8. klass

Teema: Kunst algab müüdist

Mütoloogia (kreeka μυθολογία - legend, legend ja kreeka λόγος - sõna, lugu, õpetus)

See on maailma tajumise süsteem, mis põhineb traditsioonilistel legendidel, piltidel, mida iseloomustab metafoor, usk imelisse.

See on viis suhelda kõrgema reaalsusega, jumalatega, milles inimene justkui jäljendab neid.

Jumalad ja muud üleloomulikud olendid on tema jaoks lähedal, nad on peaaegu tõelised ja samal ajal vapustavad.

Müüt on maise reaalsuse süntees teispoolse reaalsusega.

Müüdid eksisteerisid kõigi maailma rahvaste seas. Kõik kunstiliigid kasutasid mütoloogiat ühel või teisel viisil, sest müüt on väga huvitav, elav, kujundlik materjal.

Sellised sünteetilised kunstid nagu teater, ooper ja kinematograafia muutusid eriti sageli müüdiks.

Muusika ja kirjandusliku teksti, meelelahutuse ja ideoloogilise rikkuse kooslus võib inimestele eriti tugevalt mõjuda.

Muusikas kasutati väga sageli ka müüte, sest. muusika mõjub üheaegselt mõistusele ja meeltele, mis on müüdi tajumise vajalik tingimus.

Milline näiteid müütide kasutamisest muusikas me teame?

Esiteks klassikalised müüdid - Vana-Kreeka ja Vana-Rooma müüdid (näide: Glucki "Orpheus")

loode müüdid (germaani-skandinaavia, keldi) - müüdid Edda ja vanem Edda kohta germaani rahvaste seas, müüdid kuningas Arturi ja ümarlaua rüütlite kohta - keldi mütoloogias (näited: "Kuningas Arthur", autor H. Purcell, Richard Wagneri ooperid)

Slaavi mütoloogia (näited: "Lumetüdruk", N. Rimski-Korsakovi "Legend nähtamatust linnast Kitežist ja neiu Fevroniast")

Müüdi olulised elemendid:

pildid loodusest

Võlulinnad: Montsalvati loss loodes, Kitež Venemaal.

Tegelased

Müüdi ideoloogiline sisu on selle süžee

Täna räägime saksa heliloojast R. Wagnerist (1813-1883)

Wagneri pärandis on kesksel kohal ooperid (kokku on neid kolmteist), mis tabavad rahvuslikku iseloomu, taasloovad saksa rahva legende ja traditsioone, majesteetlikke looduspilte. Tema ooperid sisaldavad rikkalikku keerulist ideede ja inimkogemuste maailma: kangelaslikkust, loodust, armastust.

Me kuulame "Valküüride sõit" ooperist "Valküür".

Valküüria - Skandinaavia mütoloogias kuulsusrikka sõdalase või kuninga tütar, kes lendab tiivulisel hobusel üle lahinguvälja ja võtab sõdalastelt elud. Surnud sõdurid saadetakse taevasesse kambrisse – Valhallasse. Kaste tilgub nende hobuste lakadest (pilvedest) ja valgus paistab nende mõõkadest. Sõdalasest neidusid on kujutatud kiivrites, kilpide ja odadega; nende turvise särast ilmuvad legendi järgi taevasse virmalised. Valküüri kujutist kasutatakse nii kaasaegsetes fantaasiažanri kirjandusteostes kui ka arvutimängudes, ravim Valkyrin tuli isegi nende nimedest.

Wagner jäljendab keerlevaid hoovusi: "tuulepuhangud", "kriiksumine ja vile", mis ümbritseb peateemat, jätavad mulje tegevuse autentsusest. Peateemaks valis Wagner aga teistsuguse prototüübi: siit tekib pilt üksteise järel järgnevatest kaugushüpetest.

Meloodia on üles ehitatud nii, et iga järgmine motiiv näib tuginevat eelmisele, iga fraas toimib esmalt “maandumisena”, aktsendina ning annab kohe lühikese ja energilise tõuke liikumise järgmiseks faasiks. Nii näitab Wagner lennuhüpet, sõdalaste neidude lendu, mida painavad rasked soomused.

