Portreefotograafias on aastate jooksul välja töötatud reeglid ja reeglid, kuid pärast arvukaid töid vaadates võib teha julge järelduse - parimad portreed on need, mis on tehtud teatud reeglite ja seaduste rikkumisega!

1. Muutke perspektiivi Muidugi on modelli pildistamine rangelt silmade kõrgusel asuva kaameraga õige ja loogiline, kuid kui proovite portree pildistamisel veidi vaheldust lisada, võite saada huvitavaid kaadreid. Näiteks võite seista vastupidiselt mudelist kõrgemale ja eemaldada selle ülalt või istuda, peamine on leida nurk, millest mudel on kõige huvitavam.
2. Mudelivaate suund Ka siin saate valida kõige edukama ja huvitavama positsiooni.
   -Klassikaliste portreede puhul vaatab modell otse objektiivi ja loob illusiooni, et ta vaatab sind. Mingi seos on olemas. Kui aga vaadata kaadrist kaugemale, justkui kaugusesse, saab portree hoopis teise tähenduse, seda fotot vaadates tekib küsimus, mis seal kauguses on. Kui samal ajal annad ka rohkem ruumi, tekitab pilt suuremat huvi kui tavaline standardseade. Emotsioonide jäädvustamine modelli näole oleks samuti vastuvõetav, kuid tuleb jälgida, et taustal ei oleks segavaid objekte ja objekte.
   - Kui modelli pilk jääb kaadrisse, saate selle suunata mis tahes objektile või objektile. Näiteks tüdruk vaatab tervitusi, laps vaatab mänguasja jne. Nii tekib sekundaarne semantiline keskus, justkui räägiksite oma fotot vaatavale inimesele mingit lugu.
3. Kompositsioon fotograafias Ja siin on reeglid, näiteks “kolmandiku reegel” (püüdke vältida kaadri jagamist sümmeetrilisteks osadeks. Parem on kaader visuaalselt jagada kolmeks osaks ja näiteks taevas asetada ülemisse kolmandikku, ja kõik muu alumises kahes kolmandikus. Samamoodi saate raami vertikaalselt kolmeks osaks jagada). Kuid suurepäraseid tulemusi saate ka portreede tegemisel, kui asetate modelli võtte keskele või servale. Huvitavaid tulemusi võib saavutada ka reegli "vaba ruumi modellivaatele" rikkumine. Üldiselt saab kompositsiooni koostamise reegleid lugeda tosinast ning katsete ja katsetuste kaudu saab iga meister tingimata imetlemist väärivad teosed.
4. Valguskatsed Valgustus on veel üks "trumbikaart", mille abil saate saavutada erakordseid tulemusi. Midagi peita, midagi esile tõsta. Näiteks külgvalgustus loob meeleolu, lisab salapära, peidab teisejärgulise ja tõstab esile peamise. Valgustus on ettearvamatuse element ja annab portreede pildistamisel piiramatud võimalused.
   Kombineerides aeglase katiku kiiruse välguga, saate saavutada ka muljetavaldavaid ja ebatavalisi tulemusi.
5. Täiendav semantiline keskus Lisades oma raamile objekti, saate luua veel ühe semantilise keskuse, mis muudab raami soodsamaks. Võib juhtuda, et juhid vaataja tähelepanu peamiselt semantiliselt keskpunktilt kõrvale, kuid võid proovida foto kaudu jutustatavale loole vaheldust lisada, mõtestada.
6. Katsetamine kehahoiakuga On olukordi, kus standardne lähenemine mudeli sõnastamisele ei anna soovitud tulemust. Võib-olla natuke kujutlusvõimet, näiteks ebatavaline poos või isegi hüpe, ja saavutate täiesti erineva pildi. Isegi kui esmapilgul on poos ebaloomulik, pole see põhjus katsetest loobumiseks.
7. Tulista siirust, tulista tundeid ja emotsioone Muidugi ei meeldi kõigile inimestele fotograafidele poseerida, kui nad pole professionaalsed modellid. Seetõttu tuleb mõnikord, et teha hea kaader ja mitte näha portree pildistamisel “külmunud” nägu, paigutada inimene talle tuttavasse atmosfääri. Tööl, kodus, perega. Sel juhul peate pildistama seeriatena, püüdma edukaid emotsioone ja tundeid. Palu inimesel näoga katsetada, lase tal liikuda, midagi teha, rääkida, naerda... Sellistes olukordades tuleb palju kasu teleobjektiiv, mis võimaldab pildistada kaugelt, kui inimene sind ei näe. . See sobib eriti hästi laste pildistamiseks. Ja siis saate erakordseid pilte, siiraste emotsioonidega ja on võimalik, et inimene ise on üllatunud, kui näeb end neis ...
8. Tule lähemale – raami kehaosas Minge piisavalt lähedale või kasutage kaameraga teleobjektiivi, et saaksite pildistada ainult inimese kindlat kehaosa. Portree - see võib olla eraldi silmad, käed, suu või isegi lihtsalt torso, võite jätta piisavalt ruumi kujutlusvõimele. Mõnikord ütleb see, mis jääb kaadrist väljapoole, palju rohkem kui see, mis kaadris on.
9. Teravussügavus Eelmisest meetodist on olemas ka teine ​​versioon, see seisneb teatud näo- või kehaosale tähelepanu tõmbamises, defokuseerides raami ülejäänud detailidele. Defocust saab rakendada riietele, teistele kehaosadele, kätele. Fookusesse võib jätta isegi vaid ühe kehaosa.Seda nõu järgides jätad vaatajale ruumi kujutlusvõimele, aga keskendud ka vastavalt ideele millelegi konkreetsele.
10. Tulistamine sarivõttena Tihti tuleb sadade kaadrite hulgast ühe, kõige uhkema välja valimiseks see valik enda jaoks tagada. Ja see on võimalik ainult siis, kui teete pildiseeria. Võtke aega, katsetage, otsige häid vaatenurki ja see kõik tasub teile ära!

Tõenäoliselt olete kokku puutunud olukorraga, kus stuudios tundub hea olevat, nii kaamera kui valgus, aga sulle ei meeldi see inimene, kes sulle pildilt vastu vaatab, ta ei näe välja nagu originaal... Mis on põhjus ja kuidas saavutada portree pildistamisel täpselt täiuslik kaader. Juhtub, et inimene ei tunne ennast pildil ära, ta kujutas end ette hoopis teistsugusena ja fotograaf näitas talle ebatavalist külge, märkas midagi. Ja just see “miski” võib saada esiletõstmiseks.

Tõeline fotograaf, portreede spetsialist püüab koosolemise ajal inimest tundma õppida, teda mõista ja "avada". Pärast tunniajalist fotosessiooni teab fotograaf kliendist rohkem kui oma õest. Siis jääb pilt unustamatuks!

Kasutades kaadrite seeriat, vähemalt 50, on teil võimalus valida üks, kõige edukam. Seetõttu on peamine pildistada seeriates. Kunstiline edu on võimalik, kui mõistad, et portreefotograafia juures on kõige tähtsam klient. Kui olete nii hõivatud, et te ei suuda teistele mõelda, siis ärge lootke heale tulemusele.

Portree kallal töötades peate meeles pidama kahte asja. Esimene on taust. Loomulikult on vaja keskenduda peamisele ja see on objekt ise. Kuid hall, kirjeldamatu taust ei kaunista teie pilti. Nii et proovige siin kompromissi leida. Tuleb tagada, et fotograafia oleks omaette kunstiteos. Madal ISO-säte, objektiivid, statiivid ja vähemalt keskklassi digikaamera aitavad teid selles.

Teiseks oluline element portree pildistamine - valgustus. Vajalik on saavutada varjud nendele näoosadele, mis vajavad peitmist ja vastupidi, kasutades helkureid (vihmavarju), hajutit õigete kohtade valgustamiseks. Juhul, kui seda pole võimalik kasutada spetsiaalsed seadmed, ja nende soetamiseks pole rahalisi vahendeid, võite petta. Objekti saab paigutada valgustatud parki, suure akna kõrvale, millele asetatakse valge helkur paberileht.

