Kunstiline detail

Detail – (prantsuse keelest s1e1a) detail, eripära, pisiasi.

Kunstiline detail on üks kujundi loomise vahendeid, mis aitab kehastatud tegelast, pilti, eset, tegevust, kogemust esitada oma originaalsuses ja originaalsuses. Detail fikseerib lugeja tähelepanu sellele, mis näib kirjutajale kõige olulisem, looduses, inimeses või teda ümbritsevas objektiivses maailmas iseloomulikum. Detail on oluline ja oluline osana kunstilisest tervikust. Teisisõnu, detaili tähendus ja jõud seisneb selles, et lõpmata väike paljastab terviku.

Kunstilisi detaile on järgmist tüüpi, millest igaüks kannab teatud semantilist ja emotsionaalset koormust:

a) sõnaline detail. Näiteks väljendi "ükskõik, kuidas midagi juhtus" järgi tunneme ära Belikovi, üleskutse "pistrik" - Platon Karatajevi, ühe sõna "fakt" järgi - Semjon Davõdovi;

b) portree detail. Kangelase saab ära tunda lühikese ülahuule ja vuntsidega (Lisa Bolkonskaja) või väikese valge järgi ilus käsi(Napoleon);

c) teemadetail: Bazarovi tutidega kapuuts, Nastja raamat armastusest näidendis "Põhjas", Polovtsevi kabe - kasaka ohvitseri sümbol;

d) psühholoogiline detail, mis väljendab kangelase iseloomu, käitumise, tegevuse olulist tunnust. Petšorin ei vehkinud kõndides kätega, mis andis tunnistust tema olemuse salasusest; piljardipallide heli muudab Gaevi tuju;

e) maastikudetail, mille abil luuakse olukorra koloriit; hall pliitaevas Golovlevi kohal, "reekviemi" maastik "Vaikses Donis", tugevdades Aksinja matnud Grigori Melehhovi lohutamatut leina;

f) detail kui kunstilise üldistuse vorm (vilistide “juhuslik” olemasolu Tšehhovi loomingus, “vilisti koon” Majakovski luules).

Eraldi tuleb esile tõsta kunstiliste detailide mitmekesisust nagu igapäevane, mida sisuliselt kasutavad kõik kirjanikud. Hea näide on Dead Souls. Gogoli kangelasi ei saa oma elust, ümbritsevatest asjadest lahti rebida.

Majapidamisdetail näitab tegelase olukorda, eluaset, asju, mööblit, riideid, gastronoomilisi eelistusi, kombeid, harjumusi, maitseid, kalduvusi. Tähelepanuväärne on see, et Gogolis ei toimi igapäevane detail kunagi eesmärgina omaette, seda ei anta mitte tausta ja kaunistusena, vaid pildi lahutamatu osana. Ja see on mõistetav, sest satiirist kirjaniku kangelaste huvid ei ületa vulgaarse materiaalsuse piire; selliste kangelaste vaimne maailm on nii vaene, tähtsusetu, et asi võib hästi väljendada nende sisemist olemust; asjad näivad kasvavat koos omanikega.

Igapäevane detail täidab peamiselt karakteroloogilist funktsiooni, see tähendab, et see võimaldab teil saada aimu luuletuse kangelaste moraalsetest ja psühholoogilistest omadustest. Nii näeme Manilovi mõisas mõisahoonet, mis seisab “üksi lõunas, see tähendab kõikidele tuultele avatud künkal”, lehtlat, millel on tüüpiliselt sentimentaalne nimi “Üksiku peegelduse tempel”, “kaetud tiik. rohelusega” ... Need üksikasjad viitavad maaomaniku ebapraktilisusele, sellele, et tema valduses valitseb halb majandamine ja korralagedus ning omanik ise on võimeline vaid mõttetult projitseerima.

Manilovi iseloomu saab hinnata ka ruumide sisustuse järgi. “Tema majas oli alati midagi puudu”: siidkangast ei jätkunud kogu mööbli polsterdamiseks ja kaks tugitooli “seissid lihtsalt mattidega polsterdatuna”; nobeda, rikkalikult kaunistatud pronksist küünlajalga kõrval seisis "mõned lihtsalt vasest invaliid, lonkas, külje pealt kokku keerdunud". Selline materiaalse maailma esemete kombinatsioon mõisa valduses on veider, absurdne ja ebaloogiline. Kõigis esemetes, asjades on tunda mingisugust korratust, ebakõla, killustatust. Ja omanik ise sobib oma asjadega kokku: Manilovi hing on sama vigane kui tema kodu kaunistamine ja nõue "haridusele", rafineeritusele, graatsilisusele, maitse viimistlemisele suurendab veelgi kangelase sisemist tühjust.

Muuhulgas rõhutab autor üht, tõstab selle esile. See asi kannab suurenenud semantilist koormust, kasvades sümboliks. Teisisõnu võib detail omandada mitme väärtusega sümboli tähenduse, millel on psühholoogiline, sotsiaalne ja filosoofiline tähendus. Manilovi kabinetis võib näha sellist väljendusrikast detaili nagu tuhamäed, mis on "väga hoolsasti paigutatud väga ilusatesse ridadesse", - tühja ajaveetmise sümbol, mis on kaetud naeratusega, magusa viisakusega, jõudeoleku kehastus, jõudeoleku kehastus. kangelane, alistub viljatutele unistustele ...

Gogoli igapäevane detail väljendub eelkõige tegevuses. Niisiis on Manilovile kuulunud asjade kujutises jäädvustatud teatud liikumine, mille käigus ilmnevad tema iseloomu olulised omadused. Näiteks vastuseks Tšitšikovi kummalisele palvele surnud hinged maha müüa: “Manilov kukkus toruga toruga kohe põrandale ja suu lahti tehes jäi ta suu lahti mitmeks minutiks... Lõpuks tõstis Manilov üles piipu koos piibuga ja vaatas talle altpoolt näost otsa... aga ta ei osanud muust mõelda, kui sellest, et järelejäänud suits väga peenikese joana suust välja lasta. Nendes maaomaniku koomilistes poosides avalduvad suurepäraselt tema kitsarinnalisus, vaimne piiratus.

Kunstiline detail on viis autori hinnangu väljendamiseks. Linnaosa unistaja Manilov on võimetu ühegi äriga; jõudeolek sai tema olemuse osaks; harjumus elada pärisorjade kulul arendas tema iseloomus apaatia ja laiskuse jooni. Mõisniku pärand on rikutud, kõdunemine ja kõledus on tunda kõikjal.

Kunstiline detail täiendab tegelase sisemist välimust, paljastatud pildi terviklikkust. See annab kujutatavale ülima konkreetsuse ja samas üldistuse, väljendades ideed, kangelase peamist tähendust, tema olemuse olemust.

Detail - fr. detail – detail, eripära, pisiasi.

Kunstiline detail on üks kujundi loomise vahendeid, mis aitab kehastunud tegelast, pilti, eset, tegevust, kogemust esitada oma originaalsuses ja kordumatuses.

Detail fikseerib lugeja tähelepanu sellele, mis näib kirjutajale kõige olulisem, looduses, inimeses või teda ümbritsevas objektiivses maailmas iseloomulikum. Detail on oluline ja oluline osana kunstilisest tervikust. Teisisõnu, detaili tähendus ja jõud seisneb selles, et lõpmata väike paljastab terviku.

Kunstilisi detaile on järgmist tüüpi, millest igaüks kannab teatud semantilist ja emotsionaalset koormust:

a) sõnaline detail. Näiteks tunneme Belikovi ära väljendi "kuidas midagi juhtuks", Platon Karatajevi pöördumise järgi "pistrikumees", Semjon Davõdovi ühe sõna järgi "fakt";

b) portree detail. Kangelase saab ära tunda lühikese ülahuule ja vuntsidega (Lisa Bolkonskaja) või valge väikese kauni käe järgi (Napoleon);

c) teemadetail: Bazarovi tutidega kapuuts, Nastja raamat armastusest näidendis "Põhjas", Polovtsevi kabe - kasaka ohvitseri sümbol;

d) psühholoogiline detail, mis väljendab kangelase iseloomu, käitumise, tegevuse olulist tunnust. Petšorin ei vehkinud kõndides kätega, mis andis tunnistust tema olemuse salasusest; piljardipallide heli muudab Gaevi tuju;

e) maastikudetail, mille abil luuakse olukorra koloriit; hall pliitaevas Golovlevi kohal, "reekviemi" maastik "Vaikses Donis", tugevdades Aksinja matnud Grigori Melehhovi lohutamatut leina;

f) detail kui kunstilise üldistuse vorm (vilistide "juhuslik" olemasolu Tšehhovi loomingus, "vilisti koon" Majakovski luules).

Eraldi tuleb esile tõsta kunstiliste detailide mitmekesisust nagu igapäevane, mida sisuliselt kasutavad kõik kirjanikud. Hea näide on Dead Souls. Gogoli kangelasi ei saa oma elust, ümbritsevatest asjadest lahti rebida.

Majapidamisdetail näitab tegelase olukorda, eluaset, asju, mööblit, riideid, gastronoomilisi eelistusi, kombeid, harjumusi, maitseid, kalduvusi. Tähelepanuväärne on see, et Gogolis ei toimi igapäevane detail kunagi eesmärgina omaette, seda ei anta mitte tausta ja kaunistusena, vaid pildi lahutamatu osana.

Ja see on mõistetav, sest satiirist kirjaniku kangelaste huvid ei ületa vulgaarse materiaalsuse piire; selliste kangelaste vaimne maailm on nii vaene, tähtsusetu, et asi võib hästi väljendada nende sisemist olemust; asjad näivad kasvavat koos omanikega.

Igapäevane detail täidab peamiselt karakteroloogilist funktsiooni, see tähendab, et see võimaldab teil saada aimu luuletuse kangelaste moraalsetest ja psühholoogilistest omadustest. Nii näeme Manilovi mõisas mõisahoonet, mis seisab "üksinda lõunas, see tähendab kõikidele tuultele avatud künkal", lehtlat, mille nimi on tavaliselt sentimentaalne "Üksiku peegelduse tempel", "kaetud tiiki". rohelusega ”...

Need üksikasjad viitavad maaomaniku ebapraktilisusele, asjaolule, et tema valduses valitseb halb majandamine ja korralagedus ning omanik ise on võimeline vaid mõttetult projitseerima.

Manilovi iseloomu saab hinnata ka ruumide sisustuse järgi. “Tema majas oli alati midagi puudu”: siidkangast ei jätkunud kogu mööbli polsterdamiseks ja kaks tugitooli “seissid lihtsalt mattidega polsterdatuna”; nobeda, rikkalikult kaunistatud pronksist küünlajalga kõrval seisis "mõned lihtsalt vasest invaliid, lonkas, külje pealt kokku keerdunud".

Selline materiaalse maailma esemete kombinatsioon mõisa valduses on veider, absurdne ja ebaloogiline. Kõigis esemetes, asjades on tunda mingisugust korratust, ebakõla, killustatust. Ja omanik ise sobib oma asjadega kokku: Manilovi hing on sama vigane kui tema kodu kaunistamine ja nõue "haridusele", rafineeritusele, graatsilisusele, maitse viimistlemisele suurendab veelgi kangelase sisemist tühjust.

Muuhulgas rõhutab autor üht, tõstab selle esile. See asi kannab suurenenud semantilist koormust, kasvades sümboliks. Teisisõnu võib detail omandada mitme väärtusega sümboli tähenduse, millel on psühholoogiline, sotsiaalne ja filosoofiline tähendus.

Manilovi kabinetis võib näha sellist väljendusrikast detaili nagu tuhamäed, mis on "väga hoolsasti paigutatud väga ilusatesse ridadesse", - tühja ajaveetmise sümbol, mis on kaetud naeratusega, magusa viisakusega, jõudeoleku kehastus, jõudeoleku kehastus. kangelane, alistub viljatutele unistustele ...

Gogoli igapäevane detail väljendub eelkõige tegevuses. Niisiis on Manilovile kuulunud asjade kujutises jäädvustatud teatud liikumine, mille käigus ilmnevad tema iseloomu olulised omadused. Näiteks vastuseks Tšitšikovi kummalisele palvele müüa surnud hingi: "Manilov kukutas piibuga chibouki kohe põrandale ja suu avades jäi suu lahti mitmeks minutiks ...

Lõpuks tõstis Manilov tšubukiga piibu ja vaatas talle näkku... aga ta ei suutnud muule mõelda, kui et järelejäänud suits väga peenikese joana suust välja lasta. Nendes maaomaniku koomilistes poosides avalduvad suurepäraselt tema kitsarinnalisus, vaimne piiratus.

Kunstiline detail on viis autori hinnangu väljendamiseks. Linnaosa unistaja Manilov on võimetu ühegi äriga; jõudeolek sai tema olemuse osaks; harjumus elada pärisorjade kulul arendas tema iseloomus apaatia ja laiskuse jooni. Mõisniku pärand on rikutud, kõdunemine ja kõledus on tunda kõikjal.

Kunstiline detail täiendab tegelase sisemist välimust, paljastatud pildi terviklikkust. See annab kujutatavale ülima konkreetsuse ja samas üldistuse, väljendades ideed, kangelase peamist tähendust, tema olemuse olemust.

Sissejuhatus kirjandusteadusse (N.L. Veršinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin jt) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Nii nagu suur mosaiikpilt koosneb mosaiigitükkidest, koosneb avar kirjandusliku iseloomu, narratiivi ja kirjelduse terviklikkus kunstilistest detailidest, üksikutest kujunditest. See võrdlus, kui labane, siis ainult selles mõttes, et mosaiikkompositsioonis on endiselt märgatav “mehaaniline” liitmise põhimõte (tervik “tükkidest”) ja osade piirid on kergesti märgatavad. Samal ajal on verbaalses kunstiteoses väikesed detailid suure kujundliku terviku kompositsioonis ühendatud orgaanilise sidemega, loomulikult “voolavad” üksteisesse, nii et ainult terav “vaatamine” võimaldab märgata üksikisiku piirjooni. mikrostruktuurid.

Ja detaili esteetiliseks tajumiseks on vaja veel üht tingimust: tuleb hinnata tegelikkuses iseloomulikku ja individuaalset, elu täiust ja elavat mängu ka selle väikestes ilmingutes. Detail on muidugi detail terviku pildis, kuid mitte iga detail pole detail, vaid ainult see, mis on küllastunud individuaalse nägemise energiast. Sellest, millest ükskõikne pilk mööda libiseb, ei näe kunstniku terav silm mitte ainult elu lõputu mitmekesisuse ilmingut (lõpetame seda ju aastate jooksul enam tunnetama), vaid ka selliseid detaile, milles asi, nähtus. , tegelane pöördub mõnikord meie poole oma kõige olulisema poolega.

Ilmselgelt ei nõua see mitte ainult erilise vaatluse andi, mitte ainult välise nägemise erilist teravust, vaid ka sisemise nägemise taipamist ja jõudu, hinge kõrgendatud tundlikkust. Seetõttu tajume leitud detaili õigesti ja täpselt kui väike avamine(eriti luules), mis tekitab vaimustust, justkui oleks lapsepõlve naiivne ja õndsalt selgeltnägija "nägemus" ühtäkki meieni tagasi jõudnud.

Selles, et selleks on vaja erilist võimet, mis on kunstiande kõige olulisem komponent, veenab sõna suurte kunstnike tunnustus. Ivan Bunin kirjutas, et loodus andis talle erilise kingituse "kümnekordseks" nägemiseks ja "kümnekordseks kuulmiseks".

Afanasy Fet tunnistab oma memuaarides, et kasutas teadlikult endas algselt talle antud vaatlusvõimet, tehes üksildasi jalutuskäike, kus talle alati süüa oli. Looduse elu oma väikestes, pooljälgitavates ilmingutes, mingi rohuliblet lohistavate sipelgate sagimine või midagi samalaadset pakkus talle lõputult meelelahutust, köitis tema tähelepanu veel kauaks.

Kõige selle taga peitub vaid kunstnikule omane sügava mõtisklusvõime (olgu see maalija, luuletaja või prosaist). See on eriline, tunnetuslik mõtisklus, milles A. F. Losevi sõnul ei ole enam subjekti ja objekti, mis on võetud nende lahusolekusse, vaid on justkui armastusest sündinud mõlema "abielu" liitmine ( ainult sellel on tõeline tunnetus). See on "mittehuvitatud" mõtisklus, mis on vaba tahte röövellikest soovidest – igavesest kannatuste allikast. Seetõttu on poeet Schopenhaueri järgi "universumi selge silm".

Kunstiline detail laulusõnades

Lüürilises luuletuses on kujutise tugipunktideks sageli detail või detailide ahel. Mõnikord kannavad sellised detailid endas erilisi assotsiatiivseid võimalusi, tõukuvad meie kujutlusvõimet, ajendades seda "lõpetama" lüürilise olukorra täiust, mis on välja toodud vaid pealiskaudsete tõmmetega. Selle objektiivne ja psühholoogiline perspektiiv laieneb meie silme all, taandudes elu salapärastesse sügavustesse. Ja nüüd vilgub vahel meie vaimusilma ees kogu inimese saatus oma varjatud traagikaga.

Lüüriline kujund sünnib mõnikord ühe eredalt individuaalse detaili rüpes. Endiselt pole midagi, rütmimustrit, kompositsiooni ebamäärast prototüüpi, ainult ebaselgelt kõlav "muusikaline" laine piinab poeedi kujutlusvõimet ja juba sähvatas selles udus ereda valgusega olemise elav detail, sulgedes endas välismaailm ja sisemaailm. Lüürilise mõtte liikumine algab mõnikord sellest, sellele kohandatakse muid detaile, neis sisalduv väljendus valgub üle kogu lüürilise kujundi. Kuid isegi kui selline detail on vaid “välise” pildi tõmme (näiteks lüüriline maastik), sisaldab see isegi siin poeetilist üllatust, mis värskendab meie maailmatunnetust.

Selline detail siseneb mõnikord kustumatult meie elutunnetusse, nii et meie suhtumine sellesse pole enam ilma nende poeetiliste avastusteta mõeldav. Mõeldamatu on näiteks meie ettekujutus tormieelsest ajast ilma Tjutševi detailideta: “Põldude haljendamine enne äikest rohelisemaks”, “Kuumim kui roosilõhn. Dragonfly hääl on valjem. Tõsiasi on see, et neis detailides ei jäänud Tjutševi poeetilise nägemuse teravus lihtsalt sisse. Neis, kui soovite, ilmneb nähtuse tõeline seaduspärasus: implitsiitse ärkamine enne äikest, mis on summutatud looduse tavapärases helis ja õitsemises, mõned "valitud" helid ja "valitud" värvid, mis saadavad selle "saatuslikke minuteid". ”.

Kunstiline detail Rylejevi ja Puškini juures

Sisemaailma suunatud detail on eriti kõnekas, kui see sisaldab lakoonilist kujundit mingist hetkelisest liikumisest, milles justkui tahes-tahtmata tekib hinge terviklik kujund. Puškin oli rõõmus Ryley ridade üle luuletuses "Voynarovsky":

Mazepa naeratas kibedalt,
Lamades vaikselt murul
Ja mähkis end laia mantli sisse.