Wagneri muusika osutus saksa rahvale nii lähedaseks, Wagneri ooperite kangelaskujud on nii tugevad, et 20. sajandil omastas Saksa fašism A. Hitleri kehastuses Wagneri kuvandit kartmatust noorest Siegfriedist ja tegi temast rahvuse sümbol.

Seetõttu pani helilooja kunstiliselt andekas ellu kollektiivsete rahvuslike ideede maailma.

Prantsuse maalikunstniku Rene Menardi raamat on maailmakirjanduses ainulaadne nähtus. Mitu aastakümmet on seda õigustatult nimetatud parimaks mütoloogia- ja kunstiteoseks. Menard oli esimene teadlastest, kes mitte ainult ei jutustanud ümber iidseid müüte, vaid suutis leida ka nende peegelduse kunstis.
"Müüdid kunstis vana ja uus" – parim teejuht maailma kuulsaimatesse muuseumidesse! Avastate suurepäraste maalide saladusi, puudutate ajaloo saladusi ja saate teada kuulsate maalijate ja skulptorite surematu loomingu tähendust.

JUMALATE LAPSEPÕLVED.
Primitiivne ehk primitiivne mütoloogia on see kujundlik poeetiline keel, mida muistsed rahvad kasutasid loodusnähtuste seletamiseks. Kõike looduses nähtavat võtsid iidsed jumaluse nähtavaks kujutiseks: maa, taevas, päike, tähed, mäed, vulkaanid, jõed, ojad, puud – kõik need olid jumalused, kelle ajalugu laulsid muistsed poeedid ja nende ajalugu. pilte voolisid skulptorid. Päike näis nende kujutlusvõimele hiilgava jumalana, kes võitles igavesti tumeda jumaluse – öö vastu; pikkade vahemaade taha laavavooge paiskav vulkaan oli hiiglane, kes julges taevast rünnata; kui purse lakkas, tähendas see, et võitja Jupiter viskas ulja allilma (Tartarusse); torm kehastas Neptuuni viha ja tahtes maavärinat selgitada, ütlesid iidsed rahvad: "Neptuun tabas maad oma kolmharuga." Nende jumalate tegude ja tegude selgitamiseks koostati lugematu arv müüte. Need tingisid revolutsioonid looduses, isegi igapäevased sündmused. Nii näitab näiteks müüt Hylase röövimisest nümfide poolt selgelt, kuidas tuleks mõista iidsete müütide poeetilist keelt. Täna rääkis ajalehereporter tänapäevases keeles, et see juhtum ilmub meile järgmisel kujul: "Meie linna ärritab järgmine kurb juhtum: noor Hylas, kes läks hommikul ujuma, uppus." Kreeklased aga koostasid tema kohta liigutava müüdi, mis ütleb: "Gilas oli nii ilus, et nümfid röövisid ta ja tirisid ta jõe põhja."

Müütide ilmumise algsel ajastul ei olnud jumalakujutised nii-öelda jumalate portreed, vaid ainult nende sümbolid ja nad püüdsid anda peale igale jumalale omaseid jooni või pöörde, käte. omas palju atribuute; sageli liiga paljude nende atribuutidega muutusid pildid hirmutavaks või koomiliseks. Neid koheldi nagu inimesi: neid pesti, määriti lõhnavate õlide ja salvidega, riietati ja kaunistati juveelidega (vt joon. 1). Aja jooksul on kunst arenenud ja kreeklased annavad oma jumalatele juba alati inimkujusid, "sest me ei teadnud midagi täiuslikumat inimvormidest," ütleb Phidias. Kujudest saavad siis tõelised kunstiteosed, surematud meistriteosed; hulk rändureid hakkab templeid külastama, keda ei ajenda mitte ainult vagadus, vaid ka soov neid kauneid pilte imetleda. Näiteks Aphrodite Praxiteles Knidos meelitas kõiki kunstisõpru ja puhta ilu austajaid.

