Peamised valikukriteeriumid teatriülikooli sisseastumisel.

"Teatrikooli vastuvõtmisel on ainult kaks kriteeriumi: seda saab tulevase tudengi puhul parandada, seda ei saa kunagi parandada ... Sellest tulebki lähtuda!" Leonid Volkov, suur teatripedagoog.

Teatriülikooli, kolledžisse või VGIK-i astudes on taotlejate valikukriteeriumid. Kuni viimase ajani oli lõpuloominguvõistlusel kandideerijaid kuulanud näitlejaõpetajate ees iga näitleja oskuste õpetaja ees jooneline paberileht, kuhu õpetaja pani oma hinnangu ühe või teise loomingulise kriteeriumi ette. taotleja. Primitiivselt, punkt-punktilt.

Nüüd selliseid "voldikuid" pole, aga iga näitlejaõpetaja, oma ala professionaali jaoks on sellised "moeröögad" peas olemas. Need punktid on parameetrid, loomingulised kriteeriumid, valikukriteeriumid, mille alusel õpetaja taotlejale spekulatiivselt punkte määrab. Proovime selle välja mõelda. Mis need punktid on?

Esimene punkt on: "Teatriülikooli sisseastuja välisandmed".

Näitleja jaoks - tema välisandmed - tema visiitkaart. See on midagi, mida ta ei saa arendada, see on Jumalalt ja vanematelt. Silmad, nägu, naeratus, pikkus, figuur, hammaste valgedus, huulte kuju, juuste värv ja loomulikkus, ilmsete füüsiliste defektide puudumine - see on reaalsus ja loomulikult pööravad näitlejameisterlikkuse õpetajad sellele ülimat tähelepanu.

Kuid ärge olge segaduses "välised andmed" teatriülikooli sisseastuja koos temaga "lava võlu" . Siiani esimeses lõigus seda ei arvestata. Nagu ka seksuaalsus. Nagu ka ilu.

Ilu mõiste, muide, on tinglik ja subjektiivne. Ilu mõiste, eriti naiselik, muutub inimkonnas, nagu ka mood. Renessansiajastul – Leonardo da Vinci Gioconda – oli ilu etalon.

Aga… kui me täna paneme kõrvuti foto mõnest Miss Universumist ja Mona Lisa reproduktsioonist – ma kinnitan teile –, ei lange tänapäevase keskmise mehe valik “da Vinci standardile”.

Vaimse hinnangu panemine reale "välised andmed" - näitleja (näitlemise) oskuste õpetaja ei vaata teie ilu, vaid teie väliste andmete väljendusvõimet.

Sa võid olla ilusast kaugel, aga sul on selline väljendusrikkad ja läbitungivad silmad, mis näivad peegeldavat vähimatki "sinu hinge sahinat", nagu ütles suur K.S. Stanislavski.

Või jällegi mitte ilus olla, vaid omada nii elav väljend("elav nägu"), mis "peegeldab" teie kogemuste mis tahes nüansse. Teil võib olla haruldane "välised andmed". Näiteks väga naljakas, koomiku välimus. Kas olete eluteel kohanud inimesi, kelle esimene pilk naeratab? Mitte sageli, kuid kindlasti kohtunud.

Või vastupidi, kui inimesele otsa vaatad, siis ehmatad!

Nii et ta tundub kuidagi ebatavaline, särav, tema nägu, silmad, liigutused - erutavad, põhjustavad emotsionaalne reaktsioon. Seda juhtub veelgi harvemini, kuid juhtub.

See on selline looduslik haruldus, mida meie, näitlejameisterlikkuse õpetajad, nimetame ainulaadseteks välisandmeteks. Kuid see on haruldane! Nende väljendusvahendite olemasolu ei sõltu sinust ja minust. Kordan, see on objektiivne reaalsus – selle poole pöörduvad eelkõige õpetajad. Sest nad teavad, et enamikku “hindamislehe” alumisi ridu (hääl, diktsioon, plastilisus, isegi muusikakõrv) saab õpilane õppeprotsessis arendada, kuid välisandmed ja nende loomulik väljendusoskus ei kuulu arendamisele. .

Nad kas on olemas või ei ole...

(Eldar Tagievi artiklist “Kes võetakse draamakoolidesse?” - ajaleht "Kultuur" september 1993.)

Jah, kontseptsioon on olemas "lava võlu"- on väga oluline kriteerium ka teatrikõrgkoolidesse sisseastumisel. Aga mis on "lavaline võlu"? See on "alapunkt" sellest, millest ma eespool rääkisin. Lavaline võlu – jällegi, ära aja segi iluga – tuleneb sellest "välised andmed".

“Lavasarm” on lihtsalt öeldes see, mis seletab, miks lavaruumis viibivat inimest on huvitav, meeldiv, põnev jälgida. See on jällegi objektiivne tegur: see kas on olemas või mitte.

"Lava võlu" võib olla nii positiivne kui ka negatiivne.

