Rahvakäsitöö on meieni jõudnud iidsetest aegadest - maalimine, nikerdamine, pits, kuid on ka uut rahvakäsitööd. Enamasti alustasid nad talupoja kodukunstiga.

Kunstimaal Venemaal

puidust, riistvara, laste mänguasju ja mööblit värviti Venemaal juba ammusest ajast. Tehnoloogia sees erinevad piirkonnad riigid erinesid üksteisest oluliselt. Lisateavet kõige kohta tuntud liigid maalimine.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maal sai alguse Volga piirkonnast Nižni Novgorodi provintsi küladest. Need asusid suure küla lähedal nimega Gorodets. Seal peeti laatasid, kus kaubeldi meistrite toodanguga. Sellest ka nimi - Gorodetsi maal.

Polkhov-Maidani maal

Polhovi-Maidani maali sünnikoht on Nižni Novgorodi oblasti lõuna pool. Seal Polkhovsky Maidani külas, Voznesenskoje külas ja Krutetsi külas asub selle maali keskpunkt. See tekkis alles sada aastat tagasi neis paikades välja töötatud treitööstuse põhjal. Meistrid maalisid pesanukke, laste mänguasju, seeni, lihavõttemunad, samas kui kasutati ainult nelja värvi – rohelist, sinist, kollast ja punast.

Palekhi maal

Palekhi maal ilmus üsna hiljuti - juba nõukogude ajal ulatuvad selle maali juured aga antiikajast. Tänu ainulaadsele käsitööle sai Ivanovo oblastis asuv Palekhi küla tuntuks kogu Venemaal. On teada Palekhi maali, Palekhi miniatuuri, Palekhi ikoonimaali kohta. Maali eripära seisneb selles, et kunstnikud ei loo lihtsalt ornamente, vaid joonistavad terveid süžeesid, väikseimate detailidega kompositsioone.

Zhostovo maalimine

Zhostovo maal on lakkmaal kandikutel, mis ilmus 1825. aastal. Selliseid kandikuid valmistatakse Zhostovo külas ja Nižni Tagili linnas asuvas tehases. Selle käsitöö peamine erinevus on värvide rohkus, võrreldamatud toonid, kõigi elementide realistlikkus.

Gzhel

Gzheli maal, nagu nimigi viitab, sai alguse Gzheli linnast. Tema mustrid on valdavalt lillemustrid ja erksa koobaltsinise värviga tehtud lihtsad geomeetrilised kaunistused lumivalgel taustal. Gzheli linn on keraamika tootmise keskus. See oli paljuski selle ainulaadse maali ilmumise põhjuseks selles linnas. Gzheli käsitöö pole noor, selle juured ulatuvad neljateistkümnendasse sajandisse. Just siis avastati Kudinovskoje savimaardla.

Vene käsitöö, millest on saanud käsitöö

Mõnikord sai vene käsitööst käsitöö. Need tekkisid siis, kui käsitööd pandi käima. Teatakse savist mänguasjade valmistamise, spetsiaalsete puunikerduste, pitsi meisterdamise jms kohta.

Dymkovo mänguasi

Vjatka linna lähedal asus Dõmkovo asula, nüüd on see üks linnaosadest. Lastele mõeldud maalitud keraamilised mänguasjad ilmusid Dymkovo asulasse üheksateistkümnendal sajandil. Nendes kohtades leiduvad savi ja liiva lademed said käsitöölistel savikannide ja -kaante valmistamise põhjuseks. Laste lõbustamiseks valmistati erksaid naljakaid mänguasju. Mänguasjade modelleerimise ja värvimisega tegelesid eranditult naised või lapsed. Dymkovo mänguasja muster on alati geomeetriline, koosnedes ringidest, triipudest ja lahtritest. Lisaks originaalmaalile eristab mänguasja see, et see on kaunistatud kullaga.

Filimonov mänguasi

Filimonovo mänguasjade tootmine tekkis savist nõude valmistamisel, mis toimub Filimonovo küla lähedal. Need mänguasjad on mitmesugused viled. Iseloomulik omadus- toodete piklik kuju, mis on seotud kohaliku savi omadustega. Tänaseni maalitakse vilesule ainult hanesulega.

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine

Käsitööks muutunud nikerdamine ilmus Moskva lähedal asuvas Abramtsevo mõisas XIX sajandil. Selle nimi on Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine. Nikerid õppisid ja töötasid puusepa- ja nikerdamise töökojas, kus õpetati maalimist ja joonistamist. Nii sai tulevase käsitöö aluseks väike töökoda, mida eristab omapärane nikerdusstiil.

Vjatka pits

Vjatka pits on tuntud juba XVIII sajandist. Üheksateistkümnenda sajandi teisel poolel korraldati Vjatka provintsis zemstvo pitsimeistrite kool. Aastaid töötas neis kohtades pitsivabrik, kuid üheksakümnendate alguses see suleti. Pitsitegijad on säilitanud oma ainulaadse käsitööoskuse, traditsioonid ja käsitöötehnoloogia. Nad rõõmustavad uute toodetega, olles ühinenud artellidesse või väikeettevõtetesse.

Uus rahvalik käsitöö

Kõigil rahvakäsitööl pole rikkalikku ajalugu. Mõned on ilmunud väga hiljuti. Millist käsitööd, õpime edasi.

Jõulukaunistuste maalimine

Jõulupuutoodete maalimine käsitööna sai alguse üheksateistkümnendal sajandil Danilovo külas. Seal meisterdati ka mänguasju. Talupojad tegelesid sellega kodus, kasutades puhumiseks lihtsaid põleteid. Nõudlus selliste mänguasjade järele kasvas ja kasvas ka üksikute käsitööliste arv. Varsti organiseeriti mõned kodused võõrustajad väikesed lavastused palgatöölistega.