SISU
Jumalate lapsepõlv 7
Jupiter (Zeus) 19
Juno (Hera) 27
Saatus või rokk 35
Uni ja surm 43
Põrgu (Tartarus) 52
Südametunnistus 58
Neptuun (Poseidon) ja tema saatjaskond 69
Polyphemus ja Galatea 73
Jõed 75
Nümfid 78
Meresõit 82
Ceres (Demeter) 93
Apollo 104
Apollo 108 statiiv
Apollo 115 Lyra (kifara).
Muusad 119
Orpheus 124
Apollo 126 nooled
Apollo ja Aesculapius 129
Helios ehk Päike 133
Diana (Artemis), Apollo 138 õde
Castor ja Pollux (Dioscuri) 145
Vulcan ehk Hephaistos 148
Prometheus 153
Daedalus 160
Minerva ehk Pallas Ateena 164
Gorgons ja Perseus 173
Marss ehk Ares 180
Veenus ehk Aphrodite 184
Adonis ja armud 191
Amor ehk Eros või Cupid 196
Hermes või Merkuur
Pan
Vesta või Hestia
Bacchus või Dionysos
Tugev. kentaurid
Bacchuse sünd ja kasvatus
Kangelaslik või müstiline Bacchus
Herakles või Herakles
Heraklese kaksteist tööd
Muud Heraklese ja tema apoteoosi vägiteod
Theseus
Trooja sõja algus. Ebakõla õun
Elena röövimine
Kreeka kuningad
Hektor
Achilleus
Priami liitlased
Trooja saatus
Kukkumine ja Trooja röövimine
Kreeka kangelaste tagasitulek
Aeneas ja troojalased
Egiptuse jumalad
Järelsõna 358.

Laadige mugavas vormingus tasuta alla e-raamat, vaadake ja lugege:
Laadige kiiresti ja tasuta alla raamat Müüdid kunstis vana ja uus, Menard R., 2007 - fileskachat.com.

Laadige alla pdf
Allpool saate osta seda raamatut parima soodushinnaga koos kohaletoimetamisega kogu Venemaal.

Need, kes tahavad näha midagi, mida seal tegelikult polnud, võivad pöörduda teatud žanri maalide poole. Sellistel lõuenditel on kujutatud vapustavaid olendeid, legendide ja traditsioonide kangelasi, folkloorisündmusi. Mütoloogilise žanri kunstnikud kirjutavad sel viisil.

Kuidas maal ellu äratada

Kahtlemata peab meistril olema oma silmaga nägemata sündmuste kuvamiseks suurepärane kujutlusvõime ja ta peab teadma teose süžeed, mille põhjal ta loob. Selleks, et pilt vaatajale meeldiks, tuleb oskuslikult pintslit kasutada, siis ärkavad kunstniku peas olevad kujundid ellu ja muutuvad tegelikkuses muinasjutuks. Meistrid, kes seda suudavad, on kuulsaks saanud üle maailma. Kuulsate nimede hulgas: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Päritolu

Mütoloogiline žanr kunstis tekkis siis, kui inimesed lakkasid uskumast sellesse, mida nende esivanemad neile rääkisid. Minevikusündmuste teemalistest teostest said lihtsad lood, milles nende kangelaste olemasolu tegelikult kahtluse alla seati. Just siis said kunstnikud oma kujutlusvõimele vabad käed anda ja lõuendil kujutada muistsetest sündmustest osavõtjaid nii, nagu nad neid ette kujutasid. Mütoloogiline žanr kujutavas kunstis õitses erilisel moel renessansiajal. Pealegi said igal sajandil loovuse teemadeks erinevad legendid, kuna neist puudust ei olnud. Algselt omandas mütoloogiline žanr Vana-Kreeka kangelaste ja nende eluga seotud sündmuste kuvandi. Järk-järgult, 17. sajandil, ilmusid maalidele erilise tähendusega stseenid, mis mõjutasid elureaalsusele lähedasi esteetilisi ja moraalseid probleeme. Ja juba 19-20 sajandil muutus eriti laiaks sellises suunas tegutseva kunstniku tegevusväli nagu mütoloogiline žanr. Kujutise aluseks on keldi, germaani, india ja slaavi müüdid.