Näiteks võtame tuntud näite – film "Vend": Danila Bagrov (näitleja Sergei Bodrov – juunior) - positiivne võlu, tema vend (näitleja Viktor Suhhorukov) - negatiivne võlu.

Aga meie, vaatajate jaoks on nende olemasolu põnev, huvitav, meeldiv jälgida erinevad näitlejad. Meie silmad ei väsi ei ühest ega teisest.

Mõlemas on "lavalise (antud juhul filmiliku) võlu" võlu.

Laval ja ekraanil on tõeliselt maagiline mõju.

Mõnikord elus ilusad inimesed muutuvad halliks keskpärasuseks ja vastupidi! Ma ei väida, et laval ja ekraanil on rahvusvaheliselt tunnustatud meeste ja naiste ilu standardid. Näiteks Marilyn Monroe on paljude ameeriklaste naiste ilu ja seksuaalsuse etalon. Ta oli võluv nii elus kui ka laval. Aga näete, Marilyn Monroe'd pole kunagi tunnustatud kui suurt näitlejat.

Maailm "palvetas" tema kui võluikooni eest. Objektiivsete tegurite hulka (kriteeriumid, mida ei saa parandada) lisan, kui kummaline see kellelegi ei tunduks, rütmitaju.

Küsis temalt: - "Juri Andrejevitš, kas on võimalik saada näitlejaks ilma muusikakõrvata?

Juri Andrejevitš vastas:

«Kuulmist on vaja, kuigi vahel võtame teatriülikooli vastu aeglase muusikakõrvaga kandideerijaid. Aga kui on rütmiprobleem, siis see selleks. Ja sa tahad inimest võtta ja vahel isegi võtad, aga kolmandal aastal saad aru: see on ületamatu. Kuulmata lapsed hakkavad rütmide järgi laulma ja kuulmine paraneb. Aga kui rütm lonkab, siis inimene isegi ei kuule ega taju, kus seda taastoota. Õpetajad lasid ta ülikoolist välja, mõistes, et lasevad tal surra. Jumal andis talle palju rohkem: sarmi, liikuvust, head vastuvõtlikkust – kõik on temas sees, kuid ta ei ole võimeline elementaarset tegevust sooritama. Ta võib kedagi kogemata mõõgaga läbi torgata, kellelegi kogemata löögi anda, ta kukub tantsunumbritest välja ja mis peamine, on kõnes liikumatu ja kogu kõne käib rütmides. Ta ei taju autori erilist stiili, ta on igal pool ühesugune: põksud, kolksud, kolksud .... "

Ja kolmas "vaal" nendest kriteeriumidest, mis on antud taotlejale Jumala poolt (pärast välisandmed ja rütmitaju), arvan, et see on sisemine emotsionaalsus ja nakkav.

Ma arvan, et pole vaja üksikasjalikult selgitada, mida selle all mõeldakse.

Minule "nakkus" - see on siis, kui näitleja alustab minu seljas emotsionaalsest kogemusest « hanenahk." Aga erinevalt kahest esimesest kriteeriumist saab oma emotsionaalsust õnneks arendada ja seda heas teatriülikoolis ei arenda.

Ja pärast teatriülikooli lõpetamist on hea näitleja seda teinud kogu oma elu – iga rolliga "kasvatab" teie emotsionaalsust, suurendab vaatajale avaldatava mõju astet.

Loomeülikooli sisseastumiskatsed ei sarnane tavaliste eksamitega. Vahel nad isegi ei vaata teadmisi ja tulemust USE-s või vaatavad neid viimasena, kui kõik põhiringid (neid võib olla kümmekond) on läbitud. Olulisem on osata emotsionaalset meeleolu edasi anda, väljendada seda kõigil võimalikel viisidel. Näitlejakool-stuudio aitab tulevasel kunstnikul väljendusrikkamaks saada.

Sõna jõud

Näitleja üks olulisemaid omadusi on kõne. Seda testitakse eelkõige loomeülikoolides. Teatrisse pääsemiseks võidakse neil paluda lugeda proosat või luulet.

Koolis uuritakse palju nii vene kui ka välisautorite teoseid. Oma kingituse lugejana maksimeerimiseks on vaja üks valida. Peamine valikukriteerium on emotsionaalne komponent. Kui tekst ei klammerdu hinge külge, siis sa ei saa seda lugeda. Suurus pole tegelikult oluline. Tähtis on soov teose autori mõtetega teisi nakatada ehk luuletuse olemust kogeda.

On vaja ette valmistada mitu teksti, need peavad olema vastupidise sisuga, erinevate luuletajate kirjutatud. Kui üks teostest räägib armastusest, siis teine ​​peaks kandma teistsugust tähendust. See on ainus viis näidata ennast erinevate nurkade alt ja näidata oma individuaalsust. Kui teos on humoorikas, siis on rõhk iroonial, kui filosoofilisel, siis mõtisklusel.