Siinse kangelase väline žest on kõnekam kui paljud kirjeldused. Selle detaili kunstiline kaja kajastub Puškini Napoleoni kujutamisel luuletuses "Kangelane":

Ta kaob liikumatult.
Varjatud võitlusmantliga ...

Erinevalt Rjeljevist teravdab Puškin kontrasti liikumatuse ja Napoleoni hinge põletava tegutsemisvajaduse vahel. Rahupiinamisest piinatud juhi lahingumantel on detail, mis rabab oma traagilise sügavusega.

Kunstiline detail Turgenevi juures ("Eelõhtul")

Proosas võib selline hetkelises psühholoogilises žestis juurdunud kunstiline detail vilkuda üsna avara kirjelduse kompositsioonis, tähistades tugevat emotsionaalset puhangut kogemuse kujunemises, mis on samaväärne vaimse kriisiga. Romaanis "Eelõhtul" kujutab Turgenev Jelena kasvavat kannatamatust viimase kohtumise Insaroviga ootuses. Kõik, mis temaga selles stseenis juhtub, toimub justkui inertsist. Ta ei leia endale kohta, võtab ühe, siis teise asja ja teeb kõike justkui automaatselt. Turgenev kujutab seda hinge kõikehõlmavat kannatamatust, mille jaoks kõik tuttav oleks kaotanud tähenduse, sundides lugejat mõjutama rütmilis-intonatsioonilisi vahendeid. Jelena hakkab innukalt aega kiirustama ja Turgenevi kõne rütm peegeldab seda tühja, jälgedeta ajavoolu pulseerimist. Sel hetkel toimub kangelanna hinges järsk langus. Selle languse tugevus on võrdne ootuste tugevusega. Turgenev ei paljasta kangelanna mõttekäiku pikemalt, ta keskendub vaid tema hinges puhkenud tormi välistele ilmingutele. Pärast seda impotentsust, pisarate jõele järgnenud, küpseb Elenas ootamatult otsus, tahtejõuline impulss, mille olemus pole talle veel selge. Ja siin ilmub rikkalikus psühholoogilises kontekstis väline žest, detail, mis sümboliseerib hinge muutumist: „Ta tõusis äkki püsti ja istus maha: temas toimus midagi kummalist: tema nägu muutus, niisked silmad kuivasid ja särasid. iseenesest, ta kulmud liikusid, huuled kahanesid."

See on kõige keerulisema vaimse protsessi tipp ning teravat ja näiliselt ettenägematut hingemurdu kujutades säilitab Turgenev täpselt ja peenelt iseloomuloogikat. Tema Elena on ju tahtejõuline ja aktiivne natuur ning tema tegelaskuju tõhus ladu võtab lõpuks oma osa. Nagu varemgi, justkui automaatselt, oma teost veel mitte teadlikuna, vaid vastupandamatust jõust ajendatuna, mis on tahte kutse, tormab ta sihile, mis meenutab end peaaegu instinktiivselt, peaaegu alateadlikult. Ja see eesmärk on Insarovit iga hinna eest näha.

Selliseid äärmiselt küllastunud psühholoogilisi detaile asetab Turgenev pildile harva, kuid need on suured. Tema arvates Lev Tolstoi ülemäärane psühholoogiline detailirohkus talle ilmselgelt ei sobinud.

Kunstiline detail Gogolis

Kirjanduse ajaloos on kunstnikke, kes pööravad suurt tähelepanu asjade elule, inimeksistentsi ümbritseva objektiivse maailma omadustele. Sellised olid Gogol ja Gontšarov. Haruldase taipamisega aimas Gogol inimese täieliku taaskujunemise ohtu, tulevase tsivilisatsiooni märki, kus inimene pole enam niivõrd asjade looja ja peremees, kuivõrd nende ori ja mõtlematu tarbija. Gogolis muutub objektiivne, materiaalne detail mõnikord justkui hinge “indeksiks” ja asendab selle jäljetult. Oma pildilises funktsioonis on see “peegel”, milles tegelane peegeldub. Nendes tingimustes on eriline panus sisulisele detailile: Gogoli jaoks on see maailma ja inimese kujutamise kõige olulisem vahend. Puškini vaoshoitusest detaili käsitlemisel pole jälgegi. Gogoli detailirohkus on demonstratiivselt külluslik: asjad trügivad siia inimruumi ja tunglevad seda nii palju, et elu avarust enam ei tajuta. Kuid Gogoli tegelased, kes on selle taastatud reaalsusega lahutamatult ühte sulanud, ei ihka enam seda avarust. Elu nende jaoks varjas igaveseks olemise.

Gogoli süžee "laev" "Surnud hingedes" seilab näiteks keset piiritut asjade "ookeani". Materiaalne maailm on siin kas paksenenud või mõneti hõre, aga igal juhul nii avar, et selles osas pole Gogol peaaegu võrreldav ühegi vene klassikuga. Sama tihe materiaalne keskkond ümbritseb (ka varem) Mirgorodi ja Peterburi lugude tegelasi. Seal, kus on teemadetailide üleküllus, nõrgeneb mõnevõrra iga indiviidi spetsiifika, kuid erilise pildijõu omandab just asjade kogum - peeglite süsteem, milles peegeldub tegelase surnud nägu. Olematuse tühjuses omandab asi saatusliku irratsionaalse jõu Gogoli kangelaste üle. Ta (asi) väidab end olevat Gogoli kangelane, langedes mõnikord süžee energiakeskusesse, saades tema liikumise allikaks (relv filmis "Jutus, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga", vanker, mantel) . Materiaalne maailm on see "maakoor", mis Gogoli sõnade kohaselt purustas "inimese kõrge eesmärgi" (sõnad, mida Gogol rääkis Nižõni gümnaasiumis õppimise ajal).

Kunstiline detail Gontšarovi juures ("Oblomov")

Materiaalne detail elab I. Gontšarovi romaanis Oblomov teistsugust elu. Objektikeskkond on siin ühtaegu tihedam ja avaram kui kusagil mujal Gontšarovi loomingus ning siinsel asjade kujutamisel on Gogoli kunstitunnid liiga selgelt tunda. Kuid siin ja kogu selle ilmselguses tuleb esile Gontšarovi ainulaadne suhtumine tõelistesse kunstilistesse detailidesse. Seos teema ja tegelase vahel Gontšarovis on soojem ja intiimsem. Oblomovi hommikumantel, millel on oma süžeelugu, sümboolselt objektiveerides kangelase vaimset liikumist, tema verstaposte ja etappe, seda hommikumantlit varjab muidugi koomiline väljendus, kuid ei sellega kaasnev traagika ega groteskne veidrus. Gogoli vaimus pole siin silmapiiril.

Sellest detailist kiirgav koomiks on naeratav ja kurb, selles puudub täielikult satiiriline mürk, nagu ka autori suhtumisel kangelasse pole mingit pistmist igasuguse eksponeerimisega. Oblomovi kiindumus hommikumantlisse on peaaegu refleks ja ei iseloomusta ainult Oblomovi laiskust, vaid ka laiuse ja ruumivajadust, olgugi et mõlema igapäevastes ilmingutes. Lõppude lõpuks on oluline mõista, et see on hommikumantel "ilma vihjeta Euroopale" ja koomilise tõsiduse ohtu sattudes võib siiski öelda, et see tähistab vastumeelsust igasuguse regulatsiooni ja puhtalt välise headuse suhtes, kultuseks tõstetud, aga samas muidugi. ja idamaise kvisismi liialdusi, tahet alla suruva mõtisklemise vangistust. Lõpuks peegeldub Gontšarovi detailirohkuses autori tõmme stabiilsele eluviisile, vene elu traditsioonilistele alustele, mida õõnestavad tolleaegsed karikatuurselt absurdsed ja röövellikud kired, nihilismi vaht ja saast. Seetõttu on "Kaljus" vanaema Berežkova "õilsa pesa" objektiivset maailma õhutanud vene eluluule, mis on läbi imbunud hõimuarmastuse soojast särast kogu maailma vastu.

Kunstiline detail Tšehhovis

Teistsugune suhtumine teemadetaili väikeste narratiivsete vormide poole kalduvates kunstistiilides. On selge, et sellel kunstilisel alusel ei käsitleta detaili nii ekstravagantselt kui suures eeposes. "Tal pole kunagi üleliigseid detaile," ütles L. N. Tolstoi A. P. Tšehhovi kohta (A. V. Goldenweiseri järgi), "igaüks on vajalik või ilus." Tšehhovi teemadetailsuse lakoonilisus ja tähenduskontsentratsioon on selline, et detail on võimeline temas asendama avarat kirjeldust. Selles mõttes Treplevi sõnad Trigorini maneeri kohta (“Kajakas”): “Katkise pudeli kael läigib tammil ja veskiratta vari mustab – see on Kuuvalguse öö valmis...” on lähedased Tšehhovi detailikäsitlusele. Kuid oleks hoolimatu tajuda neid tingimusteta reeglina, Tšehhovi stiili printsiibina, välistades kõrvalekalded. Piisab, kui meenutada avaraid maastikukirjeldusi «Mezzanine’ga majas», «Mustas mungas», «Õpilases» jm, ja saab selgeks, et Trigorini «kaanonist» kõrvalekaldumiste ring on väga ulatuslik. Üksikasjalik, vormide kokkusurumise ja kontsentreerimise poolest näiliselt riskantne kirjeldus on Tšehhovis kergesti ja orgaaniliselt ühendatud detaili sümboliseerimisega, nagu loo “Õpilane” kompositsioon selles veenab. Taustal üsna avar maastiku kirjeldus siin paistab kaalukalt ja suurelt esile detail, tõmmates enda külge terviku "jõujooned" – "lõke". Rõhutades kangelase kujutlusvõimet, äratades tema mällu evangeeliumiõhtu episoodi Ketsemani aias, ühendab see detail kujutise ajalisi kihte, loob silla minevikust tänapäeva.

KUNSTILISED DETAILID - pildi mikroelement (maastik, interjöör, portree, kujutatud asjad, tegevus, käitumine, tegu jne), mis on sisu väljendamiseks olulisem kui teised mikroelemendid. Teose kujundlik maailm (vt Sisu ja vorm) on erineval määral detailne. Niisiis on Puškini proosa äärmiselt tagasihoidlik, põhitähelepanu on suunatud tegevusele. «Sel hetkel jooksid mässulised meie juurde ja tungisid kindlusesse. Trumm vaikib; garnison hülgas oma relvad; Mind löödi jalust maha, aga tõusin püsti ja sisenesin koos mässulistega kindlusesse” – see on peaaegu kogu rünnaku kirjeldus Kapteni tütres. Lermontovi proosa on palju üksikasjalikum. Selles paljastavad ka tõelised detailid peamiselt tegelaste karakterid ja psühholoogia (näiteks Grušnitski paks sõdurimantel, Petšorini poolt printsess Maarja kiusamiseks ostetud Pärsia vaip). Gogoli detailid on rohkem keskendunud igapäevaelule. Toit tähendab palju: "Surnud hingede" menüü on palju rikkalikum kui "Meie aja kangelane" - proportsionaalselt tähelepanuga, mida tegelased talle siin-seal jagavad. Gogol on tähelepanelikum oma kangelaste interjööride, portreede, riiete suhtes. Väga põhjalik ja üksikasjalik I.A. Gontšarov, I.S. Turgenev.

F.M. Dostojevski, isegi rohkem kui Lermontov, keskendus tegelaste psühholoogilistele kogemustele, eelistab suhteliselt vähe, kuid tabavaid, ilmekaid detaile. Sellised on näiteks liiga silmatorkav vana ümmargune müts või Raskolnikovi verine sokk. L.N. Tolstoi sellises mahukas teoses nagu "Sõda ja rahu" kasutab leitmotiive – teksti eri kohtades korduvaid ja varieeruvaid detaile, mis "kinnitavad" teiste kujundlike tasandite poolt katkestatud kujundeid. Niisiis paistavad Nataša ja printsess Mary näol silmad korduvalt silma ning Heleni näol - paljad õlad ja muutumatu naeratus. Dolokhov on sageli jultunud. Kutuzovis rõhutatakse jõuetust rohkem kui üks kord, isegi esimeses köites, s.o. aastal 1805, kui ta polnud veel liiga vana (haruldane hüperbool Tolstoil, aga kaudne), Aleksander I puhul - armastus igasuguste efektide vastu, Napoleonil - enesekindlus ja poosid.

Loogiline on vastanduda detailidele (mitmuses) – pikad staatilised kirjeldused. A.P. Tšehhov on detailimeister (Hrjukini sõrm hammustanud koer, Ochumelovi mantel kameeleonis, Belikovi “juhtumid”, Dmitri Ionych Startsevi muutuv jume ja kõnemaneer, “kalli” loomulik kohanemisvõime nende huvidega, kellele ta pöörab talle kogu tähelepanu), kuid ta on detailide vaenlane, ta kirjutab nagu impressionistlikud kunstnikud lühikeste löökidega, mis aga moodustavad ühe ekspressiivse pildi. Samas ei koorma Tšehhov iga detaili otsese tähendusliku funktsiooniga, mis loob mulje tema maneeri täielikust vabadusest: Tšervjakovi perekonnanimi filmis "Ametniku surm" on tähenduslik, "rääkiv", kuid ees- ja keskmine nimi. on tavalised, juhuslikud - Ivan Dmitritš; "Õpilase" finaalis mõtles Ivan Velikopolsky episoodile apostel Peetriga lõkke ääres, tõele ja ilust, mis juhtis inimelu siis ja üldiselt igal ajal - ta mõtles, "kui ta parvlaevaga üle jõe sõitis ja siis vaatas mäele ronides oma sünniküla ... ”- koht, kus talle tulevad olulised mõtted ja tunded, ei mõjuta neid otsustavalt.

Kuid põhiliselt on kunstiline detail otseselt tähenduslik, selle taga “seisab” midagi. "Puhase esmaspäeva" kangelane I.A. Bunina, teadmata, et tema armastatu kaob päeva pärast, lahkub maailmast, märkab kohe, et ta on riietatud üleni musta. Nad rändavad Novodevitši kalmistul ringi, kangelane vaatab õrnalt jälgi, "et uued mustad saapad jäid lumme", pöördus ta ootamatult ümber, tundes järgmist:

See on tõsi, kuidas sa mind armastad! ütles ta vaikse hämmeldusega pead raputades. Siin on oluline kõik: nii korduv viide mustale värvile kui ka epiteediks muutuv määratlus on “uus” (tavaline oli matta surnuid kõiges uues ning kangelanna valmistub matma justkui elusalt ja lõpuks kõnnib surnuaial ringi); mõlema tunded ja eelaimused süvenevad, kuid ta lihtsalt armastab ja teda haarab keeruliste emotsioonide kompleks, mille hulgas armastus pole peamine, sellest ka hämmeldus mehe tunde ja pea raputamise pärast, mis tähendab eelkõige , lahkarvamus temaga, võimatus tema moodi olla.

Detailide roll "Vassili Terkini" AT-s on väga suur. Tvardovski, lood A.I. Solženitsõni "Üks päev Ivan Denissovitši elus" ja "Matrjona Dvor", "sõjaväe" ja "küla" proosa: rindel, laagris, vaeses külas on vähe asju, igaüks on hinnatud. Filmis "Hüvastijätt Materaga" V.G. Rasputin, kõike, millega üleujutatava saare elanikud seal pika, peaaegu lakkamatu elu jooksul harjusid, nähti justkui viimast korda.

Loos V.M. Šukshin “Lõika ära” vana naisele Agafya Žuravleva tuli taksoga pojale ja tema naisele külla, mõlemad teaduskandidaadid. "Agafie tõi kaasa elektrilise samovari, värvilise hommikumantli ja puulusikad." Küla vanaprouale täiesti ebavajalikud kingitused viitavad sellele, et filoloogiateaduste kandidaat on nüüdseks oma lapsepõlve- ja noorusemaailmast väga kaugel, ei mõistnud ja tunnetanud teda. Tema ja ta naine pole sugugi halvad inimesed, kuid pahatahtlik Gleb Kapustin “raikas” kandidaadi ära, küll demagoogiliselt, aga nagu talupojad usuvad, põhjalikult. Teadmatusest imetlevad talupojad “kavalat” Glebi ​​ega meeldi talle endiselt, kuna ta on julm. Gleb on pigem negatiivne tegelane, Konstantin Žuravlev pigem positiivne, üldises arvamuses süütult haavatud, kuid juba loo ekspositsioonis olevad detailid viitavad, et osaliselt pole see juhuslik.

MOU keskkool nr 168

UIP HEC-iga

Kunstilise detaili roll 19. sajandi vene kirjanduse teostes

Lõpetanud: 11. klassi õpilane "A" Tomaševskaja V. D

Kontrollis: kirjanduse õpetaja, kõrgeima kategooria õpetaja

Grjaznova M. A.

Novosibirsk, 2008

Sissejuhatus

1. Kunstiline detail 19. sajandi vene kirjanduses

2. Nekrassov

2.1 Matrena Timofejevna kujutise paljastamise võtted

2.2 "Kandja" Nekrasov

2.3 Nekrassovi sõnad. Luule ja proosa

4. Kunstilise detaili roll I.S. Turgenev "Isad ja pojad"

5. Objektiivne maailm F.M.-i romaanis. Dostojevski "Kuritöö ja karistus"

6. L. N. Tolstoi

6.1. Iroonia ja satiir eepilises romaanis "Sõda ja rahu"

6.2 L. N. Tolstoi kunstioskustest

7. A.P. Tšehhov

7.1 A. P. Tšehhovi dialoogid

7.2 Tšehhovi värvidetail

Bibliograafia

Sissejuhatus

Uurimuse asjakohasuse määrab asjaolu, et vene kirjanike loomingus ei paku huvi mitte ainult leksikaalsed jooned ja teksti stiil, vaid ka teatud detailid, mis annavad teosele erilise iseloomu ja kannavad teatud tähendust. Teose detailid viitavad mõnele kangelase või tema käitumise tunnusele, sest kirjanikud ei õpeta meid mitte ainult elu analüüsima, vaid ka detailide kaudu mõistma inimpsüühikat. Seetõttu otsustasin 19. sajandi vene kirjanike teoste detailidega lähemalt tutvuda ja teha kindlaks, mis joont need väljendavad ja millist rolli teoses mängivad.

Samuti plaanin ühes oma töö peatükis käsitleda leksikaalseid vahendeid, mille abil luuakse tegelastele individuaalne omadus ning jaotatakse autori suhtumist tegelastesse.

Uurimuse objektiks on 19. sajandi vene kirjanike tekstid.

Oma töös ei pretendeeri ma globaalsele avastusele ja süvauurimisele, kuid minu jaoks on oluline mõista ja paljastada detailide rolli teostes.

