Перш ніж замовити арт дизайн, слід розібратися, що це таке?

Арт дизайнявляє собою особливий виглядмистецтва пріоритетною стороною якого є саме гармонійний початок, що супроводжує перше враження від створеного твору. Таке враження складається з проектування особливих вражень, спрямованих на зближення декоративного та образотворчого мистецтва.

Об'єкти арт дизайну в сучасному світіпредставлені в різних виконаннях, це можуть бути предмети меблів, виставкові експонати, твори мистецтва, інтер'єри квартир, дизайн сайтів, арт дизайн фотота інше.

Арт дизайнє повним утіленням фантазій художника.

Що таке арт дизайн

У більшості випадків всі об'єкти арт дизайну не вписуються в рамки суспільства, вони виконуються поза встановленими рамками мистецького мистецтва і мають свою певну категорію шанувальників. Арт стиль дизайн від нашої компанії дозволить вам втілити всі незвичайні фантазії та побажання у дизайн сайту.

Якщо говорити об'єктивно, арт дизайн – це різні декоративні композиції, які були втілені в життя та інтерпретовані за прототипами інших творів сучасного мистецтва, тільки перероблені на новий лад. Замовити арт дизайн на нашому сайті – це вибрати справді унікальне творіння, яке буде виконане ексклюзивно для вас. Головною метою арт дизайн є справити незвичайне враження на глядачів, показати свій протилежний погляд на світ та мистецтво загалом.

У створенні творів у стилі арт дизайнбудуть працювати наші найкращі виконавці, які нададуть вам якісне оформлення сайту, арт дизайн фотоі т. д. Всі об'єкти, створені в арт стиль дизайн, можуть бути з різних матеріалівце скло, фарби, трикотаж, камінь, хутро, деревина та інші матеріали. Тут немає обмежень, фантазія та ентузіазм вітаються.

Арт дизайнне має рамок та критеріїв, він втілює будь-який стиль, стайлінг та значно урізноманітнив ряди авангардизму та просторового мистецтва. Завдяки команді наших найкращих фахівцівВи можете замовити арт дизайнвашого сайту, доступною ціною. Ми орієнтуємося на впровадження у ваш портал актуальних та корисних дизайнерських та промислових рішень, щоб урізноманітнити життєдіяльність людей, зокрема відвідувачів вашого порталу.

Звідки з'явилося це поняття

Даний напрямок є витонченою лінією у розвитку всього сучасного дизайну. Дизайн арт декозамовлений у нас, матиме одну головну складову, це втілення дизайнерських рішень, спрямоване на сильну художню складову, та підтримує принципи високого мистецтва. Замовляючи оформлення у стилі дизайн арт деко, Ви отримуєте унікальну роботу, несхожу на жодну побачену вами до цього. Усі роботи не лише унікальні, а й досить специфічні, виконані згідно з тенденціями даного напряму.

Цей термін з'явився ще в 80-х роках XX століття, завдяки відомим на той момент дизайнерським групам, які вирішили кинути виклик стандартній системі мистецтва та дизайну. На сьогоднішній день, можна з упевненістю сказати, що арт стиль дизайн, був приголомшливою ідеєю того часу, яка залишається актуальною та затребуваною до сьогодні.

В ті часи дизайн арт декоставився в основному до предметів меблів та виставкових експонатів, але зараз дана сферарозширилася, до нескінченних розмірів та має масу напрямків. Використовується у багатьох жанрах та структурах.

Відмінні рисидизайн арт деко:

Нестандартні комбінації колірної гамита світла.

Поєднання в одному об'єкті кількох стилів.

Застосування стилів екзотичного характеру, які використовувалися мистецтво доти.

Уточнення деталей художнього характеру, чітке деталізація.

Створюються об'єкти вручну та є унікальними.

Здавалося б, що такий дивний та незвичайний напрямок повинен мати обмежене коло поціновувачів, такого виду мистецтва. Але все з точністю, навпаки, арт дизайн має величезну армію шанувальників, і більшість користувачів наголошує саме на цьому стилі. Замовити арт дизайнна нашому порталі, завжди просто, вигідно та доступно.

У нас завжди конкурентоспроможні ціни, приємні пропозиції, акції та знижки. Кожен об'єкт виконаний у унікальний стиль, незвичайній гамі та замовити арт дизайнсвого ресурсу – це завжди правильне рішення.

На сьогоднішній день, цей напрямок міцно засіло в різних сферахнаше життя, починаючи від дизайнів квартир, ресторанів, нічних клубів, до своєрідного дизайну свого тіла, є у сфері створення манікюру, нігтів та зачісок. Він викликає потік почуттів та бурю емоцій, особливі непередавані відчуття, якесь подив і буде відмінним варіантомдля дизайну будь-якої сфери діяльності.