Luuletust lugedes peate meeles pidama:

• seda on vaja hääldada nii, nagu see oleks teie enda kompositsioon;
• oluline on jälgida luulerütmi;
• töös on vaja asuda poolele;
• jutustades tuleks näidata, mis mõtted lugejal on;
• lugemise ajal peaksid kuulajates sündima kujundid;
• luuletus peaks "ära võtma";
• kui see pole enam emotsioonide tormi tekitamast, on vaja midagi muud.

Hea valik oleks klassikute teosed. See näitab suurepärast maitset ja professionaalsust. Peast peab teadma, sest mälu on artisti sobivus laval töötamiseks. Kui teost on raske meelde jätta, tasub mõelda, kas eriala valik on tehtud õige.

Koreograafia

Teatrisse pääsemiseks tantsu valides on väga soovitatav mitte üle pingutada, kui te ei astu tsirkuse varieteeosakonda. Liiga keerulist kompositsiooni pole vaja, nagu luuletuses, ennekõike on oluline emotsioonide väljendamine. Vaatajale on vaja näidata oma arusaama loodud pildist.

Kui võimalik, on parem ette valmistada rohkem kui üks tants, kuigi suund võib olla ükskõik milline, folkloorsest tantsusaalini. Muusikaline saade on parem kui teie enda oma, kuid mitte asjaolu, et seda nõutakse. Eksamil võidakse neil paluda esineda erineval saatel. Ärge arvake pidevalt, et see on eksam. Tulevases ametis muutub see igapäevaseks. Kõige tähtsam on tunda muusikat, hoida rütmi ja anda emotsionaalne komponent, isegi kui tants on väga lihtne. Näidates tantsu olemust, läbite testi kergesti

Sai, mis edasi

Peamised raskused algavad õppeprotsessis. Kõiki koormusi peavad vastu need, kes on ennastsalgavalt teatrile pühendunud. Loengud, proovid, koolitused, ebaregulaarsetel tundidel, vähim, mis ootab tulevast artisti.

Kui olete valmis pühenduma näitleja elukutsele, siis ärge kõhelge, saavutate kindlasti oma eesmärgi ja olete nõutud!

Viimase 10 aastaga on meie haridussüsteem läbi teinud suuri muutusi. Peaaegu kõik eksamid tehakse nüüd testimise vormis ja ajaloo või matemaatika osakonda pääsemiseks piisab USE läbimisest ja tulemuste esitamisest valitud ülikooli valikukomisjonile.

Loomeülikoolidesse valimine käib õnneks siiski "otse". Teatriülikoolide, konservatooriumi, kirjandusinstituudi kandidaadid sooritavad endiselt loomingulisi eksameid, läbivad mitu kvalifikatsioonikatsete vooru, mille käigus nende võimed täielikult avalduvad.

Taotlejate seas on arvamus, et peamine on olla looduse poolt andekas ja kõik muu on teisejärguline. Sisseastumiseksamitel on palju modellivälimusega eelüleolevaid tüdrukuid, kes peavad end valmis näitlejannadeks. Tõsi, kohe esimesel eksamil selgub, et neil tüdrukutel pole muud kui modellivälimus ...

Loomulikult on looduslikud andmed väga olulised. Pigem pole olulised mitte niivõrd andmed, vaid nende vastavus iseloomule ja temperamendile. Pole ju kõik lavameistrid käsitsi kirjutatud kenad sportliku kujuga mehed.

Teatriülikooli astumine peab olema pingevaba, väljendusrikas, reinkarnatsioonivõimeline, oma häält ja keha. Ta näitab neid oskusi sisseastumiseksamitel programmi lugemisel, tantsu esitamisel, sketšide esitamisel. Loomeõppeasutusse kandideerijatel tuleb aga lisaks loomeeksamitele läbida ka vestlus. Millegipärast jätavad paljud inimesed selleks eksamiks valmistumise hooletusse, pidades seda millekski teisejärguliseks, kuid asjata. Intervjuu käigus püüavad õpetajad tuvastada potentsiaalse õpilase kultuuritaset, tema eruditsiooni ja huvi valitud eriala vastu.

Pean ütlema, et intervjuuks on võimatu täielikult valmistuda. Keegi ei oska ennustada, mis küsimust eksamil esitatakse. Seda ei tea isegi õpetajad ise, kuid siiski püüame välja tuua peamised küsimuste esitamise valdkonnad.

Teater

Peaksite orienteeruma teatrisuundades, teadma teatri tekke- ja arengulugu, olema kursis pealinna ja oma kodulinna teatrieluga.

Olge valmis selleks, et teil palutakse loetleda Moskva teatrid, mida teate, millistes neist olete käinud, mida olete vaadanud ja kas see teile meeldis. Tihti küsivad nad sinu lemmiknäitlejate ja -näitlejate nimesid, millistes rollides sa neid nägid, miks nad sulle rohkem meeldivad kui teised. On hea, kui tead oma lemmiknäitlejate ja -lavastajate elulugusid. Paljud neist on mälestusteraamatute autorid - nendega tutvumine tuleb teile kasuks, see mitte ainult ei tõsta teie kultuuritaset, vaid annab teile võimaluse ka eksamil oma erudeeritust näidata.

