8 клас

Тема: Мистецтво починається з міфу

Міфологія (грец. μυθολογία,- переказ, оповідь і грец. λόγος - слово, оповідання, вчення)

Це система сприйняття світу, заснована на традиційних переказах, образах, характеризується метафоричністю, вірою у чудове.

Це спосіб спілкування з вищою реальністю, з богами, в якому людина як би наслідує їх.

Боги та інші надприродні істоти для нього знаходяться поряд, вони майже реальні та водночас казкові.

Міф - синтез земної реальності з реальністю потойбіччя.

Міфи існували у всіх народів світу. Усі види мистецтва однак використовували міфологію, бо міф – це дуже цікавий, яскравий, образний матеріал.

Особливо часто зверталися до міфу синтетичні мистецтва, як театр, опера, кінематограф.

Поєднання музики та літературного тексту, видовищності та ідейної насиченості здатне особливо сильно впливати на людей.

У музиці міфи теж використовувалися часто, т.к. музика діє одночасно і на розум, і на почуття, що є необхідною умовою сприйняття міфу.

Які приклади використання міфів у музиці ми знаємо?

Насамперед, класичні міфи – міфи Стародавньої Греції та Стародавнього Риму (приклад: "Орфей" Глюка")

міфи Північно-Заходу (германо-скандинавські, кельтські) – міфи Едди та Старшої Едди у німецьких народів, міфи про Короля Артура та лицарів Круглого столу – у кельтській міфології (приклади: "Король Артур" Г.Перселла, опери Ріхарда

Слов'янська міфологія (приклади: "Снігуронька", "Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронію" Н.Римського-Корсакова)

Важливі елементи міфу:

Образи природи

Чарівні міста: замок Монсальват для Північного Заходу, Кітеж для Росії.

Персонажі

Ідейний зміст міфу – його сюжет

Сьогодні ми поговоримо про німецького композитора Р.Вагнера (1813-1883)

Центральне місце у спадщині Вагнера займають опери (всього їх тринадцять), в яких відображений національний склад характеру, відтворені легенди та перекази німецького народу, великі картини природи. У його операх укладено багатий, складний світ ідей та людських переживань: героїка, природа, кохання.

Ми прослухаємо "Політ валькірій" із опери "Валькірія".

Валькірія - у скандинавській міфології дочка славетного воїна чи конунга, яка майорить на крилатому коні над полем битви і забирає життя у воїнів. Загиблі солдати вирушають у небесний палац - Валгаллу. З грив їхніх коней (хмари) капає роса, а від їхніх мечів сяє світло. Діви-войовниці зображуються в шоломах, зі щитами та списами; від блиску їх обладунків, згідно з повір'ями, на небі виникає північне сяйво. Образ валькірії використовується у сучасних літературних творах жанру фентезі, а також у комп'ютерних іграх, від їхніх імен навіть походить наркотик валькірін.

Вагнер наслідує вихрові потоки: «пориви вітру», «виск і свист», що оточують основну тему, створюють враження справжності дії. Однак для основної теми Вагнер обрав інший прототип: тут проступає образ довгих стрибків, що йдуть один за одним.

Мелодія побудована так, що кожен наступний мотив хіба що відштовхується від попереднього, кожна фраза виступає спочатку в ролі «приземлення», акценту, і відразу служить коротким і енергійним поштовхом для наступної фази руху. Так Вагнер показує політ-стрибок, політ дів-войовниць, обтяжених важкими обладунками.

Музика Вагнера настільки виявилася близька німецькому народу, героїчні образи опер вагнерівських настільки сильні, що в ХХ столітті німецький фашизм в особі А. Гітлера привласнив собі вагнерівський образ юного безстрашного Зігфріда і зробив його символом нації.

Композитор, отже, художньо талановито викликав до життя світ колективних національних уявлень.

Книга французького живописця Рене Менара – унікальне явище у світовій літературі. Протягом кількох десятиліть її по праву називають найкращою роботою з міфології та мистецтва. Менар перший із вчених, хто не просто переказав античні міфи, а й зумів знайти їхнє відображення в мистецтві.
"Міфи в мистецтві старому і новому" - найкращий путівник найвідомішими музеями світу! Вам відкриються таємниці великих полотен, ви доторкнетесь до загадок історії та пізнаєте сенс безсмертних творів знаменитих живописців та скульпторів.