Sandro Botticelli

See maalikunstnik oli esimene, kes kasutas loomisel mütoloogilist žanri, enne teda kasutati sedalaadi esemeid dekoratiivornamendiks. Erakliendid tegid tellimuse, mõtlesid sageli välja, mida peaks kujutama ja millist semantilist koormust see kandma peaks. Seetõttu olid need arusaadavad ainult neile, kes sellise töö ostsid. Huvitav on see, et meister maalis oma maalid nii, et need sobiksid kokku igasuguste mööbliesemete ja igapäevaeluga. Seetõttu on tema maalide ebatavaline suurus või kuju õigustatud asjaoluga, et koos teemaga, mille jaoks need maaliti, nägi kõik välja üsna harmooniline. Tema tööde hulgas on tuntud "Veenuse sünd", "Kevad". Botticelli kasutas ka altarite maalimisel mütoloogilist žanri. Seda tüüpi kuulsate teoste hulka kuuluvad "Cestello kuulutamine" ja koos Ristija Johannesega.

Andrea Mantegna

Kujutava kunsti mütoloogiline žanr tõi sellele kunstnikule kuulsuse. Eelkõige valmis selles suunas tema maal "Parnassus". Ainult selline antiikaja tundja nagu Mantegna suutis luua sellise lõuendi, mis on täidetud peente allegooriatega, millest mõnda pole veel lahendatud. Pildi põhisüžee on Marsi ja Veenuse armastus. Just nende figuurid asetas kunstnik keskele. See on abielurikkumine, nii et Mantegna pidas vajalikuks peegeldada petetud abikaasa Hephaistose nördimust. Ta lahkus oma toast ja seisab sepikoja sissepääsu juures, saates armunud paarile needusi. Pildil on ka kaks ning Marsi ja Veenuse lähenemisele kaasa aitav Merkuur. Lisaks on siin kujutatud üheksat tantsivat muusat, kes on oma lauluga võimelised tekitama vulkaanipurske. Kuid pildi keskelt paremal on Pegasus. See tiivuline hobune suutis legendi järgi purse peatada kabja tembeldades.

Giorgione

Meister maalis mitu mütoloogilises žanris maali. Nende hulgas on ka "Magav Veenus", mida autor ei saanud lõpetada, sest jäi loomise käigus katku ja suri. Siiani jätkuvad vaidlused selle üle, kes lõuendi valmis sai. Kuulus on ka Judith. See pilt on loodud piibliloo põhjal. See teema on haaranud ka teisi kunstnikke, kuid Giorgione lõuendil on see kujutatud tagasihoidlikult, õrnalt ja täis väärikust. Ta astub jalaga Holofernese pea peale. See on negatiivne tegelane, kuid tema välimus ei tõrju vaatajat, kuigi tollal kujutati negatiivseid tegelasi koledatena.

Viktor Vasnetsov

Lõuendite, millel kõigi lemmikmuinasjutud ellu ärkasid, looja esindab oma töödes maalikunsti mütoloogilist žanri. Pole üllatav, et lapsed armastavad tema maale. Kujutavad nad ju lapsepõlvest armastatud ja tuttavaid vene folkloori teoste kangelasi. Mütoloogiline žanr võimaldab kunstnikul näidata oma kujutlusvõimet ja kujutada lõuendil seda, mida ta oma kujutluses ette kujutab. Kuid Vasnetsovi teosed puudutavad inimese vaimseid nööre nii palju, et kõlavad igas südames.

Võib-olla sellepärast, et ta armastas ja suutis oma töödes edasi anda vene looduse mitmekülgsust. Kõigi lemmikkased ei saa muud kui puudutada oma vaikse kurbusega. Kõik, mida inimene Vasnetsovi maalidel näeb, on talle tuttav. Isegi äratuntavad, kuigi neid polnud varem kuskil näha. Meistri tööd ei kujuta lihtsalt ette, vaid õpetavad, kuidas peab välja nägema puhas naiselik ilu, mehelikkus ja kangelaslik jõud. Seetõttu on tema looming kõigile tuttav. Need on sellised maalid nagu "Lumetüdruk", "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevitš ja hall hunt", "Koschey the Surematu".

Mihhail Vrubel

Mütoloogiline žanr sai sama kuulsa maalikunstniku Mihhail Vrubeli loomingu aluseks. Kõik teavad tema maali "Luikeprintsess", mis põhineb Puškini muinasjutul. Kuigi pilt on üsna mütoloogiline, kujutas Vrubel oma naist filmis Ta laulis ooperis, mille jaoks maalis ka tema abikaasa. Meistri kasutatud värvid täidavad pildi õrnuse ja kergusega. Autor püüdis edasi anda hetke, mil linnust saab kaunis printsess. See õnnestus tal päris hästi. Siiani paneb tema maalide maagiline mõju paljusid inimesi tema loomingu austama.