Ärge unustage statiivi, sest peate kasutama pikki säriaegu. Enamik parim valgus portreede jaoks - pehme ja kulisside taga. Suur põhjapoolne aken on täpselt paras. Sel juhul ei saa peaaegu mingeid varje täheldada. Kui sa tulistad õues pilves päeval, isegi parem. Kui aga päev on päikseline, tuleb jälgida, et helkuri ja välgu kasutamine eemaldaks varjud silmade all.

Kas olete kunagi mõelnud: "Miks peetakse mõnda inimest fotogeeniliseks ja teisi mitte?" Ja loomulikult esitab iga fotograaf erineva küsimuse – kuidas kasutada pildistamisel fotogeenilist tegelast ja kuidas selle puudumist kompenseerida? See aitab määrused portreefotograafia Iga portreefotograaf peaks teadma

Nendele keerulistele küsimustele koheselt vastamiseks ei pea te kokku kutsuma volikogu ja kulutama tunde lõpututele aruteludele. Fotogeenilisus pole nii palju välimus inimene, kui palju tema enesetunnet ja käitumist kaameraobjektiivi ees. Kõige sagedamini näpistatakse võtteplatsil inimesi, kes endale ei meeldi või on harjunud end mittefotogeeniliseks pidama, kuna kardavad juba ette ebakvaliteetset tulemust. Kõik see kajastub muidugi fotol. Fotograafi ülesanne on sel juhul lõhkuda sein enda ja modelli vahel, aidata teisel pool objektiivi istuval inimesel end mugavalt tunda ning seejärel leida asendid, nurgad ja valgustus, mis toovad esile tema parimad ja ainulaadsed omadused. . Ja see on suurepärane, kui tulemus pakub rahulolu nii fotograafile kui modellile.

Pildistamise ajal hoidke modelliga ühendust

Nagu me just märkisime, on eduka foto saladus enamas kui tehnilised aspektid, valgus ja kaamera. Kõik saab alguse modelli ja fotograafi vahelisest suhtlusest, et luua mõlemale mugav õhkkond. Tavaliselt hõlmab see teie iseloomu, nende huvide ja isiksuse uurimist. Peaksite teadma kõike alates hobidest, mis võivad olla suurepäraseks vestluse alustajaks, kuni konkreetsete teguriteni, nagu lemmikmuusika, mis võib panna inimese lõõgastuma, kaasa laulma või tantsima.

Kui pildistate inimest, keda te veel ei tunne, vaadake ülejäänud portreesid, mida võite leida, ja olge ettevaatlik – igaühel on lemmikasjad, värvid riietuses, poosid, näoilmed ja isegi hea asukoht pildistamisel. Ja need on asjad, millega sa fotograafina pead kindlasti arvestama.

Kui te tunnete tegelast või ta usaldab teid, pole kõik ka nii lihtne - lõppude lõpuks isegi kõige rohkem avatud inimesed mõnikord klambris ja häbelik kaamerast. Seetõttu ärge unustage võimalust luua meeldiv keskkond, kus mudel on lihtsam.

Pildistamise päeva saabudes pead olema valmis ja omama selget plaani – nii keskkonna ja olustiku osas, milles portree pildistatakse, kui ka seadistuste osas, millega pildistama hakkad.

Kui pildistate siseruumides või stuudios, vaadake saadaolevaid valikuid taustad ja sisevalgustus. Kas kaadris saab kasutada loomulikku valgust või tuleb täielikult loota lampidele ja softboxidele? Kas saadaval on puhtad seinad või kardinad, mida saab taustaks kasutada, või saab interjöörist keskkond.

Väljas loomuliku valgusega pildistades arvestage kellaaega, päikese suunda ning seda, kuidas ja kuhu plaanite modelli paigutada. Pidage alati meeles, et varahommikul ja pärastlõunal (2-3 tundi) - parim aeg loomuliku valgusega portreede tegemiseks. Kuid keskpäeval, kõige karmima valguse ja varjudega filmimist, vastupidi, on parem vältida. Ilmaprognooside kontrollimiseks on hea rusikareegel – näiteks pilvisus võib aidata luua pehmete varjudega portree, nagu loomulik helkur.

Ideaalis peaks mudel olema päikese poole või sellise nurga all, et valgustus rõhutaks jooni, kuid vastupidi, silub ebameeldivaid varje. Portree koostamisel tuleb kindlasti vaadata modelli taha ja tähele panna detaile, nagu segavad taustad, kompositsiooni rikuvad objektid jne. Kaamera ekraanil või pildiotsijas olles jäävad sellised asjad lihtsalt kahe silma vahele, seega tuleb lihtsalt õppida ja harjuda.

Jälgige kaamera asendit ja objektiivi fookuskaugust

Et need sõnad ei kõlaks pikalt, selgitame neid üksikasjalikumalt. Pildistamisel teisaldame kolmemõõtmelise 3D-kujutise tasasele 2D-ruumi. Seetõttu saate olenevalt fookuskaugusest ning kaamera ja objektiivi asendist puudusi kas rõhutada või peita. Ja loomulikult kajastub see lõplikul pildil. Iga miljoni näo individuaalsete omaduste arv on piiramatu: need võivad olla heledad kulmud, spetsiifilised ninad, topeltlõug ja palju muud. Selle põhjal võib tunduda, et täiuslikku või isegi edukat võtet on peaaegu võimatu teha, kuid see pole sugugi nii. Kaamera asukoha järgi mudeli suhtes saate valida kõige edukama nurga.

Olenevalt sellest, kas soovite pildistada portreed lähemalt, soovite luua ilupildi või jäädvustada tegelast loomulikus keskkonnas tegemas seda, mida nad armastavad, peate valima pildistamise lähenemisviisi. Eriti portreed pildistades tuleb arvestada sellega, et objektiivile kõige lähemal olev objekt või näoosa paistab ülejäänutest suurem. See efekt on veelgi tugevam lainurkobjektiivi kasutamisel. Seetõttu pole portreede pildistamisel lainurki soovitatav kasutada.

Jällegi vajab see omadus tähelepanu konkreetsete suurte ninadega tegelaste pildistamisel. Mida pikem on objektiivi fookus, seda lamedamad ja kokkusurutud elemendid paistavad. Sel juhul on nägu ümaram ja nina lühem ja harmoonilisem. Ehk siis teleobjektiiv fookuskaugus Veidi kaugemal asuv 200 mm, kuid otse modelli näole suunatud, loob kenama efekti kui tavaline 85 mm portreeobjektiiv.

Silmi ei nimetata ilmaasjata hingepeegliks, portreefotograafias saab palju edasi anda läbi tegelase pilgu, seetõttu on pildistamisel sageli tähelepanu ja rõhk pandud silmadele. Samamoodi on oluline fookus – kui pilt on terav ja hele, aga silmad on fookusest väljas, läheb pildi olemus kaotsi.

Pilguga saate edasi anda nii raami meeleolu kui ka ideed, tänu selle suunale saate ehitada kompositsiooni. Ühesõnaga, võimalusi piirab vaid fotograafi kujutlusvõime.

AT Sony kaamerad seal on väga käepärane funktsioon- -Eye AF, mis võimaldab teil keskenduda tegelase silmadele. Lisaks saab paindlikke fookuspunkte kasutada fookuse paigutamiseks silmale. Seega, olenemata teravussügavusest, on silmad alati fookuses.

Ärge kartke liikuda

Fotod võivad rääkida lugu ja isegi kui teile meeldivad klassikalised portreed, saate mõnikord piire nihutada. Pildistamise objekti ümber on alati keskkond, mida saab samuti kasutada. Seega saab sisse ja välja suumides, kaugemale liikudes ja lähemale liikudes muuta kaadri meeleolu ja atmosfääri.

Kui pildistate näiteks lapsi, ei tohiks te seda teha oma kõrguselt. Vastupidi, pildistades neid nende tasemelt, saate saavutada suurema realistlikkuse efekti, anda edasi nende isikupära ja muuta foto isikupärasemaks. Sama toimib ka täiskasvanutega – inimese enda kõrgusel vaatamine on üks nippe, mis aitab sul ankurdada enda psühholoogilist sidet kaadris oleva tegelasega ja peegeldada tema isiksust.

Kui soovite saavutada eriefekti, saate tulistada nii alt, ülevalt kui ka küljelt - kõik sõltub ainult sellest, millist lugu proovite rääkida.