Samuti on minu jaoks huvitav määrata kindlaks seos olukorra kirjelduse ja kangelase toa või eluruumi interjööri ning tema isikuomaduste ja saatuse vahel.

1. Kunstiline detail

Kunstiline detail on graafiline ja ekspressiivne detail, mis kannab teatud emotsionaalset ja tähenduslikku koormust, üks vahendeid, mille abil autor loob pildi loodusest, objektist, karakterist, interjöörist, portreest jne.

Suure kunstniku loomingus pole midagi juhuslikku. Iga sõna, iga detail, detail on vajalik mõtete ja tunnete võimalikult täielikuks ja täpsemaks väljendamiseks.

Kõik teavad, kuidas üks väike kunstiline detail võib muuta kirjandusliku (ja mitte ainult kirjandusliku) teose, anda sellele erilise võlu.

Sellised detailid nagu Bulgakovi “teise värskuse tuur”, Gontšarovi Oblomovi diivan ja hommikumantel, Tšehhovi pudelikael kuu all sisenevad meie aja reaalsusesse.

2. N. A. Nekrasov

Nikolai Aleksejevitš Nekrasov astub luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” peatükis “Taluperenaine” järgmise sammu üksikute talupoegade massistseenide ja episoodiliste kujundite kuvandist: ta räägib töötava isiksuse saatusest ja arengust. talunaine kogu elu. Pealegi avab peatükk ühe vene talupoja elu saja aasta jooksul. Üksikasjad annavad selle tunnistust. Suvi on lõppemas (ilmselgelt 1863. aasta suvi, kui keskenduda peatükile "Mõisnik"). Tõeotsijad kohtuvad Matrjona Timofejevnaga, "umbes kolmekümne kaheksa-aastase" taluperenaisega. Nii et ta sündis umbes kahekümnendate aastate keskel. Kui vana ta abielludes oli, me ei tea, kuid jällegi ilma suurema veata võime öelda: 17-18 aastat vana. Tema esmasündinu Demushka suri vana Savely hooletuse tõttu kuskil 19. sajandi 40ndate keskel. "Ja vana Savely on sada aastat vana" - see juhtus siis, kui Demushkaga juhtus ebaõnn. Niisiis, Savely sündis kuskil 18. sajandi 40. aastate keskel ja kõik, mis temaga, Korezi talupoegade ja mõisnik Šalašnikoviga, sakslasest juhiga juhtus, viitab 18. sajandi 60.-70. see on Pugatšovštšina ajaks, mille kajad kajastusid kahtlemata Saveli ja tema kaaslaste tegevuses.

Nagu näha, võimaldab detailidele tähelepanu pööramine teha tõsiseid järeldusi, et elu kujutamise laiuse poolest pole peatükile “Taluperenaine” 19. sajandi vene kirjanduses võrdset.

2.1 Matrena Timofejevna kujutise paljastamise võtted

Lihtsa venelanna saatust näitab hästi luuletus “Kellele on Venemaal hea elada” taluperenaise Matrena Timofejevna näitel. See:

kangekaelne naine,

Lai ja tihe

Umbes kolmkümmend aastat vana.

Ilusad: hallid juuksed,

Silmad on suured, karmid,

Ripsmed on kõige rikkalikumad

Range ja must.

Tänu lauludele osutus pilt tõeliselt venepäraseks. Märkame Matrena Timofejevna laulukeelt, kui ta meenutab oma surnud vanemaid:

Helistasin valjuhäälselt oma emale,

Kõlasid ägedad tuuled,

Kauged mäed vastasid,

Aga pärismaalane ei tulnud!

Nutulaulud on vene talunaisele iseloomulikud, sest muidu ei saa ta oma leina välja valada:

Ma karjusin ja karjusin:

Kurjategijad! timukad!

Kukkuge maha, mu pisarad,

Ei maal, ei vee peal,

Lange otse südamele

Minu kaabakas!

(Negatiivne parallelism, omane rahvalauludele ja itkudele).

Nii ütleb ta, nähes oma surnud poja surnukeha rüvetamist. Nutulaulude lüürilisust suurendavad ka paralleelid, emaarmastuse jõudu väljendavad epiteedid.

Matrjona Timofejevna kõne on rikas hästi sihitud pidevate ja ebajärjekindlate epiteetide poolest. Ta kirjeldab piltlikult oma esimese poja Demushka välimust:

Päikesest võetud ilu

Lumi on valge

Moonidel on helepunased huuled

Kulmud on sooblis mustad,

Kullil on silmad!

Tema kõne on rikkalik ka siis, kui ta asjatult oma vanemale helistab. Kuid preester, tema "suur kaitse", ei tule tema juurde, ta suri varakult ületöötamise ja talupoegade leina tõttu. Tema väljendustes elukurbust on selgelt tunda rahvalikud, rahvaluule motiivid:

Kui sa vaid teaksid, jah, teaksid,

Kellele sa oma tütre jätsid,

Mida ma saan ilma sinuta teha?

Siis tuleb see võrrand:

Öö on täis pisaraid,

Päev – nagu rohi lamasin.

See erakordne naine kurvastab midagi eriti, mitte näitamiseks, vaid salaja:

Läksin kiire jõe äärde

Valisin vaikse koha

Pajupõõsa juures.

Istusin halli kivil

Ta toetas pea käele,

Nutune, orb!

Matryonushka saagis on ka rahvakeeli:

Mul vedas tüdrukute osas

Nii et ma harjusin asjaga, -

ta ütleb. Sageli leitakse sünonüüme ("pole kedagi, keda armastada, pole kedagi, keda tuvistada"; "rada-tee" jne).

Enne Nekrasovit ei kujutanud keegi nii sügavalt ja tõetruult lihtsat vene talunaist.

2.2 "Kandja" Nekrasov

Orienteerides luulet proosale, viies värssi vene igapäevast ainestikku, seisab Nekrasov silmitsi küsimusega, süžee; ta vajab uut süžeed - ja ta otsib seda mitte endiste luuletajate, vaid prosaistide käest.

Sellest vaatenurgast on uudishimulik tema luuletus "Kandja" (1848). Esimene peatükk näitab, kui kaugele kaldub Nekrasov vanast ballaadivärsist – siin on paroodia (üsna eksplitsiitne) Žukovski "Togenburgi rüütlile" (Nekrassovi paroodia oli just nimelt vahend vene olmematerjali luulesse toomiseks). See toimib süžeepunktina. Teine peatükk on lugu kägistatud taksojuhist. 1864. aastal nimetas B. Edelson seda luuletust "kägistatud taksojuhi kohta käiva vana anekdoodi ebamugavaks transkriptsiooniks", kuid ta ei andnud selle anekdoodi kohta tõelisi vihjeid.

Vahepeal kasutas Nekrasov selles luuletuses üsna kindlat materjali. 1830. aasta almanahhis "Dennitsa" on paigutatud Pogodini essee "Psühholoogiline fenomen", kus "nali kägistatud taksomehe üle" on edasi arendatud Nekrasoviga samades ridades. Kaupmees jätab vanadesse saabastesse kinni seotud saani kolmkümmend tuhat rubla, leiab siis taksomehe, palub tal kelku näidata ja leiab oma raha puutumata. Ta loeb need enne autojuhti üle ja annab talle sada rubla tee eest. "Ja kasumis taksojuht: sai sada rubla tasuta.

Kindlasti oli ta sellise ootamatu leiu üle väga õnnelik?

Järgmise päeva hommikul ta - kägistas ennast "

Pogodini essee on lähedane Dahli lugudele ja ennustab juba looduskoolkonna "füsioloogilisi visandeid". See sisaldab palju igapäevaseid detaile, mis on osaliselt säilinud Nekrasovi poolt. Tema stiil on palju lihtsam kui Nekrassovi sihilikult vulgariseeritud mängustiil. Üks detail on uudishimulik. Nekrasovi kaupmees unustab saani hõbeda ja seda detaili rõhutab autor:

Hõbe ei ole paber

Mitte märgid, vend.

Siin parandab Nekrasov üht detaili, mida Pogodin igapäevaelus täielikult ei õigusta. Pogodinski kaupmees unustab saani rahatähed, "täiesti uued, täiesti uued" - ja rahatähti võis leida "märkide järgi". See detail on iseloomulik erinevusele Pogodini varase, argliku "naturaalsuse" ja Nekrassovi elava huvi vahel igapäevaste detailide vastu.

2.3 Nekrassovi sõnad . Luule ja proosa

Nekrasov iseloomustab oma autobiograafilistes märkmetes pöördepunkti oma poeetilises loomingus kui "pööret tõe poole". Seda oleks aga vale tõlgendada liiga kitsalt – ainult apellatsioonina uuele, ebatavalisele reaalsuse "materjalile" (uued teemad, uued süžeed, uued kangelased). See on uue ametikoha heakskiitmine, uue meetodi väljatöötamine, uute suhete loomine lugejaga.

Pöördumine tööliste maailma, vaeste ja rõhutute maailma poole nende tungivate vajaduste ja huvidega seadis autorile vastamisi korratu, ebaharmooniline ja mitmekesine reaalsus. See oli igapäevaelu piiritu element, maise proosa. Loomulikult algas selle areng ilukirjandusega külgnevas žanris - essees. Kuid "füsioloogilise visandi" kogemus assimileeris ja töötles looduskoolkonda, mis andis kõrged kunstilised standardid. Lõputu hulk üksikjuhtumeid, fakte ja tähelepanekuid, hulgaliselt tavalisi, massilisi, igapäevaseid ilminguid päris elu sai kunstilise tähenduse tänu tihedale sotsiaalpsühholoogilisele analüüsile, tüüpide "klassifitseerimisele" ja "süstematiseerimisele", inimkäitumise ja seda mõjutavate asjaolude põhjus-tagajärg seoste avastamisele.

Nekrassovi varased luuletused kerkivad “looduskooli” õhkkonnas ja tema proosakatsetuste kõrval. Nekrassovi 1940. aastate proosa, millest autor hiljem tähelepanu ja kordustrükki väärivaks tunnistas vaid vähesed, demonstreerib lihtsalt muljete, episoodide, stseenide paljusust ja "killustatust".

Õppides vaatluse realistliku täpsuse ja hinnangute sotsiaalse taipamise õppetunde, püüab Nekrasov esmalt oma põhjalikkuse, analüütilisuse, sageli satiiriga "füsioloogia" põhimõtet luulesse üle kanda. See on uurimus teatud sotsiaalpsühholoogilistest tüüpidest, maaliline ja paljastav samal ajal.

Mõistliku kesktaseme mehena

Ta ei tahtnud sellest elust palju:

Enne õhtusööki jõin pihlaka tinktuuri

Ja pesi õhtusöögi chikhiriga maha.

Tellisin riided Kincherfist

Ja pikka aega (andestatav kirg)

Toites mu hinges kauget lootust

Et saada kollegiaalseteks hindajateks ...

("Ametlik")

Sellise narratiivi edasiviiv paatos on senitundmatu teema käsitlemise väga lähedal. See on õppimise paatos.

I "Enne õhtusööki jõin pihlaka tinktuuri" - ei sõnavaras ega selle rea rütmilises korralduses pole tegelikult midagi poeetilist. Siin peatub väga ootamatu ilmumine poeetilises tekstis "tšikhir" või, ütleme, "Kincherf" - sellised dokumenteeritud detailid väikekodanlikust argipäevast.

Nekrasovil oli jätkuvalt luuletusi, mis sobisid hästi “loomuliku kooli” raamistikku - näiteks “Pulmad” (1855), “Vaene ja elegantne” (1857), “Issi” (1859) ja mõned teised. Nemad eristavad tunnused- sotsiaalse saatuse uurimine, oludesse, põhjustesse ja tagajärgedesse sukeldumine, järjekindlalt arendatud motivatsiooniahel ja lõpuks ühemõtteline järeldus - "otsus". Kuid seda tüüpi teostes on lüüriline printsiip ise selgelt nõrgenenud. Pole kahtlustki, et näiteks Gogoli lugu Akaky Akakievitšist on lüürikast küllastunud rohkem kui Nekrasovi "Ametnik".

Et kohtuda kõikevõitva "proosaga", oli vaja esitada uued poeetilise üldistuse põhimõtted. Nekrasovil tuli valdada üle ujutatud mitmekülgset ja ebakõlalist elumaterjali vastavalt teatud hinnangusüsteemile, mis on laulusõnades nii olulised. Aga olgu nii, luule pidi proosa alistama seestpoolt.

Meenutagem üht Nekrasovi suhteliselt varajast (1850. aasta) luuletust:

Eile kell kuus

Ma läksin Sennayasse;

Nad peksid naist piitsaga,

Noor talunaine.

Tema rinnast ei kostnud ühtegi heli

Ainult piits vilistas, mängis ...

Ja ma ütlesin Muusale:

"Vaata! Sinu enda õde!"

("Eile, kell kuus...")

V. Turbin kirjutas selle luuletuse kohta: „See on ajaleheluule; need on nii-öelda toas olevad luuletused: alati kiirustav, hõivatud ajalehe reporter külastas Haymarketit ja tund hiljem, istudes sekretariaadi suitsuses ruumis lauaserval, visandas luuletusi. tõendite killud.

Seda kohtuotsust võiks pidada üsna õiglaseks, kui Nekrasovil poleks kahte viimast rida. Tõepoolest, aeg ja koht on näidatud reporteripäraselt, täpselt ja määramatult samal ajal ("eile" on kindlasti ainult "tänapäeva" suhtes; "Sennaya" oma funktsiooni ja tähendusega on teada vaid neile, kes tunnevad St. . Peterburi teatud perioodi hästi). See on reportaaž sündmuskohalt, "madala" stseeni täpne reprodutseerimine, igapäevane ja julm ühtaegu. Kuid Nekrasov ei piirdu ainult aruandlusega, "füsioloogilise esseega". Lugejat rabab ebatavaline kõrvutamine: piinatud talunaine on Muusa. Just see üleminek toimub luuleseaduste järgi. Ainult siin said sketš ja sümbol kokku põrkuda ning selles kokkupõrkes muutusid mõlemad.

Piinatud Muusa, Muusa-kannataja sümboolne kujund läbib kogu Nekrassovi loomingu.

Kuid varakult kaalusid sidemed mind

Teine, ebasõbralik ja armastamatu muusa,

Kurbade vaeste kurb kaaslane,

Sündinud töö, kannatuste ja köidiku jaoks ...

("Muusa", 1851)

Mitte! võttis oma okaskrooni,

Ilma võpatamata, autu Muse

Ja piitsa all ilma helita suri.

("Ma olen tundmatu. Ma ei omandanud sind ...", 1855)

Ja lõpuks, "Viimased laulud":

Mitte venelane – vaata ilma armastuseta

Sellel kahvatul, veres,

Muusa lõikas piitsaga ...

("Oo Muusa! Ma olen kirstu ukse taga!")

Selle kujutise päritolu on samas 1850. aasta "ajalehe" luuletuses, kus see ilmub esimest korda otsekui lugeja juuresolekul. Ilma selle Haymarketi dokumenteeritud episoodi "proosale" toetumiseta võiks Muusa kuvandit tajuda liiga retoorilise, tinglikuna. Nekrasovi jaoks pole see lihtsalt "piinatud", "kurnatud", "leinav" muusa, isegi mitte piinatav muusa, vaid "piitsa välja lõigatud" muusa (äärmiselt spetsiifiline ja venekeelne versioon piinamisest).

Sellist kuvandit sai väga säästlike vahenditega luua vaid autori subjektiivsuse ülipingelisel "väljal".

Luuletusi võis kirjutada ehk tõesti "arvuliselt" ja ajakirjade kambüüside väljalõigetele, kuid need allusid siiski oma erilisele poeetilisele loogikale. Nii nagu Nekrasov töötas elu polüfoonia põhjal välja uued poeetilise "hääljuhtimise" põhimõtted, nii avanesid tema maailma enneolematus ulatuses uued võimalused kunstiliseks organiseerimiseks.

Kui B. Eikhenbaumi Nekrasovile antud määratlus – "luuletaja-ajakirjanik" aitas omal ajal leida võtit tema loomingulise originaalsuse mõistmiseks, siis tänapäeval vajab mõte Nekrasovile luulet kirjutamise lugemise vaheaegadel. oluline täpsustus. Nekrasovi enda jaoks on luule kõige orgaanilisem ja viljakam loomingulise tegutsemise viis. See on ka tema kirjandusliku loomingu kõige intiimsem valdkond. I Nekrasovi luule, olles kogenud proosa, ajakirjanduse märkimisväärset mõju, toimides teatud mõttes "antiluulena", avas uusi poeetilisi ressursse. See pole lakanud olemast ideaalide ja inimlike väärtuste ekspositsioon. Rääkides mõnest Nekrasovi luuletusest - "reportaaž", "feuilleton" või, nagu luuletaja kaasaegsetele kombeks oli, "artikkel", tuleb arvestada nende määratluste üldtuntud metafoorilisusega. Selle sõna täpses tähenduses aruannete ja Nekrasovi poeetilise reportaaži vahel on see kvalitatiivne piir, mida on nii raske kindlaks teha. Ja ometi on see eksimatu.

Tõepoolest, poeetiline sõna omandab erilise autentsuse; meie ees on pealtnägija ja mõnikord ka sündmuses osaleja ütlused. Paljud Nekrassovi luuletused on üles ehitatud jutustusena sellest, mida nad nägid või kuulsid, õigemini isegi "reportaažina" sündmuskohalt, elava dialoogi ülekandena. Samas ei pretendeeri autor oma positsiooni, vaatenurga eksklusiivsusele. Mitte poeet – väljavalitu, kes seisab reaalsusest kõrgemal, vaid tavaline vaatleja, nagu kõik ülejäänud, kogeb elu survet.

Luuakse kütkestav illusioon ehedast, organiseerimata sündmuste kulgemisest, sünnib usalduslik õhkkond tavalises ja juhuslikus, iseseisvas, korratu elukäigus, "nagu see on". Kuid selleks, et elu saaks vabalt ja loomulikult ilmutada end oma sisemises tähenduses, on vaja autorilt märkimisväärset energiat. Pidevalt liikvel olev reporter pole mitte ainult valmis vaatlema ja kuulama, muljeid ammutama, vaid ka osalema.

Teisest küljest tingis sellise tegelikkusele lähenemise võimalikkuse mõned sellele iseloomulikud omadused, mis omandasid erilise väljendusrikkuse ja teravuse. Erakordse huvi nähtu ja kuuldu vastu tekitas asjaolu, et elu erinevad ilmingud muutusid üha avalikumaks, pilgule avatuks. Draamast küllastunud massiaktsioon kandus üle tänavatele ja väljakutele, "avalikesse kohtadesse" ja haiglatesse, teatri- ja klubisaalidesse. Seetõttu on "tänavamuljete" roll Nekrassovi luules nii suur; mõnikord piisab autoril vaid aknast välja vaadata, et ümbritsev elu hakkaks avanema, et kohtuda tema ahne ja terava tähelepanuga kõige iseloomulikumates stseenides ja episoodides (näiteks “Mõtisklused välisuksel”, “Hommik” jne. .).