ДИТИНСТВО БОГОВ.
Початкова, чи примітивна, міфологія є та образна, поетична мова, яку вживали древні народи пояснення явищ природи. Все видиме у природі приймалося давніми за видимий образ божества: земля, небо, сонце, зірки, гори, вулкани, річки, струмки, дерева - це були божества, історію яких оспівували древні поети, а образи їх зваювалися скульпторами. Сонце уявлялося їх уяві блискучим богом, що вічно бореться проти темного божества - ночі; вулкан, що викидав потоки лави на далекі відстані, був велетнем, який дерзав нападати на небо; коли ж виверження припинялося, це означало, що Юпітер-переможець скинув сміливого в пекло (Тартар); буря уособлювала гнів Нептуна, а бажаючи пояснити землетрус, давні народи говорили: «Нептун вдарив землю своїм тризубом». Для пояснення дій та вчинків цих богів складалися численні міфи. Перевороти у природі, навіть повсякденні обставини породжували їх. Так, наприклад, міф про викрадення Гіласа німфами ясно показує, як треба розуміти поетичну мову давніх міфів. Розказана в наші дні сучасною мовою газетним репортером, ця подія здалася б нам у такому вигляді: «Наше містечко схвильоване такою сумною подією: молодий Гілас, вирушивши зранку купатися, потонув». Греки ж склали про нього зворушливий міф, у якому говориться: «Гілас був такий прекрасний, що німфи викрали його і захопили у себе дно річки».

У початкову епоху появи міфів зображення богів були, так би мовити, портретами богів, лише їх символами, причому голові намагалися надати характерні кожному за бога риси чи поворот, руки тримали безліч атрибутів; часто завдяки надто великій кількості цих атрибутів зображення ставали страшними чи комічними. З ними поводилися як з людьми: мили їх, умощували запашними маслами та мазями, одягали та прикрашали коштовностями (див. рис. 1). З часом мистецтва вдосконалилися, і греки вже завжди надають своїм богам людських форм, «бо, як каже Фідій, - ми не знали нічого досконалішого за людські форми». Статуї стають тоді справжніми витворами мистецтва, безсмертними шедеврами; маса мандрівників починає відвідувати храми, що рухається вже не лише побожністю, а й бажанням помилуватися цими прекрасними зображеннями. Так, наприклад, Афродіта Праксителя в Книді приваблювала всіх любителів мистецтва та шанувальників чистої краси.

ЗМІСТ
Дитинство богів 7
Юпітер (Зевс) 19
Юнона (Гера) 27
Доля, або Рок 35
Сон та Смерть 43
Пекло (Тартар) 52
Совість 58
Нептун (Посейдон) та його почет 69
Поліфем та Галатея 73
Річки 75
Німфи 78
Мореплавання 82
Церера (Деметра) 93
Аполлон 104
Триніжок Аполлона 108
Ліра (кіфара) Аполлона 115
Музи 119
Орфей 124
Стріли Аполлона 126
Аполлон та Ескулап 129
Геліос, або Сонце 133
Діана (Артеміда), сестра Аполлона 138
Кастор та Полукс (Діоскури) 145
Вулкан, або Гефест 148
Прометей 153
Дедал 160
Мінерва, або Афіна Паллада 164
Горгони та Персей 173
Марс, або Арес 180
Венера, або Афродіта 184
Адоніс та грації 191
Амур, або Ерот, або Купідон 196
Гермес, або Меркурій
Пан
Веста, або Гестія
Вакх, або Діоніс
Силен. Кентаври
Народження та виховання Вакха
Героїчний чи містичний Вакх
Геркулес, або Геракл
Дванадцять подвигів Геркулеса
Інші подвиги Геркулеса та його апофеоз
Тесей
Початок Троянської війни. Яблуко розбрату
Викрадення Олени
Грецькі царі
Гектор
Ахілес
Союзники Пріама
Доля Трої
Падіння та пограбування Трої
Повернення на батьківщину грецьких героїв
Еней та троянці
Боги Єгипту
Післямова 358.