Ärge jätke tähelepanuta valge tasakaalu sätteid

Teie pildistatava naha toon ja välimus mängivad portree loomisel väga olulist rolli. Välimus petab harjumatut silma, nii et kaamera valge tasakaalu võib ümbrus kergesti petta. Isegi peegeldus seintelt, riietelt või rohelusest päevavalgus võib mängida raami tasakaalustamisel otsustavat rolli. Seetõttu ei tasu täielikult automaatkaameratele loota – viga võib maksta aega ja tootlikkust.

Teie arsenalis peaksid alati olema valge tasakaalu kaardid, filtrid ja kalibreerimisvahendid. Need aitavad luua õige tasakaalu igas olukorras.

Kui töötate vähese valguse tingimustes, kuid soovite siiski, et teie iseloom silma paistaks, saate olemasolevat valgust kohandada kokkupandava helkuriga. Helkurid on saadaval valge, hõbedase, kuldse või mustana ning nende spetsiifikast oleme juba pikemalt kirjutanud.

Kasutage nende võimalusi portreede pildistamisel.

Olukordades, kus saadaolev valgustus ei võimalda silmailu meeldivat valge tasakaalu, on üsna soodne pildistamisseade muuta pilt mustvalgeks. See lisab portreele ka vintage efekti. Lisaks ei tõmba taustavärvid mustvalges raamis üldse tähelepanu tegelase rõhutatud piirjoontelt. See tähendab, et kogu tähelepanu keskendub sellele. Saate pildistada värvilise portree ja seejärel muuta selle mustvalgeks, see võimaldab seadeid täiendavalt väänata ja soovitud efekti saavutada. Sel juhul saate ühendada loovuse ja rõhutada kõike, mis annab tegelasele iseloomu.

Pildistage RAW-vormingus

Me ütleme sageli, et RAW on pildistamiseks kõige tulusam formaat. Sõltumata sellest, mis tüüpi kaadreid soovite jäädvustada, võimaldab see formaat teil saavutada parima kvaliteedi ja rohkem võimalusi järeltöötluses. Need kaaluvad rohkem kui teised ja nõuavad mälukaardil rohkem vaba ruumi, kuid sel juhul kaaluvad eelised oluliselt üles.

Sisuliselt võib RAW-faile kirjeldada filmifotode omamoodi negatiividena. Kui olete need otse kaamerast alla laadinud, saate neid muuta, et lisada kontrasti, tõmmata värve, toone ja palju muud ilma originaali mõjutamata. JPEG-vorming, mida kõik kaamerad pildistavad, on tihendatud vorming, mille kvaliteet on halvenenud. Ja kvaliteet on kadunud oluline teave. Selliste ülesannete jaoks nagu sotsiaalsed võrgustikud, näiteks JPEG-fotodest on enam kui küll, kuigi tasub meeles pidada, et iga kord, kui sellist kaadrit vähendame ja muudame, kaotame andmeid. Seega, kui me räägime tõsisest fotograafiast, albumitest, printimisest ja muust, siis peame silmas seda, et töö algab RAW-fotoga.

Leia inspiratsiooni.

Ja lõpetuseks tasub mainida, et see on alati kasulik ja alati tasub lisainspiratsiooni otsida. Leiad seda nii kuulsate fotokunstnike töödest, kinost, kirjandusest kui ka lihtsalt enda meeleolust, ümbritsevatest objektidest ja inimestest.

Portreede pildistamisega tegeleb palju fotograafe. See ülevaatejuhend aitab laiendada teie teadmisi selles fotograafia valdkonnas, vastab küsimusele. See selgitab, kuidas kõige rohkem sisse tulistada erinevaid tingimusi ammutage inspiratsiooni ja õppige professionaalidelt.

Paljude inimeste jaoks on kaamera ostmise mõte sõprade ja pereliikmete pildistamiseks. Iga algaja ja proff pildistab inimesi suuremal või vähemal määral.

Tulemuse saamine

Artikkel õpetab teile, kuidas saada portreefotograafiast maksimaalne tulemus. Õpid, kuidas kodus tulistada ja valgustust seadistada ilma kalleid seadmeid kasutamata. Samuti tuleb juttu kompositsiooni ehitamisest raami ja erinevate efektide kasutamisest. Kui olete huvitatud kuulsa portreefotograafi Kevin Wilsoni nõuannetest, siis see materjal on teie jaoks.

Valmistub tulistamiseks

Tavaliselt filmitakse gruppi inimesi normaalselt. kaamera horisontaalne asend. portreevõtted seda saab teha kaamerat 90 kraadi pöörates. Nii et raam venitatakse ülespoole. Seda nimetatakse portree positsiooniks. See asend võimaldab teil nägu soodsamalt kaadrisse paigutada, välistades suured tühjad ruumid, mis vaataja tähelepanu segavad. Modelli õlast või lihtsalt näost pildistamiseks peate suumi kasutamise ajal seisma piisavalt kaugel. See lähenemine vähendab perspektiivi moonutusi ja hägustab tausta rohkem. Ärge kunagi tehke portreesid lainurkobjektiiv. See moonutab näojooni. Kui teie kaameral on ainult digitaalne suum, ei pea te seda kasutama. See ainult halvendab foto kvaliteeti ega mõjuta mingil moel perspektiivi.

Ava seadistus

Kui teie kaameral on käsitsi katiku ja ava seadistused, peaksite kasutama võimalikult laia ava. Sellel on kaks põhjust. Esiteks võimaldab see kasutada pikemat säriaega, mis kõrvaldab hägususe ja värina. Samuti hägustavad sellised sätted tausta ja esiplaani, jättes fookusalast välja kõik sekundaarsed elemendid. Kui kaamera käsitsi seadistusi on raske käsitseda, saate kaamera lihtsalt portreerežiimile lülitada. Kui valgustus pildistamisel ei ole liiga hea. parem kasutada statiivi.

Valgustus

Tavaliste kaamerakasutajate seas on arvamus, et portreesid tehakse ainult stuudios. Tegelikult ei ole. Palju portreesid tehakse modelli juures kodus, tööl või lihtsalt tänaval. Korraliku foto saab teha igal pool ning kõik, mida hea portree tegemiseks vaja läheb, leiab pea igast kodust. Parim valgus on loomulik. Suurepärased kaadrid saadakse aknal või tänaval. Veenduge, et kiired oleksid hajutatud. Hoidke modelli nägu otsese päikesevalguse eest. Kui valgus langeb ainult ühelt poolt, siis tuleb appi helkur, mis täidab varjud peegeldunud valgusega ja pehmendab neid. Helkuri saab osta poest, aga võib kasutada ka tavalist valget papilehte. Selleks, et helkur toimiks tõhusalt, peab selle pindala olema 1 ruutmeeter. Paljud kaamerad on varustatud sisseehitatud välguga. Portreefotograafias on parem seda mitte kasutada. Selline välk tekitab kõvad varjud ja punased silmad. Välise välklambi kasutamine võimaldab paremini juhtida selle valgust. Kui te ei saa ilma sisseehitatud välklampi kasutamata, tuleks see katta poolläbipaistva paberiga. See muudab valguse hajuvaks ja pehmemaks.

hoone valgus

Istuge modell toolile, pöörake pea 45 kraadi. Tinglikult jagage nägu pooleks nina keskosas. Näo seda osa, mis on vähem nähtav, nimetatakse lühikeseks. Seda näoosa, mis on kaamerale lähemal, nimetatakse laiaks. Nüüd kujutage ette valgust näo laiast küljest. Saate pleegitatud kõrva, põse ja kõvad varjud, mis heidetakse lühikesele küljele. See pole parim valgustusseade. Palju parem on valgusallikas paigutada näo lühikese osa küljele. Tasub vaadata sajandeid. Kui need põlevad normaalselt, on valguse seadistamine õnnestunud. Me ei tohi unustada varju ninast. Ideaalne variant on varju asukoht, kui see järgib vertikaalset joont ninast suhu.

Õige näo raamimine

Modelli näo asukoht teostatakse kolmandiku reegli järgi. Üks tähelepanu keskpunktidest võivad olla silmad või ninaots. Õiget kadreerimist saab teha pildistamisel või kaadri töötlemisel graafikaredaktoris. Mudeli käed, õlad peaksid olema ka juhtivatel joontel, mis koondavad tähelepanu.

