konchalovskaya N., Leiutamata lood. Puhkus tööpäeviti, "Moskva", 1969, nr 11; Kiseleva E.I., Polüharmoonia ja polütonaalsus S. Prokofjevi loomingus, in: Questions of Music Theory, kd. 2, M., 1970; Sohor A., ​​Leninliku teema kehastus, "SM", 1970, nr 4; Raisov Yu., Veel kord polütonaalsusest, "SM", 1971, nr 4; S. Prokofjev. Artiklid ja uurimused, koost. V. Blok, M., 1972; Evseeva T., Sergei Prokofjev - pianist, "MF", 1972, nr 8; Kunitsyna I. S., Imitatsioonipolüfoonia roll S. S. Prokofjevi teoste muusikalise vormi dramaturgias, raamatus: Uurali konservatooriumi teaduslikud ja metodoloogilised märkmed, kd. 7, Sverdlovsk, 1972; Bruyr J., Serge Prokofieif oma raamatus: L "Ecran des musiciens. (Seconde série), P., 1933; Serge Prokofieff. (Mit Beiträgen von: Serge Prokofieff, Gerald Abraham, Franck Merrick u. a.), (Bonn, 1953) ); Kinsey L., Serge Prokofieffi klaverisonaadid. Kriitiline uurimus nende stiilielementidest (N. Y., 1959); Zielinski T. A., Koncerty Prokofiewa, (Kr., 1959); Streller F., Sergej Prokofjew, Lpz ., 1960; Samuel Cl., Prokofjev, P., 1960; Steller Fr., S. Prokofjew, Lpz., 1960; Sliwinski Z., Sergiusz Prokofiew ja ego sonaty fortepianowe, väljaandes: Panstwowa wyzsza wszkola na muzyczy Nr 1, 1962; Teave twürczoуsci Sergiusza Prokofiewa kohta Studia i materialy, (Kr.), 1962; Ashley P. R., Prokofjewi klaverimuusika, N. Y., 1963; Poulenc F., La musique de piano de Prokofieff, in Musique russe, v. 2, P., 1953 (vene tõlge - F. Poulenc, Tema klaverimuusika, "SM", 1968, nr 4); Broskhaus H. A., Sergei Prokofjew. Mit einer Auswahl von Aufsätzen des Komponisten, Lpz., (1964); Hofmann R. M., Serge Prokofiew. L "homme et son oeuvre, (P., 1964), 1966; Vajda I., Sergej Prokofjev, Brat., 1964; Rayment M., Prokofjew, L., 1965; Khlebarov I., Sergei Prokofjev, Sofia, 1965; McAllister R., Looduslik ja üleloomulik filmis "Tuline ingel", "Muusikalised ajad", 1970, v. 111, nr 1530. I. V. Nestijev.

Muusikaline entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, nõukogude helilooja. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

S.S. Prokofjevit nimetatakse õigusega 20. sajandi klassikuks. Tema muusika sünnib elavast ajatajust. Ta andis oma loomingus edasi kaasaegsete tundestruktuuri, ajastu teravaid dramaatilisi kokkupõrkeid ja usku elu helge alguse võitu.

Prokofjev on julge ja uuendusmeelne kunstnik. Ta avastas muusikas "uued maailmad" – meloodia, rütmi, harmoonia, instrumentatsiooni vallas. Samas on tema kunst tihedalt seotud vene ja maailma klassika traditsioonidega.

Helilooja looming on mitmetahuline. Tema muusika hämmastab pildirikkusega. Laulusõnad ja eepos, tragöödia ja komöödia, inimlik lein ja rõõm, pisarad ja naer - kõik see kehastus temas. Helilooja teostes ärkavad ellu Venemaa ajalugu (kantaadis "Aleksander Nevski", ooperis "Sõda ja rahu", muusikas filmile "Ivan Julm") ja modernsus (ooper "Tõelise lugu". Inimene"), Shakespeare'i tragöödia (ballett "Romeo ja Julia") ja muinasjutt (ballett "Tuhkatriinu", ooper "Armastus kolme apelsini vastu", vokaalmuinasjutt "Inetu pardipoeg"). Prokofjev kirjutas kõige keerulisemad teosed täiskasvanutele ja lastemuusika kõige väiksematele. Ta lõi oopereid, ballette, sümfooniaid, kontserte, sonaate, süite, laule ja kantaate, muusikat teatrile ja kinole.

S.S. Prokofjev sündis 1891. aastal Jekaterinoslavi kubermangus Solntsovka külas. Minu isa töötas maaomanik Solntsovi pärandvaras juhatajana.

Ta kuulis majas muusikat sünnist saati. Ema mängis hästi klaverit. Viieaastaselt oli poisil juba klaveripala ("Indian Gallop") komponeerinud, siis ilmusid teised teosed.

Üheksa-aastaselt sattus ta esimest korda ooperimajja ja hakkas kuuldu mulje all ooperit kirjutama ("Hiiglane").

Poisi õpetasid vanemad. Nähes poja edu muusikas, otsustas ema teda mõnele suurele muusikule näidata.

1902. aastal toodi ta Moskvasse silmapaistva helilooja, konservatooriumi professori S.I. Tanejev. Märkides poisi annet, soovitas Tanejev tal alustada tõsiste muusikatundidega.

Tunnid noore helilooja Gliere'iga avaldasid Prokofjevi ande arengule soodsat mõju. Peagi kirjutati Gliere'i juhtimisel sümfoonia, seejärel ooper "Pidu katku ajal" (Puškini järgi).

Juba lapsepõlves avastas Prokofjev haruldase tähelepaneku ja mitmesugused huvid (kirjandus, teater, male). Täiskasvanud helilooja Prokofjevi loomingu üks hämmastavaid jooni saab olema kiirus, dünaamilisus, mille kaudu ta annab edasi oma uut elutunnet, selle noorust, liikumist.

1904. aastal astus Prokofjev Peterburi konservatooriumi, kus õppis tähelepanuväärsete vene muusikute: Ljadovi, Rimski-Korsakovi juures. Nende aastate jooksul tema muusikaline maitse rikastus ja arenes.

Pärast konservatooriumi lõpetamist andis Prokofjev palju kontserte pianistina, hiljem esines ka dirigendina oma teoste esitustega.

Juba tema varased kompositsioonid, klaveripalad (1906-1909) hämmastab oma ebatavalise kujundiheleduse ja väljendusvahenditega.

1911. aastal kirjutati klaverikontsert, mis jahmatas publikut. Selles oli julge sportmängu ilu, hulljulge nooruse rongkäik, tugev terase rütm.

Alates esimese kontserdi esitamisest algab Prokofjevi vali kuulsus.

1917. aastal kohtus helilooja Majakovskiga. Luuletaja etteasted avaldasid Prokofjevile muljet.