Безкоштовно завантажити електронну книгу у зручному форматі, дивитися та читати:
Скачати книгу Міфи в мистецтві старому та новому, Менар Р., 2007 - fileskachat.com, швидке та безкоштовне скачування.

Завантажити pdf
Нижче можна купити цю книгу за найкращою ціною зі знижкою з доставкою по всій Росії.

Ті, хто хоче побачити те, чого насправді не було, можуть звернутися до картин певного жанру. На таких полотнах зображено казкові істоти, герої легенд та переказів, події фольклору. У такій манері пишуть митці міфологічного жанру.

Як пожвавити картину

Безперечно, для того щоб відобразити події, яких не бачив на власні очі, майстер повинен мати відмінну фантазію і знати сюжет твору, на основі якого він збирається творити. Щоб глядачеві сподобалася картина, треба вміло користуватися пензлем, тоді образи, що існують у голові у художника, оживуть і перетворяться на казку наяву. Майстри, які вміють це зробити, прославилися в усьому світі. Серед відомих імен: Боттічеллі, Васнєцов, Мантенья, Кранах, Джорджоне.

Зародження

Міфологічний жанр у мистецтві виник тоді, коли люди перестали вірити у те, що їм розповідали їхні предки. Твори на тему колишніх подій стали простими оповіданнями, у яких існування їхніх героїв насправді ставилося під сумнів. Тоді художники змогли дати волю своїй уяві та зобразити на полотнах учасників стародавніх подій такими, якими вони їх представляли. Міфологічний жанр у образотворчому мистецтві особливим чином розквіт у епоху Ренесансу. Причому в кожному столітті сюжетами для творчості ставали різні легенди, благо нестачі в них не було. Спочатку міфологічний жанр припускав зображення героїв Стародавню Грецію і подій, що з їх життям. Поступово, в 17 столітті, на картинах з'являлися сюжети, наповнені особливим змістом, що стосуються естетичних і моральних проблем, наближених до життєвих реалій. А вже у 19-20 століттях поле діяльності художника, який працює у такому напрямку, як міфологічний жанр, стало особливо широким. Як основу зображення служать кельтські, німецькі, індійські, і навіть слов'янські міфи.

Сандро Боттічеллі

Цей живописець став першим, хто почав використовувати міфологічний жанр до створення До нього сюжети такої тематики використовували для декоративних прикрас. Приватні замовники робили замовлення, часто самі вигадуючи те, що має бути зображено і яке смислове навантаження воно нестиме. Тому вони були зрозумілими лише тим, хто купував таку роботу. Цікаво, що майстер писав свої картини так, щоб вони поєднувалися з будь-якими предметами меблів та побуту. Тому незвичайний розмір чи форма його полотен виправдана тим, що разом із предметом, під який вони писалися, все виглядало цілком гармонійно. Серед його робіт відомі «Народження Венери», «Весна». Також Боттічеллі використовував міфологічний жанр для того, щоб розписувати вівтарі. До знаменитих робіт такого роду відносять «Благовіщення Честелло» та разом з Іоанном Хрестителем.

Андреа Мантенья

Міфологічний жанр у образотворчому мистецтві приніс популярність цьому художнику. Зокрема, у цьому напрямі виконано його картину «Парнас». Тільки такий знавець давнини, як Мантенья, міг створити таке полотно, наповнене тонкими алегоріями, деякі з яких досі не розгадані. Основний сюжет картини - це любов Марса та Венери. Саме їхні постаті митець помістив у центрі. Це адюльтер, тому Мантенья вважав за потрібне відобразити обурення обдуреного чоловіка Гефеста. Він покинув свою кімнату і стоїть біля входу в кузню, посилаючи прокляття у бік закоханої пари. Два та Меркурій, які сприяють зближенню Марса та Венери, також присутні на картині. Крім того, тут зображено дев'ять муз, які танцюють, здатні своїм співом викликати виверження вулкана. Але праворуч від центру картини стоїть Пегас. Цей крилатий кінь, за переказами, був здатний зупинити виверження, тупнувши копитом.