Tausta hägusus

Portreed siseruumides või õues pildistades tuleks ava võimalikult laiale avada. See vabaneb ebavajalikest elementidest, muutes need häguseks. See koondab vaataja tähelepanu mudelile. Lisaks saab kasutada pikemaid säriaegu ja teha pilte ilma statiivita. Pildistamist saab teha erinevatest vaatepunktidest. Proovige leida huvitav nurk.

Stiili valik

Kui olete ühe võtte saanud, ei pea te kõiki teisi sarnaseks tegema. Otsige uusi lähenemisviise ja huvitavaid lahendusi.

ametlik portree

Portreede loomiseks ametlikus keskkonnas peate valima tausta, mis on kontrastiks modelli riiete ja juuste värviga. Selleks, et mudel jääks kaadris põhiobjektiks, tuleks vältida tugeva tekstuuriga taustasid. Selliseid portreesid tehakse kõige sagedamini õlast. Sel juhul ei tohiks te hoolida käte asendist. See lihtsustab tööd. Juuksed sellisel portreel mängivad väga olulist rolli. tähelepanu tuleks pöörata kiudude ja üksikute karvade asendile.Peamine valgusti peaks asuma modelli ees umbes meetri kaugusel temast. Võimsust saab seada maksimaalseks. Teine valgusallikas tuleks asetada paremale ja suunata veidi ülespoole. See täidab lõua varjud. Sel juhul peaks teine ​​valgusallikas olema esimesest lähemal. Täidetakse ka taustavarjud.

valge tasakaal

Üks olulisemaid erinevusi digitaalsed pildid filmist on valge tasakaalu seadete olemasolu. Valgus koosneb kolmest põhivärvist – rohelisest, punasest ja sinisest. Neid kombineeritakse erinevates proportsioonides. kunstlik valgustus annab loomulikust erinevat valgust. Näiteks hõõglamp toodab punakat valgust, luminofoorlambid aga rohekat valgust. Seda värvide tasakaalu nimetatakse värvitemperatuuriks. Inimsilm kohaneb valgustuse muutustega väga kiiresti ja keskkond tundub üsna loomulik, kuid kaamera jäädvustab selle erinevuse. Valge tasakaalu sätted ütlevad kaamerale, milline see välja peaks nägema. valge värv piltide peal.

Raami järjekord

Kui modelli käed raami sisenevad, ei tohiks kompositsiooniga probleeme tekkida. Siin on mõned näpunäited selleks.

• Käsi tuleb pildistada küljelt. See vähendab seda visuaalselt.
• Et sõrmed liiga pikad ei paistaks, tuleks need suunata kas kaamera poole või sellest eemale.
• Sirged ja avatud sõrmed tekitavad pingetunde. Pingevaba õhkkonna loomiseks peaksid need olema veidi painutatud ja suletud.
• Meeste käed peaksid olema üksteisele lähemal, sest need on naiste omadest suuremad ja palju paremini nähtavad.
• Risti jäetud sõrmed tekitavad kohmakuse ja pinguloleku tunde.
• Pea, mis toetub käele, tekitab näole raskust ja moonutab veidi näojooni.

Portreefotograafia meistriklass

Kevin Wilson on tuntud portree- ja pulmafotograaf. Kevin jagas fotograafidega üle maailma oma nõuandeid koduse pildistamise tehnika ja korralduse kohta.

Valmistage plaan

Pole tähtis, keda sa tulistad. Kõige esimene samm on välja selgitada, millist portreed modell soovib saada. Kus inimene end kõige mugavamalt tunneb: looduses, kodus või stuudios. Kui pildistate lapsi, proovige nendega rääkida nende keeles. Ole julgelt naljakas. See vabastab portreteeritava ja võimaldab loomulikumaid portreevõtteid.

Kasutage loomulikku valgust

Unikaalsete portreede loomiseks pole stuudiovalguse olemasolu absoluutselt vajalik. piisavalt hea loomulik valgus. See valgusti muudab kodus töötamise lihtsamaks. Tulista akna lähedal. Mida kaugemal mudel aknast on, seda pehmem on valgus. Valguse suunamiseks võite kasutada mis tahes omatehtud helkurit. See võib olla valge papi leht või hõbedane foolium. Parimad tulemused saadakse ISO 400 sätetega. Sel juhul saate kasutada säriaega, mis ei ületa 1/15 sekundit, ja saate valgustusest maksimumi. Kui teil on vaja kasutada lisavalgustust, saate seda kasutada laualamp ja sisseehitatud välklamp. Lamp lisab sooje toone ja sügavust ning välk ühtlustab näol olevaid varje.

Valge tasakaalu juhtimine

Võimalusel on parem valge tasakaal käsitsi seadistada. Mõnel kaameral on funktsioon käsitsi seadistus valge tasakaal. Valge tasakaalu saate reguleerida spetsiaalsete kaartide abil halli värvi, näiteks Kodak Grey Card või Opti Card. Alati on parem pildistada RAW-vormingus. See annab teile palju suurema kontrolli ja võimaldab tulevikus paremat värvide liigitamist.

Õige kehahoiak

Sisse tulistades täiskõrgus saab inimest pildistada nii, et ta tundub saledam. Mudel peaks kandma raskust tagumisele jalale ja pöörduma 45°. Õues pildistades võimaldab suur fookuskaugus kaadrit kokku suruda.

Millal on parim aeg mustvalgel pildistamiseks?

Suure kontrasti ja tugeva tekstuuriga raamid näevad mustvalgena paremad välja. Selle värviruumi näod näevad välja dramaatilisemad.

Portree tumedas võtmes

Tumedas võtmes portree olemus on valgustada ainult osa modellist ja kõik muu jätta varju või täiesti mustaks. Selle portree kaamera seaded ei erine inimeste pildistamisel tavapärastest seadistustest. Põhimõte oli see, et valgusallikas ei langenud taustale. Helkur oli paigaldatud tavapärasest veidi kaugemale.

Peamine valgusallikas on seatud mudelist 2 meetri kaugusele. Seega valgustab see laia ala. Kogu valgustuse andis ülevalt põhivalgusallikas ja helkur, mis paigaldati paremale. Välgu võimsus on poole võrra vähenenud. Sellise pildi olemus on säilitada maksimaalselt tumedat värvi. Tumeduse lisamiseks võite paluda modellil oma õlad juustega katta.

Pildistamine tänaval

Paljud usuvad, et eredas päikesevalguses nad saavad kenad fotod. See ei ole tõsi. Ereda valguse korral tekivad väga teravad varjud. Lisaks hakkab modell kissitama. Enamik Paremad tingimused tekivad siis, kui taevas on kaetud kohevate valgete pilvedega. Kui valgus neid läbib, hajub see laiali. Ärge vältige välitingimustes pildistamist. Poseerides modelli mere taustal või linnamaastikul, saate hämmastavaid kaadreid. Loomulik valgustus on üsna kasutatav, selleks, et varjud hajutatud peegelduva valgusega täita, tuleb kasutada vaid helkurit.

Reflektori asendit saab kasutada varjude kõvaduse reguleerimiseks. Seda saab mudelil liigutada või sisse-välja suumida.

6 näpunäidet õige lähenemine fotograafia juurde

Järgmised 6 Kevin Wilsoni nõuannet aitavad teil portreefotograafia arendamiseks õiges suunas liikuda:

• Hoidke statiivi alati endaga kaasas. See tööriist aitab pildistada vähese valgusega välitingimustes ja stuudios.
• Osta helkur. Hõbedane helkur on väga kerge ja soodne. Seda on mugav endaga kaasas kanda. Kui helkurit pole, võib kasutada valget pappi või muud valgust peegeldavat materjali.
• Varuge mälukaarte. Kohutav hetk, kui mälu lõppes ja modell lihtsalt lõdvestus ja hakkas normaalselt poseerima.
• Enne päästiku vajutamist veenduge, et kompositsioon on õigesti seadistatud.
• Pärast kaamera ja mudeli vastuvõetava kauguse määramist astuge veel üks samm tagasi. See võimaldab kärpimisel suuremat paindlikkust.
• Sa peaksid õppima pildistama väga kiiresti ja võimalikult tõhusalt. See on eriti oluline laste pildistamisel. Lapsed ei suuda pikka aega tähelepanu ühele objektile hoida. Nad hajuvad kiiresti.