Nende olemus ja eluteed olid erinevad, kuid nende loomingus on ühiseid jooni, mis on sündinud ajastust, mil nad elasid. Mõlemad mässasid hellitatud kunsti vastu, lõdvestusid ja kaitsesid aktiivsete, kohati meelega karmi, terve ja kõrvetavalt päikesepaistelise kunsti. Luuletaja ütles:

Aastatel 1916-1917 kirjutas Prokofjev "Klassikalise sümfoonia" – rõõmsa ja vaimuka. Tundub, et see on lähedane 18. sajandi klassika selgele, lihvitud kunstile, kuid samas on meloodia teravates käänakutes omanäoline Prokofjevi stiil.

Samal ajal valmib tal tsükkel "Põgus, ooper" "Mängija". Balletis "Jutt narrist, kes ületas seitse narri" ilmnes tema huvi vene rahvakunsti vastu.

1918. aasta mais läks ta välismaale ja mitme kuu asemel venis seal viibimine erinevatel põhjustel 15 aastaks.

Prokofjev reisis üle kogu maailma. Olen käinud Jaapanis, USA-s, Kuubal ja paljudes Euroopa riikides. Seal kohtus ta paljude silmapaistvate kunstnikega (Ravel, Stravinski, Rahmaninov, Toscanini, Charlie Chaplin jne).

Samal ajal on tal valmimas kolmas klaverikontsert - dünaamiline, silmipimestavalt kerge, ta on helilooja loomingu tipp.

1920. aastatel kirjutas ta hulga teoseid, milles ühel või teisel määral on märgata kodanliku kunsti suundumuste mõju.

Ja nüüd on ta tagasi Moskvas. 1930. aastatel ilmusid järjest uued suuremad teosed. Need on erinevad teemade, tegelaste karakterite poolest, kuid neil kõigil on midagi ühist. Prokofjevile kui heliloojale omane julgus torkab silma kõigis tema kompositsioonides.

1935. aastal loodi Shakespeare’i tragöödia ainetel ballett "Romeo ja Julia". 1938. aastal komponeeriti muusika filmile "Aleksander Nevski" ja 1939. aastal ooper "Semjon Kotko" ning mitmed suurepärased kompositsioonid lastele, sealhulgas sümfooniline muinasjutt "Peeter ja hunt" oma teksti järgi.

Peateos sõja ajal (1941-1945) oli suurejooneline ooper "Sõda ja rahu", mida ta täiustas oma elu lõpuni.

1945. aastal ilmusid Prokofjevi märkimisväärsed teosed - Viies sümfoonia, muusika filmile "Ivan Julm" ja särav muinasjutuline ballett "Tuhkatriinu".

Viimastel aastatel on ilmunud veel mitmed teosed, sealhulgas ooper "Jutt tõelisest mehest", ballett "Muinasjutt kivilillest", oratoorium "Maailma valvamine".

Helilooja suri 1953. aastal pärast rasket haigust.

Sergei Prokofjev

Meie ajastu ühe suurepärase, ainulaadselt omanäolise muusiku Sergei Sergejevitš Prokofjevi paljude mälestuste hulgas on üks eriti huvitav, millest ta ise oma põgusa autobiograafia alguses jutustas: romanss ilma saateta. Astusin sisse, kummardades raskuse all. kaks kausta, milles on neli ooperit, kaks sonaati, sümfoonia ja päris mitu klaveripala."See meeldib mulle!" ütles eksamit läbi viinud Rimski-Korsakov."

Prokofjev oli siis 13-aastane! Ja kui selles vanuses saab sellise loomingulise pagasi "raskuse all painutada", siis helilooja elulugu väärib tähelepanu ilmselt juba tema elu esimestest aastatest. Vene heliloojate annaalidest me "imelapse" juhtumeid ei leia. Alates Glinkast ja Glinka-eelsest ajast aga avaldus kirjutamishimu küpsemas, nooruslikus, mitte lapsepõlves ning piirdus algul klaveripalade ja romanssidega. Prokofjev aga asetas eksamilauale ooperiklavierid ja sümfoonia partituuri; ta käitus iseseisvalt, enesekindlalt; ta hindas muusikat resoluutselt, nagu öeldakse, "teema täieliku tundmisega", tal oli enesehinnang enam kui piisav.

Selle omapärase inimese elulugu sai alguse provintsi kõrbes Sontsovkas - Jekaterinoslavi lähedal, kus tema isa oli mõisa haldaja. Siin algasid hea pianisti ema juhendamisel muusikatunnid siis, kui tulevane "Armastuse kolme apelsini vastu" autor polnud veel viieaastane. Prokofjev hakkas muusikat välja mõtlema ja komponeerima umbes samal ajal ning ta ei lahkunud sellest ametist enam kunagi. See oli tema elu iga päeva orgaaniline vajadus. "Helilooja" määratlus oli Prokofjevi jaoks sama loomulik kui "inimene".

Kahte ooperit - "Higant" ja "Kõrgestunud saartel", mille Prokofjev 9-10-aastaselt komponeeris ja isegi salvestas, ei saa tema loometeed arvestades muidugi arvestada, need on lapselikult naiivsed. Kuid need võivad olla tõendiks andekusest, visadusest, mingisuguse ulatuse poole püüdlemise näitajaks.

Üheteistkümneaastast heliloojat tutvustati S. I. Tanejevile. Suurepärane muusik ja range õpetaja tunnistasid poisi vaieldamatut annet ja soovitasid tal tõsiselt muusikat õppida. Prokofjevi eluloo järgmine peatükk on täiesti ebatavaline: 1902. ja 1903. aasta suvekuudel õppis Tanejevi õpilane R. M. Glier Serjoža Prokofjevi juures kompositsiooni. Esimese suve tulemus on neljaosaline sümfoonia, teise suve ooper "Pidu katku ajal". See oli, nagu Prokofjev palju aastaid hiljem meenutas, "tõeline ooper vokaalpartiide, orkestripartituuri ja sonaadivormis avamänguga".

13-aastaselt asus Prokofjev teatavasti professionaalsete muusikatundide teele juba Peterburi konservatooriumi seinte vahel.

Õppides kompositsioonis A. K. Ljadovi, N. A. Rimski-Korsakovi ning klaveri erialal A. A. Winkleri ja A. Esipova juures, ei piirdunud S. Prokofjev ainult tunniülesannetega. Ta kirjutas palju, mitte alati kooskõlastanud akadeemiliste reeglitega, kuidas ja mida kirjutada. Juba siis avaldas mõju Prokofjevile nii omane loominguline enesetahe, paljude konfliktide allikas "tunnustatud autoriteetidega", puht-individuaalse päritolu, Prokofjevi kirjutamismaneer.