У жодному словнику не можна знайти точного визначення те, що таке арт. Цей термін має англійське коріння, але незважаючи на це у своєму первозданному вигляді міцно прижилося у повсякденному лексиконі російських людей. При вживанні цього слова у Росії мають на увазі творчість. Зрозуміти, на так званому наочний прикладможна наступним чином: словосполучення "арт-група" нерідко можна перефразувати в " творча група". Подібні до цього англійські словадуже стрімко входять у наш повсякденний ужиток, і серед таких можна виділити "кітч", "цибуля" і так далі.

Отже, арт-стиль представляється двома напрямками: поп-арт та арт-деко. Що таке стиль поп-арт? У перекладі означає "популярне мистецтво". Зорові образи, поєднання реального та ілюзорного притаманні стилю поп-арт у дизайні інтер'єру.

Приміщень у цьому стилі характерні подіуми, штори, виступи на поверхні підлоги в багато дзеркал, графіки та живопису. Нічні лампи та виконані з машинних шин або обтягнуті яскравим матеріалом. Кольори в яскравих, соковитих та провокаційних тонах - у отруйно зеленому чи рожевому. Стіни пофарбовані яскравою фарбою, кожна стіна має власний колір.

Інший напрямок арт-деко прийшов із Франції. У цьому стилі мистецтва поєднані елементи модерну, кубізму, експресіонізму, і вони набули нової художньої образності. Даний стиль представлений у яскравих кольорах, виразні форми. Він дуже популярний у дизайнерів. Спочатку арт-деко був лише одним із напрямків малювання та ілюстрації, але потім повністю став жанром оформлення приміщень, дизайну меблів. У даному випадкузрозуміти, що таке арт, можна, дивлячись на архітектуру, інтер'єр, дорогоцінні прикраси, живопис, скульптура. Усі вони зазнали впливу цього нового стилю 20 століття.

Термін "арт-галерея" (від фр. galeria, від іт. galleria) - синонім слова музей у даному випадку. Вона займається питаннями експонування, зберігання, вивчення та пропагандою. Перші такі музеї з'явилися наприкінці 90-х років 19 століття. Прикладом є Третьяковська галерея.

У Наразіпри збільшеному інтересі до мистецтва галереї крім експонування займаються реставрацією, експертизою, рекламою, тобто продажем.

Об'єднавши всі визначення, можна сказати, що арт-галерея – це художньо-культурний заклад, який займається культурно-просвітницькою роботою серед населення. Галереї від міських музеїв тим, що беруть він роль висвітлювати і вирішувати питання, які входять у компетенцію великих державних соціальних установ.

На сьогодні лише «вільні», тобто комерційні художні музеї, зможуть сміливо висвітлювати всі сторони пропаганди мистецтва. І безліч типів галерей (з'явилися галереї світла, скла, кераміки) дає можливість задовольнити художній смак любителів мистецтва та відвідувачів подібних закладів у повній мірі. У галереях можна побачити роботи не тільки відомих, а й молодих, лише художників-початківців. Найвтішніше полягає в тому, що з'явилася можливість не сумніватися в професійному рівні художника, справжності експонату, і тепер можна купити витвір мистецтва, що сподобався. Галереї одночасно знайомлять відвідувачів з модними напрямкамисучасного мистецтва, допомагають зрозуміти, що таке арт, та виховують художній смак людей.

Вперше цей термін з'явився Італії у вісімдесяті роки ХХ століття. Його поява була пов'язана з утворенням двох дизайнерських груп, що носять назви «Алхімія» та «Мемфіс». Учасниками першої були Мендіні та Гуер'єро, а другий Соттсасс, які кинули виклик існуючому на той момент дизайну функціонального характеру. У сучасному світі це б назвали патентом на креативну ідею. Твори мистецтва, які дедалі частіше створювали зазначені дизайнери (а займалися вони на самому початку свого творчого розвиткудизайном інтер'єрів і створенням дизайну меблів) стали відрізнятися від поширених на той момент прагматичних продуктів дизайнерської роботи.

Новий стиль став виділятися з того, що було раніше, такими рисами:

Оригінальні поєднання кольорів та світла

Створення об'єктів у різних стилістичних напрямках

Змішування стилів при розробці одного продукту

Використання у роботі екзотичних напрямів, які раніше взагалі не застосовувалися у дизайні

Робота з незвичайними образами

Використання у роботі незвичайних матеріалів

Якісне створення композиції загалом

Застосування ручної роботибільшою мірою при створенні нових об'єктів

Виходячи з вищесказаного можна подумати, що арт-дизайн може прийти до смаку дуже невеликому колу осіб, до якого входять естети та рафіновані представники світського суспільства. Але це зовсім негаразд. Люди прийняли цей новий підхід до створення дизайну та полюбили його. Практично всім здалися привабливими об'єкти, створені людськими руками, що поєднують у собі тонкі інтонації та сильні почуття. Люди, стикаючись з роботами дизайнерів, які застосовували у своїй діяльності такий напрямок, мали справу з мистецтвом як таким, а отже, відчували непідробні емоції. А людям це подобається.