Mütoloogiline žanr on huvitav, äratab mitte ainult kunstniku, vaid ka vaataja kujutlusvõimet. Ja mis kõige tähtsam, inspiratsiooniallikaid on palju, seega on loovuse võimalused lõputud.

Täna on meie vestlus Kreeka kultuurist, eriti mütoloogiast, ja selle mõjust kogu maailma kultuurile. Vastus: Uurime Vana-Kreeka müüte, sest need on hästi säilinud ja mõjutasid maailma kultuuri arengut. Õpetaja: milline õpetus on argonautide kohta käivates müütides? 1910. aastal kirjutas ta poeetilise legendi "Euroopa röövimine" ja mitu versiooni "Odüsseiast ja Navzikaist". Jutustaja: Põhja-Kreeka mägedes valis Leonidas koha, kus kreeklased valmistusid Xerxest tõrjuma. Mis on kunstnike nimed, kes kasutasid oma loomingus müüte? Millised on luuletajate nimed, kes tundsid huvi iidsete kreeklaste loomingu vastu.

Müüdi koht kujutavas kunstis

Ükski mütoloogia kangelane ei nautinud kunstis nii suurt populaarsust kui Herakles. Kõikide ajastute kunstnikud kujutasid teda hällist kuni jumaliku apoteoosini, kaasa arvatud. Pulmapidu oli luksuslik. Selles osalesid kõik Olümpose jumalad. Apolloni kuldne cithara kõlas valjult, selle helide all laulsid muusad suurest hiilgusest, mis saab Peleuse poja ja jumalanna Thetise osaks. Ringtantsus osales ja mõtles kiiresti, jumalate sõnumitooja Hermes ja meeletu sõjajumal Ares, kes oli verised lahingud unustanud. Tuntud oma destruktiivsuse poolest, esitati hiljem (Apuley, Metamorphoses, IV 35) õrna pehme tuulena; see Zephyr võttis Erose käsul Psyche oma valdusse. Michel Corneille Jr. – Midase otsus Süžee põhineb Vana-Kreeka müüdil. Früügia kuningas Midas oli kohtunik jumal Apolloni ja Paani (teises versioonis Marsyase) muusikalises võistluses. Hobuse uhke looja maalis kõik selle voorused erksate värvidega ja kõik otsustasid, et Minerval pole midagi arvata Neptuuni ületamisest. Rene-Antoine Wasse – Minerva õpetab Rhodose elanikele skulptuurikunsti Minerva, mis vastab kreeka Athena Pallasele, on itaalia tarkusejumalanna.

Nimi on müüdi allikas

Paljud muusika-, kirjandus- ja maaliteosed on kirjutatud Vana-Kreeka müütide süžeede järgi ja neist on saanud meistriteosed, maailmakunsti omand. Vana-Kreeka müütide süžeed käsitlesid P. Sokolov ja K. Brjullov, I. Ka meie aja režissöörid pöördusid müütide teema poole, nii saigi film Odysseuse reisidest.

Keskajal, renessansiajal, uusaja sajanditel nägid kunstnikud iidsete kreeklaste kunstis imelist eeskuju, tunnete, mõtete, inspiratsiooni ammendamatut allikat. Neid nimetati müütideks (kreeka sõna "müüt" tähendab lugu) ja nendelt levis see nimi teiste rahvaste samadele teostele. Kui võrrelda müüdi definitsioone erinevates teaduskoolides, siis võib jõuda järeldusele, et müütidest on läbi imbunud mitte ainult iidse, vaid ka tänapäeva inimese kõik sfäärid. Vana-Kreeka ja Vana-Rooma meistrid kehastasid oma töödes palju müütide ja legendide süžeed, kehastasid ja taaselustasid skulptuuris ja maalikunstis jumalaid ja müütide kangelasi. Tänaseni on säilinud palju potikilde ja terveid anumaid, mis räägivad meile kangelaste ja jumalate tegudest ning annavad aimu vanade kreeklaste elustiilist ja nende kultuurist. Säilinud on vaid üksikud varemed. Kuid isegi nende varemete põhjal, mis on täis kirjeldamatut ilu ja suursugusust, saab hinnata Vana-Kreeka arhitektide kunsti.