Portree- raske, kuid väga huvitav fotograafia žanr. Fotograafiakursustel tekib vahel publikuga vestlus teemal portreefotograafia- inimesed näitavad oma fototöid, milles esineb sageli vigu, pealegi on peaaegu kõigil ühesugused. Samuti paluvad nad mul öelda, kuidas kõige parem portreed pildistada. Käesolevas artiklis tahan esitada oma nägemuse portreepildist, kui võimalik, algajale fotograafile arusaadavas vormis. Enne selle artikli loomist küpsesin lugesin piisavalt suur hulk materjalid Internetis. Selgus, et artiklid sellel teemal " kuidas pildistada portreed"Ainult laisk ei kirjuta :) Samas märkasin, et paljud artiklid on ainult samm-sammult juhised, kirjutatud "kuivas" keeles, mõnikord isegi ilma näideteta, justkui "näitamiseks". Teine äärmus on portreefotograafia kõiki võimalikke ja võimatuid külgi paljastavad "mitmeköitelised raamatud", mille autorid kaevuvad sellisesse džunglisse, et tahes-tahtmata hakkad mõistma oma tühisust :)

Kui õppisite instituudis, pidage meeles, kui igav oli loengutel professoreid kuulata! :) Päris pädevaid materjale, mida oleks ka lihtne lugeda, ei ole nii palju ... Püüan lihtsas keeles jutustada, kuidas pildistada portreed- kõige tavalisem, mitte stuudio, loomulikus valguses - kõik portreemaalijad alustavad sellest! Loomulikult pannakse rõhku sellele, et tulemus oleks lähedasem kunstifotograafiale kui igapäevafotograafiale. Nii et jätkake!

Millisest kauguselt tuleks portreed pildistada?

Tavaliselt on "õige" skaala säilitamiseks soovitatav keskenduda objektiivi fookuskaugusele. Portree tegemiseks on soovitatav kasutada fookuskaugust 85 mm (anna või võta). Kõik see on suurepärane, kuid see soovitus ei võta arvesse asjaolu, et erinevatel seadmetel fookuskaugusega 85 mm on kärpimisteguri tõttu täiesti erinev skaala. Kui täiskaadril 85 mm - tõeliselt mugav fookuskaugus portree pildistamiseks pole just kõige parem lähivõte, siis kärpimisel on pildi mastaap täiesti erinev (mida suurem kärpimistegur, seda suurem on plaan). Seebialustel on pildistamiseks üldjuhul 85 mm vahemaa! Aga mis siis, kui soovite teha portree 18-55 mm objektiiviga, millel pole üldse 85 mm fookuskaugust? See, muide, on valus punkt algajate seas, kes soovivad portreefotograafiat omandada. Sellele vastuseks annan soovituse - lihtsam ja universaalsem.

Pildistage portree vähemalt 2 meetri kauguselt! Suumige sisse, et kompenseerida mastaabipuudust.

Suumiga suhteliselt pikalt distantsilt pildistamine pakub mitmeid eeliseid:

1. Rahulik ja tuttav vaatenurk. Proovige tulistada inimest lähedalt lainurgaga ja saada foto, kus ta ei näe välja nagu ta ise! Süüdi on perspektiiv, mis moonutas näo proportsioone. Mida kaugemale me mudelist eemaldume (kompenseerides skaala vähenemist fookuskauguse suurendamisega), seda väiksem on perspektiivi efekt, seda "õigem" portree välja tuleb. Kuid pole vaja minna äärmustesse - te ei tohiks pildistada portreed 30 meetri kauguselt, lükates selle täisteleobjektiivile, samal ajal kui perspektiiv kaob praktiliselt ja nägu muutub tarbetult tasaseks ja laiaks. Pealegi

2. Portree pildistamisel "kaugelt" palju mugavam taustaga töötada. Esiteks on raamilt lihtsam eemaldada fotoprügi - mittevajalikud objektid, mis hajutavad tähelepanu (need lõigatakse ära kärpimisega). Teiseks, mida pikem on fookuskaugus (seda tugevam on "suum"), seda rohkem on taust hägune. Loomulikult on tausta kauniks häguseks muutmiseks soovitav kiire objektiiv. 5,6 avaga pika otsa vaalaobjektiiv annab hägususe ainult "näitamiseks". Võib juhtuda, et kahe meetri kauguselt pildistades ei anna objektiiv soovitud mõõtkava. Sel juhul peate valima ühe kolmest lahendusest (halvast heani):

• Pildistage lähemalt. Kõige lihtsam ja taskukohane viis, kuid peate hoolikalt jälgima perspektiiviefekti - teatud hetkest hakkab see väga kiiresti kasvama!
• Tulista nii nagu on kärpida fotosid redigeerimise ajal. Sel juhul kaob mõningane foto eraldusvõime, kuid praeguse megapikslite arvu juures pole see suur probleem. Lisaks saate proovida mitut raamimisvalikut ja jätta see, mis teile (ja/või mudelile) kõige rohkem meeldib.
• Kasutage pikema fookuskaugusega optikat. Miinus - võib-olla peate selle kõigepealt ostma. Pluss - saate kohe portree soovitud mõõtkava ja samal ajal on taust hästi udune ("portree" optika on just selleks otstarbeks).

taustaroll

Portree taust on väga oluline, selle peamine ülesanne on luua foto emotsionaalne atmosfäär. Monotoonne taust (näiteks paljas sein) on igav ja ebahuvitav. Kui pildistamine on looduses, saab päikese käest valgustatud lehtedest imelise tausta. Valguse ja varju mängu kombinatsioon lehtedel ning bokeh (objektiivi hägususmuster) muudab pildi emotsionaalselt rikkalikumaks.

Foto autor - Maria Strutinskaja

Tõsi, kõik objektiivid ei suuda päris ilusasti tausta hägustada, nii et see "mängib". See saavutatakse kõige paremini kiirete paranduste abil, mille fookuskaugus on 50 mm. Tausta hägusus pole enamiku suumobjektiividega nii huvitav – enamik neist pole selleks mõeldud. Objektiivide puhul töötab põhimõte – mida kitsam on spetsialiseerumine, seda parem on tulemus sihtotstarbelisel kasutamisel. Seetõttu ostavad paljud fotograafid eraldi objektiivi spetsiaalselt portree tegemiseks, makrofotograafiaks - makroobjektiivi, maastikufotograafiaks - hea lainurkobjektiivi jne. suumi objektiiv sisse sel juhul on kompromisslahendus. Sellegipoolest saab suumiga harjutada, aru saada, kas see on vajalik ja vajadusel juba teadlikult valida päris "portree".

Tausta hägusust suurendavad järgmised asjad.

1. Maksimaalselt avatud ava . Portreeobjektiivid võimaldavad avada ava väärtuseni 2, 1,4 ja isegi 1,2! Teravussügavus f / 1,2 juures on paar sentimeetrit. Kõik, mis on lähemal ja kaugemal, läheb häguseks.

2. Pikendatud fookuskaugus. Kärpimiseks mõeldud portreeobjektiivide fookuskaugus on 50 mm, täiskaadri jaoks - alates 80 mm. Mida pikem on fookuskaugus, seda rohkem hägustab objektiiv sama ava väärtuse juures tausta.

3. (see unustatakse sageli) Mudeli ja tausta vaheline kaugus. Mida suurem on kaugus, seda kaugemal on taust fookuspunktist ja seda hägusemaks see muutub. Pole mõtet üritada tausta tugevalt hägustada, kui modell on sellest poole meetri kaugusel.

Mis siis, kui puudub tehniline võimalus tausta tugevalt hägustada?

Kuidas tausta hägustada ja mida selleks vaja on, mõtlesime selle välja. Aga mis siis, kui meil pole suure avaga optikat või on meil isegi kaamera-seebikarp? Mis siis, kui soovite soovimatud taustaobjektid hägustada, kuid see ei tööta? Meie puhul on see lahendatud ainult sellise nurga valimisega, mille puhul soovimatud taustaobjektid jäävad kaadrist väljapoole. Oluline märkus! Kompositsiooni sobimatu ülesehitusega võib taust kahju teha. Nõus, portreed, mille peast paistavad sambad või liiklusmärgid taustal tunduvad äärmiselt ebaprofessionaalsed! Seetõttu tehke enda jaoks reegel - raami ehitamisel keskenduge mitte ainult mudelile, vaid ka taustale.