Tehas "Ariel"

Venemaa vanim uusaastamänguasjade tootmisega tegelev tehas on Arieli tehas. See asub Nižni Novgorodis. Vaatamata aastate jooksul muutuvale moele ei muuda tehas käsitsi valmistatud mänguasjade valmistamise traditsiooni. Tehase lähedal on jõulukaunistuste muuseum ja kauplus. Golden Khokhloma on võib-olla kõige kuulsam venelane rahvalik käsitöö

Kõik esemed on elegantsed ja värvilised. Maali eripäraks on kuldse tausta või kuldse ornamenti olemasolu. Maalides mõtlevad meistrid oma joonistustega liikvel olles välja, reegleid järgides on see alati improvisatsioon. Khokhloma maalimine. Meister teeb lihtsast puidust asja rahvakunstiteoseks. Koduperenaised kasutavad selliseid riistu siiani. Seda eksponeeritakse muuseumides. Saidil on sait maailma suurimate muuseumide kohta.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis

Väljaanded jaotises Traditsioonid

Vene maalide mustrite mõistatused

Kas Gzheli nõud on alati olnud sinimustvalged, milline traditsiooniline maal sündis pärast Oktoobrirevolutsiooni ja miks maalitud puusärgid helendavad? Mõistame rahvakunsti käsitöö saladusi.

Kuldsed kausid. Khokhloma maalimine

Kuldsed kausid. Khokhloma maalimine

Kuldsed kausid. Khokhloma maalimine

Meister alustas tööd raha peksmisega – tegi süüa puidust klotsid(baklushi) pärnast, haavast või kasest. Neist nad nikerdasid puidust lusikad ja kulbid, tassid ja soolatopsid. Maaliga veel kaunistamata nõusid nimetati linaks. Lina krunditi ja kuivatati mitu korda ning värviti seejärel kollase, punase ja musta tooniga. Lillekaunistused, lilled, marjad, pitsioksad olid populaarsed motiivid. metsalinnud Khokhloma roogadel tuletasid nad talupoegadele meelde vene muinasjuttude tulelindu, ütlesid: "Tulilind lendas majast mööda ja puudutas kaussi tiivaga ja kauss muutus kuldseks".

Pärast mustri joonistamist kaeti tooted kaks-kolm korda kuivatusõliga, hõõruti pinnale tina- või alumiiniumpulbrit ning kuivatati ahjus. Pärast kuumusega kõvenemist omandasid nad mesise tooni ja särasid tõesti nagu kuld.

AT XVIII alguses sajandil hakati nõusid tooma Makarijevi laadale, kuhu kogunesid müüjad ja ostjad üle kogu Venemaa. Khokhloma tooted olid tuntud kogu riigis. Alates 19. sajandist, mil Nižni Novgorodi messile hakkasid tulema külalised kogu Euroopast ja Aasiast, ilmusid mitmel pool maailmas maalitud nõud. Venemaa kaupmehed müüsid tooteid Indias ja Türgis.

Lumine taust ja sinised mustrid. Gzhel

Lumine taust ja sinised mustrid. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Lumine taust ja sinised mustrid. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Lumine taust ja sinised mustrid. Gzhel. Foto: Sergei Lavrentjev / Photobank Lori

Gzheli savi on tuntud juba Ivan Kalita ajast – alates 14. sajandist. Kohalikud käsitöölised kasutasid seda "nõud apteekri vajadusteks", roogade ja laste mänguasjade loomiseks. 19. sajandi alguses tekkisid Gzheli volosti tehased, kus valmistati portselani. Esimese siinse ettevõtte asutas 1810. aastal kaupmees Pavel Kulichkov. Algul maaliti portselannõudele värviliselt, kuid 19. sajandi keskel jõudis Venemaale valge ja siniste hollandi plaatide ning sama tooni Hiina portselani mood. Peagi said Gzheli maali tunnuseks sinised mustrid lumisel taustal.

Portselani kvaliteedi kontrollimiseks kasteti toode enne värvimist fuksia-punase aniliinvärviga. Portselan värviti siledaks roosa värv, ja sellel oli märgata pragusid. Koobaltvärviga värvitud meistrid - enne põletamist näeb see must välja. Spetsiaalsete tehnikate abil, töötades ainult pintsli ja värviga, lõid kunstnikud üle 20 sinise tooni.

Gzheli krundid on lopsakad roosid (neid nimetati siin "agashkiks"), talvised maastikud, stseenid rahvajuttudest. Lapsed käivad kelgutamas, Emelya püüab tiigist haugi, külarahvas tähistab Maslenitsat ... Pärast pildi joonistamist kaeti nõud glasuuriga ja põletati. Mustade mustritega roosad tooted omandasid oma traditsioonilise välimuse.

Helendavad prossid ja ehtekarbid. Fedoskino lakk miniatuurne

Helendavad prossid ja ehtekarbid. Fedoskino lakk miniatuurne

Helendavad prossid ja ehtekarbid. Fedoskino lakk miniatuurne

"Artelli korraldamisel oli meil ainult üks Puškini teoste kogu seitsmele inimesele ... See seletab suuresti asjaolu, et me kirjutasime enamiku oma miniatuuridest Puškini lugudele."

Aleksander Kotukhin, miniaturist

1932. aastal kohtusid Palekhi kunstnikud Maksim Gorkiga, kes nimetas Palekhi laki miniatuuriks. "üks oktoobrirevolutsiooni loodud imedest". Ivan Golikov joonistas tema palvel deluxe väljaande jaoks miniatuure

RAHVAS KALAD

Rahvakäsitöö on üks folgi vorme

kunstiline looming,

folkloorikunsti toodete valmistamine.