Ja see ei tähenda ainult stseeni muutmist. Peaasi, et inimelu avalduks suhtlemises ja suhtlemises, sageli kõige igapäevases, igapäevases. Ja Nekrasovi "reporter" osaleb selles suhtluses võrdväärse "näitlejana".

Nekrasovi loomingut iseloomustavad keerulised poeetilised struktuurid, mis paistavad justkui eepose ja laulusõnade piirimail. Nende kahe elemendi koosmõju, nende lahutamatus määravad kunstilise originaalsuse. Need on kõige rohkem "Nekrasovi" luuletused: "Ilmast" (esimene osa - 1859, teine ​​osa - 4865), "Ajaleht" (1865), "Ballett" (1867). Tulles välja "reportaažist" ja "feuilletonist" ning rääkides sellest, mida enne Nekrasovit lüürilises luules veel ei räägitud, jõuavad nad kõrgele poeetilisele pingele.

Liikudes väliselt kooskõlas Peterburi "feuilletoniga" - sundimatu lobisemine "ilmast" ja linna "uudistest", loob Nekrasov maailmast tervikliku pildi.

Päev algab kole -

Porine, tuuline, pime ja räpane.

Oh, kui me vaid saaksime maailmale naeratades vaadata!

Vaatame teda läbi hämara võrgu,

Et nagu pisarad voolavad läbi majade akende

Niiskest udust, vihmast ja lumest!

Päris tõeline vihm, lumi, udu on kangekaelselt seotud "põrna", meeleheitega ja otseselt "pisaratega":

Viha võtab, purustab bluusi,

Nii tulevadki pisarad silmist.

Ja nüüd ei tule ainult pisarad silmadest, -

kostab nutt. Värbatu äranägemine.

Ja naised jagavad oma pisaraid!

Kopp pisaraid läheb õdedele,

Poole ämbriga saab noor naine ...

“Ämber”, “pool ämbrit” pisaraid ... Ja lõpuks vaoshoitud irooniast - vältimatu meeleheite intonatsioonini:

Ja vana naine võtab oma ema mõõtmata -

Ja ilma mõõduta ta võtab – mis üle jääb!

Lohutamatu nutt – päris rütmis, ridade kõlas.

Tsükli "Ilmast" alguses on sõnad, mis meenutavad Puškini "Peterburi poeemi" oma hirmuäratava veeuputuse pildiga:

Ja suur häda on möödas - Tasapisi hakkab vesi tühjenema.

Siin on kohal ka pronksratsutaja – Nekrasovi oma on lihtsalt “Peetri vaskkuju”, mille lähedal nägi reporter dramaatilist stseeni sõdurite juurde minemast. Kuid Peeter pole siin hirmuäratav valitseja, vaid pigem ükskõikne, elutu märk Peterburist, Puškinist nii erinevast linnast, mida valdavad hoopis teised, palju tavalisemad mured ja mured. Kuid motiiv "vesi" - "häda", nagu näeme, osutub siingi oluliseks, stabiilseks. Tundub, et see ühendab ühes meeleolus erinevad episoodid, mille tunnistajaks saab reporter.

Sõdurid on vaevalt kuivad,

Nende nägudelt jooksevad vihmajoad,

Suurtükivägi kõva ja kurt

Liigutab oma relvi.

Kõik on vait. Selles udus kaadris

Sõdalaste näod on haletsusväärsed,

Ja läbimärja trummihelin

Justkui eemalt koliseb vedelik ...

Vesi süvendab viimse piirini lootusetult sünge mulje vaese ametniku matustest, millele jutustaja “kogemata” peale sattus:

Lõpuks on siin uus auk,

Ja see on põlvini vees!

Me langetasime kirstu sellesse vette,

Nad katsid ta vedela mudaga,

Ja lõpp!..

Sellega on seotud ka kalmistul kuuldud “naljakas sõnamäng”:

"Jah, issand, kuidas ta tahab solvata,

Nii solvunud: eile põles,

Ja täna, kui soovite, vaadake

Tulest otse vette!

Nii parafraseeritakse tavalist “tulest välja ja pannile”. Kuid Nekrassovi tuli ja vesi pole sümboolsed, vaid loomulikud, autentsed.

Samas on Nekrassovi "ilm" maailma seis; Ta räägib kõigest, mis mõjutab inimese heaolu aluspõhimõtet - niiskus, udu, pakane, haigus -, mis tungib temasse "luuni" ja mõnikord ähvardab teda surmavalt.

Peterburi on linn, kus "kõik on haiged".

Tuul on midagi mõõtmatult lämmatavat,

Selles kõlab kurjakuulutav noot,

Kõik koolera - koolera - koolera -

Tüüfus ja lubab igasugust abi!

Surm on siin massinähtus, matused on tavaline pilt, esimene asi, millega reporter tänavale minnes kokku puutub.

Igasugune tüüfus, palavik,

Põletikud - järjestikku,

Surevad nagu kärbsed, kabiinid, pesunaised,

Lapsed külmuvad oma voodites.

Siinne ilm personifitseerib peaaegu saatust ennast. Peterburi kliima hävitas kuulsa Itaalia laulja Bosio.

Tema epitaaf on loomulikult, orgaaniliselt kaasatud Nekrasovi tsüklisse "Ilmast":

Itaalia tütar! Vene pakasega

Keskpäevaste roosidega on raske läbi saada.

Enne tema saatusliku võimu

Sa rippusid oma täiusliku otsaesise,

Ja sa valetad võõral maal

Tühjal ja kurval surnuaial.

Unustasid teid võõrad inimesed

Samal päeval, kui sind maa peale üle anti,

Ja pikka aega laulab seal teine,

Kus nad sind lilledega üle külvasid.

On valgust, sumiseb kontrabass,

Käivad ikka kõvad timpanid.

Jah! kurvas põhjas koos meiega

Raha on raske ja loorberid kallid!

Unustatud haud mahajäetud kalmistul... See on ka meloodilise välismaise nimega särava laulja haud, eksinud võõra maa külma avarustesse. Ja vaese üksiku ametniku haud on vett täis auk ja vedel muda. Tuletame meelde:

Enne kirstu ei käinud ei sugulased ega preestrid,

Sellel polnud kuldset brokaati...

Ja lõpuks haud, "kus suurriigid magama jäid", haud, mida jutustaja ei suutnud kunagi leida - seda rõhutatakse eriti, kuigi see pole võõral kalmistul ega võõral maal:

Ja kus pole taldrikut ega risti,

Seal peab olema kirjanik.

Kõik need kolm hetke justkui "riimuvad" üksteisega, moodustades Nekrassovi "Peterburi luuletuse" läbiva teema. Nekrassovi kombel kasvab Peterburist keerukas kuvand, millest saab omakorda Vene põhja sümbol.

Peterburi ei esitleta siin mitte harmoonilise tervikliku tervikuna, suveräänse pealinnana, nagu Puškini puhul, vaid hoopis teistsuguse poeetika võtmes. "Füsioloogilised" kirjeldused võimaldavad näha Peterburi koledana. Tegelikult:

Räpased tänavad, poed, sillad,

Iga maja kannatab skrofuloos;

Kips kukub – ja lööb

Inimesed kõnnivad kõnniteel...

Lisaks alates maikuust

Mitte väga puhas ja alati

Tahtes loodusest maha jääda,

Kanalites õitseb vesi...

Kuid me pole seda veel unustanud.

Et juulis olete kõik läbimärjad

Viina, talli ja tolmu segu -

Tüüpiline vene segu.

Isegi traditsiooniline epiteet "sihvakas" langeb Nekrasovi kõige ootamatumasse konteksti: "umbne, sihvakas, sünge, mäda".

Huvitav on see, et samast perioodist pärinevas Dostojevski võib-olla kõige “Peterburi”-romaanis “Kuritöö ja karistus” on Raskolnikovi “tänavamuljete” kohta järgmised read: kõikjal on lubi, tellingud, tellised, tolm ja see eriline suvi. hais, mis on nii hästi teada igale peterburilasele, kes ei saa suvilat üürida ... ”Selles Peterburi kiduras umbsus haub Raskolnikov oma koletu idee. "Füsioloogilised" detailid on liiga tihedalt seotud üsna abstraktsete asjadega, linna üldise õhustikuga, selle vaimse eluga.

Sama võib öelda Nekrassovi Peterburi kohta.

Iga uue episoodiga kõlavad poeedi sõnad üha sarkastilisemalt:

Me ei viitsi.

Venemaa pealinnas

Välja arvatud sünge

Neeva ja koopas,

Heledaid maale on päris palju.

Nekrassovi "tänavastseenid" on peaaegu alati "julmad stseenid".

Igal pool kohtate julma stseeni, -

Politseinik, põhjendamatult vihane,

Lõikus, nagu graniidist sein,

See koputab vaese Vanka selga"

Chu! koera kriiskav oigamine!

Siin on see tugevam - ilmselt jälle mõranenud ...

Nad hakkasid soojendama - soojendasid end kakluseks

Kaks Kalašnikovi... naer – ja veri!

Need värsid jätkavad eelmise teose motiive (meenutagem näiteks tsüklit “Tänaval” selle lõpusõnadega: “Näen kõikjal draamat”) ning aimavad ette järgmise teemasid ja meeleolusid. Sellega seoses tasub mainida vähemalt üht Nekrassovi hilisemat luuletust "Hommik" (1874) oma "julmade stseenide" kontsentratsiooni ja "võõrandatud" intonatsiooniga:

Koristaja peksab varas – jäi vahele!

Nad ajavad hanekarja tapale;

Kuskil sisse ülemine korrus kõlas

Tuli - keegi tegi enesetapu ...

Sümboolne muutub tsüklis "Ilmadel" hobuse peksmise stseeniks, nagu "tsiteeritud" siis Dostojevski poolt Raskolnikovi kuulsas unenäos.

Juhuslikult nähtud pildid ei ole nii juhuslikud – need toimivad ühes suunas, loovad ühtse pildi. Samuti pole Nekrassovi igapäevased faktid sugugi igapäevased – selleks on need liiga dramaatilised. Ümbritsevate sündmuste draama on tema poolt kõige kõrgemal kontsentreeritud. "Kohutav", "julm", "piinav" pumbatakse kuni piirini, kus see juba ületab inimese tajumõõdu. Peterburi pildid ei ole võimelised silma paitama, selle lõhnad ärritavad, helid on täis dissonantse...

Meie tänaval tööelus:

Nad algavad, ei valgus ega koit,

Sinu kohutav kontsert, ümisemine,

Treijad, nikerdajad, lukksepad,

Ja vastuseks neile kõnniteel müriseb!

Meesmüüja metsik kisa,

Ja tormakas ulgumisega,

Ja dirigent toruga ja väed,

Kui trumm lööb,

Kurnatud näägutamine,

Veidi elus, verine, räpane,

Ja laste pisaravool

Koledate vanade naiste süles...

Kuid kõik need Peterburi tänava "rebivad", proosalised "hääled", mis inimest kurdistavad, šokeerivad teda - need tõesti, "kohutavalt närvid" - tõusevad Nekrasovis kurjakuulutavaks, peaaegu apokalüptiliseks sümfooniaks.

Kõik sulandub, oigab, sumiseb,

Kuidagi summutatud ja ähvardav mürin,

Nagu ahelad sepitakse õnnetutele inimestele,

Tundub, et linn hakkab kokku varisema.

Ja samas on selle "saatusliku" linna "muusikas" midagi valusalt köitvat:

Seal on hele, kontrabass seal sumiseb, timpanid on seal ikka kõvasti...

Selline on Nekrasovi kompleksne linnataju, karm ja külm, kus edu on raske, võitlus on äge (“raha ja loorberiteed on rasked”), kus valitseb ebakõla ja pimedus, mida ainult mõnikord teravamalt varjutab väline sära. Nagu N. Ya. Bekovsky õigesti kirjutab, on “Peterburi” nii teema ja stiil kui ka erilise fantastilisuse värv, mille vene kirjanikud on andnud kõigele, nii hiilgavale kui ka tuhmile, tänapäeva elu proosale, selle mehhanismile ja sellele. igapäevatöö, inimeste saatuste lihvimine.

Pealinn esineb Nekrasovis tervikliku organismina, mis on harmoonilisele harmooniale võõras, kuid elab oma elu, küllastunud energiast ja sisemistest vastuoludest. Tundub, et see koosneb paljudest erinevatest vastandlikest maailmadest (näiteks Nekrassovi Sovremenniku maailm ja Nevski dandide maailm või ametniku kirstu pealt nähvava üksiku vana naise maailm), mis on aktiivses suhtluses. Nad võivad ootamatult kokku tulla siin, Peterburi tänavatel, kus kõik ja kõik on segamini. Tõepoolest, pealinna elus osalevad kõik ühel või teisel viisil, "kõik on karjas kaasatud". Pole ime, et seda sõna korratakse ikka ja jälle:

Kõik on haiged, apteek võidab -

Ja pruulib oma jooke karjas...

Ja surnu toodi kirikusse.

Paljud neist maeti sinna karja ..;

Uudis kuskil ja kellegagi juhtunust saab kohe kõigi omaks:

Me loeme kõike, kui paber kannab,

Homme hommikul ajalehtedes...

See annab Nekrassovi luuletustele Peterburist erilise maitse. Luuletajas endas elab see pealinnale omane kõrge elujõu ja elulise vastuvõtlikkuse aste selle luule. Selle elu pingeline rütm erutab, hajutab bluusi, vaatamata julma, inetu, sünge rohkusele. See on sünnituse rütm ja kasvavate jõudude, ärkamisvõimaluste rütm. Siin, Peterburis, mitte ainult "õnnetutele inimestele sepistatakse ahelaid", vaid kusagil nähtamatutes sügavustes käib raske, pidurdamatu vaimne töö. Ja siin toodud ohvrid pole asjatud.

Tõepoolest: Peterburis on "kasvatatud jõud, mis teda ületavad, on kasvanud Vene demokraatia ja Vene revolutsioon".

Kompleksselt ja kaudselt realiseerib Nekrasov kunstiliste motiivide ja kujundite “sidumisel” üldistuse, mille ta avaldas ajakirjandusliku avameelsusega Peterburi rolli kohta varem, luuletuses “Õnnetu” (1856):

Sinu seinte vahel

Ja neid on ja oli vanasti

Rahva ja vabaduse sõbrad,

Ja keset tummade haudu

Leitakse valjud hauad.

Olete meile kallis – olete alati olnud

Aktiivse jõu areen,

Uudishimulik mõte ja töö!

Kuid sellise ulatusega ülesanne käiks Peterburi kõige väledamal "reporteril" muidugi üle jõu. Autor kas läheneb sellele iseendast sündinud kangelasele või lükkab selle kuju kõrvale ja tuleb ise esile. Just teda, “Nikolai Alekseichi”, näeme ennekõike, kui “reporter” küsitleb sõnumitooja Minai ajakirjade ja kirjanike kohta. Nekrassovi enda häält kuuleme ka “feuilletonis” “Ajalehes” (1865), kui keset lõdva, iroonilist lugu puhkeb ootamatult ehtne paatos:

Tee rahu minu Muusaga!

Ma ei tea ühtegi teist lugu.

Kes elab ilma kahetsuse ja vihata,

Ta ei armasta oma kodumaad ...

"Jutustaja kuvandi" areng toimub "Ballettis" (1866). Reporter otsustas balletti külastada kasuetendusel – tundub, et "pilt pealinna kommetest", see on kõik. Kuid siin on balletikorpus ja Petipa vene talupoja rõivastuses, nagu kirjutab K. I. Tšukovski, "nagu kukuks läbi maa koos orkestri ja lavaga ning sama "mezzanine lilleaia" ees. samade kuldsete epolettide ja kioskite tähtede ees tundub sünge nagu matuse-, külavärbamiskomplekt:

Lumine - külm - udu ja udu ... "

Sama värvatud komplekti joonistab Nekrasov alati nii tsüklis „Tänaval“ kui ka „Ilmast“ tsüklis. Balletis on see tervikpilt, mis rullub lahti piiritutes Venemaa avarustes ja tõrjub vääramatult välja kõik varasemad muljed, nagu reaalsus tõrjub välja unistuse, kuigi pildi loob siin autori kujutlusvõime:

Aga asjata plõksab mees.

Nagi vaevu kõnnib – puhkab;

Naabruskond on kriiksumist ja kriginat täis.

Nagu kurb rong südamesse

Läbi valge matmisloori

Lõikab maa - ja ta oigab,

Valge lumine meri oigab...

Sa oled kõva - talupojalein!

Kogu kõne struktuur muutub otsustavalt. B. Eikhenbaum juhtis omal ajal tähelepanu sellele, kuidas Nekrasov muudab siin “kolmejalase anapaesti feuilletoni vormist viskoosse, hüsteerilise laulu vormiks:

Teate, hea maitsega inimesed,

Et ma ise armastan balletti.

Oh, sa oled pagas, nähtamatu pagas!

Kus peate maha laadima? .. "

Feuilletoni intonatsiooni kadumine märgib “feuilletonisti” enda kadumist, kelle asemel poeet avalikult kõneles.

Nüüd oleme täiesti teadlikud, et lõpliku pildi välimus valmistatakse ette läbimurdmise teel: algusest peale kogu teost läbistavad detailid ja assotsiatsioonid, maailmapildi ühtsus, vaatamata teravatele stiiliüleminekutele: see on söövitav. ja kurb märkus kindralite ja senaatoritähtede kohta - "kohe märgatav, // Et taevast ei korjata - // Taevatähed meie juures ei sära"; see on ka märkimisväärne tunnustus seoses Petipa talurahvatantsu entusiastliku vastuvõtuga avalikkuse poolt - “Ei! kus on jutt inimestest, / Seal olen valmis esmalt ära minema. Ühest on kahju: meie kesises looduses // Pärgade jaoks ei jätku lilli!” See motiiv kostub taas “kasina põhja”, “surma valgesse surilina” riietatud maa kujutises:

Näed, kuidas vahel põõsa all

See väike lind lehvib,

Mis meist kuhugi ei lenda -

Armastab meie kasinat põhjaosa, vaeseke!

Peterburi "müsteeriumid" leiavad seega oma tõelise koha - see pole üldse kogu maailm, vaid ainult osa sellest, sugugi mitte kõige olulisem, kuigi Nekrasov on selle taasloonud tõelise keerukusega ja mitmevärvilisena. Millest Nekrasov ka ei kirjutaks, pildid rahva elust, mõte rahva saatusest osutuvad tema jaoks originaaliks – see on otsesõnu ette antud või varjatud, aga alati aimatakse.

Nii nagu Nekrasovi poolt alati elavalt tunnetatud, tema hoitud ja tugevdatud vereside rahva maailmavaatega ei lasknud ühelgi vastuolul ja kahtlusel hävitada tema loomuse sisemist ühtsust ja tugevust, nii ei lasknud ka rahva elu tervikuna oma omaga. dramaatiline sisu, selle vaimsed allikad ja püüdlused määrasid tema poeetilise maailma ühtsuse aluse.