Kuhu keskenduda portree pildistamisel?

Eeldame, et hägususe korral saime selle välja. Kuid küsimus jäi lahtiseks – mis peaks olema terav? Keegi vastab - "Loomulikult nägu!" Tõepoolest, sellele on raske vaielda. Ja paljud algajad portreemaalijad keskenduvad rangelt näo keskele, st ninaotsale :) Selle tulemusel saadakse nina kõigis detailides ja kõige ilmekam osa - silmad lähevad kergelt häguseks . Seetõttu tundub kogu foto udune. Järeldus – portree teravus peaks olema suunatud silmadele. Aga häda on selles, et eesmine nägu on üsna haruldane, enamasti on portree pildistatud mõne nurga all. Sel juhul on üks silm objektiivile lähemal, teine ​​- kaugemale. Sel juhul on fookuses meile lähim silm.

Kolmandate reegel portrees

Loodan, et te ei pea kolmandiku reeglist rääkima, teate seda väga hästi. Enam-vähem lähiportree puhul asuvad silmad 1/3 kõrgusel ülalt.

Horisontaalselt on tavaks jätta mudeli pööramise suunas veidi rohkem ruumi. Horisontaalse paigutusega on põhimõte sama.

Raamimisel on abiks Akry memo.

Loomulik valgus portreefotograafias

Paljud portreekunstnikud usuvad, et parim valgus portree tegemiseks on loomulik. Kui pildistate siseruumides, kasutage aknavalgustit. Selge on see, et akna asukohta muuta ei saa, kuid teil on vabadus valida võttepunkti asukoht, mudel ja valguse langemise nurk. Teise akna saab katta kardinaga, tekitades kerge "kiilu" efekti.

Allolevad fotod näidetena on minu tehtud Sergei Vorobjovi meistriklassis "Stiilne pulmafotograafia"

Kui jagate näo kaheks pooleks (piki ninajoont), on neil sarnase nurga all erinev laius. Seda näoosa, mis on kaamerale kõige lähemal, nimetatakse " lai". Teine pool, kaamerast eemal - " kitsas":

Arvatakse, et parem on, kui valgus langeb "kitsast" küljest. Kui valgus langeb vastupidi näo "laialt" küljelt, võib see tunduda ümaram: viimane foto). Pange tähele, et sellel fotol on silm suunatud valguse poole. Ja me teame, et kui fotol on objektide liikumist vastassuundades (või vähemalt liikumisvihjet), aitab see kaasa kompositsiooni tasakaalu saavutamisele (vähemalt maastikul töötab see reegel suurepäraselt). Portrees, nagu selgus, ei tühistanud seda ka keegi. Ärge kasutage portreede pildistamisel sisseehitatud välku! Isegi kui soovite tõesti portreteeritava nägu esile tõsta, ei tohiks te kasutada sisseehitatud välklampi – see muudab näo tasaseks, esiletõstetud ja sageli punaste silmadega.

Aga kui pildistamine toimub vastu valgust (näiteks akna taustal, lihtsalt vastu päikest, tagantvalguses?) Leppisime kokku, et välku ei kasuta, kuid samas on suur oht saada pildil ainult siluett! Kuidas pildistatavate objektide nii keerulise paigutuse korral saada modelli näo uuring? Paljud inimesed arvavad, et nad keelduvad sellisest huvitavast vaatenurgast mingil moel. Kuid on väljapääs! Esimene asi, mis aitab, on särituse punktmõõtmine. Teame, et vaikimisi kasutab seade peaaegu alati maatriks (integraal, mitmesegmendiline - see on sama asi) särimõõtmist - kogu kaadri ala ulatuses, vastavalt aritmeetilise keskmise põhimõttele. Samas mõjutab hele taust säritust oluliselt – automaatika otsustab, et valgustus on üldiselt hea ja määrab kiire säriaja. Selle tulemusel eksponeeritakse aknast väljas olev maastik õigesti, kuid mudel osutub ainult silueti kujul. Kui lülitate mõõtmisrežiimi punkt- või osaliseks mõõtmiseks, teostatakse mõõtmine väga väikesel alal kaadri keskel, mis mõõtmise ajal peaks olema joondatud mudeli näoga (üldisel taustal on tume ). Sel juhul seab automaatika suhteliselt pika säriaja, mille juures on nägu hästi arenenud. Tõsi, sel juhul muutub aknast väljas olev maastik paratamatult valgeks - maatriksi dünaamiline ulatus on piiratud, peaksite valima ühe kahest.

Siiski on võimalus saada korraga nii nägu kui ka taust! Loogiline, et selleks tuleb kuidagi "ronida" tagasi dünaamilise ulatuse piiridesse ning vähendada esiplaani ja tausta kontrasti. Tausta me kuidagi "vaigistada" ei saa, aga valguse lisamine esiplaanile on meie võimuses! Selleks leiutati lihtne seade, mida nimetatakse helkur.

Kokkuvoldituna mahub see väikesesse kotti, kuid lahtivoldituna moodustab peegeldava pinna, mille pindala on umbes 1 ruutmeeter. See on täiesti piisav, et valgustada mudelit peegeldunud valgusega meile vajalikust punktist. Näiteid helkuriga ja helkurita portree pildistamise kohta leiate artiklist Helkuriga pildistamine, praktilised näpunäited saidil photokubik.com.

Laskepunkti kõrgus

Olulist rolli mängib laskepunkti kõrgus. Seda peetakse žanri klassikaks, kui see asub modelli silmade kõrgusel. Põhimõtteliselt võib sellest reeglist kõrvale kalduda, kuid tasub meeles pidada, et pildistades "alt üles" - mudelil on "teine ​​lõug" ja "ülevalt alla" pildistades tuleb jälgida, et modell tõstab oma nägu, muidu on otsaesine liiga suur. Teine äärmus on laste tulistamine nende kõrguselt "põranda taustal". Järeldus on lihtne – kui pildistate lapse portreed, istuge maha. Kui pildistate endast pikemat inimest, siis seiske millegi peal või liikuge eemale, lisades fookuskaugust.

Kas vaalobjektiiviga on võimalik portreed pildistada või on vaja midagi tõsisemat?

Enamiku kaamerate vaalaobjektiiv on küll portreepildistamiseks piisava fookuskaugusega (80-90 mm ekvivalent), kuid sellel on mitmeid piiranguid, mida silmas pidades on vaalaobjektiiviga kunstiline portreepildistamine keeruline. Nagu ilmselt arvata võite, on peamiseks puuduseks madal ava suhe "pikas otsas", mis muudab tausta korralikult hägustamise võimatuks. See ei ole aga alati kriitiline. Näiteks pildistatakse portree seades enamasti suure teravussügavusega ning valguse seadistus mängib pildistamise õnnestumises otsustavat rolli. Olukorras portreed pildistades õnnestub isegi komplektobjektiiviga. Kui pildistamine toimub homogeensel taustal, kipub hägususe roll üldiselt nulli, peaasi, et oleks huvitav valgus. Samas, mida iganes öelda, hea optikaga on palju meeldivam töötada - see annab paremini edasi toone, annab "puhtama" pildi.

Kui teil on tingimata vaja tausta hägustada, peaksite mõtlema kiirele parandusele fookuskaugusega 50 või 85 mm. Lihtsaim objektiiv - klassikaline "viiskümmend kopikat 1,8" (50 mm 1: 1,8) kärpimisel muutub 80 mm portreeobjektiiviks. Selle hind on võrreldav vaalaobjektiiviga, kuid sellel olevad portreed on palju huvitavamad kui vaalasuumil 18–55 mm 1: 3,5–5,6. Üldiselt, mis puutub optikasse, siis täiuslikkusele pole piire. Professionaalsed portreeparandused katavad hõlpsalt rümba enda kulud. Küll aga arvan isiklikult, et portreefotograafia põhitõdesid saab õppida kõige odavama optikaga (50/1,8, 50/1,4, 85/1,8) ja kui tunned, et selle võimalustest jääb puudu, mõtle professionaalse objektiivi ostmisele. .