Tänu rahvakäsitöö olemasolule

traditsiooniline rahvapärane dekoratiivkunst

elada täna, kaasa arvatud orgaaniliselt

keskkonda kaasaegne elamu kaunistada meie rahva elu.

DYMKOVO MÄNGUASJA

Dymkovo mängurihmad

selle ajalugu alates 15. sajandist,

kui Ivan III üritas Moskvat alistada

tõrksad Veliki Ustjugi elanikud,

kolis nad kaugematesse piirkondadesse.

Asunike seas, kes asusid elama

Vjatka jõe taga - Dymkovo asulas,

Käsitöölisi oli palju

pottsepad ja mänguasjade valmistajad.

Asulas korraldati kevadpühad

lõbusad pidustused, mille asendamatu atribuut

olid savist vilemänguasjad.

Dymkovo mänguasja maal on elegantne ja dekoratiivne.

Karmiinpunane sädeleb valgel taustal väga eredalt,

sinine Roheline,

kollakasoranžid värvid.

Mida tähendavad maalielemendid?

Dymkovo mänguasja peal?

Selgub, et sinine laineline triip on vesi,

ristatud triibud - kaevu palkmaja,

tähekujulise keskpunktiga ring – päike ja taevakehad. Geomeetriline ornament koosneb punktidest, sirgetest ristuvatest joontest, siksakitest, ringidest, tähtedest.

Gorodets rosis puidul,

traditsiooniline käsitöö,

kujunes välja 19. sajandi keskel

Uzola jõe äärsetes külades

Gorodetsi linna lähedal

Nižni Novgorodi piirkond.

Hele, lakooniline Gorodetsi maal

(žanristseenid, hobuste kujukesed, kuked, lillemustrid),

tehtud vabalöögiga valgega

ja must graafiline joon,

kaunistatud ketrusrattad, mööbel, aknaluugid, uksed.

Nad elavad siiani Gorodetsi seinamaalingutel

kompositsioonid hobuste, ratsanike, puu ja koertega.

Erinevad fantaasiad härrasmeeste ja daamide jalutuskäikude teemal,

aga hobused on traditsioonilistest motiividest kindlalt säilinud.

Hobuse pilt kehastab ilu ja jõu ideed.

GZHEL (Gzhel keraamika),

Moskva piirkonna keraamikatooted,

mille keskuseks oli endine Gzheli volost.

Praegu toodetakse tooteid kolmekümnes külas

ja külad 60 km kaugusel Moskvast (praegu Ramensky rajoon).

Sõna "Gzhel" pärineb võib-olla sõnast "põletada".

Gzheli maali tunnusjoon

on kolme põhivärvi kasutamine:

valge, mis moodustab toote tausta,

sinine ja tsüaan, millega joonistus ise teostatakse.

Meistreid koolitatakse sõna otseses mõttes lasteaiast alates,

kus lapsed tegelevad kunsti, joonistamise ja tegemisega

katsetage kujukesi. Koos üldhariduskool on olemas

ja kunstiline. Lapsed saavad oma toodete eest raha,

Pärast kooli saate siseneda Gzheli kolledžisse

(kiirendatud õppekursus 4 aastast 5 aastani).

Kogu südamest armastades oma kodumaad ja imetledes seda,

Vene inimesed pole ammu mitte ainult laulnud

lauludes ja muinasjuttudes selle ilu,

aga loonud ka lihtsaid majapidamistarbeid,

kaunistatud heledate kaunistatud maalidega,

milles lemmikloodusmotiivid ellu ärkasid.

Nendest esemetest saavad tõelised kunstiteosed – kauni kujuga, hõlpsasti kasutatavad, meisterlikult teostatud. Nende hulka kuulub ka Khokhloma.

Puu värvimisel kasutatakse seda, mitte kulda,

ja hõbedane tinapulber.

Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse ühendiga.

ja kolm kuni neli korda ahjus töödeldud,

mis saavutab ainulaadse mee-kuldse värvuse.

Khokhloma traditsioonilisteks elementideks on punased mahlased pihlaka- ja maasikamarjad, lilled ja oksad. Sageli on seal linde, kalu ja loomi.

Khokhloma kunstnikud armastavad pindadele maalida

maasikad, vaarikad, murakad, karusmarjad,

mustad ja punased sõstrad, pihlakas.

Nad kutsuvad marju hellitavalt ja mitte kunagi isegi sama meistriks

ei kirjuta neid samamoodi: muutke veidi lehe kontuuri,

painutab oksi teistmoodi, puistab lilli ja marju laiali -

ja nüüd kõnetab sama motiiv meid uuel viisil.

Zhostovo

Zhostovo on kuulus vene kunstikäsitöö,

eksisteerinud aastast 1825.

"Zhostovo - maalimine metallalustele,

eelnevalt kaetud mitme kihiga

paks muld (kitt) ja õlilakk,

tavaliselt must.

Zhostovo maali peamine motiiv on

lillekimp - koostiselt lihtne ja lühike,

milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled.

PALEKH

Palekhi küla on iidne vene küla Vladimir-Suzdali maal, üks iidse vene kunsti keskusi.

Elanikkond on 6400 inimest, sealhulgas 500 kunstnikku.

16. ja 17. sajandil külast tekkisid erinevad käsitööd.

See periood hõlmab iidse õitseaja algust

Vladimir-Suzdali Venemaa ikoonimaalitööstus Palekhis.

18. sajandil omandas Palekhi ikoonimaalijate kunst omapärase stiili,

hiljem kutsuti "Palehi kirjadeks".

Palekhi ikoonid olid kuulsad kirjutamise erilise peenuse poolest,

temperavärvid kulla kasutamisega pühakute riietel.