Sageli ei saa kunstiteost mõista ilma mütoloogia tundmiseta, eriti kui see kunst on iidne. Abstraktsed eesmärgid: käsitleda selliseid küsimusi nagu Vana-Kreeka kultuuri üldtunnused, Vana-Kreeka müütide põhiteemad ja müütide kajastamine Vana-Kreeka skulptuuris. Vana-Kreeka kunstis avaldus selgelt vormihuvi. Näiteks maalijad ei kujutanud ruumi ennast, vaid kujundeid ruumis. Kreeklased näitasid oma müütides imelist ilumeelt, kunstilist arusaamist loodusest ja ajaloost. Ta lõi siledad, õrnad, vedelad vormid. Originaalis (joonis -8) meieni jõudnud marmorirühm "Hermes Dionysosega" annab Praxitelese loomingu stiilist ilmekalt aimu. Kõigis hellenismiajastu skulptuurimälestistes on tabatud emotsionaalne impulss, tahte äärmise pingutuse hetk, pidurdamatu edasipürgimine. Analüüsi tulemusena jõudsin järeldusele, et valdav osa Vana-Kreeka skulptuurist oli pühendatud Olümpose jumalatele nende kehalise ja vaimse iluideaaliga. Kujude eest ohverdati ja palvetati heaolu ja õnnelikku elu. Seetõttu osutus skulptuurikunst Vana-Kreeka kultuuri juhtivaks kunstiks.

Iidsetel aegadel varustasid inimesed ümbritseva maailma seletamatuid nähtusi jumaliku jõuga ning koostasid nende kohta müüte ja legende. Nii näiteks meelitas Praxitelese Veenus Knidoses Kreekas kõiki kunstisõpru ja puhta ilu austajaid. Vana-Kreeka mütoloogias on müüt Jupiteri tekkest ja olemasolust koostatud järgmiselt.

MÜÜT on legend, mis annab edasi iidsete rahvaste ettekujutust maailma tekkest ja erinevatest loodusnähtustest. 1. Eepilise luule muusa on ... Vana-Kreeka muusad Calliope Calliope K a l l i o p h - ("ilusa häälega") - Orpheuse ema, kangelasluule ja kõneosavuse muusa. Selle Muusa nimi pärineb armastuse jumala Erose nimest. Erato on seotud Suure Armastuse printsiibiga, mis annab tiivad. Tema poeg ... (Triton) tekitab torme oma kestast kostva trompeti heliga. Sügaval maa all valitseb sünge ... (Hades), äikese teine ​​vend ... (Zeus). Tema kõrval on tema kaunis naine ... (Persephone) Tema maa-aluses kuningriigis voolavad unustuse jõe veed ... (Leta) ja ürgse õuduse jõgi ... (Styx).

Phidias Zeus Olümpias (peamiselt kullast ja elevandiluust kuju

PAN, kreeka mütoloogias karjade, metsade ja põldude jumalus. Panil on selgelt väljendunud kroonilised jooned, mis avalduvad nii Paani päritolus kui ka välimuses. Ateena Apollodorus võttis esimesena oma paletti pooltoonid, mille eest sai ta varjunime Shadow Painter. Vana-Kreeka kultuur on saavutuste kogum Kreeka orjaomanike ühiskonna materiaalse kultuuri vallas selle kujunemise, õitsengu ja allakäigu ajal. Moira - "osa", "jaga", siit ka "saatus", mille kõik saavad sündides - Vana-Kreeka mütoloogias saatusejumalanna. ARES - kreeka mütoloogias sõjajumal, salakaval, reetlik, sõda sõja pärast, vastupidiselt Pallas Ateenale - õiglase ja õiglase sõja jumalannale.