Järeldus

Portreefotograafia teema on harjumatult mitmetahuline ja seda kõike ühes ülevaateartiklis käsitleda on täiesti võimatu. Teatavasti tugineb fotograafia edu saladus kahele asjale – tehnilisele ja loomingulisele poolele. Portree pole erand. Pealegi, kui portree tehniline osa sobib kirjeldamiseks, peab igaüks jõudma loomingulise osani ise. Olen kindel, et artikkel on portreepildi tehnilises osas asetanud kui mitte kõik, siis märkimisväärse hulga punkte i kohale. Kui teil on täiendusi, ettepanekuid ja soove, jätke need kommentaaridesse. Rõõmsaid pilte!

Tõenäoliselt proovisite teha head portreed hea kaamera ja enesekindla modelliga. Kui selle tulemusena ei tulnud teie arvates välja ühtegi õnnestunud võtet, siis saite sellest portreefotograafiast juba aru - üks kõige enam keerulised tüübid Foto.

Tavaliselt on pilt veelgi süngem, sest kõigil pole head kaamerat ja modelli rollis on sõbranna või häbelik klient, kes kaamerat vaadates muutub “plastiliinseks” ja palub neil “skulpeerida”. .

Kas tuttav? Ja mitte ainult teile! Selles artiklis esitatud näpunäited aitavad teil seda probleemi lahendada. Allpool kirjeldatud reeglite järgi tehtud fotod ei näe lihtsalt paremad välja – need meeldivad rohkem modellidele endile. Oluline on meeles pidada, et pole olemas portreefotograafia tehnikat, mis sobiks eranditult kõigile mudelitele. Ühele mudelile sobiv poos ja laskeasend ei pruugi sobida teisele.

Sissejuhatus

Portreefotograafia puhul on viis olulist asja, mida fotograaf peab arvestama:

• Fookuskaugus
• Koosseis
• Modelli tuju

Kaamera tehniliste parameetrite, nagu säriaeg, ava ja valge tasakaal, valdamine on vaikimisi ette nähtud.

Fookuskaugus

Klassikaliste portreede jaoks kasutatakse kõige sagedamini objektiive, mille fookuskaugus on 85 mm. Selliseid objektiive nimetatakse isegi portreeobjektiivideks. Nende peamiseks eeliseks on see, et nad ei moonuta modelli näojooni, samuti aitavad fotograafil „teelt eemale jääda“, mis annab suurema psühholoogilise mugavuse. Hea lähivõtete tegemiseks.

AT väikesed ruumid Samuti on tavaks kasutada läätsi 50 mm. Need objektiivid sobivad kõige paremini keskmiste võtete tegemiseks. Suure näoga mudelite näoportreede jaoks on parem valida 85 mm.

Siseportreede tegemiseks kasutatakse 12-24 mm lainurkobjektiive. Siiski tuleb meeles pidada, et mudelit ei tohiks asetada raami serva lähedale, kuna selline objektiiv moonutab tugevalt kere proportsioone.

Valgus

Valgustus pole mitte ainult viis foto kolmemõõtmeliseks muutmiseks, vaid ka võimalus rõhutada mudeli eeliseid, individuaalsust ja varjata ka vigu. Loodus on meid premeerinud hoopis teistsuguse välimusega, seega sobib iga mudel konkreetsele. Kui te ei tea, kuidas valgus modelli näopilti mõjutab, vaadake seda petulehte. See näitab selgelt, kuidas nägu valgustatakse ühest või teisest nurgast.

Saate lugeda lisateavet selle petulehe kasutamise või omaenda loomise kohta.

Portreefotograafias on mitu levinud valgustusvalikut. Neid saab simuleerida kasutades tavalist valgust oma toa aknast ilma välkudeta. Samuti on kõige parem harjutada valgustuse otsimist (või pideva valgusega, näiteks lampidega), et kõik muutused oleksid nähtavad juba enne pildistamist.

Üks populaarsemaid valgustustüüpe on valgusskeem "Loop". Sellise valguse langemise nurga all pildistades ilmub põsele (nähtav ninast paremal) väike vari ninast silmuse kujul:

Koosseis

Portree kompositsioon on väga lai mõiste. See hõlmab nii modelli poosi kui ka raami konstruktsiooni. Isegi taust ja riietus on osaliselt kaasas.

Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil selles olulises probleemis navigeerida.

Kolmandiku reegel. Mida paremini te seda teate, seda täpsemalt saate arvata, millal see murda. Lühidalt: kolmandiku reegli kohaselt asuvad fotol olevad visuaalsed keskused punaste punktide kohal, vertikaalsete ja horisontaalsete joonte ristumiskohas:

Foto A. Babicius ja I. Belchikova

Nendes keskustes peaksid asuma olulised objektid. See võib olla nägu või figuur või silmad – kui see on lähiportree. Lisaks võib see olla märkimisväärsed interjööri detailid. Ausalt öeldes tuleb öelda, et kolmandiku reegel ei ole juhiseks igaks juhuks.

Fotograafiakeskus: kui taustal on olulisi detaile, siis ei tohiks portreteeritavat paigutada foto keskele, vaid vasakule või paremale. Kui taust on neutraalne ja portreteeritav vaatab otse ette, siis vastupidi, on parem asetada tema figuur keskele.

Foto A. Babicius ja I. Belchikova

Kehaosad: Portree poseerimisel ärge kadreerige pildistatava käsi ega jalgu liigestest. Kärbitud jäsemed näevad ebaesteetilised välja. Artiklist saate lugeda muudest levinud vigadest poosi ehitamisel.

Silmad: fookus peaks olema silmadel. Pole hea, kui modelli kõrvad või juuksed jäävad teravaks, mitte nägu.

Lähivõte: Lähiportree tegemisel peaks vaatepunkt olema veidi ülespoole, et mitte näha ninasõõrmeid – need kipuvad ebaatraktiivsed välja nägema.

Foto A. Babicius ja I. Belchikova

Pealegi on see nurk kasulik kurvikatele modellidele, aga ka tüdrukutele, kes soovivad fotodel veidi õhem välja näha.

Ärge tehke portreed altpoolt: Kui see on näoportree, osutub näo alumine osa liiga suureks ja kui see on täispikk portree, siis on tema puusad eriti suured ja pea vastupidi , jääb liiga väikeseks.

Riietus

Portreefotograafia jaoks peate valima tavalised riided või diskreetse mustriga riided. Tuleb meeles pidada, et täpilises kleidis pildistatud modelli portree värvilisel taustal näeb naeruväärne. Seetõttu on oluline modelli riided taustaga kokku sobitada. Kui rõival on märkimisväärne muster, peaks taust olema võimalikult ühtlane.

Foto A. Babicius ja I. Belchikova

Paljud fotograafid soovitavad tumedaid riideid, sest need teevad kõhnaks. Mustad või tumedad riided sobivad tõesti hästi, kui modell soovib saledam välja näha, aga kui ta tahab rõhutada, kui imeline figuuri tal on, siis on parem valida heledates toonides riided ja samal ajal valida portree tegemiseks tume taust. vaata kontrastsem.

Enamikul harrastus- ja algajatel fotograafidel pole stuudiot ega kaasaskantavat valgustit, et objekti hästi valgustada, mistõttu musta või tumeda riietuse detailid ja keha piirjooned kaovad varju. Pidage seda ülikonna valimisel meeles.

Varrukad: Teine oluline soovitus portreefotograafia jaoks riiete valimiseks on varruka pikkuse valik. Isegi väikesega ülekaaluline varrukateta riietuse valimisel näevad fotol olevad käed täidlasemad. Pikad varrukad aitavad käed saledamaks muuta. Kui probleem püsib, paluge modellil oma käed veidi teineteisest lahti tõsta (näiteks panna need vööle): siis näevad käed paremad välja.

poseerimine

1. Suurepärane juhend algajatele Lynn Herrickilt. Ta on kogunud üle 200 enimkasutatud portreefotograafia poosi, mida saate vabalt kasutada (sh petulehena printida). Pidage meeles, et mitte kõik poosid ei sobi konkreetsele mudelile. Pildistamise ajal on parem kontrollida ka seda, kas olete teinud mõne kirjeldatud levinud vea.