Kristuse ülestõusmine. 1898

Kaasaegne Palekh on üks tunnustatud lakkide miniatuuride keskusi.

Paleshlased kirjutavad temperavärvidega munaemulsioonile.

Sellised värvid kuivavad kiiresti järgmiste kihtide pealekandmisel.

ei lahustu, mis võimaldab saada peeneid värvide üleminekuid.

Mõnikord kantakse peale kantud kuldlehe peale värvikiht,

ja seejärel õhukese nõelaga kriimustatakse värvikiht osaliselt välja,

mis annab värvilisele taustale parimad kuldsed mustrid.

Alates iidsetest aegadest oli vene rahva elus oluline koht loovuse erilisel kujul - "kalapüük" või "käsitöö". Ta ühendas igapäevaste majapidamistarvete valmistamise ülimalt kunstipärase valmistamise ja kaunistamise viisidega. Vene käsitöö peegeldab meie rahva ajalooliste, vaimsete ja kultuuriliste traditsioonide mitmekesisust, millest osa sai alguse sajandeid tagasi. Vene käsitöö ekspresstooted eristavad tunnused ja vene traditsioonilise kultuuri ainulaadsus. Teadlased omistavad vene rahva käsitööle nõude ja muude majapidamistarvete maalimist, keraamikat, sepatööd ja palju muud.

Gzheli maal

Iidsetest aegadest on keraamikast valmistatud nõud ja muud majapidamistarbed Venemaal laialt tuntud. Üks Venemaa kuulsamaid asulaid, mille elanikud tegelesid keraamiliste portselannõude valmistamisega, on Gzhel (praegu asub linn Moskva oblasti Ramenski rajooni territooriumil). Alates 17. sajandist ja isegi varem on Gzhel olnud kuulsaim portselani ja keraamika valmistamise keskus. Kohalike käsitööliste toodangut levitatakse kogu Venemaal. Tuleb märkida, et vanasti oli see linn üks vanausuliste-preestrite keskusi. Gzheli õitseaeg saabus portselani- ja fajansstoodete tootmise ühingu M.S. tegevuse ajal. Kuznetsov" 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses.

Meile tuttava Gzheli värvipaleti kujunemine langeb 19. sajandi algusesse. Teadlased märgivad, et alates 1820. aastatest on kõik rohkem Gzheli tooted värviti sisse valge värv ja maalitud eranditult sinise värviga. Tänapäeval on sinine värvimine Gzheli toodete iseloomulik tunnus. Selliste roogade populaarsus osutus nii suureks, et sarnaseid tooteid hakati looma ka teistes piirkondades, kuid neil oli sarnane sinimustvalge ornament. Samuti on olnud palju võltsinguid.

Eksperdid ütlevad, et autentseteks Gzheli toodeteks võib nimetada ainult neid autoritöid, mis moodustasid meile XX sajandi 80ndatel tuttava Gzheli stiili. Need on selliste kunstnike tööd nagu Azarova, Denisov, Nepljujev, Fedorovskaja, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaja, Garanin, Simonov jt. Igaüks neist meistritest paneb tootele isikliku allkirja või ettevõtte, kus ta töötab, templi. Kui kapten on ettevõtte töötaja, viiakse tema tooted replikatsiooni eesmärgil tootmistsehhi.

Zhostovo maal

18. sajandi keskel Uuralites, kus metallurgiatehased Demidov, sündis uus kalapüük. Kohalikud käsitöölised hakkasid metallaluseid värvima. Huvitav on see, et sellised töökojad tekkisid linnadesse, kus suur osa elanikkonnast olid vanausulised, kellel on seal praegugi palvemajad ja kirikud. Need on 1722. aastal asutatud Nižni Tagil, Nevyansk ja Vyisk. Nii ilmusid nn Tagili kandikud. Töösturid Demidovid, kes seda käsitööd jälgisid, olid väga mures toodete kvaliteedi ja kunstilise väärtuse pärast. Professionaalse personali harimiseks ja koolitamiseks asutasid nad 1806. aastal kooli. Tagili kandikute ajalooline stiil loodi tänu sellele koolile ja selle kõige autoriteetsemale õpetajale, keiserliku kunstiakadeemia lõpetanud V.I. Albõtšev.

Värvitud Tagili kandikuid müüdi üle kogu riigi. Sarnased tooted hakkas proovima toota ka mujal. Edukaim selline katse oli maalitud kandikute tootmise korraldamine Moskva provintsis Zhostovo külas. Seal valmistatud kandikud said tuntuks 19. sajandi esimesel poolel. Sellest ajast alates on seda tüüpi käsitöö saanud nime "Zhostovo maal". Siiani on kandiku maalimise oskus säilinud ainult Nižni Tagilis ja Zhostovos. Maalimine on tehtud peamiselt mustale taustale (vahel punasele, sinisele, rohelisele).

Maali põhimotiivid on: lillekimbud, nii lopsakas aed kui väikesed metsalilled; Uurali maastikud või iidsed linnad. Mõnel vintage kandikud näete inimesi, vapustavaid linde. Värvitud kandikuid kasutatakse kas ettenähtud otstarbel (samovarina, õhtusöögi serveerimiseks) või kaunistamiseks. Kandikute kuju on jagatud ümmargusteks, kaheksanurkseteks, ristkülikukujulisteks, ovaalseteks.