Джорджоне

Майстер написав кілька картин у міфологічному жанрі. Серед них «Спляча Венера», яку автор не зміг закінчити, бо в процесі створення захворів на чуму і помер. Досі точаться суперечки про те, хто завершив полотно. Також відома «Юдіф». Ця картина створена на основі біблійного сюжету. Ця тема займала й інших художників, але на полотні Джорджоні вона зображена скромною, ніжною та повною власної гідності. Ногою вона настає на голову Олоферна. Це негативний персонаж, але зовнішність його не відштовхує глядача, хоча на той час негативних героїв зображували потворними.

Віктор Васнєцов

Автор полотен, на яких ожили всіма улюблені казки, представляє у своїх роботах міфологічний жанр у живописі. Недарма його картини дуже подобаються дітям. Адже на них зображені герої всіма улюблених та знайомих з дитинства творів російського фольклору. Міфологічний жанр дозволяє художнику проявити фантазію та зобразити на полотні те, що він представляє у своїй уяві. Але роботи Васнєцова настільки торкаються душевних струн людини, що знаходять відгук у кожному серці.

Можливо тому, що він любив і вмів передавати у своїх роботах багатогранність російської природи. Всіми улюблені берізки не можуть не зачепити своїм тихим сумом. Все, що бачить людина на картинах Васнєцова, йому знайоме. Навіть впізнавані, хоч їх неможливо було побачити ніде раніше. Роботи майстра не просто зображують, вони вчать тому, як має виглядати чиста жіноча краса, мужність і богатирська сила. Тому його творчість знайома кожному. Це такі картини, як "Снігуронька", "Оленка", "Богатирі", "Іван Царевич і Сірий Вовк", "Кощій безсмертний".

Михайло Врубель

Міфологічний жанр став основою творчості щонайменше відомого живописця Михайла Врубеля. Всім відома його картина "Царівна-лебідь", написана за мотивами казки Пушкіна. Хоча образ цілком міфологічний, насправді Врубель зобразив свою дружину в Вона співала в опері, декорації для якої також намалював її чоловік. Кольори, які використовував майстер, наповнюють зображення ніжністю та легкістю. Автор намагався передати момент, коли птах перетворюється на прекрасну царівну. Це йому цілком удалося. До цього часу чарівний ефект його картин змушує багатьох людей ставати шанувальниками його творчості.

Міфологічний жанр цікавий, пробуджує фантазію у художника, а й у глядача. А найголовніше - джерел для натхнення безліч, тому простори для творчості безмежні.

Сьогодні наша розмова про грецьку культуру, зокрема про міфологію, та вплив її на всю світову культуру. Відповідь: ми вивчаємо міфи Стародавньої Греції, тому що вони добре збереглися та вплинули на розвиток світової культури. Вчитель: яке повчання є у міфах про аргонавтів? У 1910 році їм написано поетичну оповідь «Викрадення Європи» та кілька варіантів «Одіссея та Навзікаї». Ведучий: У горах Північної Греції Леонід вибрав місце, де греки готувалися дати відсіч Ксерксу. Назвіть імена художників, які використовували міфи у творчості? Назвіть імена поетів, кому цікава творчість древніх греків.

Місце міфу в образотворчому мистецтві

Жоден герой міфології не користувався такою популярністю мистецтво, як Геркулес. Художники всіх епох зображували його від колиски до божественного апофеозу включно. Розкішний був весільний бенкет. Усі боги Олімпу брали участь у ньому. Гучно звучала золота кіфара Аполлона, під її звуки співали музи про велику славу, яка буде наділом сина Пелея та богині Фетіди. Брали участь у хороводі і швидкий, як думка, вісник богів Гермес, і шалений бог війни Арес, який забув про криваві битви. Відомий своєю згубністю, пізніше (Апулей, Метаморфози, IV 35) представлявся як ніжний, м'який вітер; цей Зефір за велінням Ерота забрав Психею у його володіння. Мішель Корнель молодший - Суд Мідаса Сюжет заснований на давньогрецькому міфі. Цар Фрігії Мідас був суддею на музичному змаганні бога Аполлона та Пана (в іншому варіанті – Марсія). Гордий творець коня розписав яскравими фарбами всі його переваги, і всі вирішили, що Мінерві нема чого й думати перевершити Нептуна. Рене-Антуан Уасс - Мінерва вчить мешканців Родосу мистецтву скульптури Мінерва, що відповідає грецькій Афіні Палладі, - італійська богиня мудрості.