Арт-дизайн - один із видів сучасного дизайну, який відрізняється явною художньою та естетичною спрямованістю. Створені дизайнерами об'єкти створені за принципами високого мистецтва і спроектовані отримання емоційного художнього враження. У певному сенсі завдання арт-дизайну нагадують мету декоративного чи образотворчого мистецтва, й те водночас істотно від художньої творчості (предметного). Тобто об'єкти арт-дизайну - це штучні образи, створені на візуальній основі таких предметів як меблі, світильники, посуд та одяг, що відображаються фантазією дизайнера.

У новому напрямку були характерні відмітні ознаки:

об'єднання в одному предметі декількох стилів; незвичні та непередбачувані поєднання світла та кольору; використання незнайомого екзотичного стилю; застосування нестандартних предметів; високі якісні показники композиції; вживання «різнозілля»; використання неординарних образів; естетичний підхід до деталізації форми, якості поверхні, колориту; домінування предметів, створених вручну ( hand made) .

У сучасному світі арт-дизайн широко застосовується практично у всіх галузях, так чи інакше пов'язаних із творчістю, наприклад, зовнішній та внутрішній дизайн приміщень, створення інтер'єру та аксесуарів, поліграфічна продукція, одяг та прикраси. Популярний сьогодні body-art (дизайн тіла), до якого відносяться також малюнки на нігтях, татуаж та зачіски, також вважається різновидом арт-дизайну.

Очевидно, що об'єкти арт-дизайну, що володіють емоційними та естетичними перевагами, завжди домінуватимуть над об'єктами класичного дизайну, яким притаманні технологічність і свідомість. При цьому функціональність в об'єктах арт-дизайну обов'язково присутня, хай і меншою мірою.

23 Дизайн-ікон 20 століття в Росії та зарубіжні дизайнери

Термін "ікона дизайну" або "дизайн-ікона" з'явився наприкінці XX століття у професійному середовищі для позначення знакових творів дизайну.

За кожною іконою дизайну стоїть новаторське використання нових для того часу матеріалів і технологій. Багато з них на багато років випередили час, ставши згодом загальновизнаними шедеврами, які зайняли певне місце в історії дизайну та вплинули на його розвиток.

Головне, що поєднує ці видатні твори – це неохолодний інтерес, який вони викликають у сучасних дизайнерів та поціновувачів прекрасного.

Деякі з них існують в єдиному екземплярі, знайшовши своє місце серед експонатів музеїв дизайну, інші випустили мільйонні тиражі, прикрасивши собою безліч інтер'єрів.

Ле Корбюзьє - одна з найпомітніших архітекторів двадцятого століття, піонерів сучасної архітектури, творець новаторських споруд у дусі модернізму. Одним із перших використовував у своїх будинках залізобетонний каркас, дахи-тераси, великі площини скління на фасаді, відкриті опори в нижніх поверхах будівель, вільне планування поверхів.

Світову славу Ісамі Ногучі принесли роботи, що лежать на стику ландшафтної архітектури та пластичного мистецтва. Сам художник називав себе скульптором, але при цьому не відокремлював поняття скульптурного твору від навколишнього простору та називав цим словом, наприклад, таке явище, як традиційний японський сад. Знаковими творами у його творчості стали саме ландшафтні об'єкти: «Водний сад», «Сад світу», «Сад мистецтв Біллі Роуза», «Сад-музей Ногучі».

Філіп Старк (Philippe Starck) – єдиний дизайнер, що став по-справжньому поп-зіркою планетарного масштабу: з цитатами з пропагандистських промов на футболках, грандіозними фотосесіями та портретами на предметах меблів. Багато критиків сучасного дизайну вважають Старка популістом, не стільки дизайнером, скільки шоуменом, бізнесменом та талановитим промоутером. І це правда - відокремити Старка-дизайнера від Старка-гравця, Старка-містифікатора та Старка-зірки неможливо, як неможливо відокремити створені ним предмети від тих глибинних несвідомих асоціацій, які вони навіюють.

Коломбо - автор безлічі проектних розробок: меблів та комплексів житлового обладнання, світильників, фототехніки тощо, серед яких як цілком реалістичні та прагматичні об'єкти масового виробництва, так і концептуально-футурологічні прототипи-інсталяції, виконані для виставок та великих міжнародних конкурсів .

Роботи П'єро Форназетті – це суміш ілюзіонізму та архітектурних перспектив. Його улюблені теми - сонце, гральні карти, риби, метелики, книги, архітектура та обличчя дівчини на ім'я Ліна Кавальєрі.

Ейлін Грей ніколи не входила до складу творчих гільдій, ремісничих об'єднань чи жіночих рухів (дуже популярних на початку ХХ століття). Вона завжди працювала сама, і це було основою її неповторності.