Neid jooniseid saab alla laadida aadressilt mobiiltelefon et need oleksid alati käepärast.

2. Samuti on suurepärane portreepooside programm, mis on spetsiaalselt loodud mobiiltelefon- selles vormingus on jooniseid mugavam kasutada. .

Tagasi: Kummardunud selg ja rippuvad õlad ei ole atraktiivsed. Kummardunud modell kaotab kaela. Kui portreteeritav on kehahoiaku unustanud, tuletage talle õrnalt meelde, et selg tuleks hoida sirgena.

Pea nurk ja kalle: Kõige tavalisem kolmveerandvaade, profiil ja nägu. Lisateavet nende nurkade pildistamise funktsioonide kohta saate lugeda.

Pidage meeles, et iga nurk muutub, kui fotograaf palub modellil veidi pead kallutada või valgusallikale lähemale pöörata.

"Keerake" mudelit, et näha, milline pea kaldenurk seda iseloomustab parem pool. Kui modellile ei meeldi, et filmite iga väiksemat kaldenurka, tuletage talle meelde, et kuulsad näitlejad poseerivad sageli fotosessioonil, et teaksite, millise nurga alt nad kõige paremini välja tulevad.

Lõug: tuleb meeles pidada, et mõned inimesed annavad ilma seda tundmata teise lõua. Sellest ebameeldivast pisiasjast vabanemiseks paluge modellil keha ettepoole kallutada (toetuda tooli seljatoele või reelingule) ja lõug veidi langetada.

Taust

Lisadetailid ja ebameeldivad pisiasjad: Portree pildistamisel peate tähelepanu pöörama ruumis valitsevale korrale - see säästab oluliselt aega graafilises redaktoris töötlemisel. Palju lihtsam on koristada ruum, kus pildistamine toimub, kui eemaldada hiljem graafilises redaktoris laigulise toolilt suur valge kott. Puhas ja avar tuba näeb alati parem välja kui ruum, mis on täis ajakirju, ajalehti, mänguasju ja raamatuid. Eemaldades ajutiselt mittevajalikud esemed, suunate vaataja tähelepanu modellile.

Keskkond: Kui pildistate portreed õues, on oluline ka taustal silm peal hoida: pole hea, kui modelli peast kasvab välja laternapost või puu. Kui fotograaf astub kaks-kolm sammu vasakule või paremale tagasi või palub modellil seda teha, siis probleem laheneb.

Pildistamise planeerimine ja improviseeritud vahendid: Kui tegemist on kommertsvõtetega, saab kliendiga eelnevalt läbi arutada, milline taust talle rohkem meeldib - kas tema korteri sisustus või ühtne taust. Ühtlast tausta saab luua mitte ainult stuudio abil - selleks võivad olla tavalised seinad või objektiivi poolt udune metsamaastik.

Foto A. Babicius ja I. Belchikova

Ühtse taustana on hea kasutada akent, mida saab valgustada valget stuudio tausta simuleerides. Selleks tuleb määrata säritus vastavalt mudelile, seega aken ülevalgustada. Kui aknast avaneva vaate üksikasjad on endiselt nähtavad, saate peegelduva mudeli lisaks esile tõsta, nagu alloleval fotol.

Ärge unustage ka seda, et taust, eriti stuudio oma, peaks olema kooskõlas riietuse ja modelli välimuse omadustega. Nii et figuuri vigade varjamiseks peate pildistama modelli mittekontrastsele taustale, mis on riiete toonilt sarnane.

Modelli meeleolu ja atmosfäär

Kõik ülaltoodud reeglid ja näpunäited kaotavad oma tähenduse, kui:

1. tunnete end ebamugavalt;
2. Modell tunneb end ebamugavalt.

Kui palud modellil naeratada, naerata ka ise. Valige vestlusteema, mis pole fotograafiaga seotud, küsige modellilt huvide kohta, hajutage tema tähelepanu. hea kontakt modelliga – 99 protsenti edu portreefotograafias.

Foto A. Babicius ja I. Belchikova

Täiendava mugavuse loomiseks võib sobida:

1. Pildistamise korraldamine kohtades, kus kliendile/modellile meeldib aega veeta;
2. pehme muusika; muusika, mis modellile meeldib;
3. Tass kohvi või teed, kui pildistate siseruumides.

Kui üürite stuudio, saate mugava keskkonna loomise kohta rohkem lugeda artiklist.

Kui teile on lähemal pildistamise reportaažistiil, lugege, perefotograafi, kes pildistab dokumentaalses stiilis, ja saa teada, kuidas tal õnnestub luua klientidele mugav keskkond.

Järeldus

Kõiki portreefotograafia peensusi ühes artiklis käsitleda on üsna raske. Kui arvate, et mõned oluline detail see artikkel puudub, kirjutage julgelt oma arvamus.

Milliseid portreefotograafia peensusi teate? Jaga neid kommentaarides!

30.08.2016

Portree (fotoportree) on kaasaegse fotograafia üks levinumaid ja keerukamaid žanre, mis pärines maalikunstist ja laenatas paljusid selle kunstilisi tehnikaid. Portreefoto peaks edastama mitte ainult inimese näojooni, vaid ka meeleolu, emotsioone, sisemaailm ja samal ajal keskkonda, ei vaata mitte ainult minevikku ja tulevikku, vaid viibi ka olevikus.

Hea kunstnik-fotograaf peaks olema pisut psühholoog ning suutma ühes kaadris märgata ja kajastada inimese iseloomuomadusi, detaile mitte ainult füüsilisi, vaid ka hingelisi. Ja see on peamine raskus.

Portree ajapiirang

Fotograafia kui kunstiliigi algusaegadel töötasid fotograafid pikkade säritustega ja inimesed pidid üsna kaua kaamera ees paigal istuma. pikka aega.

Tänu sellele osutus pilt "sügavamaks" - iseloomuomadused olid kuvatud, kuid kadus põgusa hetke tunne, kergus. Tänapäeval saadakse tehnoloogia arenedes raamid hetkedega ja need peavad ühendama nii "hetkelise" eluhetke kui ka kõige tüüpilisemad omadused, mis võimaldavad teil seda konkreetset inimest ära tunda.

Erinevalt maalikunstnikust, kellel on palju aega modelli, kelle portreed ta maalib, tundmaõppimiseks, on fotograaf ajaliselt äärmiselt piiratud. Lühema aja jooksul peaks fotograaf nägema mitte ainult psühholoogiline pilt isik, tema väline ja sisemised omadused, leida kõige iseloomulikumad poosid portree ja väljenduse jaoks, aga ka komponeerida kompositsioon valgusest, varjudest, taustast ja keskkonnast, rõhutades hetke individuaalsust ja kordumatust.

Fotoportree omadused ja variandid

Iga portree keskmes on inimene ning kõik muud objektid ja objektid on vaid teisejärgulise tähtsusega, aidates kaasa peategelase tajumisele ja mõistmisele.

Pole tähtis, millises keskkonnas inimest pildistatakse: igapäevaelus (stuudio või kunstiline portree), mis tahes sündmuste, võistluste (reportaaž). Peamine jääb peamiseks - pildi kangelase individuaalsuse, inimese ainulaadsete omaduste, tema iseloomu peegeldus. Kõik sündmused, keskkond, keskkond ainult täiendavad publiku arusaamu ja tundeid.

Stuudioportree kaasaegses fotograafias hõivab umbes poole žanrist. Teine pool antakse reportaažiportreele, mis on ennast tõestanud erinevates artiklites, esseedes, reportaažides ja ajakirjanduses. Peamine erinevus seisneb selles, et fotograafil on stuudios rohkem võimalusi inimese välimust ümber kujundada ning reportaaživõttes on oluline tabada hetk, mis emotsioonides toimuvat kõige täielikumalt peegeldab.

Fotograaf: Dmitri Agejev

Kõige täpsema portree loomiseks kasutab fotograaf sageli kunstilisi võtteid nagu tausta loomine, valguse ja varju mäng, kaamera teatud asend ja tehnilised kirjeldused pildistamine: teravus ja muud seaded, optika, samuti inimese asend ja tema kehahoiak.

Huvitavad väljaanded saidil