Ім'я – джерело міфу

Багато творів музики, літератури, живопису написані за сюжетами міфів стародавньої Греції, і стали шедеврами, надбанням світового мистецтва. До сюжетів міфів стародавньої Греції зверталися П.Соколов та К. Брюллов,І. Режисери сучасності теж зверталися до теми міфів, так створено фільм про подорожі Одіссея.

У середньовіччі, в епоху Відродження, у століття нового часу художники бачили в мистецтві древніх греків прекрасний зразок, невичерпне джерело почуттів, думок, натхнення. Вони і були названі міфами (грецьке слово «міф» означає оповідання), а від них ця назва поширилася на такі ж твори інших народів. Якщо порівняти визначення міфу у різних наукових школах, можна дійти невтішного висновку у тому, що міфом пройняті все сфери як стародавнього, а й сучасної людини. Майстри Стародавньої Греції та Стародавнього Риму втілили у своїх творах багато сюжетів міфів та легенд, уособили та оживили богів та героїв міфів у скульптурі та живописі. До наших днів дійшло безліч черепків і цілих судин, що розповідають нам про дії героїв і богів, а також дають нам уявлення про спосіб життя стародавніх греків та їх культуру. Збереглося лише кілька руїн. Але і по цих руїнах, повних невимовної краси та величі, можна судити про мистецтво давньогрецьких архітекторів.

Часто витвір мистецтва неможливо зрозуміти без знання міфології, особливо якщо це мистецтво античне. Розглянути такі питання як, загальна характеристика давньогрецької культури, основні теми давньогрецьких міфів та відображення міфів у скульптурі Стародавньої Греції. У давньогрецькому мистецтві яскраво виявився інтерес до форми. Наприклад, художники зображували не саме простір, а постаті у просторі. У своїх міфах елліни виявили чудове почуття краси, художнє розуміння природи та історії. Він створював плавні, ніжні, плинні форми. Мармурова група «Гермес з Діонісом» (Рис. -8), що дійшла до нас в оригіналі, дає живе уявлення про стиль робіт Праксителя. У всіх скульптурних пам'ятниках епохи еллінізму відбито емоційний порив, момент крайньої напруги волі, нестримне прагнення вперед. В результаті проведеного аналізу я зробила висновок, що переважна кількість давньогрецької скульптури була присвячена богам олімпійцям зі своїм ідеалом тілесної та духовної краси. Для статуй відбувалися жертвопринесення і підносилися молитви, просячи про благополуччя та щасливе життя. Саме тому мистецтво скульптури виявилося провідним у культурі Стародавню Грецію.

У давнину люди наділяли незрозумілі явища навколишнього світу божественною силою і складали про них міфи та легенди. Так, наприклад, Венера Праксителя у Книді приваблювала всіх любителів мистецтва та шанувальників чистої краси у Греції. У міфології Стародавню Грецію міф про походження та існування Юпітера складається в такий спосіб.

МІФ - це переказ, що передає уявлення стародавніх народів про походження світу та різних явищ природи. 1. Муза епічної поезії – це … Музи Стародавньої Греції Каліопа Калліопа K a l l i o p h – («прекрасноголоса») – мати Орфея, муза героїчної поезії та красномовства. Ім'я цієї Музи походить від імені Ероса, бога кохання. Ерато пов'язана з принципом Великого Кохання, що дарує крила. Його син… (Тритон) звуком своєї труби з раковини викликає бурі. Глибоко під землею панує похмурий… (Аїд), інший брат громовержця… (Зевса). Поряд з ним його прекрасна дружина ... (Персефона) У його підземному царстві струменіють води річки забуття ... (Лети) і річки первісного жаху ... (Стікс).