"Muusika- ja teatrikunsti" erialale kandideerijad peaksid olema kursis maailma ooperi ajalooga, vene ja välismaiste heliloojate põhiteostega, tundma silmapaistvaid ooperilauljaid, oskama neist ja nende loomingulisest tegevusest rääkida.

Film

Peate ette kujutama kino arenguetappe: tummfilmist tänapäevani. Tea mineviku ja oleviku silmapaistvate näitlejate nimesid, oska loetleda filme, milles nad mängisid. Olge tuttav kuulsate režissööride töödega, kujutage ette nende filmograafiat. Olge valmis nimetama oma lemmikrežissööre ja -näitlejaid, loetlema nende teosed, mis teile kõige rohkem meeldisid, ja põhjendage oma valikut. Eksamineerijad võivad ka otse küsida: "mis oli viimane film, mida vaatasite?". Sellele küsimusele ei pea ausalt vastama (eriti kui otsustasite eelmisel päeval lõõgastuda, lülitades sisse mõne Ameerika komöödia). Nimetage mõni film, mida hiljuti vaatasite ja mis on veel värskelt meeles, rääkige meile, mis teile meelde jäi, mis meeldis, mis tundus sobimatu.

Kirjandus

Et edukalt läbida intervjuu teatriülikoolis, tuleb hästi tunda vene ja väliskirjanduse arengusuundi, olla kursis kummagi suuna suurimate teostega. Teil võidakse paluda rääkida oma lemmikautoritest: prosaistidest, luuletajatest, näitekirjanikest, loetleda nende teoseid, avaldada nende kohta arvamust. Ärge kartke oma arvamust avaldada: uskuge mind, komisjonil on hea meel kuulda teilt mitte ainult "mulle meeldis", vaid ka midagi üksikasjalikumat. Olge valmis lugema paar luuletust oma lemmikautoritelt.

Teil võidakse paluda loetleda mõne autori näidendid, nimetada need, mida laval nägite, millises teatris see oli, kes on lavastaja.

Peaaegu kõik teatriülikoolid postitavad oma veebisaitidele kohustusliku kirjanduse loendid. Nende hulgas on maailma klassika kuulsaimad näited, millest paljud pidid ilmselt kooli õppekava raames läbi lugema.

Pange tähele, et peale ilukirjanduse peaksite lugema ka mõnda teatrikunsti raamatut. Nende raamatute loendid leiate valitud ülikooli veebisaidilt. Igaks juhuks loetleme mõned teosed, millega tutvumine on tulevasele näitlejale igati vajalik.

K.S.Stanislavski"Minu elu kunstis", "Näitleja töö iseendaga kehastumise loomeprotsessis" "Eetika";

V.I. Nemirovitš-Dantšenko"Teatripärand";

M. Tšehhov"Näitleja tee", "Elukutselise näitleja õppetunnid";

G. A. Tovstonogov"Lava peegel";

B. A. Pokrovsky"Elukutsed"

Kõik need raamatud on kirjutanud silmapaistvad teatrikunsti tegelased. Neis võetakse kokku kogu oma elu- ja lavakogemus, räägitakse inimestest, kellega elu kokku viis, töö raskustest ja rõõmudest, tehtud vigadest, leitud lahendustest. Sellist kirjandust pole lihtsalt huvitav lugeda - selle kaudu saate liituda hämmastava kunstimaailmaga, mille tee teie jaoks algab instituuti sisseastumisega.

Siiski võidakse teile esitada samu küsimusi selle kohta maalimine. Lisaks küsivad nad sageli ühte neist geograafia(näiteks loetlege mandrid, ookeanid, mered, nimetage osariigi pealinn) ja lugusid.

Nagu näha, pole teatriülikoolis nii lihtne intervjuud saada. Kogu teie eelnev kultuurielu peaks olema selleks ettevalmistus. Kui armastad siiralt kunsti, käid teatris ja kontsertidel, vaatad filme, loed raamatuid, külastad näitusi ja muuseume – pole sul midagi karta. Komisjon näeb sinus kindlasti kultuurset, erudeeritud, huvilist, loomingulist inimest. Kui see kõik sind ei huvita, mõtle: kas valisid õige tulevase elukutse?

Teatrisse sisenemiseks vajate:
Teadmiseks, et sisenedes ei saa sinust automaatselt artisti ja staari!
Sama hästi kui
1. Soovid registreeruda
2. Teadke, mida teete ja paned end hukule.
3. Armasta ennastsalgavalt seda äri ja ära kujuta end milleski muus ette.
4. Lugege hoolikalt läbi kõik nõuded ja reeglid nende ülikoolide veebisaitidel, kuhu kavatsete sisse astuda
5. Peate proovima korraga kõigis instituutides.
6. Valmista programm ette aasta enne vastuvõttu.
7. Treenige instituudi kursustel või koos õpetajaga, kes aitab teil valida õige programmi
8. Uurige eelnevalt kõigi ringkäikude ja eksamite kohta
9. Ärge muretsege ühtse riigieksami pärast. Piisab sooritatud punktidest. Seal saate punkte sisseastumiskatsetega.
See võtab palju jõudu, tervist ja visadust.