1908. aasta detsembris esines seitsmeteistkümneaastane Prokofjev esimest korda avalikul kontserdil. Teiste klaveripalade hulgas mängis ta "Petteluu", milles on kuulda tüüpiliselt Prokofjevi teravalt dissonantset harmooniat, vetruvat rütmi, sihilikult kuivust, hulljulget motoorikat. Kriitika reageeris silmapilkselt: "Modernistide äärmuslikku suunda kuuluv noor autor, kes pole veel oma kunstiharidust omandanud, läheb oma julguses palju kaugemale kui tänapäeva prantslased." Silt külge jäänud: "äärmuslik modernist". Tuletame meelde, et sajandi esimese kümnendi lõpuks puhkes modernism suurejooneliselt õitsele ja andis üha uusi võrseid. Seetõttu oli Prokofjevil üsna palju "määratlusi", mis kõlasid sageli kuritahtlike hüüdnimedena. Konservatiivsete "bosside" ja õpetajatega Prokofjev ühist keelt ei leidnud. Kõige lähemalt kohtus ta vaid dirigeerimist õpetanud N. N. Tšerepniniga. Samadel aastatel sõlmis Prokofjev sõprussuhte endast kümme aastat vanema soliidse muusiku N. Ya Myaskovskiga.

Noor Prokofjev sai sagedaseks külaliseks "Moodsa muusika õhtutel", kus esitati kõikvõimalikke uudiseid. Prokofjev oli esimene Arnold Schoenbergi klaveripalade esitaja Venemaal, kes polnud veel loonud oma dodekafoonilist süsteemi, kuid kirjutas üsna "teravalt".

Otsustades Prokofjevi sümfoonilise pildi "Unenäod" partituurile kirjutatud pühenduse järgi: "Unistustega alustanud autorile (st Skrjabinile) ei pääsenud Prokofjev kirest, mis haaras valdava enamuse noortest muusikutest. Kuid Prokofjevi sõnul see kirg ainult libises. Oma loomult Prokofjev, selgepiiriline, resoluutne, asjalik, sportlik inimene, meenutas kõige vähem heliloojat, kellele on lähedane Skrjabini rafineeritus, unistuslikkus või - muul viisil. - ecstasy.

Juba tsüklisse "Kümme pala" (1914) kuuluvas klaverimängus "Kümme pala" (1914) on kuulda Prokofjevile järgnevate aastakümnete omast elastset, tahtejõulist, kaasakiskuvat maneeri, mis on lähedane Majakovski kirjaviisile. need aastad.

Kaks üksteise järel järgnenud klaverikontserti (1912, 1913) annavad tunnistust helilooja loomingulisest küpsusest. Need on erinevad: Esimeses annab tunda soov iga hinna eest šokeerida", publikut uimastada; Teine kontsert on palju poeetilisem. Prokofjev ise kirjutas oma kontsertide kohta: „Etteheiteid välise sära tagaajamise pärast ja Esimese kontserdi mõned "jalgpallid" viisid teise kontserdi sügavama sisu otsinguni.

Publik ja valdav enamus kriitikuid tervitasid Prokofjevi ilmumist Peterburi kontserdilavale sõbraliku susinaga. "Peterburi ajalehe" feuilletonis kirjutasid nad, et "Prokofjev istub klaveri taha ja hakkab kas klahve pühkima või proovima, kumb neist kõlab kõrgemalt või madalamalt."

1914. aastaks "lõpetas" Prokofjev konservatooriumi mõlemal erialal – helilooja ja pianisti.

Preemiaks pakkusid vanemad talle välisreisi. Ta valis Londoni. Seal tuuritas Sergei Djagilevi ooperi- ja balletitrupp, mille repertuaar Prokofjevile suurt huvi pakkus. Londonis jäädvustasid teda Raveli Daphnis ja Chloe ning kaks Stravinski balletti, The Firebird ja Petrushka.

Vestlustes Djagileviga kerkivad esile esimesed, siiani ebaselged piirjooned vene eelajaloolisel teemal balletist. Initsiatiiv kuulus Djagilevile ja kahtlemata ajendas teda nendele mõtetele "Kevadriitus".

Venemaale naastes asub Prokofjev tööle. Nagu balletiteatri ajaloos sageli juhtus, ei vii nõrk dramaatiline vundament isegi suurepärase muusika olemasolul eduni. Nii oli ka Prokofjevi ideega balletist "Ala ja Lolly", mille libreto koostas poeet Sergei Gorodetski. Stravinski mõjud on muusikas selgelt tunda. See on arusaadav, arvestades, et "Ala ja Lollia" sküütide "barbaarsuse" atmosfäär on sama, mis "Kevadriituses" ja isegi mõned süžeekäigud on väga sarnased. Ja pealegi ei saanud noort Prokofjevit jäädvustada nii hiiglasliku muljetavaldava jõuga muusika nagu "Kevadriitus". Mõnevõrra hiljem – aastatel 1915–1920 – ilmub ballett "Jutt narrist, kes ületas seitse narri". Seekord kirjutab Prokofjev libreto ise, laenates süžeed vene muinasjuttudest A. Afanasjevi kogust. Vene tegelase vallatu muusika saatis heliloojat edu. Ballett osutus särtsakaks, tulvil teravmeelseid episoode ja meenutab "puhujamänge". Prokofjevil oli selles "piisavalt lõbus" iroonia, groteski, sarkasmiga – tema jaoks nii tüüpiline.

Paljud noore Prokofjevi kaasaegsed ja isegi tema loomingu uurijad nägid tema muusikas "lüürilist voolu", mis tungis läbi teravalt satiiriliste, grotesksete, sarkastiliste kujundite, tahtlikult karmide, raskete rütmide. Ja neid on palju, neid lüürilisi häbelikke intonatsioone klaveritsüklites "Põgus" ja "Sarkasm", Teise sonaadi esimese osa kõrvalteemas, Balmonti, Apuhtini, Ahmatova luuletuste põhjal tehtud romanssides.

Siit hakkavad niidid tõmbama "Vana vanaema lood", "Romeo ja Julia", Nataša Rostova muusika, "Tuhkatriinu", Puškini valssid. Pangem tähele, et neis teostes domineerivad tugevad, kuid häbelikud tunded, "kartes" oma välist väljendust. Prokofjev ironiseerib romantilise "ärenenud tunnete maailma" liialduste üle. Sellise antiromantilise skeptitsismi jaoks on paljude teiste teoste hulgas väga indikatiivne romanss "Maag" Agnivtsevi värssides.

Prokofjevi antiromantilised kalduvused peegelduvad ka sümpaatias proosa, proosatekstide vastu. Siin saab rääkida Mussorgski mõjudest, seda enam, et Prokofjev valib sageli kõneintonatsioonidele lähedase meloodiatüübi. Sellega seoses on väga indikatiivne tema "Inetu pardipoeg" häälele ja klaverile, mida vaevalt võib romantikaks nimetada. Anderseni tark ja lahke muinasjutt, mis sisendas usku headusesse ja valgusesse, tõmbas Prokofjevit ligi oma humanismiga.