Фідій Зевс в Олімпії (статуя із золота та слонової кістки в головному

ПАН, у грецькій міфології божество стад, лісів та полів. Пан наділений яскраво вираженими хтонічними рисами, що виявляються як у походженні Пана, так і в його образі. Першим включив до своєї палітри півтонни Аполлодор Афінський, за що отримав прізвисько Тенеписець. Культура Стародавню Грецію - це сукупність досягнень у сфері матеріальної культури грецького рабовласницького суспільства на період його освіти, розквіту та занепаду. Мойри - "частина", "частка", звідси "доля", яку отримує кожен при народженні - в давньогрецькій міфології богині долі. АРЕС - у грецькій міфології бог війни, підступної, віроломної, війни заради війни, на відміну від Афіни Палади - богині війни чесної та справедливої.

Міф як слово (таке значення грецького «mythos») народжувався разом із живописом на стінах палеолітичних печер разом із співом та танцем їх мешканців як частину ритуалу. До першої чверті VII ст. до зв. е. відноситься найбільша посудина геометричного стилю, підписана іменами Клітія та Ерготима, названа «царицею ваз» або, на ім'я відкривача, - вазою Франсуа. У шести поясах зображень представлені Калідонське полювання, ігри на честь Патрокла, погоня Ахілла за Троїлом, битва пігмеїв з журавлями та багато інших сюжетів. У цей час на сюжети грецьких міфів були написані монументальні картини Полігнотом, Парасієм, Апеллесом та багатьма іншими художниками, виставлялися на огляд у громадських місцях. На фронтоні храму Артеміди на Керкірі зображено Горгона серед меншого розміру пантер.

Художник Михайло Врубель сміливо перетворив еллінського бога природи на напівфантастичну істоту, близьку до нашої російської міфології. Багато художників використали у своїй творчості міф про викрадення Європи Зевсом. Юний бог кохання Амур, син Венери, зображений, згідно з традицією, у вигляді лукавого хлопчика з крильцями за спиною. Перед вами бронзова статуетка А.Барі «Тезей та Мінотавр». Кожен 9 рік Афіни повинні були відправляти 7 юнаків і стільки ж дівчат у м. Кнос на Криті на поживу напівбику-напівлюду чудовиську Мінотавру, що мешкає в лабіринті. Тоді владика богів Юпітер наказав Прозерпіні одну частину року проводити у підземному царстві, а іншу – насолоджуватися світлом.

Існували самобутні міфи римлян, відомі за творами римських поетів: Вергілія, Овідія, Горація та ін. З часу підкорення Греції Рим впав у чарівність грецької культури. Боги Аполлон і Діоніс найбільш тісно пов'язані з мистецтвом. Зазначимо, що без математичних розрахунків, у 1-2 ст. до н.е. Грек Ктесбій з Олександрії (Єгипет епохи еллінізму) навряд чи зміг створити перший у світі багатоголосний орган (гідравлос). Гермес, який одного разу викрав у Аполлона корів, на знак примирення подарував йому ліру, зроблену з панцира черепахи. У VIстолітті е., (під час правління Писистрата) культ Діоніса був поширений по всій Стародавню Грецію. За міфом, ліру Орфея було викинуто морською хвилею на берег острова Лесбос, де й з'явилися перші твори мелічної лірики (у Терпандра Лесбоського). ТЕАТР у стародавніх греків був всенародним видовищем. Перша трагедія поставлена ​​в 534 р. до н. Феспідом Афінським.

Торвальдсена, "Амур і Психея" та "Геба" Канови. Аполлона та Артеміди. Рея Сільвія, засновник Риму Ромул та цар Нума Помпілій. Греція. В Арголіді розповідали про сина Зевса Персея. Кноса на о.Крит. II тисячоліття до н. стали Мікени, Пілос, Тірінф.

Уранія O u r a n i a –Муза астрономії та зоряного неба. Уранія тримає в руках небесну сферу і уособлює принцип пізнання, священного потягу до всього високого і прекрасного, до неба і зірок. Полігімнія (Полімнія) P o l u m n i a – спочатку муза танцю, потім пантоміми, гімнів, серйозної гімназійної поезії, якій приписують винахід ліри. Полігімнія допомагала «запам'ятати схоплене».