Müüt kui sõna (see on kreekakeelse "mythos" tähendus) sündis koos paleoliitikumi koobaste seintele maalimisega koos nende elanike laulmise ja tantsimisega rituaali osana. 7. sajandi esimeseks veerandiks. eKr e. viitab suurimale geomeetrilise stiiliga anumale, millele on alla kirjutatud Clytia ja Ergotima nimed, mida nimetatakse "vaaside kuningannaks" või avastaja nime järgi François' vaasiks. Kuus kujutiste vööd kujutavad kalydoonia jahti, mänge Patroklose auks, Troilust taga ajavat Achilleust, pügmeede lahingut kraanadega ja paljusid muid teemasid. Samal ajal maaliti Kreeka müütide süžeedele Polygnotuse, Parrhasiuse, Apellese ja paljude teiste kunstnike monumentaalmaalid, mis pandi avalikesse kohtadesse. Korful asuva Artemise templi frontoonil on kujutatud Gorgonit, mida ümbritsevad väiksemad pantrid.

Kunstnik Mihhail Vrubel muutis Kreeka loodusjumala julgelt meie vene mütoloogiale lähedase poolfantastiliseks olendiks. Paljud kunstnikud kasutasid oma töödes müüti Zeusi poolt Euroopa röövimisest. Noort armastusejumalat Amuuri, Veenuse poega, kujutatakse pärimuse kohaselt kavala poisina, kellel on tiivad selja taga. Teie ees on A. Bari pronksist kujuke "Theseus ja Minotauros". Igal 9. aastal pidi Ateena saatma 7 noormeest ja sama palju tüdrukuid Kreeta Knossose linna, et neid sööks labürindis elav poolpull-poolmees koletis Minotauros. Siis käskis jumalate isand Jupiter Proserpinal veeta üks osa aastast allilmas ja teine ​​- nautida valgust.

Roomlastest olid algupärased müüdid, mida tuntakse Rooma poeetide teostest: Vergilius, Ovidius, Horatius jne. Alates Kreeka vallutamise ajast langes Rooma Kreeka kultuuri võlu. Kunstiga olid kõige tihedamalt seotud jumalad Apollo ja Dionysos. Pange tähele, et ilma matemaatiliste arvutusteta 1.-2. eKr. vaevalt suutis Aleksandriast pärit kreeklane Ctesbius (hellenismiajastu Egiptus) luua maailma esimest polüfoonilist orelit (hydraulos). Kunagi Apollonilt lehmi varastanud Hermes kinkis talle leppimise märgiks kilpkonnakarbist valmistatud lüüra. VI sajandil eKr (Peisistratuse valitsusajal) levis Dionysose kultus kogu Vana-Kreekas. Müüdi järgi paiskus Orpheuse lüüra merelaine Lesbose saare kaldale, kus ilmusid esimesed melikatekstide teosed (Lesbose Terpander). TEATER oli vanade kreeklaste seas üleriigiline vaatemäng.Esimene tragöödia lavastati 534. aastal eKr. Ateena Thespides.

Thorvaldsen, Canova “Amor ja psüühika” ja “Hebe”. Apollo ja Artemis. Rhea Silvia, Rooma Romuluse asutaja ja kuningas Numa Pompilius. Kreeka. Argolises rääkisid nad Zeus Perseuse pojast. Knossos Kreetal. II aastatuhandel eKr sai Mycenae, Pylos, Tiryns.

Urania O u r a n i a - astronoomia ja tähistaeva muuseum. Uraania hoiab käes taevasfääri ja kehastab teadmiste põhimõtet, püha iha kõige kõrge ja ilusa, taeva ja tähtede järele. Polyhymnia (Polymnia) P o l u m n i a - algul tantsu muusa, siis pantomiim, hümnid, tõsine gümnaasiumiluule, millele omistatakse lüüra leiutamine. Polühümnia aitas "mäletada, mis jäädvustati".

Ja tänapäeval ei unustata Kreeka müütide Odysseuse, Adonise ja Achaeuse kangelasi. Iliase esimeses osas tsiteerib Homeros üht iidset hümni päikesejumal Heliose kiituseks. Nelisada aastat pärast ajastu lõppu, mida ajaloolased nimetasid "Kreeka pimedateks aegadeks".