2011. aastal vastavalt vastuvõtu tulemustele:

SHEPKE-s – minimaalne punktisumma 330 (3 sissejuhatava + KASUTAMISE eest)
PIKE-s – min skoor 430 (4 kirjet + KASUTAMINE)
GITISes – min skoor 386 (3 kirjet + KASUTAMINE)

MINIMAALNE KASUTAMINE 2011. aastal
GITIS

VENE 36 punkti
Kirjandus 29 punkti Teistes sama. Pluss kolm kuni viis punkti, kuid mitte kõrgem kui 41)))))

KÜSIMUS MINU TÜTRE ALICE EDU KOHTA

Astus VGIK-i ja GITISesse, õppides GITISes, Morozovi töökojas. Eelarve.

Sageli küsitakse, kuidas oma ülikoolist aru saada või mitte. Minu arvamus on selline.
Noh, põhimõtteliselt saab arvutada. Sa pead vaatama Moskva Kunstiteatri etendusi ja aru saama, kas tahad neis mängida.Jah? Sisenege Moskva Kunstiteatrisse, vaadake Vahtangovi (haugi). Gitisel pole oma teatrit, nii et peate vaatama võitva Meistri etendusi. VGIK puhkab kaamera ees tööl, nii et pärast seda on teatrisse raske pääseda. Muidugi pole see universaalne nõuanne, kuid võite vähemalt tunda oma, mitte oma.

Ja minu küsimus on neile, kes seda teha tahavad.

Kas oled valmis sellise graafikuga õppima iga päev (ka laupäeval)???

Selline on 1. kursuse ühe päeva kava
9.30 - 11.00 Väliskirjandus
11.05 - 12.35 Välisteater
13.05 - 14.30 Meisterlikkus
14.35 - 16.00 Meisterlikkus
16.05 - 17.30 Meisterlikkus
17.35 - 19.00 Meisterlikkus
19.05 - 20.30 Meisterlikkus
20.35 - 22.00 Meisterlikkus

Paljud ikka küsisid, kas neil oleks aega kuskil lisaraha teenida.)))))))))

Kas olete valmis kuus kuud toole kandma, esemeid ja tegevusi kujutama. Õppige rullima ja kõrvadel seisma?
Kõige keerulisem on etüüdid. Leiutage lugusid, näidake neid. Õppige kohe. Asjaolud, eesmärk, sündmus (takistab eesmärgi saavutamist) ja olukorra lahendamine.

sisseastumise kohta
1. õpetaja artikkel Filštinski

Näitlemine on õppimise ema! Iga inimene teeb pärast kooli lõpetamist reeglina teadlikult esimesi samme tulevase karjääri suunas. On ka lõpetajaid, kes pole veel otsustanud, kelleks nad tulevikus saada tahavad, kuid peavad teatud eluhoiakute tõusu tõttu ja oma intuitsiooni silmas pidades seda või teist eriala enda jaoks prioriteediks.

Loogilise kaalumise tulemus või hinge kisa?

Oluline on märkida, et kutsealadel on kaks kategooriat, mille vahel on vaevumärgatav piir. Esimesse rühma kuuluvad üldlevinud üldise iseloomuga elukutsed: majandusteadlased, juristid, õpetajad, insenerid jne. Teise rühma kuuluvad kitsamad erialad, mille eristavaks tunnuseks on teatud piirid karjääris ja selle kõigis aspektides, samuti individuaalne eelsoodumus. töötaja oma tegevuseks ühte või teise valdkonda. Teisisõnu, inimene, kellel pole aimugi oma rollist teatud äris, rääkimata vähemalt vähesest armastusest tema vastu, suudab vaevalt oma töös märkimisväärseid kõrgusi saavutada. See väide kehtib meditsiinitöötajate, veterinaararstide, ajakirjanike, eriolukordade ministeeriumi töötajate, programmeerijate, paleontoloogide ja loomulikult loomeinimeste - näitlejate, lavastajate, kunstnike jne puhul.

Lõpliku otsuse kujundamine

Seega peab iga lõpetaja just selle hetke alguses otsustama vähemalt oma tulevase tegevuse kategooria üle. Tore, kui ta saab selgelt aru, millise erialaga ta oma elu siduda soovib.

Kindla ja vaieldamatu otsuse teevad reeglina lõpetajad, kelle edasine tegevus kuulub erialade teise kategooriasse (vt eespool), mille hulgas on ka loomingulisi elukutseid. Sel juhul saab inimene selgelt aru, kuhu ta peab minema. Teatriülikool on tema jaoks ainuke otsus, mis on tehtud ilma geneetilise eelsoodumuse mõjuta ja võttes arvesse usaldust oma intuitsiooni vastu või pärast loomingulise iseloomuga õppeasutuste üliõpilaste suurepäraste arvustuste lugemist või kuulamist.