Palekhi miniatuur

Pärast Oktoobrirevolutsiooni ja usu tagakiusamise algust pidid Palekhi ikoonimaalijad otsima uus viis tulud. Nii õppisid paljud ümber lakkide miniatuuride meistriks. Seda tüüpi miniatuursed on valmistatud temperas papier-mâché'l. Reeglina värvitakse puusärke, puusärke, kapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, nõelakarpe ja muud. Maal on tehtud kullaga mustal taustal. Osaliselt on säilinud algupärane eelmise sajandi tehnoloogia, mida kasutasid esimesed Palekhi käsitöölised 1920. ja 20. sajandi 30. aastatel. Palekhi miniatuuri iseloomulikud süžeed on laenatud Igapäevane elu, kirjandusteosed klassikat, muinasjutte, eeposi ja laule. Paljud süžeed on pühendatud ajaloo sündmustele, sealhulgas revolutsioonile ja kodusõda. Kosmoseuuringutele on pühendatud miniatuuride tsükkel. Alates 21. sajandi algusest on mõnede Palekhi stiilis töötavate meistrite seas olnud kalduvus naasta ikoonimaali teemade juurde.

Fedoskino miniatuur on teist tüüpi traditsioonilise vene lakiga miniatuurne maalimine. Esitatud õlivärvid papier-mache peal. Erinevalt Palekhi miniatuuridest, mille tehnikad pärinevad ikoonimaalist, kujunes Fedoskino miniatuur algselt omamoodi tarbekunstiks, sellest ka “ilmalikum” maalimaneeri. Fedoskino miniatuur tekkis 18. sajandi lõpus Moskva kubermangus Fedoskino külas. Miniatuuri põhimotiivid: "troikas", "teeõhtud", stseenid talupoegade elust. Kõige kõrgemalt hinnati puusärke ja puusärke, mida kaunistasid keerukad mitmefiguurilised kompositsioonid - Vene ja Lääne-Euroopa kunstnike maalide koopiad.

19. sajandil täitis Fedoskino miniatuur peamiselt dekoratiivseid eesmärke. 20. sajandi keskel hakkas kujunema autori suund. Miniatuuride süžeed hakkasid muutuma keerulisemaks.

Khokhloma

Nižni Novgorodi dekoratiivne Khokhloma maalimine on tuntud kogu Venemaal. Käsitöö sai alguse 17. sajandil Khokhloma külast. See asub Nižni Novgorodi provintsi endise Semenovski rajooni territooriumil, mis oli vanasti tuntud suurte vanausuliste kloostrite, nagu Sharpansky ja Olenevsky sketid, poolest. Pole juhus, et Andrei Melnikovi (Petšerski) kuulsas romaanis tegelevad Semenovski rajooni vanausulised puidust riistade valmistamisega. Nad tegid seda ka Khokhlomas. Sellegipoolest said Khokhloma meistrid kogu Venemaal tuntuks oma ebatavaliste eredate maalide poolest. Nad värvisid puidust nõusid ja mööblit. Enamasti kasutati musta, punast, kuldset, vahel rohelist värvi.

Khokhlomale iseloomuliku kuldse värvuse saavutamiseks kannavad kohalikud meistrid värvimisel toote pinnale hõbedast tinapulbrit. Pärast seda lakitakse ja küpsetatakse kolm-neli korda ahjus, mis annab ainulaadse mee-kuldse värvuse, mis annab valgust. puidust nõud massiivne efekt.

Tänu sellele tehnoloogiale, mis loob ebatavalise värvi, on Khokhloma muutunud populaarseks kogu maailmas. Selles stiilis valmistatud taldrikuid ja lusikaid hakati 20. sajandil pidama Vene rahvustoitude sümboliks.

Gorodetsi maal ilmus 19. sajandi keskel Nižni Novgorodi provintsis Gorodetsi iidse linna piirkonnas. Vanausuliste jõupingutustel sai Gorodetsist ülevenemaalise kuulsusega puitlaevaehituse ja leivakaubanduse keskus. Kaupmehed-vanausulised annetasid märkimisväärseid summasid kirikute ehitamiseks, haiglate, lastekodude ülalpidamiseks, rahvahariduseks ja linna parandamiseks.

Gorodetsi maal on särav ja sisutihe. Maali põhiteemadeks on stseenid muinasjuttudest, kujukesed hobustest, lindudest, lilledest, talupoja- ja kaupmeheelust. Maal on tehtud vabajoonega valge ja musta graafilise joonega. Gorodetsi maaliga kaunistati ketrusrattad, mööbel, aknaluugid, uksed, kummutid, kaared, saanid ja laste mänguasjad. Siin on V.S. Voronov Gorodetsi maalikunstist: "Nižni Novgorodi stiil esitab meile eheda pildikunsti puhtaima versiooni, mis on ületanud graafilise vangistuse piirid ja põhineb ainult maali elementidel ...".

Mezeni maal

Mezeni maal puidule (palaštšelski maal) on maali eriliik majapidamisriistad, eelkõige ketrusrattad, kulbid, kastid, vennad, mis kujunesid välja 19. sajandi lõpuks Mezeni jõe alamjooksul. Alates iidsetest aegadest olid need paigad, nagu kogu mereäär, asustatud vanausuliste poolt. Detsembrist 1664 kuni veebruarini 1666 oli ülempreester Avvakum eksiilis Mezenis. Vanim säilinud Mezeni maaliga ketrus pärineb 1815. aastast.

Mezeni maali kunstilisi motiive võib leida 18. sajandi käsitsi kirjutatud raamatutest, mis on valmistatud Pomories. Mezeni maali põhivärvid on must ja punane. Geomeetrilise ornamendi põhimotiivid on kettad, rombid, ristid. Maalitud ese kaeti kuivatusõliga, mis kaitses värvi kustumise eest ja andis tootele kuldse värvuse.