"Inetu pardipoja" üht esimest esitust kuulas A. M. Gorki kontserdil, kus ta luges oma "Lapsepõlve" esimest peatükki. The Ducki vaimustuses Gorki oletas: "...aga ta kirjutas selle endast, endast!"

1916. aasta jaanuaris pidi Prokofjev läbi elama katsumuse, mis pani teda meenutama Stravinski teose "Kevadriitus" esietenduse õhtut. See oli Sküütide süidi esmaettekanne, mida ta ise juhatas. Publik väljendas valjuhäälselt nördimust "metsiku töö" üle. Theatrical Leafleti arvustaja kirjutas: "Lihtsalt uskumatu, et sellist, ilma igasuguse tähenduseta näidendit saab esitada tõsisel kontserdil... Need on mingid jultunud, jultunud helid, mis ei väljenda muud kui lõputut hooplemist."

Prokofjev talub stoiliselt sellist kriitilist hinnangut ja sellist publiku reaktsiooni. D. Burliuki, V. Kamenski, V. Majakovski avalikel esinemistel viibides harjub ta mõttega, et uuenduslikud suundumused igas kunstis ei saa muud kui tekitada avalikkuse ägedaid reaktsioone, millel on oma, väljakujunenud maitsed ja maitsed. peab nende igasugust rikkumist isiksuse, väärikuse, kohanemise riiveks.

Revolutsioonieelsetel aastatel tegeles Prokofjev Dostojevski jutustusel põhineva ooperi "Mängur" kallal. Siin jõuab ta Mussorgskile veelgi lähemale. "Mängur" lükkab Prokofjev mitmel põhjusel ligi kümneks aastaks edasi, selle esilinastus toimub Brüsselis alles 1929. aastal.

"Mängur" kallal töötades, võib-olla vastupidiselt partituuris heldelt hajutatud uuendustele, mõtles Prokofjev välja sümfoonia, mis on ehitatud selle žanri klassikaliste näidete range kaanoni järgi. Nii sünnib noore Prokofjevi üks võluvamaid teoseid, tema klassikaline sümfoonia. Rõõmsameelne, helge, ainsagi "kulmukortsuta" muusika, ainult oma teemaga puudutab teist emotsionaalset sfääri, unenäolised laulusõnad, see on ülikõrges registris viiulite meloodia, mis kõlab teise osa alguses. B. V. Asafjevile pühendatud klassikalise sümfoonia esmaettekanne toimus autori juhatusel pärast revolutsiooni, 1918. aastal. Kontserdil viibis A. V. Lunacharsky.

Temaga vesteldes avaldas Prokofjev soovi minna välismaale pikale kontsertrongile. Lunatšarski ei vaielnud vastu. Niisiis läks Prokofjev 1918. aastal välismaale.

Algul andis ta kontserte Jaapanis ja sealt edasi USA-sse. Prokofjev kirjutab oma memuaarides: "Yokohamast, suurepärase vahepeatusega Honolulus, kolisin San Franciscosse. - inimesed pole täiesti arusaadavad ja tõenäoliselt ohtlikud. Pärast kolm päeva saarel veetmist ja nende üksikasjalikku küsitlemist ( "Kas sa oled vanglas olnud?" - "Ma olen vanglas olnud." - "See on halb. Kus see on?" - "Teie saarel." - "Oh, sulle meeldib nalja teha!"), lasid nad mind sisse. Ameerika Ühendriigid."

Kolm ja pool USA-s veedetud aastat lisasid Prokofjevi kompositsioonide nimekirja ooperi "Armastus kolme apelsini vastu" ja mitmed kammerteosed.

Venemaalt lahkudes võttis Prokofjev kaasa teatriajakirja Armastus kolmele apelsinile, mis avaldas itaalia näitekirjaniku Carlo Gozzi samanimelise muinasjutu V. Meyerholdi revideeritud stsenaariumi. Selle põhjal kirjutas Prokofjev ooperi libreto ja muusika.

"Armastust kolme apelsini vastu" võib nimetada irooniliseks muinasjutuks, milles reaalsus, fantaasia, teatrikonventsioonid on põimunud põnevaks lavastuseks, mis on varustatud elava lavavormiga, mis sarnaneb itaaliakeelsele "commedia dell'artele". Aja jooksul – ligi pool sajandit –, mis lahutas meid «Armastus kolme apelsini» esietendusest, on see ooper jõudnud paljude teatrite repertuaari.

Esimest korda, pärast pikki katsumusi, lavastati see Chicagos 1921. aasta lõpus. Kaks nädalat enne "Apelsinide" esiettekannet samas kohas, Chicagos, toimus III klaverikontserdi esmaettekanne. Sooloosa mängis autor. Selles kontserdis valitseb keeles, kujundites "vene vaim", mõnikord südamlik nagu flööt (sissejuhatus), mõnikord kurjakuulutavalt muinasjutuline nagu Koštšejev, mõnikord laialivalguv, nagu vene noorte helde jõud. Viiest klaverikontserdist (neljas ja viies on kirjutatud 1930. aastate alguses) on just Kolmas tänini suurim populaarsus, võib-olla ka selles kõlava klaveri "kõikvõimsuse" hääle tõttu, mis paneb meenutama. Tšaikovski ja Rahmaninovi kontsertide paatos . Seda kontserdi eripära väljendas kujundlikult ja ilmekalt luuletaja Konstantin Balmont: "Ja võitmatu sküüt lööb päikese tamburiini."

1920. aasta alguses Euroopasse, Pariisi kolinud Prokofjev uuendas oma sidemeid Djagileviga, kuid mitte kauaks. Kohtumisest Stravinskiga kujunes tüli ja see tõi kaasa muutused suhetes ka Djagileviga. Kogenud impressaario, suurepärase "maitsega" mees Djagilev tundis, et Prokofjev ei saa loota edule selle osa avalikkuses, keda mõned nimetavad lugupidavalt "eliidiks", teised - kainemalt - snoobideks. Ühesõnaga, talle, "eliitile", ei meeldinud ammu kirjutatud, kuid esmakordselt 1923. aastal Pariisis kõlanud viiulikontsert, mis tema arvates polnud piisavalt "vürtsitatud". Ja siis Prokofjev, tahtes kätte maksta, "pipareeris" Teise sümfoonia nii, et seegi tõmbus saali "vasakult" poolelt tagasi. Prokofjev ei olnud "Pariisi võtmes", ei pooldanud. Nii et Djagilevi loogika kohaselt pole temaga midagi teada.

Diplomaatilises maailmas, mõjukates "salongides" kasvas iga päevaga huvi "bolševike riigi" vastu. See ei jätnud Djagilevi tähelepanu. Pärast kaheaastast külmetust pöördus Sergei Djagilev vana, sõbralikult Prokofjevi poole. See rääkis balletist ... nõukogude elust. I. Ehrenburg pidi olema libreto autor. Lõplik valik langes G. Jakulovile. Intrigeeriv oli balleti nimi "Steel lope". Koreograaf Leonid Myasini lavastatud "Terashüpe" ei Pariisis ega Londonis, kus seda näidati Djagilevi trupi ringreisi ajal, ei õnnestunud ja rangelt võttes ei saanudki seda. Ballett, mis ei sisaldanud tegevust, koosnes eraldiseisvatest episoodidest: rong kotimeestega, komissarid, iirised ja sigaretid, Oraator. Balleti teises (viimases) stseenis laval demonstreeris balletitrupp masinate, tööpinkide liikumist, auruhaamrite põrutamist.