See on keskus, kust kõik impulsid lähtuvad ja kuhu kõik niidid koonduvad.

Nagu N. Ya, Berkovski õigesti märkis, eristas venekeelseid laulusõnu ümbritseva maailma ja ennekõike rahvusliku olemuse ja rahvusliku elu arengu eripära. See pole isegi vastavuste otsimine – pigem leidsid ja tundsid luuletajad seal kõigepealt oma emotsiooni. Seega - välismaailma kujutiste kui kogetu kujutiste kõige laiem kaasamine lüürilisse luulesse.

"Vanker põllumaal, "varesepere klubi", kõdunenud Peterburi detsember oma uduse tänavaga, pisarais, niiske hiigeluks puukirikus - kõik need on Nekrasovi lüüriliste seisundite kujutised."

Nekrassovi lüüriline tunnetus tunneb end ära ennekõike seal, kus kõlab inimeste valu, igatsus rõhumise ja kannatuse järele. Nekrassovi süžeed on reeglina ebaõnnestunud lood, nende kangelasteks on "treenerid, külavanad naised ... inimesed Peterburi kõnniteelt, kirjanikud haiglates, mahajäetud naised ...". Muidugi oli Dostojevski suuresti ühekülgne, kui väitis, et "Nekrasovi armastus rahva vastu oli ainult tema enda leina tulemus ...". Siiski ei rääkinud ta õigustatult mitte ainult kaastundest, vaid ka Nekrassovi "piinamiseni kirglikust armastusest" kõige vastu, mis kannatab vägivalla all, ohjeldamatu tahte julmusest, mis rõhub meie vene naist, meie last vene perekonnas, meie tavaline kibestunud ... jaga seda. Tegelikult on see edasi antud kuulsas Nekrasovi kirjelduses - "inimeste leina kurvastaja". Mõlemad pooled on siin võrdselt olulised ja lahutamatud: inimeste kirgede, huvide, püüdluste maailm peegeldub Nekrasovis kui omaenda keeruliste seaduste järgi elavas maailmas, iseseisva ja suveräänse maailmana, mis kujundab ja transformeerib poeedi isiksust, kuid see maailm on pole jäetud poeedile endale - maailmapildis on poeet temaga tihedalt ühte sulanud.

Juba esimeses lüürilises luuletuses, mille keskmes on "talupoja" süžee - "Teel" - saavutab Nekrasov väga keeruka ühtsuse. Ta ei vaata inimeste elu mitte ainult läbi “analüütilise prisma”, nagu uskus Apollon Grigorjev, vaid ka läbi enda meeleseisundi prisma: “Igav! igav! .. Kannatused ei tulene siin mitte ainult "paju naise" muserdatud talupoja leinast ja õnnetu Pirni leinast ning rahva elu üldisest leinast", nagu N. N. Skatov ütles. raamat ütleb õigesti. See on olemas, elab luuletajas justkui algusest peale – seda vaid kinnitab, põhjendab ja tugevdab autojuhi jutt. Välja joonistub teatav nõiaring: tundub, et igatsust on võimalik “hajutada” vaid sama igatsuse poole uuesti pöördudes - näiteks laulus “värbamisest ja lahkuminekust”. Vestluskaaslasest “provotseerituna” aga rabab kutsar: ta “lohutab” jutuga enda leinast, millest, nagu selgub, ei suuda ta lõpuni aru saada:

Ja kuulge, lüüa - nii peaaegu ei löönud,

Kui just purjus käe all...

Just siin jõuab kuulaja põnevus äärmuseni – ta katkestab loo. Nekrasovi jaoks on see väga tüüpiline: ootad, et igatsus, valu hakkab kuidagi vaibuma, kuidagi laheneb, aga selgub vastupidi, tulemust pole ja võibki olla. Julmus on lootusetult üles pumbatud tuntud stseenis hobusega autojuhist:

Ja pekske teda, pekske teda, pekske teda!

Ta jälle: seljal, külgedel,

Ja jookseb edasi, abaluude peal

Ja nuttes, tasased silmad!

Aga viimane stseen oli

See on ennekuulmatum kui esimene, kes vaatas:

Hobune tõmbus järsku pingesse – ja läks

Kuidagi külili, närviliselt varsti,

Ja juht igal hüppel,

Tänu nende pingutuste eest,

Puhutas tiibu

Ja ta ise jooksis kergelt lähedal.

("Ilma kohta")

Luuletuses "Hommik" (1874) joonistub külast sünge pilt, mida nähes "pole raske kannatada". Detailid on kootud üheks ahelaks, tugevdades üksteist:

Lõpmatult kurb ja haletsusväärne

Need karjamaad, põllud, heinamaad,

Need märjad, unised pätid...

See hobune purjus talupojaga ....

See pilvine taevas

Loomulik oleks siin oodata mingisugust vastuseisu, aga nii nagu juhi kaebuse puhul, on see võimeline tajujat veelgi nüristama ja masendama:

Kuid rikas linn pole ilusam ...

Ja siis rullub lahti omamoodi “surmatants”, nagu kirjutab N. N. Skatov. Sellega on ilmselt seotud autori tooni näiline ükskõiksus, millele uurija tähelepanu juhtis. Kuid see pole muidugi ükskõiksus, vaid vastupidi, äärmine šokk. Tundub, et mitte kusagil, kogu ümbritsevas maailmas, ei leia midagi, mis suudaks nähtule vastu panna, selle üles kaaluda ja ümber lükata. Ja sellisel intonatsioonil on palju tugevam mõju kui otsestel kaastunde- ja kaastundehüüdetel.

Autori lüüriline tegevus otsib uusi, üha keerulisemaid väljendusviise. Sündmus osutub emotsionaalsete ja eetiliste hinnangute ristumiskohaks. Niisiis, kui pöördume tagasi luuletuse “Teel” juurde, on lihtne näha, et kutsar-jutustaja kõne rõhutatud jooned - “juudi harfil”, “tois”, “kokkujooksmine”, “hõõrumine” jne – mitte ainult ei loo sotsiaalset tunnust, vaid on mõeldud loo dramaatilist tähendust (õige üldise kirjandusliku kõne taustal) varjutama, parandades seeläbi selle tajumist. Jutustaja-kangelase ja kuulaja-autori vaatepunkt ristuvad ja interakteeruvad, kuigi need ei lange kokku.

Huvitatud vaatleja, kuulaja, vestluskaaslase energia paljastab rahvaelu ja iseloomu sisimad sügavused. Ta vaatab, kuulab, küsib, analüüsib – ilma tema pingutusteta poleks meie kohtumine selle maailmaga kogu selle eheduses aset leidnud. Samal ajal näib ta pelgavat seda endaga ähmastada, püüdes tagasi tõmbuda, kaduda, jättes meid nähtusega üksi. Ta püüab isegi mõnikord rõhutada oma erilist positsiooni välisvaatlejana oma huvide, tegevuste, meeleolude, elustiiliga:

Kurb ja vihmane hommik

See on olnud õnnetu päev:

Sest miski ei saanud rabas luuni märjaks,

Otsustasin töötada, aga tööd ei anta,

Vaata, õhtu on juba käes - varesed lendavad ...

Kaks vana naist kohtusid kaevu ääres,

Las ma kuulen, mida nad ütlevad...

Tere, kallis. -

„Kuidas sa saad, kuulujutt?

Kas sa ikka nutad?

Kõnnib, et teada saada väikese kibeda mõtte südant,

Nagu suur boss? --

Kuidas sa ei saa nutta? Ma olen eksinud, pätt!

Kallis viriseb, teeb haiget...

Suri, Kasjanovna, suri, südamlik,

Surnud ja maa alla maetud!

Tuul raputab õnnetut onni,

Terve ait kukkus kokku...

Nagu hull, läksin oma teed:

Kas poeg jääb vahele?

Ma võtaks kirve - häda on parandatav, -

Ema lohutaks teda...

Suri, Kasjanovna, suri, kallis

Kas see on vajalik? Müün kirve.

Kes hoolitseb vana juurteta naise eest?

Kõik on lõpuks kokku kukkunud!

Vihmasel sügisel, külmal talvel

Kes mulle puitu varustab?

Kes, kuidas soe kasukas kuuleb.

Kas ta võidab uusi jänkusid?

Suri, Kasjanovna, suri, mu kallis -

Relv läheb raisku!

Siin aga kiirustab jutustaja taas toimuvast isoleerima:

Vana naine nutab. Ja mis on minu asi?

Mida on siin kahetseda, kui midagi pole aidata? ..

See motiiv on Nekrasovis alati selgelt eristatav. Luuletuses “Ilmast” katkestab ta end nördinult, kirjeldades kohutavat stseeni juhist hobusega:

Olin vihane ja mõtlesin kurvalt:

„Kas ma peaksin tema eest eestkostma?

Meie ajal on kaastunne mood,

Me aitaksime teid ja ei paneks pahaks

Inimeste vastutuseta ohverdus, -

Me ei saa ennast aidata!"

Siin on impotentsuse kibedus, lootusetus ja väljakutse neile, kes kipuvad rahulolema, vabastada end vastutusest, ainult õnnetutele “kaastunnet tundes”. Mõte oma kannatustest on luuletaja jaoks ka mõte oma kannatusest (“Jah, me ei tea, kuidas end aidata”).

Autori vaate "kõrvalkülg" on seega pealesunnitud ja seda talle ei anta. Jutustaja püüdes oma seisukohta kaitsta, hävitavad vaatleja pöördumatult need muljed, mis sünnivad ümbritsevast reaalsusest ja millele ta hing on avatud.

Nõrgalt mu kurnatud keha,

Aeg magama minna.

Minu öö on lühike

Homme lähen varakult jahile

Enne valgust peate korralikult magama ...

Varesed on lennuks valmis

Rout on läbi...

Noh, asuge teele!

Siin nad tõusid püsti ja krooksusid koos. -

Kuula! -

Kogu kari lendab:

Tundub nagu taeva ja silma vahel

Kühvelvõrk ripub.

Otseste väljavalamiste asemel, millega jutustaja selgelt maadleb, püüdes neid alla suruda ja vältida, ilmub ümbritsevast "empiiriast" kogemata välja kistud pilt - varesed. Justkui kogu asi oleks neis sees, nagu oleksid nemad need, kes "hädasid kritseldasid". Siia koondub emotsionaalne pinge. See luuletus algab:

Eks see vareseklubi

Kas täna meie koguduse lähedal?

Nii et täna ... noh, lihtsalt häda!

Rumal krooksumine, metsikud oigamised ... -

ja see, nagu nägime, lõpeb. Autor ei saa sellest enam lahti: midagi musta, sünget varjab ta silmi, segab vaatamist, kõrvus heliseb midagi inetut, ebaharmoonilist ...

Kuid juba see vanamuttide vestlus kaevu ääres pole sugugi žanripilt, sketš loodusest - autori lüüriline tunnetus on siin väga käegakatsutavalt seotud. See elab eeskätt selles kõrgendatud surma, kaotuse tajumises, oma teadlikkuses ja poeetilises väljenduses, mis tähistab isiksuse arengu kõrget etappi. Poeg on siin nii toitja kui ka kaitsja, aga mitte ainult. Selles on ainus elu õigustus, ainus valguse ja soojuse allikas. Ainelised, igapäevased detailid, mille vaese vanaproua põnevusest välja sorteeris, on tema jaoks olulised mitte iseenesest, vaid poja eluga seotud asjadena ja nüüd on need jõude, tarbetud, andes halastamatult tunnistust tema pöördumatust lahkumisest - seetõttu on nende mainimine erilise õrnusega õhutatud.

Ühe inimese surmaga variseb kogu maailm kokku ja siinsed sõnad omandavad erilise tähenduse: "Ta suri ja maeti maa alla!" See pole sugugi nagu talupoja surma kujutamine, mille annab näiteks Tolstoi jutustuses "Kolm surma". Talupoja surm Nekrasovi juures saab hiljem terve luuletuse teemaks ja luuletust "Külas" võib pidada üheks esialgseks visandiks.

See taandub sõnasõnalisele ja väga olulisele kokkusattumuste tähenduse ja stiili poolest:

Sa surid, sa ei elanud sajandit,

Surnud ja maa alla maetud! -

loeme luuletuses "Külm, punane nina" (1863).

Tema kangelane Proclus on ka "perekonna toitja, lootus". Kuid nad ei leina siin mitte ainult toitja kaotust, vaid kohutavat, korvamatut kaotust, leina, mida ei saa kogeda:

Vana naine sureb mäelt, Su isa ei ela, Kask metsas ilma tiputa - Perenaine ilma meheta majas.

On märkimisväärne, et taluperekonna traagika korreleerub vabalt ja loomulikult luuletaja enda saatusega. Hiljem kirjutatud pühendus "Õde" luuletusele "Külm, punane küla" on tajutud sisemiselt vajalikuna; see näib kõnelevat millestki hoopis teisest, kuid on luule endaga seotud tunnetuse ja tooni ühtsusega. Samal ajal säilitab see lüürilise veetluse sõltumatuse, muutudes võimsaks lüüriliseks refrääniks:

Ilmalike arvutuste ja võlude eest

Ma ei lahkuks oma muusast,

Aga jumal teab, kas see kingitus pole läinud,

Mis oli temaga sõber?

Kuid luuletaja pole veel inimeste vend,

Ja tema tee on okkaline ja habras ...

. . . . . . . . . . .

Jah, ja aeg on läinud - ma olen väsinud ...

Ärge lubage mul olla võitleja ilma etteheiteta,

Kuid ma teadsin endas olevat jõudu,

Ma uskusin sügavalt paljudesse asjadesse,

Nüüd on mul aeg surra...

Laulan viimast laulu

Sinu jaoks – ja ma pühendan sulle.

Aga see ei saa olema lõbus

See saab olema palju kurvem kui varem

Sest süda on tumedam

Ja tulevik on veelgi lootusetum...

Lootusetuse ja lootusetuse tunne – seoses poeedi okkalise tee pidevate Nekrasovi motiividega, tema enda ebatäiuslikkusega, surmaga ähvardamisega – viib justkui selle konkreetse süžeeni, määrab tema valiku. Siia on põimunud valu enda kaotuste pärast ja isegi üldine murettekitav loodusseisund, mis on tormist haaratud.

Ja aken väriseb ja pimestab ...

Chu! kui suured raheterad hüppavad!

Kallis sõber, sa said juba ammu aru -

Siin ei nuta ainult kivid ...

Tuisk huilgas rängalt

Ja viskas aknale lund ...

Orvuks jäänud perekonna kurb onn ja tegelikult kogu maa on "riidetud nagu surilina lumes" (hiljem kõlab sama luuletuses "Ballett": pärast värvatud lahkumist naasevad nad nagu matustelt, "Maa on valges surilinas").

Surma, matmise motiiviga, surilina, nutmise motiiv ilmub uuesti ja tugevneb.

Pühendunult:

Ma tean, kelle palved ja pisarad

Õmblemine nobeda nõelaga

Surilil linatükk,

Nagu vihm, kaua laetud,

Ta nutab vaikselt.

Oma pisarate jaoks leiab Nekrasov teise, võib-olla ootamatu pildi:

Pisar pisara järel langeb

Sinu kiiretel kätel.

Nii et kõrv vaikselt langeb

Küpsed terad...

See kujund ei teki ootamatult, see kasvab orgaaniliselt välja kogu talupojamaailmapildist ja maailmapildist, millesse poeet siin sukeldus. Isegi luuletuses "Tikkimata bänd" (1854) palvetab kündja kündja eest kündja kõrv:

“... On igav kummardada maapinnale,

Tolmu sees suplevad rasvaterad!

Mitte! me ei ole teistest halvemad – ja seda pikka aega

Meis on vili valatud ja küpsenud.

Ta ei kündnud ja külvanud selle pärast,

Nii et sügistuul meid hajutab? .. "

Kuid kündja ei ole enam määratud oma põllule tagasi pöörduma:

Käed, mis need vaod tõid,

Kuivatatud laastuks, rippus nagu piitsad,

Millist kurba laulu ta laulis ...

Maapinnale langevad terad on nagu orvuks jäänud „riba" pisarad sureva kündja kohal. Selles mõttes kõlab „Tihutamata riba" ka ettekujutusena, hilisema luuletuse ootusena. Saates "Frost ..." surnud Procluse poole pöördumises kuuleme taas:

Alates riba tema reserveeritud

Saaki suvel!

Darial on kohutav unenägu:

Ma näen – see jätab mind

Tugevus on lugematu armee, -

Ta vehib ähvardavalt kätega, silmad säravad ähvardavalt: ..

Kuid “Busurmani armee” osutub õõtsuvaks, lärmakaks rukkipõllu kõrvadeks:

Need on rukkikõrvad,

Valatud küps vili,

Tule võitle minuga!

Hakkasin osavalt lõikama,

Ma lõikan, aga kaelas

Valatakse suured terad -

Ma seisaks justkui rahe all!

Saab otsa, saab üleöö otsa

Kõik meie ema rukis ...

Kus sa oled, Prokl Savastjanitš?

Miks sa ei kavatse aidata?

Küpsed terad langevad, pudenevad, voolavad, voolavad välja, kummitavad, nõuavad äärmist stressi ja meenutavad pöördumatut kaotust:

Ma lõikan ilma armsamata,

Snopiki tihedalt kootud,

Valake pisaraid!

Talupojaelu aluste aluse määrab selle tähendus ja rõõm:

Veised hakkasid metsa minema,

Ema rukis hakkas kõrva tormama,

Jumal saatis meile saagi! -

nüüd, Proklose surmaga, parandamatult, lõplikult hävitatud. Rõõmsas surivoodinägemuses näeb Daria endiselt oma poja pulmi, mida „nagu puhkust” ta Proklosega ootas ja milles viljakõrva roll on taas helge, elujaatav:

Lööve neil teradel,

Hüppa noortele!...

Kuid ka tema, nagu Proclus, ei ole enam määratud osalema selles mõõdetud, targas, uueneva elu loomulikule voolule lähedal. Kõik, mis oli tema jaoks täis elavat tähendust, tuhmus.

Teadlased on juba märkinud, et luuletuse "Külm, punane nina" lüüriline surve ühineb rõõmsalt selle eepilise algusega. See paljastab Nekrasovi jaoks üldisema mustri. Luuletaja lüüriline tunnetus leiab end tõeliselt kokkupuutes ainult rahvamaailma eepiliste alustega. Tema sisemine "mina" saab ainult siin oma kõige täielikuma ja vabama kehastuse. Luuletuse areng ületab tegelikult luuletaja meeleheite ja üksinduse, kuigi selle süžee ei sisalda sõna otseses mõttes lohutust. Siin on hinnaline võimalus sisemiselt sulanduda kõrge elukorraldusega. "Kuni Daria elu lõpuni, kuni tema viimaste minutiteni," kirjutab J. Bilinkis, "luuletaja ei lahku oma kangelannast kusagil ja milleski, ta suudab tema surevaid nägemusi ja tundeid endalt edasi anda."