19. sajandi lõpus koondus Mezeni maal Palaššelje külla, kus töötasid terved käsitööliste perekonnad: Aksenovid, Novikovid, Fedotovid, Kuzminid, Šišovid. 1960. aastate keskel. Mezeni maali taaselustasid vanade palaššelimeistrite järeltulijad: F.M. Fedotov Palaschelye külas ja S.F. ja I.S. Fatyanova Selishche külas. Mezeni ketrusrataste näitus 2018. aastal oli esimene üritus äsja avatud muuseumis. Giljarovsky, Moskvas Stoleshnikovi tänaval.

Vologda pits on vene käsitöö, mis sai alguse Vologda piirkonnast 16. sajandil. Pitsi kootakse poolidele (puitpulkadele). Omaette käsitööna oma iseloomulike tunnustega tunti Vologda pitsi juba 17.-18. Kuni 19. sajandini oli pitsimeisterdamine aga kodumaine käsitöö, sellega tegelesid ennekõike erakäsitöölised. Vologda pitsi populaarsuse suurenemisega hakati toodete valmistamist käima. 19. sajandil tekkisid Vologda ümbrusesse pitsitehased.

Kõik Vologda haakeseadise pitsi peamised kujutised on valmistatud sama laiusega tihedast pidevast punutisest. Vologda pitsi valmistamiseks kasutatakse polsterdusrulli, kadakast või kasest pooli, tihvte ja laastu. Tüüpiline Vologda pitsi materjal on linane. Vologda pitsi krundid on väga erinevad - lilleornamentidest kujundlike kompositsioonideni. Vologda pitsist võib leida kristlikke ja iidseid rahvapäraseid sümboleid.

Yeletsi pits pole vähem kuulus. See on kootud poolidele. Seda tüüpi pitsid tekkisid 19. sajandi alguses Jeletsi linnast. Pitsi eristab väikese mustri (taimne ja geomeetriline) pehme kontrast ja õhuke ažuurne taust.

Arvatakse, et Jeletsi pits on kergem ja elegantsem kui Vologda pits.

Mtsenski pits on vene pitsi tüüp, mida kootakse poolidele. Mtsenski pits ilmus Mtsenski linnas Orjoli oblastis 18. sajandil. See sai võimalikuks tänu kohalikule mõisnikule Protasovale, kes kogus kokku käsitöölised erinevatest Venemaa piirkondadest ja rajas manufaktuuri – tolleaegse Venemaa suurima pitsitoodangu.

Eripäraks on geomeetriliste motiivide kasutamine. Võrreldes Vologda pitsiga, on selle muster vähem tihe ja küllastunud, nagu eksperdid ütlevad - rohkem "õhulisem".

18. sajandi alguses ilmusid Vjatka provintsis pitsi valmistamisega tegelevad käsitöölised. Kuid tööstuslikus mastaabis pitsi tootmine omandab alles 19. sajandi teisel poolel. Selle kaubandusega tegelevad talupoegadest pärit käsitöölised. 1893. aastal korraldati Vjatka kubermangus Jaranski rajooni Kukarka asulas pitsimeistrite zemstvo kool. Toodete vormid on mitmekesised ja mõnikord ebatavalised: need on vestid, sallide punutised, kaelarihmad, liblikakujuliste mustritega salvrätikud, lopsakad lilled, kapriissed aasad.

Kõige huvitavamad tooted Vjatka pitsist loodi nõukogude ajal. Neid saavutusi seostatakse kuulsa pitsikunstniku, Venemaa Repini riikliku auhinna laureaadi Anfisa Fedorovna Blinova nimega. Tema tööd on Tretjakovi galeriis, Vene Muuseumis, Vene Kunstifondis, Moskva Kunstitööstuse Uurimisinstituudis.

XX sajandi 90ndate majanduskriisi tingimustes suleti Sovetski linnas (endine Kukarka asula) asunud pitsitehas. Alles hiljuti, 2012. aastal, loodi linnas tootmisühistu artell "Kukarskoe pits", mis taaselustas järk-järgult vana käsitöö traditsioone.

Orenburgi udusall - Orenburgi kitsede unikaalsetest udusulgedest valmistatud kootud sall, mis on kantud spetsiaalsele alusele (puuvill, siid või muu materjal). See käsitöö sai alguse Orenburgi provintsist 18. sajandil. Tooted on väga õhukesed, nagu ämblikuvõrgud, kuid tavaliselt on neil keeruline muster ja neid kasutatakse kaunistustena. Toote kõhnuse määravad sageli 2 parameetrit: kas toode läbib rõnga ja kas see sobib hanemuna sisse.

19. sajandi keskel esitleti udusalle näitustel Euroopa riikides, kus need pälvisid rahvusvahelise tunnustuse. Selliste udusulgede tootmist üritati korduvalt avada ka välisriikides kergetööstuse vajadusteks. Need aga ei õnnestunud. Selgus, et sellise õhukese ja sooja kohevuse saamiseks kitsedel üsna karm kliimatingimused ja teatud toitumine, mille kogus on võimalik ainult Orenburgi territooriumil.

19. sajandi keskel hakati Pavlovski Posadi linnas tootma nn trükimustriga villaseid salle, mis kanti kangale reljeefse mustriga vormide abil. Pavloposad suurrätikud on traditsiooniliselt mustad või punased ruumilise lillemustriga tooted.

70ndatel. 19. sajandil kujunes välja meile tuttav sallide palett, laienes naturalistlike lillemotiividega sallide valik. Käsitöönaised eelistavad pilte aia lilled eriti roosid ja daaliad.

Kuni 1970. aastateni kanti kujundust kangale puiduga nikerdatud vormid: joonise kontuur - tahvlitega - "kombed", joonis ise - "lilledega". Salli loomine nõudis kuni 400 ülekatet. Alates 1970. aastatest on kangale kantud värvi siidist ja nailonist võrgumustrite abil. See võimaldab suurendada värvide arvu, mustri elegantsi ja tõstab toodangu kvaliteeti.