1927. aastal tegi Sergei Prokofjev suure kontserdireisi mööda Nõukogude Liitu. Teda paelus Leningradi lavastus «Kolm apelsini», vastuvõtt, mis talle helilooja ja pianistina osastati Moskvas, Leningradis, Harkovis, Kiievis, Odessas. Näis, et ta hingas uuesti oma kodumaa õhku.

1920. aastate lõpu teostest on huvitavamad Kolmas sümfoonia (selle juurde tuleme hiljem tagasi) ja 1929. aasta mais lavale toodud ballett "Kadunud poeg". Siin näitas Prokofjev taas oma talendi jõudu. "Kadunud poja" muusika võlub oma targa lihtsuse, soojuse, temaatika õilsusega. Kontrastsed stseenid: pidusöögi orgia ja metsikule ööle järgnev hommik ning seejärel stseen balleti tähendamissõna kangelase naasmisest isa varjupaika, täis kurbust ja alandlikkust, jätavad tugeva mulje. Ballett "Kadunud poeg" on lähim lähenemine kolmele Prokofjevi pärast kodumaale naasmist kirjutatud balletile, ballettidele, mis kasvatasid tema maailmakuulsust.

Prokofjev oli juba ammu unistanud koju naasmisest. Ühe oma prantslasest sõbra mälestustes tsiteeritakse Sergei Sergejevitšit: „Võõra maa õhk ei inspireeri mind, sest olen venelane ja inimesele pole midagi kahjulikumat kui elamine paguluses, vaimses kliimas. mis ei vasta tema rassile. Pean taas sukelduma oma kodumaa õhkkonda, pean taas nägema tõelist talve ja kevadet, pean kuulma venekeelset kõnet, rääkima lähedaste inimestega. Ja see annab mulle, mis on nii siin puudu, sest nende laulud on minu laulud.

1933. aastal naasis Sergei Prokofjev kodumaale. Kuid perekond on muutunud. Kuueteistkümne revolutsioonijärgse aasta jooksul on üles kasvanud uus publik, kellel on oma tõekspidamised, nõudmised ja maitsed. See polnud publik, keda Prokofjev oma noorusest mäletas, ega see, keda ta välismaal kohtas. Hiiglaslikult on kasvanud kunstiline, esteetiline kultuur, mida seovad tugevad sidemed revolutsioonilise maailmavaatega, mis võimaldab elunähtusi vabalt, tõepäraselt samamoodi tajuda ja tõlgendada, mõistes, kuhu ajalugu liigub. Proovides kätt enda jaoks uutes tingimustes, võtab Prokofjev vastu pakkumise kirjutada muusika filmile Leitnant Kizhe. Siin andis tunda Prokofevile omane muusikaline vaimukus! Pavlovi kasarmudrilli ajastu, flöötide sünge vile trummirulli saatel, innukusest punnis silmadega käskjala kullerile hüppamine oli ajastu, mil nii armsad õuepreilid kui ka kokad laulsid sada korda päevas: " Tuvi tuvi oigab, ta oigab päeval ja öösel ..." Vabadus muusikale! Pealegi on muusika irooniline. Prokofjev komponeeris täpselt sellise muusika, mida temalt oodati: terav, ülitäpne, sulanduv hetkega tegevusega, inimesega, maastikuga. Ja "Kizhe pulm", ja "Troika" ja kohutav trummipõrin, mille all "kuritegelik Kizhe" Siberisse viidi – kõik see kõlas tänu grotesksusele äärmiselt ilmekalt, ühendades kohutava ja naljaka.

Nii algas uus, kõige olulisem etapp Prokofjevi loomingulises biograafias. Samal 1933. aastal kirjutas ta Moskva Kammerteatris muusika lavastusele "Egiptuse ööd" ja tõestas taas, et ka selles žanris, mis näib andvat heliloojale kõige tagasihoidlikumad võimalused, saab luua kõrge väärikaid teoseid. .

Prokofjev viitab korduvalt filmimuusika žanrile ja muusikale draamateatris. Eriti suure mulje jättis tema muusika kahele Sergei Eisensteini filmile "Aleksander Nevski" ja "Ivan Julm". "Aleksander Nevski" (1938) muusikas jätkas Prokofjev Borodinilt pärit eepilise sümfoonia liini. Sellised episoodid nagu "Rus mongoli ikke all", "Lahing jääl", koor "Tõuse üles, vene rahvas" köidavad oma realistliku jõu ja range monumentaalsusega. Heliloojat hõivab mitte illustratsioon filmikaadrile, vaid sümfooniline, ekraanil konkretiseeritud teema üldistus. Vaatamata sellele, et muusika on kujundiga kindlalt seotud, on sellel iseseisev, väga kõrge väärtus, millest annab tunnistust selle põhjal loodud kantaat "Aleksander Nevski" orkestrile, koorile ja solistile.

Samamoodi on kirjutatud muusika filmile "Ivan the Terrible" (1942). Juba pärast Prokofjevi surma ühendas dirigent A. Stasevitš muusika olulisemad episoodid oratooriumiks "Ivan Julm" – tohutu, hämmastava jõuga teoseks.

1930. aastate teist poolt iseloomustas Prokofjevi ühe parima teose, balleti "Romeo ja Julia" kompositsioon. Lavastas 1940. aasta alguses L. Lavrovski Leningradi Ooperi- ja Balletiteatri laval. S. M. Kiroviga mängis ta maailma koreograafilise kultuuri ajaloos tohutut rolli, olles esimene muusika, tantsu ja pantomiimi lavastus, mis kehastas täielikult Shakespeare'i tragöödiat. G. Ulanova - Julia, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbek - Tybalt, A. Lopukhov - Mercutio kuuluvad õigustatult Shakespeare'i rollide silmapaistvamate esitajate hulka. Prokofjev tõstis balletiga balletimuusika taseme sellisele tasemele, milleni see Tšaikovski, Glazunovi ja Stravinski järel ei küündinud, mis omakorda seadis uued ülesanded igale balletimuusikat kirjutavale heliloojale. Sümfoonilisi põhimõtteid, mis määravad Romeo ja Julia muusika stiili ja olemuse, arendati edasi kahes Prokofjevi balletis, Tuhkatriinu (1944) ja Lugu kivilillest (1950).