І сьогодні герої грецьких міфів Одіссей, Адоніс та Ахей не забуті. У першій частині «Іліади» Гомер наводить один із древніх гімнів, який оспівує бога сонця Геліоса. Через чотириста років після закінчення епохи, яка називається істориками «темними часами Греції».

У міфі говориться, що в одного царя були три красуні дочки, з яких найкрасивіша була молодша - Психея. Слава про її красу пройшла по всій землі і багато хто приїжджав до міста, де жила Психея, щоб помилуватися нею. Їй навіть віддавали божеські почесті, забувши Афродіту. Опинившись під однією покрівлею з чоловіком, але розлучена з ним, Психея мала зносити всілякі переслідування Афродіти, яка, бажаючи їй смерті, вигадувала різні нездійсненні роботи. Однак я все ж таки знайшов кілька картин, пов'язаних з цим «періодом» всесвітньої історії в її давньогрецькому варіанті. Іван Айвазовський.

Усі ви коли-небудь брали до рук книги про давні цивілізації. Упевнена, не обійшли увагою ви і історію Стародавню Грецію.Особливий інтерес, звичайно ж, викликають міфи та легенди цієї величезної держави.
Зазвичай, вперше ми прочитуємо ці оповіді ще у шкільному віці. На жаль, кількість людей, які зуміли схопити саму суть оповідань, замало, але перерахувати повторно часто буває просто ліньки.

Всі життєписи грецьких богів і героїв наповнені глибоким філософським та життєвим змістом. Багато ідеї та істини не лежать на поверхні, і часом буває складно зрозуміти, про що ж таки йдеться, адже в легендах древні автори використовували безліч алегорій, алегорій.
І право ж, варто попрацювати, осягаючи забуту мову давнини в пошуках чарівного слова, яке відкриє нам шлях до скарбниці мудрості.
Але розібратися зі значенням тієї чи іншої розповіді – це лише початок.

Чому ж, запитаєте ви?
Міфи та легенди Стародавньої Греціїнадихнули багато творців і стали основою для створених ними шедеврів.

У своєму проекті я хотіла б познайомити вас з деякими своїми улюбленими міфами, легендами та оповідями та показати твори великих майстрів, натхнених цими оповіданнями, які втілили у своїх роботах історичне, культурне, філософське значення діянь та подвигів богів та героїв Стародавньої Греції.

Особливо захоплююче порівнювати полотна художників, які є представниками різних епох, країн та стилів. Я постараюся донести до вас ідею, яку переслідував художник, працюючи над полотном. А також ви побачите, наскільки різняться погляди творців на той самий античний сюжет.
Думаю, спочатку варто зауважити, що мешканцям Олімпу,попри їх божественну суть, були чужі земні бажання і спокуси. Боги закохувалися, ревнували, ворогували один з одним і смертними. А все духовне життя народу того часу оберталося навколо мистецтва та поезії, щонайменше навколо філософії. Еллінне міг уявити життя без милування - довгого і багаторазового - предметами мистецтва і споглядання прекрасних будівель. Ще більшого значення мало для елліна споглядання людської краси. Саме тому боги зображалися в образі прекрасних, добре складених людей, подібних до простих смертних, але лише зовні. Думаю, слід пояснити, що еллінізм - це античне мистецтво останньої чверті IV - I століть до нашої ери в Греції, Східному Середземномор'ї, Причорномор'ї, Передній Азії, на Середньому Сході, У Північній Африці, в якому тісно переплелися традиції місцевої та грецької культури; виникло внаслідок утворення елліністичних монархій та поширення в них еллінської культури після завоювання перської держави Олександром Македонським в останній чверті IV століття до нашої ери.

Художники ж не тільки намагалися передати те, яким було бачення стародавніх греків, а й привнести в полотна щось своє, яке вже диктується іншою історичною епохою.
Що ж, думаю, вам буде цікаво дізнатися докладніше, в чому ж суть мого дослідження. Тоді… читайте наступні сторінки мого веб-сайту.