Mitte ühtegi heli! Hing sureb

Leinale, kirele.

Ja sa tunned, kuidas võidab

Tema surnud vaikus.

Nekrasov tegutseb oma luuletustes kohati suurema lüürikuna kui õigetes lüürilistes luuletustes, eriti mis puudutab rahvaelu. Range žanriline eristus pole siinkohal sugugi kasulik – üldpilt tekib vaid läbivate teemade, motiivide ja kujundlike seoste võrdlemisel ja jälitamisel.

Nekrasov vajab maailma terviklikkust, mis on sisemiselt väga vastuoluline – ning siinne eepos ja laulusõnad läbistavad ja tugevdavad üksteist.

Pole asjata, et lauluteksti käsitlevates uurimustes käsitletakse sageli mõningaid katkendeid Nekrasovi luuletustest. Nii peatus näiteks isegi Andrei Bely (teda järgisid paljud kirjanduskriitikud) luuletuse "Külm, punane nina" järgmistel stroofidel, tunnetades neis lüürilise tunde terviklikkust:

Jäin magama, töötades higiga!

Jäin magama, olles maatööd teinud!

Hoolimata valetab,

Valgel männipuidust laual

Lamab liikumatult, karmilt,

Põlev küünal peas

Laias lõuendis särgis

Ja uutes võltsitud kingades.

Suured jämedad käed

Olles palju tööd teinud,

Ilus, jahule võõras

Nägu - ja habe käteni ...

Tõepoolest, seda lõiku võib lugeda tervikliku luuletusena, mis kinnitab talupojaelu kui kõrgeimat reaalsust. See on inimlike väärtuste otsene väljendus. Siin pole proosalisi üksikasju. "Higi" ja "konnasilmad", "tööjõud" ja "maa" on selles kontekstis kõrged, poeetilised sõnad.

"Magava" pilt on tõelisele suurusele omane. Pole juhus, et tema nime siin ei mainita. Nalgi ees polekski see nii konkreetne, sugulaste poolt nii elavalt ja individuaalselt tajutud “Prokl Savastjanitš”, “Proklushka”, nagu ta on igapäevastseenides. Kuid ärgem unustagem, et need stseenid ise kerkivad esile ainult Daria ettekujutuses, tegelikkuses me Proklost elusalt ei näe. Teda lahutab elavate maailmast märkimisväärne vahemaa.

Kündja välimust "Tihendamata ribal", nagu mäletame, moonutab haigus, ületöötamine; ta on pigem autori kaastunde objekt (“paha vaeseke”) ja “mittepoeetilised” kirjeldused vaid tugevdavad muljet (“käed ... laastuks kuivanud, rippusid nagu piitsad”, “silmad tuhmid”, jne.). "Frost ..." kangelane on sellest vaba, talle pole suunatud kaastunnet, vaid imetlust. Vaikus, rahutus (“valed, ei osale hoolduses”), lähedus “teise” maailmaga (“põleva küünlaga peas”, “piinale võõras näoga”) loovad erilise pidulikkuse, välimuse ideaalsuse. .

Proklos, “elus”, “igapäevane”, kes vajadusel sai end käru külge panna, aeglaselt kannust kalja juua või sundimatult “näpistada” oma Gri-gauchi ja vaikselt “valgel männil lebavat” laud”, sulanduvad üheks pildiks vaid kogu luuletuse avaras ruumis. Aga huvitav on see, et enamik Nekrassovi luuletusi tõmbub just nii-öelda "poeetilisuse" poole.

Kõigi elementide sisemine korrelatsioon on Nekrasovi jaoks määrava tähtsusega.

Tema "talupoja" laulusõnades, aga ka selle laulutekstiga tihedalt seotud luuletustes domineerib kannatuse ja askeesi kujutlus. Ükskõik, milliste erinevate teoste poole me siin pöördume - “Teel”, “Troika”, “Külas”, “Tihendamata riba”, “Orina, sõduriema”, “Peegeldused välisuksel”, “Raudtee”, “Kauplejad”, “Külm, punane nina” - kõikjal räägitakse hämmastava püsivusega õõnestatud, rikutud jõust, purunenud lootustest, orvuks jäämisest ja kodutusest, lõpuks surmast, mis on juba saabunud või paratamatult lähenemas. Kuid kogu selle inimlike katastroofide äärmusliku astme taga ilmneb helge, ideaalne, kangelaslik algus.

Nii nagu Nekrassovi "kahetsevates" värssides võis ilmneda poeedi tõeline vägitegu – ja väljenduda ainult tema sisemiste vastuolude, vaimse võitluse, segaduse ja meeleheite kaudu, nii ilmnevad siin ebaõnne kuristikus rahvaelu kõrged ja surematud alused. ja inetus, pimedus ja kõledus. Just sellel väljakannatamatult raske võitluse areenil avalduvad kangelaste kangelaslikud jõud.

Kui "Kauplejates" (1861) kõlab see mittepatriarhaalne julm maailm, kus "ümbersõidud" on kolm versta, "aga ainult kuus", kus kauplemine ja armastus on nii kummaliselt põimunud, kõlab "armetu rännumehe" laulu-oigamine. ja metsamehe reetlikud kaadrid, - kui see maailm täielikult kokku ei kuku, siis ainult sellepärast, et kuskil on veel talupoeg, tõsine, tugev, võib-olla leidlik, nagu Katerinuška mõtted, nagu tema unistused perekonna idüllist oma armastatuga. :

Ei sina ega su äi

Ma ei ole Nicoli vastu ebaviisakas

Teie ämmalt, teie emalt,

Ma võtan iga sõna.

...........................

Ära tüüta end tööga

Ma ei võta jõudu,

Olen sooviga kallima poolt

Kündan põllumaad.

Sa elad kõndides

Töötaja naise jaoks

Reisimine läbi basaaride

Lõbutsege, laulge laule!

Ja naased soodsalt purjuspäi -

Toidan ja heidan pikali!

"Maga, ilus, maga, punakas!"

Rohkem ma ei ütle.

Need sõnad kõlavad mida läbitungivamalt, seda selgemaks saab, et neil pole määratud täituda. Samamoodi vastandub Troikas esimese osa sära finaali sünge värviga:

Ja maetud niiskesse hauda

Kuidas sa lähed oma rasket teed,

Mõttetult tuhmuv tugevus

Ja soojendamata rinnad.

Kui Nekrasov siseneb idülli valdkonda, siis see, nagu N. Ya. Berkovski tabavalt ütles, on "leinariietesse riietatud idüll".

Luuletuses “Külm, punane nina” on talupojaelu ilu ja õnn tõesti olemas, kuid seda nähakse läbi pisarate, kui selle rõõmsa harmoonia juurde enam tagasi ei tule. Ja mida hoolikamalt Nekrasov nendesse tavalistesse piltidesse kõigi nende igapäevaste, diskreetsete detailidega vaatab, seda suurema tähenduse need nüüd Daria jaoks omandavad - tal pole piisavalt jõudu, et neist lahti rebida.

Jookseb! .. y! .. jookseb, väike tulistaja,

Rohi põleb su jalge all! -

Grishukha on must nagu pätt,

Ainult üks pea on valge.

Karjub, jookseb kükitama

(Hernekaelus ümber kaela).

Ravitud vanaema, emakas,

Väike õde - keerleb nagu pätt!

Emast noormehe kiindumuseni,

Poisi isa näpistas;

Vahepeal Savraska ei uinunud:

Ta tõmbas kaela ja tõmbas,

Jõudnud, paljastades hambaid,

Herned närivad isuäratavalt,

Ja pehmed lahked huuled

Grishukhino kõrv võtab...

Daria õnnelikes unenägudes pole kunstiliselt olulised mitte ainult "kullavihlad",

“ilus Maša, särtsakas”, “laste roosilised näod” jne, aga ka see “hernekaelus”, mida Nekrasov nii armsalt kirjeldas. N. Ya. Berkovsky nimetab luuletust tähelepanuväärseks monumendiks "võitlusele talupojaelu "püha proosa", töö ja majanduse, perekonna ja majapidamise laulusõnade eest ...

Neil on alati soe maja

Leib on küpsetatud, kalja on maitsev,

Terved ja hästi toidetud poisid

Puhkuse jaoks on lisatükk.

Laulusõnadest käib läbi sama võitlus talupojaliku eluviisi "püha proosa" eest - varjatud võimalused ja rahvalikud püüdlused kuulutavad end kasinast reaalsusest hoolimata. Tsükkel Laulud (1866) algab järgmise tähelepanuväärse luuletusega:

Inimestel on midagi majas - puhtust, ilu,

Ja meie majas - tihedus, lähedus.

Inimestel on midagi kapsasupi jaoks – soolaliha vaagnaga,

Ja meil on kapsasupis midagi - prussakas, prussakas!

Inimestel on ristiisad - nad annavad lapsi,

Ja meil on ristiisad - meie oma leib tuleb!

Inimesed kavatsevad oma ristiemaga rääkida,

Ja meie peas – ei läheks kotiga kaasa?

Kui vaid saaksime maailma üllatamiseks nii elada:

Nii et rakmed kellades, maalitud duta,

Nii et riie õlgadele, mitte kotiriie;

Nii et meid austataks inimesed mitte halvemini kui teised,

Pop käib suurtel külas, lapsed on kirjaoskajad;

Rahva unistus õnnelikust elust väljendub "laulus" võimalikult lähedal nendele vormidele, milles see rahva teadvuses tegelikult elab. Soovitud, ihaldatu maailm kehastab siin maja, milles valitseb rahulolu, soojus, "puhtus, ilu".

Seda, mida edasi annab sõna "absurdsus", on raske defineerida, nimetada seda kuidagi teisiti. “Lepota” pole lihtsalt “märksõna”, see on luuletuse ja võib-olla kogu tsükli põhikujund. Selles - kord ja mugavus, materiaalne rikkus ja moraalne väärikus. Leib, mida jätkub kõigile, ja kapsasupp soolalihaga ei ole lihtsalt heaolu ja rahulolu märgid, vaid peaaegu õnne sümbolid.

Just siin, rahvamõtlemise sfääris, on õigustatud igapäevaelu “proosalised” detailid. Jäädes maisteks konkreetseteks, muutuvad nad ühtäkki omal moel märkimisväärseks ja kõrgeks. Näiteks luuletuses "Duma" (1860) loeme:

Kaupmehe juures Semipalovi juures

Inimesed elavad rääkimata

Valage pudrule taimeõli

Nagu vesi, ei kahetse.

Puhkusel - rasvane lambaliha,

Aur tormab pilves üle kapsasupi,

Poolel õhtusöögil vabastavad nad vööd -

Hinge kehast välja küsib!

Tavaline küllastus (leib, kapsasupp, "lahjavõi" ja "rasvane lambaliha") saab moraalse õigustuse ka seetõttu, et rahva poolt kangelaseideaaliks ei ole jõudeolek, vaid töö. Korrapärane ja mõistlik, moodustades teatud sisemine kord elu, peab ta "tööks" ja "puhkamiseks", "argipäevadeks" ja "puhkudeks". Üks on võimatu ilma teiseta.

Nad norskavad öösel, olles söönud, et higistada,

Päev tuleb - nad lõbustavad end tööga ...

Hei! võtke mind kui töölist

Töötage sügelevate kätega!

Rahulolu märgid muutuvad eriti ahvatlevaks ja ihaldusväärseks erinevalt näljast, meeleheitest, vaesusest ja kõigest, mis on kangelasele tegelikkuses määratud:

Meie pool on õnnetu,

Lehma pole kuhugi ajada...

Ja meie mõtetes - ei läheks kotiga.

("Laulud")

Rahva unistus ei tunne "luule" ja "proosat" nende metafüüsilises lahknevuses. Seetõttu on järgmine kombinatsioon siin üsna loomulik:

Nii et raha on rahakotis, nii et rukis on peksul;

Nii et rakmed kellades, maalitud kaar,

Nii et riie õlgadele, mitte väike kotiriie ...

Iga materiaalse elu detail on lõpuks esteetiliselt kogetav, tähendusrikas.

Nii et lapsed majas nagu mesilased mees,

Ja maja perenaine on nagu vaarikas aias!

Rahvaideaal avaldub Nekrasovis nii "lähedases" konkreetsuses kui ka harmoonilises mitmekülgsuses. Inimeste elu avaldub selle kõige erinevamates joontes, erinevatel tasanditel. Nekrasov näib jäävat täielikult rahvateadvuse ja rahvaluulelise väljenduse ringi, ületades seejärel avalikult ja resoluutselt need piirid.

Tõesti, mõnest varjatud, “arteesilisest” sügavusest ammutab Nekrasov oma veendumuse rahvusliku vaimu ammendamatus jõus:

Ärge häbenege kalli kodumaa pärast ...

Võttis piisavalt vene inimesed,

Teostas selle raudtee -

Ta talub kõike, mida Issand saadab!

Talub kõike – ja lai, selge

Ta sillutab endale teed oma rinnaga.

Kahju on ainult sellel ilusal ajal elada

Sa ei pea seda tegema, ei mina ega sina.

("Raudtee", 1864)

Viimastes ridades - kõik sama Nekrasovi kurbuse noot, mis raskendab pilti õnnelikest võimalustest. Aga teed siin ei ole blokeeritud, vaid avatud. Mitte idealiseerimine, vaid kartmatult kaine pilk maailma tegelikule olukorrale, sügav loominguline tungimine sellesse, lubab Nekrassovi luulel saada jalgealust elujaatavas tulemuses.Nekrassovi saavutus kunstnikuna seisnes oskuses katta nn. ühe pilguga nii idülli, tragöödia kui ka komöödia ala.

Nekrasovis muutis ta oluliselt poeetiliselt üleva sfääri, tuues sinna uue sotsiaalse kogemuse kaudu ümbermõeldud “madala” proosa mõisted. Eelkõige puudutab see talupojatöö ja -elu märke, mis on saanud demokraatliku avaliku teadvuse jaoks erilise tähenduse. B. O. Kormani raamatus on sellel teemal mitmeid huvitavaid tähelepanekuid. Selliseid sõnu nagu näiteks "tööline" ja "sepp", "päevatööline", "kaevaja", omandasid poeetilise tähenduse, laiendasid nende sisu, hakkas Nekrasov kasutama ülekantud tähenduses - seoses nähtustega. vaimne elu. Igapäevase sõnaraamatu sõna "kuuskingad" sai uues kontekstis kõrge sümboli rolli: "Et laiad rahvapärased kingad sillutavad sinna teed" 1.

Kuid reaalsuse erinevate aspektide valdamisel oli ka teisi võimalusi. L. Ya. Ginzburg juhib tähelepanu Nekrassovi luulele omasele traagiliselt madalale algusele. "Sõna jääb madalaks, rõhutatult madalaks," kirjutab ta, "kuid omandab traagilise ja kohutava tähenduse, peegeldades rõhutute sotsiaalset tragöödiat."

Selle koorest

paistes üles,

Igatsus häda

Kurnatud.

Ma söön vaiba ära

mägi mägi,

Söö juustukooki

Suure lauaga!

Söö üksi

Saan ise hakkama.

Kas ema või poeg

Küsi - ära anna!

Tõsi, need read võttis L. Ya. Ginzburg mitte laulusõnadest, need on “Näljane” luuletusest “Kes peaks Venemaal hästi elama”.

Mida sügavamale Nekrasov talupojateemasse siseneb, mida mitmetahulisem ja polüfoonilisem see talle tundub, seda tugevamaks muutub samal ajal ka kunstiline sünteesivajadus, seda kaugemale ta kaugeneb laulusõnadest selle sõna kitsamas tähenduses. N. N. Skatov usub: “Nekrasovi luule rahvaliku talupojaelu uurimise lai rinne on alates 60. aastate lõpust selgelt kitsenenud, see peaaegu peatub laulusõnades, sulgub tegelikult ühe tõeliselt suurejoonelise loominguga - luuletus “Kellele Venemaal hästi elada” ja üldiselt toob see vähe põhimõtteliselt uut, kuigi sellest sünnivad tõeliselt kunstilised meistriteosed, nagu näiteks burlatskaja laul “Kaasaegsetes”.

Seda laulu - "Ülesmäge" - võib tõesti tajuda iseseisva teosena, mis justkui neelaks Nekrasovi "laulude" suurest mitmekesisusest kõike täiuslikumat.

Leiba pole

maja kukub alla,

Mitu aastat

Kame noem

Häda sulle

Halb elu!

Vennad, tõuske üles!

Lähme, lähme!

Vau, poisid!

mägi on kõrge...

Kama on kole! Kama on sügav!

Anna leiba!

Milline liiv!

Eka mägi!

Milline päev!

Milline kuumus!

Kivikivi! kui palju pisaraid me teie pärast valame!

Meie, kallis, ei toonud sind?

Anna raha!

Nad jätsid maja maha

Väikesed poisid...

Lähme, lähme! ..

Luud värisevad!

Ma heitsin pliidi peale pikali

Talv läbi magada

Lekib suvel

Jalutage vanaemaga!

Milline liiv!

Eka mägi!

Milline päev!

Milline kuumus!

Mitte ilma heade hingedeta maailmas -

Keegi viib teid Moskvasse

Sa oled ülikoolis -

Unistus saab teoks!

Juba praegu on lai valdkond:

Tea tööd ja ära karda...

Sellepärast oled sa sügav

Ma armastan, põline Venemaa!

("Koolipoiss", 1856)

Patriarhaalse maailma murdumisel tekkisid uued väärtused, mis toitasid Nekrasovi luulet, võimaldades sel jääda just luuleks.

Esiteks on see vabaduse ideaal, impulss selle poole, võitlus selle nimel. See on inimeste vabanemine, inimeste õnn.

Samal ajal tekivad uued sotsiaalsed, vaimsed kogukonnad – nende rõhutud toetajad, nende "kaitsjad". Suurt rolli mängib Nekrasovi ideoloogiline üksmeel ja koostöö võitluses. See on tugevaim liit. Uus vaimne ühtsus, vajadus selle järele, tema luule Nekrasovi ideoloogilises ja kunstilises süsteemis on äärmiselt aktiivne.

"Kõrge" seostub Nekrassovi luules ühelt poolt "raamatukultuuriga", kasvatuslike ideedega, "teadvuse kiirega", mida edumeelne intelligents on kutsutud rahva teele heitma.

Siin ilmnevad "raamatu", "portree" sümboolsed kujundid - ideoloogilise mõju, järjepidevuse, vaimse ülenduse märgid.

Teisest küljest on Nekrasovi jaoks poeetika allikad rahvaelu, rahvusliku iseloomu alustes.

Venemaa, kodumaa – mida tajutakse ja esitletakse rahva kodumaana – on Nekrassovi väärtushierarhia tipp.

Nekrasovi laulusõnad tähistavad luule arengus väga rasket etappi. See väljendas isiksusetunde uut tõusu, mis on seotud just vanade aluste lõhkumisega, aktiivse ühiskondliku liikumisega, üldiselt - Vene revolutsiooniks valmistumise ajastuga.