Müüt räägib, et ühel kuningal oli kolm ilusat tütart, kellest noorim, Psyche, oli kõige ilusam. Tema ilu kuulsus levis üle kogu maa ja paljud tulid linna, kus Psyche elas, teda imetlema. Nad hakkasid talle isegi jumalikke au andma, unustades Aphrodite. Abikaasaga ühe katuse alla sattudes, kuid temast eraldatuna pidi Psyche taluma kõikvõimalikke Aphrodite tagakiusamisi, kes oma surma soovides mõtles välja erinevaid võimatuid töid. Siiski leidsin siiski mitmeid selle maailma ajaloo "perioodiga" seotud maale selle vanakreekakeelses versioonis.Ivan Aivazovski.

Kõik te olete kunagi kätte võtnud raamatuid iidsetest tsivilisatsioonidest. Olen kindel, et sa ei jätnud seda kahe silma vahele Vana-Kreeka ajalugu. Erilist huvi pakuvad muidugi müüdid ja legendid selle suurima riigi kohta.
Tavaliselt loeme neid legende esimest korda koolieas. Kahjuks on narratiivide olemust tabada suutnud inimeste hulk liiga väike, kuid sageli ollakse lihtsalt liiga laisk, et seda uuesti lugeda.

Kõik Kreeka jumalate ja kangelaste elulood on täidetud sügavaima filosoofilise ja elulise tähendusega. Paljud ideed ja tõed ei peitu pinnal ning mõnikord on raske aru saada, millega tegu, sest muistsed autorid kasutasid legendides väga palju allegooriaid ja allegooriaid...
Ja tõesti, see on pingutust väärt, mõista unustatud antiikaja keelt, otsides võlusõna, mis avab meile tee tarkuse varakambrisse.
Kuid selle või teise narratiivi tähenduse mõistmine on alles algus.

Miks sa küsid?..
Vana-Kreeka müüdid ja legendid inspireeris paljusid loojaid ja sai nende loodud meistriteoste aluseks.

Soovin oma projekti raames tutvustada teile mõningaid oma lemmikmüüte, legende ja lugusid ning näidata nendest lugudest inspireeritud suurte meistrite loomingut, kes kehastasid oma töödes tegude ja tegude ajaloolist, kultuurilist, filosoofilist tähendust. Vana-Kreeka jumalad ja kangelased.

Eriti põnev on võrrelda erinevate ajastute, maade ja stiilide esindajatest kunstnike lõuendeid. Püüan teile edasi anda idee, mille maalikunstnik lõuendil töötades järgis. Samuti näete, kuidas erinevad loojate vaated samal iidsel krundil.
Arvan, et kõigepealt tasub seda tähele panna Olümpose elanikud vaatamata oma jumalikule olemusele ei olnud maised soovid ja kiusatused võõrad. Jumalad armusid, olid armukadedad, vaenuvad üksteise ja surelike vastu. Ja kogu tolle aja inimeste vaimne elu keerles kunsti ja luule, vähemal määral filosoofia ümber. Hellene ei kujutaks elu ette ilma pikkade ja korduvate kunstiobjektide imetlemise ja kaunite hoonete üle mõtisklemiseta. Inimese ilu üle mõtisklemine oli hellenite jaoks veelgi olulisem. Seetõttu kujutati jumalaid ilusate, hea kehaehitusega inimeste näol, sarnaselt lihtsurelikele, kuid ainult väliselt. Arvan, et tuleks selgitada, et hellenism on 4. - 1. sajandi eKr viimase veerandi – 1. sajandi eKr iidne kunst Kreekas, Vahemere idaosas, Mustas meres, Lääne-Aasias, Lähis-Idas, Põhja-Aafrikas, milles pärineb kohalikke traditsioone. ja kreeka kultuur on omavahel tihedalt läbi põimunud; tekkis hellenistlike monarhiate kujunemise ja neis hellenistliku kultuuri leviku tagajärjel pärast Aleksander Suure poolt Pärsia riigi vallutamist 4. sajandi viimasel veerandil eKr.

Kunstnikud mitte ainult ei püüdnud edasi anda seda, mis oli vanade kreeklaste nägemus, vaid ka tuua lõuenditele midagi omast, mille dikteeris teistsugune ajalooline ajastu.
Noh, ma arvan, et teil on väga huvitav teada saada üksikasjalikumalt, mis on minu uurimistöö olemus. Seejärel lugege minu veebisaidi järgmisi lehti.