Loomulikult tuleks pärast aktsepteerimist tegutseda kohe. Lõpetajaid ootab ju ees raske tee, mille lõpus jõuavad uskumatutesse kõrgustesse vaid enesekindlad ja tõeliselt andekad loomeinimesed.

Moskva teatriülikoolide mitmekesisus ja õppeprotsessi peamised nüansid

Eelneva tagajärjeks on järeldus, et Moskva teatriülikooli astumine pole lihtne ülesanne, mistõttu tuleb loomeinimesel pärast lõpliku otsuse tegemist end kokku võtta ja enesekindlalt eesmärgi poole minna. Venemaa pealinnas on arvestatav hulk teatraalse eelarvamusega ülikoole, lisaks võivad mõned teised ülikoolid kiidelda oma struktuuris näitleja- või lavastajaosakonnaga.

Millisesse teatriülikooli on parem sisse astuda? Tuleb märkida, et Venemaa loominguliste institutsioonide tohutu arvuga seoses koolitatakse säravamaid talente sellistes linnades nagu Moskva ja Peterburi. Toimub professionaalne etenduskunstide õpetus, võimalik on korraldada üritusi suuremates teatrites, aga ka läbi töö kuulsate isiksustega anda õpilasteni näitlemise peensusi.

Kui lõpetaja on seadnud endale selge eesmärgi astuda Moskva teatriülikooli, siis ennekõike tasuks tal kaaluda kõrgharidusasutustega. Nende hulgas on esikohal GITIS (RATI). See ülikool on tõeline tärkavate staaride unistus. Ühiskonnas pole vähem populaarsed sellised asutused nagu Venemaa Maly Teater, teatri Boriss Štšukini Moskva Instituut. Vakhtangov, S. Gerasimovi nimeline VGIK, Nemirovitš-Dantšenko nimeline Moskva Kunstiteater kool-stuudio jt.

Valikukriteeriumid

Kaaludes küsimust, kuidas teatriülikooli sisse astuda, tuleks kindlasti arvestada mitmete omadustega, mis lõpetajal peavad olema. Seega hindavad oma ala tõelised professionaalid, õpetajad ja kuulsad isiksused valikuprotsessi ajal taotlejaid rangelt mitme kriteeriumi alusel:

• Vanuse poolest eelistatakse tavaliselt nooremaid kandidaate.
• Vaid keskkooli lõpetajatel, aga ka loomingulise eelarvamusega kolledžitel on praktikas õigus mõelda teatriülikooli astumise küsimusele.
• Eelistatakse särava välimusega inimest, kes suudab sulatada rangete komisjoniliikmete südamed.
• Sellist kaasasündinud isiksuseomadust nagu karisma premeeritakse õigustatult kõrgete hinnetega, sest ainult sellisel tingimusel on publikul huvitav jälgida artisti tegemisi laval. Kõnealune kvaliteet võib avalduda originaalses näoilmes, ebatavalises näoilmes või ebastandardses hääles.
• Kuna loomingulistel esinemistel osalemisel peavad lõpetajad sageli esitama erinevaid kompositsioone, eelistavad komisjoni liikmed neid, kellel on rohkem arenenud.
• Ja lõpuks, kuidas siseneda teatrisse ilma sisemise võlu? Ilmselt mitte. Nõus, tõeline artist peab suutma publikut emotsionaalse mänguga köita, sest ainult nii usutakse laval mängitava loo siirusse.

Tee eduka karjäärini: samm-sammult tegevuskava

Kuidas astuda teatriülikooli, kui sul on ülaltoodud omadused? See on väga lihtne, kui lähenete asjale vastutustundlikult ja täidate kõik eelseisvate etappide nõuded, mida on reeglina kolm:

1. Alustuseks peaksite eksami hästi sooritama (vene keel ja kirjandus) ning seejärel esitama selle tulemused konkreetse ülikooli valikukomisjonile.
2. Teine etapp on lõpetaja annete väljaselgitamine kollokviumi kaudu. Eelarvega teatriülikooli sisseastumine pole keeruline, kui tulevane kunstnik suudab pädevalt ja karismaatiliselt vastata komisjoni liikmete esitatud küsimustele ning need võivad olla kõige ootamatumad. Nende nimekiri algab reeglina tavapäraselt: miks valis taotleja loomingulise õppeasutuse ja kuidas ta end tulevikus näeb?
3. Kolmas etapp on kõige mõttekam, kuna see sisaldab kolme komponenti. Esiteks hindab valikukomisjon lõpetaja kõnet, nii et tal tuleb lihtsalt eelnevalt õppida mõned väljavõtted kunstiteostest. Nii saavad žürii liikmed kontrollida inimese hääle ja diktsiooni õiget seadistust, samuti hinnata taotlejale omast viisi vaatajale teabe esitamiseks. Seejärel võetakse arvesse kunstniku loomingulisi oskusi, aga ka vokaalseid ja koreograafilisi andmeid, mis võimaldavad mõistlikult hinnata ja ennustada raske, kuid nii huvitava karjääriga inimese võimalusi ja väljavaateid.