Sellel alusel oli võimalik lüürikas uus tõus.Samas eristus Nekrassovi luule eelmise etapi luulest oma lüürilise "mina" kvalitatiivselt erineva struktuuri poolest.

Siinne "mina" on avatud välismaailmale, aktsepteerides selle kirevust ja polüfooniat.

See ei ole suletud, ei ole individualistlik, ta suudab tunda ja väljendada "teise jaoks". Ta näib paljunevat, jäädes samal ajal ühtseks ja iseendaks, ta võtab erinevaid “kujusid”, tema “hääl” ühendab seda, korreleerib erinevaid “hääli”, erinevaid intonatsioone.

“Nekrasovi laulutekstid avasid tohutult võimalusi kunstilise polüfoonilisuse põhimõtete kehtestamiseks, mille taga seisid nii uued eetilised vormid kui ka ühiskondliku positsiooni demokraatlikkus.

Tegelikult sai Nekrasovi polüfooniast, polüfooniast sellise demokraatia kunstiline, struktuurne väljendus.

Nekrasovi lüüriline "mina" ei ole põhimõtteliselt individualistlik.

Nekrassovi luule kasvas välja justkui luule salgamisest. Kahtlemata võttis ta endasse proosa- ja draamakogemused. Seda iseloomustab suurel määral nii "narratiivsus" kui ka "analüütilisus".

Nekrasovi ja tema kaasaegsete - Tyutchevi, Feti - luule avaldas omakorda olulist mõju proosale, romaanile.

“Nekrassov põhjendas just luule vajalikkust...” Nekrasovi järel muutus luule kirjutamine aga mõõtmatult raskemaks.

Pole ime, et tal polnud tegelikult vahetuid järeltulijaid, kuigi "Nekrasovi koolkond", tema mõttekaaslaste ja järgijate kool, oli olemas.

Selleks, et Nekrasovi traditsioonide arendamine saaks võimalikuks samas mahus ja sama andekusega, oli vaja uusi sotsiaalseid nihkeid, uut ühiskonnaelu ja kultuuri taset.

4. Kunstilise detaili roll I.S. Turgenev "Isad ja pojad"

Suur vene kirjanik Ivan Sergejevitš Turgenev kasutas oma loomingus laia valikut kirjanduslikke tehnikaid: maastikke, kompositsioonikonstruktsiooni, sekundaarsete kujutiste süsteemi, kõne omadused ja teised... Kuid kõige muljetavaldavam mitmetahuline vahend autori ideede ja kujundite kehastamiseks teoste lehekülgedel on kunstiline detail. Mõelgem, kuidas see kirjanduslik tööriist on seotud raamatu „Isad ja pojad” semantilise sisu paljastamisega, mis on ilmselt I.S.i kõige vastuolulisem romaan. Turgenev.

Esiteks tuleb märkida, et nii selle töö kui ka kõigi teiste kostüümide portreed ja kirjeldused koosnevad tegelikult täielikult kunstilistest detailidest. Näiteks Pavel Petrovitš Kirsanovis "... nägu, justkui joonistatud õhukese ja kerge lõikur” ja „välimus .., elegantne ja täisvereline ...”. Ja nii saab lugeja välimuse järgi kohe kindlaks teha, et "Arkadjevi onu" kuulub aadli hulka. Rafineeritust, rafineeritud kombeid, luksusliku elu harjumust, ilmalikkust, vankumatut enesehinnangut, mis on omane "võluvale melanhoolikule" ja iseloomustab teda kui üht tüüpilist aadli esindajat, rõhutab autor pidevalt kunstiliste detailidega, mis on Pavel Petrovitši majapidamistarbed: "üksik suur opaal" "Varrukal", "pingulised särgikraed", "lakitud poolsaapad" jne.

“Arhailise nähtuse” ilusate ja elegantsete asjade kirjeldamise abil I.S. Turgenev näitab õhkkonda, milles vanem Kirsanov elab, reedab oma maailmavaadet. Keskendudes teadlikult onu Arkadi ümbritsevatele elututele objektidele, juhib autor lugeja "maakonnaaristokraadi" teatud elutuse ideeni, nimetades teda "surnud meheks".

Pavel Petrovitši elupõhimõtete ebaolulisus määrab tema "surma", enda olemasolu fakti, mis paljastab teoses idee tolleaegse aadli lagunemisest ja maksejõuetusest. Seega näeme, et kunstiline detail, mis osaleb kostüümi portreeomadustes ja kirjelduses, täidab olulist funktsiooni, peegeldades romaani kujundeid ja kavatsust.

Olgu veel öeldud, et tegelaste psühholoogiliste portreede kujutamine mängib olulist rolli teose põhiideede paljastamisel. "Isade ja poegade" tegelaste tunnete, kogemuste, mõtete edasiandmiseks kasutab autor sageli kunstilisi detaile. Hea näide selle kohta on Bazarovi sisemise seisundi näitamine duelli eelõhtul. ON. Turgenev näitab hämmastava osavusega Jevgeni Vassiljevitši ärevust ja põnevust. Kirjanik märgib, et öösel enne duelli Pavel Petrovitšiga piinasid Jevgenit kaootilised unenäod ... ja metsas oodates "... pani hommikune jahe ta kaks korda värisema ..." . See tähendab, et Bazarov kardab ilmselgelt oma elu pärast, kuigi varjab seda hoolikalt isegi enda eest. “Unistused” ja “külm” on need kunstilised detailid, mis aitavad lugejal mõista Bazarovi mõtteid ja tundeid, mis teda selles keerulises olukorras haarasid, ning mõista, et Jevgeni Vassiljevitš ei saa mitte ainult eitada ja vaielda, vaid ka kogeda, et elu armastada.

Romaani kangelaste psühholoogilise seisundi paljastamisel osaleb aktiivselt taust, millel tegevus kulgeb. Nii on näiteks üheteistkümnendas peatükis Nikolai Petrovitši romantiline, ülev meeleolu tema hinge vastus lõhnale, looduse ilule. Selles episoodis kujutas autor maastikku, kasutades kunstilisi detaile, mis taasloovad kauni maaeluõhtu atmosfääri. Looduse ja “lepatriinu” sisemaailma suhet annavad eriti läbitungivalt edasi “tähed”, mis “sümblesid ja pilgutasid”. Lisaks on see kunstiline detail peaaegu ainuke, mis viitab õhtuse maastiku muutumisele ööseks. ON. Turgenev märkis olekumuutust vaid ühe tõmbega, imetledes selle lihtsust ja väljendusrikkust. Seega on kunstilistel detailidel oluline roll mitte ainult autori portreede, tegelaste, kangelaste meeleolude kujutamisel, vaid ka üldise tausta loomisel romaani erinevates episoodides.

"Isade ja poegade" analüüsitud kirjandusliku kehastuse vahendite funktsioonide selgemaks tuvastamiseks analüüsime selles töös selle rakendamise meetodeid. Enim kasutatud meetod romaanis on kunstiliste detailide üksteisele liitmine. See tehnika ei anna lugejale mitte ainult laiemat ja erksamat ettekujutust mis tahes kujutisest, interjöörist, psühholoogilisest seisundist, vaid juhib meie tähelepanu ka nende omadustele, mida autor pidas vajalikuks rõhutada. Eelkõige on Kukshina maja olukord teose lehekülgedel kujutatud just kunstiliste detailide loetlemisega: ajakirjad, "peamiselt lõikamata", "tolmunud lauad", "laialivalgunud suitsukonid". ON. Turgenev juba läbi kirjelduse sisekujundus Evdokia tuba paljastab "imelise looduse" nihilismi vääruse. Autori poolt talle antud täiendavad omadused paljastavad lõpuks Kukshina ebajärjekindluse nii eitaja, naise kui ka inimesena, kuid esimene asi, mis viitab tema vaadete ekslikkusele, valele arusaamisele emantsipatsioonist, on Avdotja sisemus. Nikitishna maja. Teine meetod kunstiliste detailide kasutamiseks filmis Isad ja pojad on antitees. Näiteks tuli Kukshina kuberneriballile "määrdunud kinnastes, aga paradiisilind juustes", mis annab taaskord välja tema hooletuse ja liiderlikkuse, mida ta edastab emantsipeerunud naise elupõhimõtetena. Lisaks sellele täiendatakse romaani kunstilist detaili sageli mis tahes muu kirjandusliku meediumiga. Eelkõige mainib kirjanik, et Bazarovi "kõned" on "mitmesilbilised ja katkendlikud". Seda pildilist detaili paljastavad ja võimendavad Jevgeni Vassiljevitši märkused, mida iseloomustavad kiirus, teravus, kiirus ja mõningane aforism. Ja nii, filmis "Isad ja pojad" I.S. Turgenev kasutab kõiki käsitletud kirjanduslikke vahendeid valikuid, mis võimaldab oluliselt suurendada ja laiendada selle ideoloogilist eesmärki.

Seega näeme, et autor kasutab kunstilisi detaile kogu teose vältel, et väljendada romaani ideed, kirjeldades tegelaste välimust, nende mõtteid ja tundeid, tausta teatud osades "Isad ja pojad". ". ON. Turgenev kasutab seda pildilise teostuse vahendit erinevates variatsioonides, mis võimaldab anda sellele suurema semantilise koormuse. Teose hämmastav mitmekesisus, tähelepanuväärne mitmekülgsus ja hämmastav valik kunstilisi detaile suunavad lugeja Pisarevi kriitilises artiklis "Bazarov" väljendatud mõttele: "... läbi romaani kanga autori äge, sügavalt tunnetatud hoiak. tuletatud elunähtustest kumab läbi ... ".

Turgenevi tegelased romaanis "Isad ja pojad" ilmusid meie ette juba väljakujunenud isiksustena, kellel on ainulaadsed, individuaalsed, elavaloomulised tegelaskujud. Turgenevi jaoks on loomulikult väga olulised moraali ja südametunnistuse seadused – inimkäitumise aluste alused. Kirjanik püüab paljastada oma tegelaste saatust, võttes arvesse ühiskonna ajaloolise arengu saatust. Nagu iga suur kunstnik, on kunstniku detail, Turgenevi detail: pilk, žest, sõna, objekt – kõik on äärmiselt oluline.

Tema töödes on huvitavad teemade detailid ja värv. Pavel Petrovitšit kirjeldades näitab kirjanik, et ta hoolitseb pidevalt oma välimuse eest, rõhutab oma kommete ja käitumise aristokraatiat; ilus lihvitud küüned Pavel Petrovitš Kirsanov sõrmedel tõestab tõesti, et ta on sübariit, valge käsi ja looder.

Žest. "Ta pöördus ära, heitis talle õgiva pilgu ja haaras mõlemast käest ja tõmbas ta ootamatult rinnale." Ta ei ütle, et oleks armunud, kuid need žestid on detailid, mis paljastavad kogu mehe sisemaailma. kangelane.

Meenutagem duelli, mil mitte üllas rüütellikkus, vaid Pavel Petrovitši ja Bazarovi duelli, mis näitab aadlikkust koomiliselt.

Väga huvitavad on Bazarovi aforismid, mis paljastavad kangelase iseloomu olemuse: "Iga inimene peab ennast harima", "Õige ühiskond - haigusi ei tule", "Mis puutub ajast, siis mis ma sellest sõltun - las see sõltub minust", "Loodus on töökoda ja inimene on tööline see” Seega võimaldavad Bazarovi aforismid, mis on tekstis üksikasjalikult välja kirjutatud, Turgenevil paljastada kangelase maailmavaatelise positsiooni.

Veel üks huvitav detail piltide avalikustamisel on kõne iroonia tehnika, kui inimesed kas räägivad üksteisega solvavalt või räägivad teist kuulmata. (Tülid Bazarovi ja Pavel Petrovitši vahel)

Romaani lehekülgedel teravdavad paljud sõnad sümboolset tähendust: Bazarov seisis seljaga, kui kuulutas Anna Sergeevnale oma armastust, justkui püüdes end tarastada. Tegelaste elava kõnekeele taasesitamiseks kasutab Turgenev laialdaselt mittetäielikke lauseid, mis toovad nende kõnesse tegevuskiiruse varjundi ja kangelase erutuse.

Huvitav detail on ka see, et 19. sajandil sai võtmesõnaks teose pealkiri (L.N. Tolstoi - “Sõda ja rahu”, A.S. Gribojedov “Häda vaimukust”). Dostojevski kasutas märksõna teistmoodi – kaldkirja (kohtuprotsess, juhtum, mõrv, röövimine, siis, pärast seda ...

5. Objektiivne maailm F.M.-i romaanis. Dostojevski "Kuritöö ja karistus"

Kui F.M. Dostojevski koondab kogu oma tähelepanu ruumides ja korterites leiduvatele asjadele, püüdlikult ja täpselt peegeldades nende välimust, tema jaoks nii haruldaste ja alatute kirjeldustes tuleb järgida pisiasjagi. Dostojevski kirjeldab Sonja eluaset üksikasjalikult, sest see pole mitte ainult pilt tema patususest, moonutatud olemasolust ja vaimsetest kannatustest, vaid ka osa Raskolnikovi hingest, kelle saatus on Sonya kätes. Naistel Dostojevski loomingus ei ole oma saatust, kuid teisest küljest määravad nad meeste saatuse ja justkui lahustuvad selles.

Dostojevski kirjeldab Sonya tuba. Milline kurbus, milline kõleduse jälkus ... Ja see kummut, mis seisab justkui olematuse piiril, kohutava lähedal teravnurk kuhugi sügavamale põgenema. Tundub, et üks samm veel ja avastad end teispoolsuse varjude maailmast. Sonya tõi sellesse halli majja tema patune eneseohverdus. Selline ohverdus toob paratamatult kaasa kriminaalse uhkusega Sonya kohtumise tumeda ülbuse kandja - Raskolnikoviga.

Sukeldudes kõigi asjade, positsioonide ja seisundite sügavustesse, hakkate mõistma midagi täiesti hämmastavat, kartesiaanlikule mõistusele kättesaamatut: tõsiasi, et Sonya elab oma hallis nurgas, on tema metafüüsiline kohtumine Raskolnikoviga, mis on toimunud juba ammu enne mõistmist. reaalsuses. Siia elama asudes tungis Sonya sellega ideoloogilise tapja hinge ja jäi sellesse igaveseks. Sonya tuba on osa Raskolnikovi hingest, mis peegeldub väljastpoolt. Oma toas elades elas Sonya Raskolnikovi hinges juba ammu enne tema isiklikku tutvumist.

Sest kui lihtsalt kõlab Raskolnikovi lubadus Soniale öelda, kes tappis Lizaveta. Raskolnikovi sõnul valis ta seejärel Sonya talle seda rääkima, kui ta polnud veel Lizavetat tapnud ja ta ei teadnud Sonyat ennast, vaid kuulis ainult Marmeladovi purjuspäi temast. Dostojevski avastas uusi maailmu ja uusi, kellelegi tundmatuid eksisteerimisseadusi. Neid maailmu ja seadusi tutvustades näitab ta, et kõik, mis tegelikkuses peaks juhtuma, on meie vaimsetes sügavustes meie endi sisemise tahte toel juba toimunud ning meie teadvusele tundmatud püüdlused, unistused ja soovid võtavad erinevaid vorme. ja tüübid, materialiseeruvad nähtuste maailmas. Seega kinnitab Dostojevski nii otseselt kui ka kaudselt suure Origenese mõtet: „mateeria on vaimsus, mis on inimpatust tihendatud.

Kui Sonya tuba on tõesti see materialiseerunud osa Raskolnikovi hingest, mis on välja tulnud, siis saab mõistetavaks, miks ta Marmeladovit kuulates juba "teadmatult teab", kelle tapab ja kelle mõrva üles tunnistama tuleb. Kui Resslichi koopas olev tühi ruum on metafüüsilise tühjuse sümbol, mis on pikka aega vallutanud ideoloogilise mõrvari hinge, siis võib hingeliselt tunda, miks Svidrigailovi ja Raskolnikovi esimesel kohtumisel mõlemad silmapilkselt ja sisuliselt üksteist ära tunda.

6. Tolstoi

6.1 Iroonia ja satiir eepilises romaanis "Sõda ja rahu"

Eepilises romaanis “Sõda ja rahu” käsitleb L. N. Tolstoi “suurt maailma” mitte ainult negatiivselt. Ta kasutab sageli irooniat ja tegutseb mõnikord süüdistaja, satiirikuna.

See inimtüüp, keda kehastab Ippolit Kuragin, on Tolstoi poolt nii võõras ja vihatud, et ta lihtsalt ei suuda oma vihas end tagasi hoida. Ilmselgelt on seetõttu autori iseloomustus sellele tegelasele antud groteskina:

“Ja prints Hippolyte hakkas vene keelt rääkima sellise hääldusega, nagu räägivad prantslased, olles veetnud aasta Venemaal. Kõik peatusid, nii elavalt nõudis prints Ippolit tungivalt tähelepanu oma ajaloole. Moskva seal on üks proua une daam vankri jaoks. Ja väga suur. See oli tema maitse järgi ... Ta ütles ... "Siin arvas prints Ippolit ilmselt mõtlemisraskustega ..."

Vene-prantsuse segakeel ja vürst Hippolyte'i ilmselge rumalus äratavad autori ja tema lugeja poolt mitte niivõrd rõõmsameelset, kuivõrd ebasõbralikku mõnitamist. Lugeja peab Tolstoi hukkamõistu loomulikuks, nii nagu see peaks olema.

Tolstoi ei vihka mitte ainult "suure maailma" inimesi, vaid maailma ennast – selle atmosfääri, ebanormaalset eluviisi. Siin on näiteks kirjeldatud Anna Pavlovna Shereri õhtut:

"Nii nagu ketrustöökoja omanik, pannud töötajad oma kohale, kõnnib ettevõttes ringi, märgates spindli liikumatust või ebaharilikku, krigisevat, liiga tugevat koputamist, kiirustades kõnnib, hoiab tagasi või seab selle õigele kursile. , nii astus oma elutoas ringi jalutav Anna Pavlovna vaikituna või rääkis liiga palju kruusi ja käivitas ühe sõna või liigutusega taas korraliku vestlusmasina.

Ilmaliku ühiskonna maailma esitletakse mehaanilise, masinataolise maailmana. Ja seda mitte ainult serveeritakse, see on see, mis see on Tolstoi jaoks: siin on nii inimesed kui ka tunded mehaanilised.

Tolstoi väljendab oma negatiivset suhtumist tegelaskujusse mõnikord üheainsa sõnaga.

Napoleon, keda Tolstoi nii ei armastanud, vaatab oma kabinetis oma poja portreed ... Siin kirjutab autor: "Ta lähenes portreele ja teeskles läbimõeldud hellust ..." "Ta teeskles!" Otsene hinnang Napoleoni tunnetele.

4. Võrdlus

Anna Pavlovna salongis on külaline vikont. Tolstoi märgib: "Ilmselt kostitas Anna Pavlovna oma külalisi nendega ...".