"Tuhkatriinuga" sündis üks poeetilisemaid etendusi kasutütre kurvast elust, alandatud, naeruvääristatud kurja kasuema ning tema tütarde Zljuka ja Krivljaka poolt. Neil kaugetel aastatel, kui Balmongi, Apuhtini ja Ahmatova värssidele kirjutati romansse, mis olid täis "Vana vanaema lugude" võlu, külvati seemned, mis tärkasid "Tuhkatriinu" partituuris koos inimlikkuse ja inimlikkuse laineid kiirgava muusikaga. armastus elu vastu. Igas episoodis, kus Tuhkatriinu ilmub või kus teda ainult "mainitakse", täitub muusika lõhnava soojuse ja paitusega. Prokofjevi kirjutatud kõigest on "Tuhkatriinu" kõige lähedasem Tšaikovski balletidramaturgiale, kes mõtles ka selle süžee jaoks balleti peale rohkem kui korra ...

Prokofjevi viimane ballett on "Lugu kivilillest". Bazhovi "Malahhiidi kast" oli täis imelist vene muusikat, mille genereerisid fantastilised ja tõelised kujutised iidsetest Uurali kiviraiujate juttudest ning eredaim neist on pilt perenaise Vasemäest, kas ilusast naisest või kuri malahhiitsisalik, kes hoiab kivilille saladust.

Prokofjevi loomingulises biograafias on ballettide kõrval olulisel kohal tema ooperid. Selles žanris läks helilooja rasket teed. Alustades 15. sajandi Veneetsia suurejoonelise elu taustal mängitud verise draama ühevaatuselisest "Maddalenast", pöördub ta oma järgmise ooperi poole - Dostojevski "Mängija", temast juba mainitud muinasjutuni. Carlo Gozzi esimene ooper "Armastus kolme apelsini vastu" saavutas püsiva edu. Pärast "Apelsinide" iroonilist, kerget ja rõõmsameelset muusikat sukeldub helilooja ootamatult keskaja pimedusse V. Brjusovi jutustuse "Tuline ingel" süžeel põhinevas ooperis, kus erootika, inkvisitsiooni õudused. vahelduvad meeletu ennustamise ja kabalismiga. Prokofjevi jaoks täiesti ebatavalist ekspressionistliku esteetika mõjul kirjutatud muusikat kasutas ta hiljem ka Kolmandas sümfoonias.

Prokofjev ei pöördunud aastaid ooperižanri poole. Ja alles 1939. aastal hakkas teda huvitama V. Katajevi lugu "Ma olen töörahva poeg". Selle põhjal kirjutas ta ooperi "Semjon Kotko". Prokofjev rääkis selle ooperi paljudes episoodides täiesti uues keeles, ilmselt taastades oma mällu lapsepõlvemuljeid Ukrainast, Sontsovkas kõlanud lauludest, sellestsamast õhkkonnast, mis oli küllastunud viljaka Ukraina soojusega. Kas mitte siit ei tulene lüürilised intonatsioonid Semjon Kotko ja tema kallima Sofia Tkatšenko duetidialoogides või Frosja ja Mikolka jooned, mis meeldivad nende liigutava naiivsusega? Semjon Kotko võõrandamatute teenete tõttu takistas Prokofjevi kalduvus proosalisusele, kõnekeelsele intonatsioonimaneerile alguses Prokofjevi esimesel kaasaegse süžeega ooperil meie teatrite repertuaaris kohta võtta. See maneeri on veelgi enam väljendunud viimases ooperis, B. Polevoy raamatul põhinevas Jutt tõelisest mehest (1948).

Hoopis erinev oli kahe polaarse vastandliku ooperi saatus: lüüriline komöödia "Kihlatus kloostris" (1940) ja monumentaalne eepos "Sõda ja rahu" (1941-1952). Komöödiateater: noore kaunitari pahur isa, kihlatud. rikkale kaupmehele, kuid armastades ilusat vaest noormeest; inetu kelmika duennaga, kes seadis eesmärgiks abielluda kauni naise poolt tagasi lükatud kaupmehega; teise armukepaari paralleelselt areneva intriigiga ja finaaliga, kus kõik kolm paari turvaliselt vahekäiku lähevad. Stiliseeritusest rääkides ei pidanud me silmas "imitatsiooni", vaid ainult suundumust, Mozarti ja Rossini ooperimuusika žanrijoonte puudutust, mis annavad Prokofjevi muusikale uue võlu.

Kas on vaja tõestada, kui ebatavaline ja uskumatult raske on eepilise romaani "Sõda ja rahu" süžee põhjal ooperi loomine. Esimeseks raskuseks on kirjandusliku originaali mastaabi ja ooperis võimaliku maksimaalse lavaaja suhe. Isegi Prokofjevi loodud esmatrükk, mis kestis kaks õhtut, ei suutnud Tolstoi eepost kõigis detailides katta, kuigi ooperis osaleb 73 tegelast (!), kui mitte arvestada balli külalisi, sõdureid, talupoegi, partisane.

Prokofjevi "Sõjas ja rahus" on stseenid, mis jätavad tõeliselt unustamatu mulje: Nataša esimene ball; stseen Otradnojes: Nataša ja Sonya vestlus aknal ning prints Andrei mõtisklused kevadest; Nataša ebaõnnestunud põgenemine Ahrosimova majast; Rostovide külaskäik vanahärra Bolkonski juurde. Üks ooperi vapustavamaid episoode on Andrei Bolkonski deliiriumi ja surma stseen. Ja kuigi ooperis on III vaatuses palju suurepäraseid episoode: enne Borodino lahingut, Ševardinski reduut ja viimane, väga muljetavaldav stseen - Smolenski tee ja Vene relvade võidukäik - muusika, mis räägib vaimsest maailmast. isikliku draama kangelastest: Nataša, Andrei, Pierre Bezukhov, Anatole jne.

Prokofjev naasis mitu korda "Sõja ja rahu" juurde, tegi draamas kohandusi, lisades mõnda, muutes või isegi eemaldades teisi episoode, olles ilmselt saavutatuga rahul. Ooperiga "Sõda ja rahu" tõi ta suurejoonelise isamaalistest ideedest tulvil teose vene klassikalise ooperi ajalukku.

Prokofjev kirjutas "Sõja ja rahu" raskel ajal, olles evakueeritud Kaukaasias: Naltšikis ja Thbilisis. Juba enne sõda eostatud ooper "voolas välja" ühe vooluna kahtlemata isamaalise helilooja vastusena sõja-aastate kohutavatele sündmustele.

Samadel aastatel ilmus kolmeosaline sümfooniline süit "1941" ("Lahingus", "Öö" ja "Rahvaste vendluse eest") ning kantaat solistidele, koorile ja orkestrile "Ballaad tundmatust poisist" Pavel Antokolsky värssidel ilmusid teosed, aga ka lauludes "Tankmani vanne", "Sõdalase armastus", "Kabarda poeg" püüdleb helilooja laia žanrivaliku poole, milles talle muret valmistanud teemad, nagu iga nõukogude inimene, võib väljendada.sõja temaatika on antud otse, "avatud kujul", teistes aga sisaldub see plaani sügavuses ja tajutakse läbi keeruliste assotsiatsioonide prisma.