Krestetskaja tikk (ehk Krestetskaja tikandid) on rahva käsitöö, mis on arenenud alates 1860. aastatest Novgorodi kubermangus Krestetski rajoonis, kus on iidsetest aegadest elanud vanausulised. Krestetskaja piste on teostustehnikas kõige aeganõudvam ja keerulisem joontikandid.

Tikand teostati linasele kangale ning niidid, lõimed ja koed lõigati ja tõmmati riidest välja, moodustades võrgu moodi vahesid. Seda kangast kasutati mitmesuguste mustrite ja tikandite loomiseks. Krestetsi tikandit kasutati rõivaste, kardinate ja rätikute kaunistamiseks.

Kasli valu - malmist ja pronksist kunstitooted (skulptuurid, võred, arhitektuurielemendid jne), mis on toodetud Kasli linna rauavalukojas. Selle tehase asutas 1749. aastal vanausulisest kaupmees Jakov Korobkov, kes saabus siia oma perega Tulast. Teda juhtis Peeter I dekreet, mis kõlas: Kõigil ja igaühel on lubatud, olenemata auastmest ja väärikusest, igal pool, nii omal kui võõral maal, on lubatud otsida, sulatada, keeta, puhastada igasuguseid metalle ja mineraale.».

Suur osa tehase töölistest olid samuti vanausulised, kes saabusid erinevad kohad Uurali maale, kus vanausu tagakiusamine polnud nii märgatav.

Kasli valamise traditsioonid - silueti graafiline selgus, hoolikalt viimistletud detailide ja üldistatud tasandite kombinatsioon koos energilise kõrghetkede mänguga - kujunesid välja 19. sajandil. Sel perioodil meelitasid tehase omanikud ligi uusi andekaid skulptoreid, kunstnikke, jälitajaid ja vormijaid. Kasli valutooted said 1900. aastal mainekal Pariisi tarbekunsti maailmanäitusel Grand Prix auhinna.

Erilist populaarsust on kogunud Vologda piirkonnast pärit Shemogoda lõhikuga kasetoht. Kasetoht on vaatamata näilisele haprusele üsna vastupidav ja vastupidav materjal. Vologda käsitöölised valmistavad mitmesuguseid korve, nõusid, teisipäevi, ehteid ning isegi kingi ja riideid. Nende toodete eripära on see, et traditsioonilise mustriga on põimunud looduslik lilleornament, lehed ja marjad, õied ja varred, loomad ja inimesed.

Traditsioonilised Šemogodskaja lõhikuga kasetohu mustrid graveeritakse kasetohulehtedele tömbi täpiga ja lõigatakse läbi terav nuga tausta eemaldamisega. Pitsi all on mõnikord suletud värviline paber või mõni muu kasetohu kiht; nikerdamist täiendab reljeef. 19. sajandil nimetati neid tooteid "kasepitsiks".

Nõukogude ajal peeti Shemogoda kasetohust valmistatud esemeid Venemaa metsa sümboliks ja need olid välismaalaste seas nõutud. Samal ajal korraldati Šemogodski mööblivabrikus (Vologda oblast) kasetohu nikerdamise töötuba. Ja tänapäeval ei möödu ükski vene laat ilma kasetohust valmistatud roogadeta.

See vene käsitöö sai alguse Nižni Novgorodi professionaalsete puunikerdajate seast. Peamise toorainena kasutavad meistrid suure torukujulist luu veised- "latern" ja sarv. Samuti kasutatakse kallite toodete valmistamiseks haruldasemaid ja väärtuslikumaid mammuti- ja morskade luid.

Varnaviini luust nikerdamist kasutatakse peamiselt naiste ehete (juuksenõelad, kammid, juuksenõelad, kammid, prossid, ripatsid, helmed, kaelakeed, ripatsid, käevõrud, kõrvarõngad, sõrmused, sõrmused), puusärkide, puusärkide, täitesulepead, dekoratiivnõud ja muud suveniirid. Selliste toodete eripära seisneb absoluutses originaalsuses ja individuaalsuses. Iga ese on valmistatud käsitsi, ilma mallide ja templiteta.

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine on puunikerdamise kunst, mis kujunes välja 19. sajandi lõpus Moskva lähedal Abramtsevo mõisa ümbruses. Seda tehnikat kasutades valmistasid nad kulpe, nõusid, vaase ja puusärke, aga ka kõiki kodukaunistust ja majapidamistarbeid. Nende toodete eripäraks on erinevate lokkide, rosettide, okste ülekaal, puidu toonimine ja poleerimine.

Selle käsitöö õitseaeg langeb nõukogude ajale - 20-40ndatele. Kudrini artelli "Vozrozhdeniye" töötajate tellimusi tuli isegi Tretjakovi galeriist. Ajaloolised ja kaasaegsed tooted, mis on valmistatud Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamise stiilis, esitleti 1937. aastal Pariisis toimunud rahvusvahelisel näitusel. Pärast NSV Liidu lagunemist Kudrinski nikerdamistehas suleti. Tänapäeval on käsitöö säilinud tänu erameistrite tööle.

Gussevi kristalli ajalugu sai alguse 1756. aastal, kui orjoli kaupmees Akim Maltsov rajas Gusi jõe kaldale tihedasse. Meshchera metsad esimene klaasitehas Gusskaja volosti esmamainimine viitab XVII sajand. Kui Moskva oblastis klaasimanufaktuuride ehitamine ülemäärase metsaraie tõttu ära keelati, ehitati Gusi külla samanimelise jõe äärde esimene kristallitehas, mille jaoks meistrimehed toodi spetsiaalselt Mozhaiskist. Nii sai alguse mitte ainult tootmise, vaid terve rahvaliku käsitöö ajalugu, mis õitseb tänapäevani.