Abivahendid edukaks vastuvõtuks

Kuidas saab lõpetaja läbi viia pädeva ettevalmistuse, et läbida edukalt kõik eelpool käsitletud etapid? Igaüks valib ise selle või teise viisi uuest mõistmiseks. Keegi arendab järjekindlalt endas annet, treenides peegli ees, keegi loeb sõpradega muinasjutte, kolmas aga meistrikursuseid teatriülikooli astujatele.

Oluline on märkida, et paljud õppeasutused, aga ka Moskva loomekeskused, edendavad edukalt näitleja- või lavastajaoskuste õpetamist. Lisaks on aastatepikkune sisseastujate protsentuaalse suhte analüüs näidanud, et kandideerijal on sobivam õppida loovalt ülikoolis, kuhu on plaanis edasine vastuvõtt. Seega on Moskvas sarnased kursused peaaegu kõigis teatriõppeasutustes. See on parim valik nii koolilõpetajatele kui ka ülikoolidele, kes saavad kõnealuse teenuse rakendamisest head tulu.

Näitleja on meeleseisund

Maailmas on palju ebastandardseid isiksusi, kes tänu oma ületamatule andele suudavad anda tohutu panuse oma kodumaa loomingulise potentsiaali arendamisse. Nende hulka kuuluvad näitlejaprofessionaalid. Esitletava tegevuse suureks eeliseks on arvukad ringreisid, tänu millele on kunstnikul ainulaadne võimalus külastada erinevaid maailma riike. Reeglina hõlmab see elukutse mõeldamatuid ajakulusid, nii et tõelistel kunstimeistritel on harva võimalus oma perekondi näha. Pole ime, et ühiskond ütleb, et näitleja on elustiil.

Kui inimene on täiesti kindel oma valmisolekus leppida kõigi uue elu tingimustega, siis jääb üle vaid koguda jõudu ja astuda esimene samm, mis hõlmab vastavasse ülikooli astumist. Näiteks kõrgemas teatrikoolis (instituudis) neid. M. S. Shchepkina, Venemaa Teatrikunstiülikool - GITIS, Moskva Kunstiteatrikool või S. A. Gerasimovi nimeline Ülevenemaaline Riiklik Kinematograafiaülikool.

Lavastaja kui üks loomingulisemaid ameteid tööturul

Neile, kes näevad end tulevikus absoluutse liidrina kino- või teatrikunsti vallas, on olemas selline lavastaja elukutse. Oluline on märkida, et sellistel inimestel peab olema suurepärane loov mõtlemine ja piiritu kujutlusvõime, sest kunstiliste stsenaariumide kirjutamine pole lihtne ülesanne. Pealegi on esitletud juhtumi kapteni tegevus väga mitmekesine: erineva žanri filmide (dokumentaalfilmidest komöödiateni), teatrietenduste, muusikaürituste, tsirkuseprogrammide lavastamine jne.

Ainult tingimusel, et tal on absoluutne eelsoodumus sellele elukutsele, võib taotleja proovida astuda esimest sammu ilusasse tulevikku. Ja teda aitavad selles küsimuses sellised õppeasutused nagu Venemaa Teatrikunstiülikool - GITIS, Teatriinstituut. B. Shchukin ja Arts (MGUKI), S. A. nimeline Ülevenemaaline Riiklik Kinematograafiaülikool ja teised.

Õpetajate professionaalsus on loomevaldkonnas riigi ilusa tuleviku kõige olulisem tegur

Kahtlemata ei saanud iga praeguse aja kuulus isiksus iseseisvalt seda rasket teed läbida ja jõuda ikkagi oma karjääri tippu. Sellest lähtuvalt mängivad mentorid iga loomeinimese õppeprotsessis erilist rolli. Veelgi enam, mida kõrgem on nende professionaalsus, seda parem on töö teatraalse eelarvamusega ülikoolide üliõpilastega.

Enamik Moskva loomingulisi õppeasutusi võib kiidelda teadmiste edasiandmise kõrgeima tasemega ja see kahtlemata rõõmustab. Seda otsust saab tõestada Moskva ühe kuulsaima ülikooli näitel. Kõrgem Teatrikool. Venemaa Riikliku Akadeemilise Maly Teatri M. S. Shchepkina (instituut) on kuulus oma ületamatu õpetamise taseme poolest, kuna seal kasutatakse uuenduslikke tööriistu. Selle ülikooli mentorid loovad individuaalseid töötubasid erinevates valdkondades. See loob õppeasutuse õpilastele uute teadmiste omandamise protsessis uskumatult mugava õhkkonna.

Mil määral on võimalik omandada haridust tasuta?