Selline on tema kujundliku struktuuri jõuga kütkestav seitsmes klaverisonaat, mis põhineb kahe vaenuliku elemendi kokkupõrkel ja ägedal võitlusel. See loodi sõja kõige ägedamal ajal, kui otsustati riigi saatust, mil kujutlused elust ja surmast olid nii traagiliselt põimunud. See helge maailm, mille nimel ja päästmise nimel lahing käib, avaldub teise osa hämmastavalt meloodilises muusikas. See muusika on sügava õilsuse, südamlikkuse ja puhtusega. Finaal on kiire ja raevukas. Püüdlikult, rütmi terasele elastsusele toetudes rullub lahti helide laviin, tormab, raevukas, pidurdamatu, ühtaegu ränk ja rõõmustav.

Ühelgi üheksast klaverisonaadist pole kirjanduslikku kava. Sellegipoolest on igaühe kujundlik struktuur piisavalt selge. Kuuendas sonaadis (1940) triumfeerib tahe ja selgus ning selle kõrval huumor ja laulusõnad, finaalis vastandub neile karm ja vihane teema; Kaheksandas (1944) domineerib lüürika, mida rõhutavad vaid temaatika vastandamine; viimases, 9. sonaadis (1947) on kõik kerge, läbipaistev, mähkunud unenägude või kurbuse udusse nagu ühel ilusal sügispäeval.

Sergei Prokofjev oli suurepärane pianist, oma muusika tunnustatud esitaja. Kuid teised pianistid, nagu Sofronitski, Neuhaus, Gilels, Yudina, Richter ja pärast neid nooremad, võtsid Prokofjevi sonaadid oma repertuaari, avastades üha uusi ja uusi sügavusi selles kujundite, ideede, meeleseisundite rikkaimas maailmas.

Prokofjevi sonaatides on sisumustreid paika panna ja ühtsesse ritta seada lihtsam kui tema sümfooniates, mis on suuresti seotud teatrimuusikaga või muudele žanritele ja vormidele mõeldud temaatilise materjaliga. Teine sümfoonia oli oma olemuselt teatud määral eksperimentaalne ja oli helilooja sõnul kirjutatud selleks, et "vallutada Pariis" või kindlustada "vallutus". Kolmanda sümfoonia materjaliks oli, nagu viitab ooperi "Tuline ingel" muusika, neljandas, nagu ka Stravinski "Psalmide sümfoonias", mis on tellitud Bostoni orkestri 50. aastapäevaks, on kogu temaatilisus otsene. seotud balletiga "Kadunud poeg". Ja ainult kolm viimast sümfooniat – viies, kuues ja seitsmes – kirjutati sarnaselt klassikale ettekavatsetud kontseptsiooniga teostena. Viienda sümfoonia (1944) kohta kirjutas autor: "Ma kujutasin seda ette kui sümfooniat inimvaimu suurusest." Selles on tõesti majesteetlikkust ja tahet, kangelasest rääkiva eepilise loo "Borodino" laiust ja helgust, jooni, mis seovad sümfoonia Prokofjevi kõige monumentaalsemate teostega, muusikaga "Aleksander Nevskile", "Ivan Julmale" , ooper "Sõda ja rahu".

40ndate lõpus kirjutatud Kuues sümfoonia peaks autori arvates seostuma lähiminevikuga, sõja-aastate kajadega. Selle tihe ja sünge atmosfäär toob meelde Teise sümfoonia, mis on ekspressionistlikust keerukusest üleküllastunud. Nende sümfooniate täiuslik kontrast, antipood on 1952. aastal loodud särav ja hingelt noor Seitsmes, Sergei Sergejevitši üks viimaseid teoseid. Kõik selles on lihtne, tark ja kerge. Esimese osa lüüriline põnevus, kooliballi võluv valss - II, meditatsioon - III ja päikeseline, nooruslik, helisev kui rand Artekis, finaal. Pärast Haydnit pole kogu selle žanri ajaloo jooksul palju selliseid imeliselt rõõmsaid sümfooniaid kirjutatud.

Prokofjev armastas lapsi ja pöördus meelsasti noortele kuulajatele mõeldud muusika poole. Rõõmsas vestluskastis Agnia Barto värssidele (1939), Petyast ja Hundist - põnev lugu kartmatust pioneerist (1936), sviidis Talvetuli (1949), mis on kütkestav ja arusaadav ka kõige väiksematele, kõikjal, kus Prokofjev lastele pöördub, kuuleb, tunneb armastust uue kasvu – Maa tuleviku – vastu.

Suurepärane muusik, Prokofjev oli ka suurepärane töötaja, kes pühendas oma kuuekümne kahest aastast viiskümmend aastat muusika loomisele. Tema tohutu talent seisis pärast nooruspõlve kiiret õitsengut võõral pinnal raskete katsumuste all. Pärast viieteistaastast eemalolekut kodumaale naastes tundis Prokofjev vastupandamatut vajadust mõista, mis nende aastate jooksul meie riigis juhtus. Nutikas, tähelepanelikult "lugedes" eluraamatut, mõistis ta revolutsiooniliste muutuste suurust, mis hõlmasid nõukogude ühiskonna ja nõukogude inimeste tegevuse kõiki aspekte. 1937. aastal, oktoobri kahekümnendal aastapäeval, koostas ta kantaadi, võttes selle jaoks tekste Kommunistlikust manifestist, Feuerbachi teesidest, V. I. Lenini raamatust "Mida teha? Nõukogude Liidu põhiseadusest". Tekkis ebatavaline tohutu kunstilise ja ajakirjandusliku jõuga teos.

Ja 1950. aasta lõpus esitati S. Marshaki värssidele pidulik ja range oratoorium "Valvel rahu eest". "Tahtsin selles asjas väljendada oma mõtteid rahust ja sõjast, kindlustunnet, et sõda ei tule, et maa rahvad kaitsevad rahu, päästavad tsivilisatsiooni, lapsi, meie tulevikku," kirjutas autor.

Prokofjevi kohta võib öelda: suur muusik leidis oma koha suurte elumuutjate seas.