Sõna "ravitud" võiks võtta tavalise metafoorina. Kuid järgmine võrdlus paljastab kohe selle otsese ja negatiivse tähenduse:

"Nii nagu hea maitre d' serveerib midagi üleloomulikult ilusat veiselihatükki, mida te ei taha süüa, kui näete seda räpases köögis, nii teenis Anna Pavlovna täna õhtul oma külalisi kõigepealt vikonti, seejärel abt, nagu midagi üleloomulikult rafineeritud".

Tolstoi kasutab selliseid võrdlusi üsna sageli.

Neljanda köite avab sama Anna Pavlovna Shereri Peterburi õhtu kirjeldus. Vürst Vassili Kuragin loeb kirja, mida Tolstoi sõnul "peeti patriootliku vaimse kõneoskuse eeskujuks". Prints Vassili oli maailmas kuulus "oma lugemiskunsti" poolest. Tolstoi kommenteerib seda kunsti: "Arvati, et valjult, meloodiliselt, meeleheitliku ulgumise ja õrna nurina vahel virvendavad sõnad, olenemata nende tähendusest, nii et täiesti juhuslikult langes ühele ulgumine ja teistele nurin."

6. Portree detail

Tihti tehakse seda ootamatult, on konkreetne.

Lugeja esimene kohtumine Anatoli Kuraginiga. Oma välimuse kohta ütleb Tolstoi: "Anatole seisis sirgelt, silmad pärani." Oleme harjunud ühendama verbi "haigutama" sõnaga "suu" (portree kirjelduses tajutakse "avatud suu" irvitamist kangelase "teravuse", "ressursi" üle). "Ava oma silmad" on ootamatu, ebatavaline väljend ja rõhutab seetõttu eriti ilmekalt Anatole'i ​​silmis rumalust, intelligentsuse puudumist.

7. Kõne detail

Sama Anatol Kuragin kordab sageli sõna "a" ilma vajaduseta ja tähenduseta. Näiteks selgitusstseenis Pierre'iga pärast Nataša võrgutamist: "Ma ei tea seda. AGA? - ütles Anatole julgustunult, kui Pierre oma vihast üle sai. - Ma ei tea ega taha teada... vähemalt võite oma sõnad tagasi võtta. AGA? Kui soovite, et ma teie soovi täidaksin. AGA?"

See mõttetu küsiv “a” jätab mulje, et oled silmitsi inimesega, kes on pidevalt üllatunud: ta lausub sõna ja siis vaatab ringi ja ei saa tegelikult endast aru ja lihtsalt küsib ümbritsevatelt, et mida? nad ütlevad, mida ma ütlesin...

8. Väline žest

Tolstoi puhul ei sobi see sageli tegelase sõnade, välimuse ega teoga.

Meenutagem veel kord stseeni, kus lugesime õige austaja kirja: "Armuline suveräänne keiser!" - ütles prints Vassili karmilt ja vaatas publikus ringi, justkui küsides, kas kirjandusel on selle vastu midagi öelda. Aga keegi ei öelnud midagi.

6.2 L. N. Tolstoi kunstioskustest

Teise köite esimene osa algab Nikolai Rostovi kojujõudmise kirjeldusega. Tuleb märkida, kuidas Tolstoi “kuuls pealt” meie kõigi jaoks nii lähedasi ja arusaadavaid tundeid inimese kohta, kes naaseb pärast pikka lahusolekut oma sünnipaikadesse. Kannatamatus: ruttu, ruttu koju, kuhu Nikolai on kõik viimased kuud ja päevad pürginud. "Varsti? Kas see on varsti? Oh, neid talumatuid tänavaid, poed, rullid, laternad, taksod! Ja äratundmisrõõmu siin: "laastud krohviga karniis"; "ikka sama ukselink lossist, mille puhtuse pärast krahvinna vihane oli, avanes sama nõrgalt”, “sama lühter ümbrises” ... Ja armastuse õnn kõike ainult teile ja rõõmu.

Pärast naasmist tõi Nikolai Rostov sisse “oma traavli ja kõige moekamad säärised, erilised, mida Moskvas kellelgi teisel polnud, ja saapad, kõige moodsamad, kõige teravamate sokkidega” ning temast sai “kaashusaar”. Rostov (s.o vastutulelikkus, tundlikkus) ja husaar (s.o. mõtlematu sõdalase hoolimatus, tormakus, ebaviisakus) – need on Nikolai Rostovi tegelaskuju kaks vastandlikku külge.

Rostov lubab homme maksta Dolohhovile oma suure kaotuse, annab oma ausõna ja mõistab õudusega, et seda on võimatu hoida. Ta naaseb koju ja tema jaoks on oma olekus kummaline näha pere tavapärast rahulikku mugavust: “Neil on kõik sama. Nad ei tea midagi! Kuhu ma peaksin minema? Nataša hakkab laulma. See on arusaamatu ja ärritab teda: miks ta saab rõõmustada, "kuul otsmikul ja mitte laulda" ...

Vassili mees elab Tolstoi sõnul mitmesuguseid tundeid, püüdlusi, soove. Seetõttu näeb kirjanik oma kangelast "kas kaabaka või inglina või targana või idioodina või tugeva mehena või jõuetuna olevusena".

Igapäevaelu sündmused on romaani tegelaste jaoks alati märgilised. Nikolai kuulab õe laulu ja temaga juhtub ootamatu asi: “äkki koondus kogu maailm tema jaoks järgmise noodi, järgmise fraasi ootusesse ja kõik maailmas jagunes kolmeks temposteks ... Oh, meie loll elu!” mõtles Nikolai. - Kõik see ja ebaõnn ja raha ja Dolokhov ja viha ja au - kõik jama ... aga siin see on - tõeline.

"Au" nõuded on Rostovi jaoks kõik. Need määravad tema käitumise. Aadli- ja husaarireeglite tähtsus ja sundus kaob ehtsa inimliku voolus, kohal muusikast põhjustatud tundeid . Praegu kõige sagedamini avaldub see inimesele läbi šoki, läbi kriisi.

Karakteri arengu dünaamika, selle ebaühtlus peegeldub ka tegelaste portreedetailides.

Näiteks Dolokhov. Ta on vaene, tundmatu ja sõbrad (Kuragin, Bezukhov, Rostov) - krahvid, vürstid - raha, õnnelikud. Rostovil ja Kuraginil on kaunid õed, Dolohhovil küürakas. Ta armus "taevase puhtusega" tüdrukusse ja Sonya on armunud Nikolai Rostovisse.

Pöörame tähelepanu portree detailidele: "tema suus ... oli alati naeratuse moodi"; vaata "kerge, külm". Kaardimängu ajal tõmbavad Nikolai Rostovit vastupandamatult "suure kondiga punakad käed, mille särgi alt paistavad juuksed". “Naeratuse sarnasus”, “külm pilk”, röövellikud, ahned käed – need on detailid, mis kujutavad ühe maskiinimese julma, vääramatu välimust.

Dünaamiline detail: pilk, žest, naeratus (tavaliselt ühise määratluse või osalise, osalise käibe vormis) - näitab lugejale kangelase meeleseisundit või hetkelist sisemist liikumist:

"Kohtunud elutoas Sonyaga, punastas Rostov. Ta ei teadnud, kuidas temaga käituda. Eile suudlesid nad kohtumisrõõmu esimesel hetkel, kuid täna tundsid, et seda pole võimalik teha; ta tundis, et kõik, nii ema kui õed, vaatasid teda küsivalt ja ootasid temalt, kuidas ta temaga käitub. Ta suudles ta kätt ja kutsus teda sinuks - Sonyaks. Kuid kohtudes ütlesid nende silmad üksteisele "sina" ja suudlesid hellalt. Ta palus silmadega andestust selle eest, et Nataša saatkonnas julges ta talle lubadust meelde tuletada ja tänas teda armastuse eest. Ta tänas teda silmadega vabaduse pakkumise eest ja ütles, et nii või teisiti ei lakka ta teda kunagi armastamast, sest teda on võimatu mitte armastada.

Kunstiteose peategelase psühholoogiasse tungimise meetod on sisemonoloog- mõtisklused, mõtted ("iseendale") kõne, tegelase arutluskäik. Näiteks Pierre Bezukhovi mõtisklused pärast duelli Dolokhoviga:

«Ta heitis diivanile pikali ja tahtis magama jääda, et unustada kõik, mis temaga juhtus, kuid ta ei suutnud seda teha. Tema hinges tekkis selline tunnete, mõtete, mälestuste torm, et ta mitte ainult ei saanud magada, vaid ei saanud ka paigal istuda ning pidi diivanilt püsti hüppama ja kiirete sammudega mööda tuba ringi käima. Siis tundus ta talle esimest korda pärast abiellumist paljaste õlgade ja väsinud, kirgliku pilguga ning kohe tema kõrval nägi ta Dolokhovi ilusat, üleolevat ja kindlalt pilkavat nägu, nagu see oli õhtusöögi ajal, ja sama nägu. Dolohhov, kahvatu, värisev, nagu see oli olnud, kui ta pööras ja kukkus lumme.

Mis juhtus? küsis ta endalt. - Ma tapsin armastaja Jah, tema naise armuke. Jah see oli. Millest? Kuidas ma sinna sattusin? "Sest sa abiellusid temaga," vastas sisemine hääl.

Üks mõte põhjustab teise; igaüks omakorda tekitab ahelreaktsiooni, mis koosneb kaalutlustest, järeldustest, uutest küsimustest ...

Otsivate, mõtlevate, kahtlevate kangelaste külgetõmme seisneb just selles, et nad tahavad kirglikult mõista, mis on elu, mis on selle kõrgeim õiglus? Siit - mõtete ja tunnete pidev liikumine, liikumine kui kokkupõrge, erinevate lahenduste võitlus ("dialektika"). "Avastused", mida kangelased teevad, on sammud nende vaimse arengu protsessis.

Vaimsete liikumiste dialektika peegeldub dialoogides: vestluskaaslased katkestavad üksteist, ühe kõne kiilutakse teise kõnesse ja see ei tekita vestluses mitte ainult loomulikku katkestust, vaid ka elavat mõtete segadust.

Dialoogid paljastavad kas täieliku vastastikuse mõistmise (Pierre - Andrei; Pierre - Nataša, Nataša - tema ema) või mõtete ja tunnete vastasseisu (Pierre - Helen; Pierre - Anatole; Prints Andrei - Bilibin).

Ja dialoogides kasutab kunstnik sageli kaudset kõnet, et autori suhtumine oleks lugejale täiesti selge.

"hinge dialektika..." - nn N.G. Tšernõševski L. Tolstoi kunstnikumaneeri tunnused tegelaste sisemaailma paljastamisel. "Hingedialektika" määratleb lause keeruka süntaktilise struktuuri. Kunstnikku ei häbene ei sõna või lause kohmakus ega väljendi pikkus. Tema jaoks on peamine asi täielikult, mõistlikult, ammendavalt väljendada kõike, mida ta vajalikuks peab.

7. Anton Pavlovitš Tšehhov

7.1 Dialoogid A.P. Tšehhov

Seda Tšehhovi oskuse omadust, muide, kriitikud kohe aru ei saanud – aastaid väitsid nad, et detail Tšehhovi teostes on juhuslik ja tähtsusetu. Muidugi ei rõhutanud kirjanik ise oma detailide, löökide, kunstiliste detailide tähtsust. Üldiselt ei meeldinud talle millegi alla joonimine, ta ei kirjutanud, nagu öeldakse, kaldkirjas ega detente. Ta rääkis paljudest asjadest justkui möödaminnes, aga see oli täpselt "nagu" - kogu mõte on selles, et kunstnik loodab tema enda sõnul lugeja tähelepanu ja tundlikkusele.

Loo “Pruut” alguses annab autor edasi Nadia Shumina rasket, rõhutud seisundit pulmaõhtul. Ja räägib: “Keldrikorruselt, kus asus köök, oli läbi lahtise akna kuulda, kuidas neil oli kiire, kuidas nad nugadega koputasid, kuidas ust klotsile kinni lõid, haises röstitud kalkuni järele ja marineeritud kirsid ...” Tundub, et puhtalt igapäevased detailid. Kuid lugesime kohe edasi: "Ja millegipärast tundus, et see on nüüd terve mu elu nii, muutusteta, lõputult!" Meie silme all lakkab "kalkun" olemast lihtsalt igapäevane detail - sellest saab ka hästi toidetud, jõudeelu "muutusteta, lõputu" sümbol.

Seejärel kirjeldatakse õhtusööki maneerilise ja labase jutuga. Ja kui Tšehhov mainib: “Nad serveerisid suurt, väga paksu kalkunit”, ei tajuta seda detaili enam neutraalsena ega juhuslikuna, see on oluline peategelase heaolu ja meeleolu mõistmiseks.

Sarnane löök loos “Daam koeraga” näeb veelgi ilmekam välja. Gurov Moskvas vireleb mälestustes Anna Sergeevnast.

Ühel päeval arstide klubist lahkudes alustab ta oma kaardipartneriga vestlust "võluvast naisest", kellega tutvus Jaltas. Ja vastuseks kuuleb ta: "Ja just nüüd oli teil õigus: tuur on lõhnaga!" Need nii tavalised sõnad näivad Gurovit tabavat ja panevad ta ootamatult tundma elu, milles ta osaleb, vulgaarsust ja mõttetust.

Tšehhovi detail ei ole sügavalt juhuslik, seda ümbritseb elu-, elulaadi atmosfäär – nagu see “paks kalkun” või “haisev tuur”. Tšehhov hämmastab kunstnikku narratiivi tonaalsuse mitmekesisusega, üleminekute rikkalikkusega reaalsuse karmist taasloomisest peenele, vaoshoitud lüürikale, kergest, vaevumärgatavast irooniast lööva pilkamiseni.

Kirjaniku sõnad muutusid lööklauseks: "Lühidus on andekuse õde." Kirjas M. Gorkile kirjutas ta: "Kui inimene kulutab konkreetsele tegevusele kõige vähem liigutusi, on see arm."

Lühidus, oskus mõne sõnaga palju öelda, määrab kõik, mis Tšehhovi sulest välja tuleb (va vaid mõned varased lood ja esimene näidend). Tšehhovi teosed on poeetiliselt graatsilised, sisemiselt proportsionaalsed ja harmoonilised, ilmaasjata ei nimetanud Lev Tolstoi teda "Puškiniks proosas".

A. P. Tšehhov on vene klassikalise kirjanduse parimate traditsioonide pärija. Venemaa poeg, kes on seotud oma sünnimaa, Venemaa ajaloo, kultuuri, elu ja kogu oma teoste vaimu ja struktuuriga, on Tšehhovit juba ammu tunnustanud kogu maailm.

Tagasihoidlikku, edevusest täiesti vaba, ennustas kirjanik endale kui lugude, romaanide ja näidendite autorile lühikest elu. Siiski on ta endiselt kaasaegne ja tema loomingulisel portreel pole ainsatki kortsu.

Kahekümnendal sajandil elas ta vaid mõned aastad, kuid temast sai üks meie aja armastatumaid ja loetumaid kirjanikke, koos Tolstoi ja Dostojevski nimedega pälvis Tšehhovi nimi kogu inimkonna tunnustuse.

Tšehhov on üks maailma enimrepertuaarinäitekirjanikke. Teda kutsutakse tänapäeva Shakespeare'iks. Pole ühtki mandrit, kuhu tema näidendid ja vodevillid ei läheks. Ja võib-olla on tema kõige väärtuslikum omadus see, et miljonite poolt tunnustatuna ei astu ta igasse koju mitte moeka kuulsuse, vaid asendamatu sõbrana.

7.2 Tšehhovi värvidetail

Belikovi tumedad prillid (“The Man in the Case”) on täpne, konkreetne kujund: tumedad prillid eraldavad inimese kõigest elavast, kustutavad kõik eluvärvid. “Tumedate prillidega” külgnevad ka muud välised detailid: vihmamantel, vihmavari, soe mantel vatil, hall seemisnahast kate. kirjanuga; "nägu tundus ka ümbrises olevat, kuna ta peitis selle alati oma ülespööratud krae sisse."

Vassili Belikovi portreekirjeldus paistab silma suhtelise omadussõnaga hall – tuhm, elutu värv, mis on kombineeritud Belikovi kahe püsiva värvimääratlusega – kahvatu ja tume: tumedad prillid kahvatul näol.

Värviline taust (õigemini selle värvitus) suurendab veelgi määratluste tähendust: väike, kõver, nõrk naeratus, väike kahvatu nägu ...

Belikov pole aga tardunud sümbol, vaid elav nägu. Ja Belikovi elav reaktsioon sündmustele on taas antud värvides, mis asendavad tema näo tavalist kahvatust. Niisiis, olles saanud karikatuuri "armunud antropost", muutub ta vihaseks. Ta muutub roheliseks, "süngemaks kui pilv", kui kohtub Varenka ja tema vennaga, kes kihutavad jalgratastel. Nördinud Belikov "muutus rohelisest valgeks" ...

Lugu "Ionych" on huvitav värvi puudumise tõttu. Näiteks jõudis Startsev türklaste poole, armus nende tütresse. Kuid kõik jääb värvituks või tumedaks: tumedad lehed aias "oli pime", "pimedas", "pime maja" ...

Basiilik See tume rida sisaldab ka teisi värve. Näiteks "Ekaterina Ivanovna, stressist roosa, mängib klaverit" - roosa ainult füüsilisest stressist. Ümbrik oli sinine, milles Kotiku ema saatis Startsevile kirja palvega tulla nende juurde, Turkinim. Kollane surnuaialiiv, kollane ja roheline raha, millega doktor Startsev oma taskuid täidab. Ja finaalis priske punajuukseline Ionych ja tema kutsar, samuti paks, punane, lihava kuklaga ...

Need on Tšehhovi teksti "rääkivad" värvid, mis aitavad lugejal sügavamalt tunnetada kirjandusliku teksti mõtet ja mõtet.

Seega võin oma töö lõpetuseks öelda, et detailide roll vene kirjanduses on väga oluline ning 19. sajandi vene kirjanduse kunstiteoseid uurides peaks lugeja pöörama võimalikult palju tähelepanu erinevatele. interjööri kirjelduse elemendid, riietus, žest, kangelase näoilmed .

Usun, et teoste kunstilised detailid räägivad meile mõnikord sellest, mida autor otseselt ei kirjuta, vaid tahab lugejale edasi anda, nii et detail võib öelda rohkem, kui avalikult välja öeldakse.

Bibliograafia

1. I.S. Turgenev "Isad ja pojad"

2. F.M. Dostojevski "Kuritöö ja karistus"

3. A.P. Tšehhov "Pruut" Kirsiaed”, “Mees vutlaris”, “Daam koeraga”

4. Kirjandusteatmik

5. Yu.N. Tynyanov "Poeetika", "Kirjanduse ajalugu".

6. M. N. Boyko "Nekrasovi lüürika".

7. L. N. Tolstoi "Sõda ja rahu"