Pärast üksikasjaliku teabe saamist loomeõppeasutuste teatud erialade konkursside kohta mõtlevad paljud lõpetajad tõsiselt, kas astuda teatriülikooli, kuna operatsioon on tegelikult uskumatult keeruline, eriti kui tegemist on riigi kuludega haridusega. Sellest lähtuvalt võib ainult uskumatu huvi ja tulevase elukutse suhtes täieliku eelsoodumuse korral proovida oma unistust ellu viia.

On üsna loomulik, et taotlejad püüavad esialgu eelarvesse siseneda ja teise võimalusena saada tasulist haridust. Tuleb märkida, et peaaegu kõik Moskva teatriülikoolid jagavad tasuta ja tasuliselt õppivate üliõpilaste protsenti vastavalt riigieelarveliste kohtade arvu proportsionaalse sõltuvuse reeglile kogunäitajast. Samas moodustab iga õppeasutus selle sõltuvuse individuaalselt.

Millisesse teatriülikooli on lihtsam sisse astuda?

Nagu selgus, peab loomingulise eelarvamusega teil olema annet ja kindlat keskendumist. Sageli plaanivad tulevased õpilased vähemalt osast tutvumiskampaania korraldatud raskustest mööda minna. Seetõttu püüavad nad leida lihtsaid viise probleemi lahendamiseks.

Aga millisesse teatriülikooli astuda, kui tahad tagada pingutuse absoluutse minimeerimise? Fakt on see, et ainult vähesed taotlejad valivad tulevasi elukutseid loomingulise eelarvamusega, kuna planeedil on kunsti osas tõeliselt andekaid inimesi suhteliselt vähe. Ja kui mõni neist erialadest on tulevase tähe alateadvuses selgelt määratletud, siis võtab iga ülikool lõpetaja vastu avasüli. Kahtlemata teevad seda ilma suuremate raskusteta need, kellel on annet, sest nad põlevad soovist omandada teadmisi konkreetses ülikoolis. Arvestada tuleb vaid asjaoluga, et parimates õppeasutustes on igal aastal tohutult palju soovijaid ja sellest lähtuvalt on mõistlik hinnata oma võimeid, sest nii palju infot on ainult inimesel endal. endast kui kellestki teisest.

Kas loomeülikoolide lõpetajad on tööturul nõutud?

Tuleb märkida, et Moskvas tegutseb märkimisväärne arv teatriülikoole, nii et igal aastal vabastatakse palju kunstnikke, lavastajaid ja produtsente. Kuid probleem on selles, et kõik nad ei reklaami end kunstivaldkonnas. Miks see juhtub?

Fakt on see, et mõned koolilõpetajad, kes on oma erialal tööd otsinud, valivad põhimõtteliselt erineva suuna. Nad lähevad tööle majandusteadlasteks, juristideks, müügijuhtideks või isegi teenindussektorisse. Üldiselt nendes kohtades, kus on tagatud stabiilne palk ja toimiv töötajate süsteem. Just selle kunstiks kutsutava torni tipus leiavad koha vaid Moskva teatriülikoolide kõige "punnitavamad" tudengid. Lõpetajate hulgas on arvestatav protsent neid, kes töötavad oma erialal, kuid pole saavutanud erilist edu. Nad naudivad oma tegevust ja sellest piisab lihtsaks inimlikuks õnneks.

Praegused staarid kui riigi juhtivate ülikoolide uhkus

"Kuidas astuda teatriülikooli?" - sellise küsimuse esitasid kunagi praegused näitlejad, kunstnikud, lavastajad ja muusikud. Nad ei teadnud veel, et paljude aastate pärast saavad nad tuntuks mitte ainult oma õppeasutuses, vaid kogu maailmas. Selle ilmekaks näiteks on kuulus laulja Katja Lel, kes õppis Gnesinite nimelises Venemaa Muusikaakadeemias (RAM). Täna vallutab ta oma maagilise häälega arvukalt auditooriume ilmselt ainult seetõttu, et lapsepõlvest peale oli ta kindel, et pühendab oma elu muusikale. Lolital on ka erialane haridus, olles saanud teadmisi Moskva Kultuuriinstituudis. Oluline on märkida, et omal ajal suhtus ta edaspidistesse tegevustesse väga tõsiselt, kuid siis vaevalt teadis ta, millistele kõrgustele ta võib jõuda.

Üldiselt võib maailmatasemel staaride nimekirja jätkata lõputult, sest iga aastaga tuleb neid aina juurde. Kuid see pole peamine, sest kogu riigi talent kokkuvõttes on palju olulisem. Sellepärast peaks iga taotleja, kes kavatseb omandada loomingulist tegevust, suhtuma sellesse teemasse vastutustundlikult ja kaaluma üksikasjalikult kõiki valitud teaduskonnas hariduse omandamise aspekte. Pärast seda jääb üle vaid endasse uskuda ja enesekindlalt ilusasse tulevikku kõndida!