Ilja Ehrenburgil oli õigus, kui ta kirjutas: "Ta oli suur mees ja järeltulijad ei suuda mõista seda rasket ja kuulsusrikast aega, mida meil on endiselt õigus enda omaks nimetada, Sergei Prokofjevi teoseid kuulamata ja mõtlemata. tema erakordse saatuse kohta."

| | S.S. Prokofjevit nimetatakse õigusega 20. sajandi klassikuks. Tema muusika sünnib elavast ajatajust. Ta andis oma loomingus edasi kaasaegsete tundestruktuuri, ajastu teravaid dramaatilisi kokkupõrkeid ja usku elu helge alguse võitu.
Prokofjev on julge ja uuendusmeelne kunstnik. Ta avastas muusikas "uued maailmad" – meloodia, rütmi, harmoonia, instrumentatsiooni vallas. Samas on tema kunst tihedalt seotud vene ja maailma klassika traditsioonidega.
Helilooja looming on mitmetahuline. Tema muusika hämmastab pildirikkusega. Laulusõnad ja eepos, tragöödia ja komöödia, inimlik lein ja rõõm, pisarad ja naer - kõik see kehastus temas. Helilooja teostes ärkavad ellu Venemaa ajalugu (kantaadis "Aleksander Nevski", ooperis "Sõda ja rahu", muusikas filmile "Ivan Julm") ja modernsus (ooper "Tõelise lugu". Inimene"), Shakespeare'i tragöödia (ballett "Romeo ja Julia") ja muinasjutt (ballett Tuhkatriinu, ooper "Armastus kolme apelsini vastu", vokaaljutt Inetu pardipoeg). Prokofjev kirjutas kõige keerulisemad teosed täiskasvanutele ja lastemuusika kõige väiksematele. Ta lõi oopereid, ballette, sümfooniaid, kontserte, sonaate, süite, laule ja kantaate, muusikat teatrile ja kinole.
S.S. Prokofjev sündis 1891. aastal Jekaterinoslavi kubermangus Solntsovka külas. Minu isa töötas maaomanik Solntsovi pärandvaras juhatajana.
Ta kuulis majas muusikat sünnist saati. Ema mängis hästi klaverit. Viieaastaselt oli poiss juba komponeerinud klaveripala (“India galopp”), siis ilmusid teised teosed.
Üheksa-aastaselt sattus ta esimest korda ooperimajja ja hakkas kuuldu mulje all kirjutama ooperit (The Giant).
Poisi õpetasid vanemad. Nähes poja edu muusikas, otsustas ema teda mõnele suurele muusikule näidata.
1902. aastal toodi ta Moskvasse silmapaistva helilooja, konservatooriumi professori S.I. Tanejev. Märkides poisi annet, soovitas Tanejev tal alustada tõsiste muusikatundidega.
Tunnid noore helilooja Gliere'iga avaldasid Prokofjevi ande arengule soodsat mõju. Peagi kirjutati Gliere'i juhtimisel sümfoonia, seejärel ooper "Pidu katku ajal" (Puškini järgi).
Juba lapsepõlves avastas Prokofjev haruldase tähelepaneku ja mitmesugused huvid (kirjandus, teater, male). Täiskasvanud helilooja Prokofjevi loomingu üks hämmastavaid jooni saab olema kiirus, dünaamilisus, mille kaudu ta annab edasi oma uut elutunnet, selle noorust, liikumist.
1904. aastal astus Prokofjev Peterburi konservatooriumi, kus õppis tähelepanuväärsete vene muusikute: Ljadovi, Rimski-Korsakovi juures. Nende aastate jooksul tema muusikaline maitse rikastus ja arenes.
Pärast konservatooriumi lõpetamist andis Prokofjev palju kontserte pianistina, hiljem esines ka dirigendina oma teoste esitustega.
Juba tema varased kompositsioonid, klaveripalad (1906-1909) hämmastab oma ebatavalise kujundiheleduse ja väljendusvahenditega.
1911. aastal kirjutati klaverikontsert, mis jahmatas publikut. Selles oli julge sportmängu ilu, hulljulge nooruse rongkäik, tugev terase rütm.
Alates esimese kontserdi esitamisest algab Prokofjevi vali kuulsus.
1917. aastal kohtus helilooja Majakovskiga. Luuletaja etteasted avaldasid Prokofjevile muljet.
Nende olemus ja eluteed olid erinevad, kuid nende loomingus on ühiseid jooni, mis on sündinud ajastust, mil nad elasid. Mõlemad mässasid hellitatud kunsti vastu, lõdvestusid ja kaitsesid aktiivsete, kohati meelega karmi, terve ja kõrvetavalt päikesepaistelise kunsti. Luuletaja ütles:
Aastatel 1916–1917 kirjutas Prokofjev klassikalise sümfoonia – rõõmsa ja vaimuka. Tundub, et see on lähedane 18. sajandi klassika selgele, rafineeritud kunstile, kuid samas on meloodia teravates käänakutes omanäoline Prokofjevi stiil.
Samal ajal valmis tal tsükkel "Põgus", ooper "Mängija". Balletis "Jutt narrist, kes ületas seitse narri" ilmnes tema huvi vene rahvakunsti vastu.
1918. aasta mais läks ta välismaale ja mitme kuu asemel venis seal viibimine erinevatel põhjustel 15 aastaks.
Prokofjev reisis üle kogu maailma. Olen käinud Jaapanis, USA-s, Kuubal ja paljudes Euroopa riikides. Seal kohtus ta paljude silmapaistvate kunstnikega (Ravel, Stravinski, Rahmaninov, Toscanini, Charlie Chaplin jne).
Samal ajal on tal valmimas kolmas klaverikontsert - dünaamiline, silmipimestavalt kerge, see on helilooja loomingu tipp.
1920. aastatel kirjutas ta hulga teoseid, milles ühel või teisel määral on märgata kodanliku kunsti suundumuste mõju.
Ja nüüd on ta tagasi Moskvas. 1930. aastatel ilmusid järjest uued suuremad teosed. Need on erinevad teemade, tegelaste karakterite poolest, kuid neil kõigil on midagi ühist. Prokofjevile kui heliloojale omane julgus torkab silma kõigis tema kompositsioonides.
1935. aastal loodi Shakespeare’i tragöödia ainetel ballett "Romeo ja Julia". 1938. aastal komponeeriti muusika filmile "Aleksander Nevski" ja 1939. aastal ooper "Semjon Kotko" ning mitmed suurepärased kompositsioonid lastele, sealhulgas sümfooniline muinasjutt "Peeter ja hunt" oma tekstile.
Sõjaaegseks põhitööks (1941-1945) oli suurejooneline ooper Sõda ja rahu, mida ta täiustas kuni oma elu lõpuni.
1945. aastal ilmusid Prokofjevi märkimisväärsed teosed - Viies sümfoonia, muusika filmile "Ivan Julm" ja särav muinasjutuline ballett "Tuhkatriinu".
Viimastel aastatel on ilmunud veel mitmed teosed, sealhulgas ooper "Muinasjutt tõelisest mehest", ballett "Muinasjutt kivilillest" ja oratoorium "Maailma valvel".
Helilooja suri 1953. aastal pärast rasket haigust.

Rohkem teemal Sergei Sergejevitš Prokofjev (1891 - 1953):

1. Batsaev ID Kirde-Venemaa tööstusliku arengu tunnused massiliste poliitiliste repressioonide perioodil (1932-1953). Dalstroy. Magadan: SVKNII FEB RAN, 217 p. (1932-1953), 2002