Nüüd on tehas kuulus eelkõige oma kunstipärase klaasi poolest. Gusevi kunstnikud, võttes arvesse materjali iseärasusi, annavad sellele ülimalt kunstilise väljendusrikkuse, kasutades oskuslikult värvi, vormi ja dekoori.

Filigraan

Filigraan (või filigraan) on ehtekunst, mille puhul kasutatakse metalltaustal õhukesest kullast, hõbedast vms ažuurset või joodetud mustrit. traat. Filigraanmustri elemendid on väga mitmekesised: köis, pits, kudumine, kalasaba, rada, sile pind. Tervikuks üksikud elemendid filigraanid ühendatakse jootmise teel. Sageli kombineeritakse filigraan granuleerimisega - väikesed metallkuulid, mis joodetakse eelnevalt ettevalmistatud rakkudesse (süvenditesse). Tera loob efektse tekstuuri, valguse ja varju mängu, tänu millele omandavad tooted eriti elegantse, läbimõeldud välimuse. Filigraantoodete materjalideks on kulla, hõbeda ja plaatina sulamid, samuti vask, messing, vasknikkel, nikkelhõbe. Filigraantehnikas valmistatud ehted on oksüdeeritud ja hõbetatud. Filigraan on sageli kombineeritud emailiga (sh emailiga), graveerimisega ja tagaajamisega. Filigraanseid tooteid toodeti kuninglikes või kloostritöökodades. 18. sajandil valmistati suuri filigraantooteid, koos kividega kasutati laialdaselt kristalli ja pärlmutrit. Samal ajal saanud laialt levinud väikesed hõbeasjad: vaasid, soolatopsid, puukirstud. Alates 19. sajandist on tehased tootnud filigraantooteid juba suurtes kogustes. Need on kallid nõud, kirikuriistad ja palju muud.

Tänapäeval on skaneerimiskeskused:

• Kazakovo küla Nižni Novgorodi oblastis Vachsky rajoonis, kus asub kunstitoodete ettevõte, mis toodab ainulaadseid ehteid, kasutades kõige iidsemat kunstilise metallitöötlemise tehnikat - filigraani.
• Kostroma oblastis Krasnoe-on-Volga külas asub Krasnoselski kunstilise metallitöö kool, mille põhiülesanne on säilitada traditsioonilist Krasnoselski ehtekunsti - filigraan, email, tagaajamine ja palju muud.
• Nižni Novgorodi oblastis Pavlovo linn, kus asub Venemaa rahvakunsti ja käsitöö tehnikakool.

emailiga

Email on kunstiteoste valmistamine, kasutades klaaspulbrit, emaili metallsubstraadil. Klaaskate on vastupidav ega tuhmu aja jooksul, emailtooted eristuvad erilise sära ja värvide puhtuse poolest. Email omandab soovitud värvi pärast põletamist lisandite abil, mille jaoks kasutatakse metallisoolasid. Näiteks kullalisandid annavad klaasile rubiinvärvi, koobalt - Sinine värv, ja vask on roheline.

Vologda (Usolski) email on traditsiooniline maal valgele emailile. Käsitöö sai alguse 17. sajandil Solvitšegodskist. Hiljem hakkasid nad Vologdas sarnase emailiga tegelema. Algselt olid peamiseks motiiviks vase alusele maalitud taimekompositsioonid: lilleornamendid, linnud, loomad, ka mütoloogilised. 18. sajandi alguses sai aga populaarseks monofooniline email (valge, sinine ja roheline). Alles XX sajandi 1970. aastatel algas Vologda kunstnike mitmevärvilise emaili “Usolskaja” taaselustamine. Tootmine jätkub tänaseni.

Seal on ka Rostovi email - vene rahvakunsti käsitöö, mis eksisteerib Jaroslavli oblastis Rostov Veliki linnas alates 18. sajandist. Miniatuursed kujutised on tehtud emailile läbipaistvate tulekindlate värvidega, mille leiutas 1632. aastal prantsuse juveliir Jean Tutin.

Malahhiittooted

Malahhiit on rikkalike toonidega roheline mineraal, mis sobib hästi töötlemiseks. Kivi võib olla helerohelisest must-roheliseni ja esimene käsitöö on üle 10 tuhande aasta vana. Malahhiidi tihedad sordid hea värv ja kauni mustriga on kõrgelt hinnatud, alates 18. sajandi lõpust on neid kasutatud tasaste pindade katmiseks. Alates 19. sajandi algusest on malahhiiti kasutatud mahuliste tööde – vaaside, kausside, nõude – loomiseks.

Malahhiit saavutas väljaspool Venemaad laialdase populaarsuse tänu 1851. aastal Londonis toimunud maailmanäituse tellimustele, mille koostas. Tänu Demidovitele hakati malahhiiti alates 1830. aastatest kasutama arhitektuurse kaunistuse materjalina: esimene malahhiidisaal loodi P.N. tellimusel. Demidovi arhitekt O. Montferrand Peterburi häärberis tänaval. B. Morskaja, 43. Luksuslikud sisetööd malahhiidiga tehti aastal Iisaku katedraal. Malahhiiti kasutatakse ka ehete valmistamiseks.

Malahhiidiga katmise tehnikat nimetatakse "vene mosaiigiks". See põhineb põhimõttel, mida Euroopa käsitöölised kasutasid lapis lazuli toodete maksumuse vähendamiseks juba 17. sajandil: õhukeselt saetud kiviplaadid katavad metallist või odavast kivist eseme pinna. See loob illusiooni monoliidist nikerdamisest.

Malahhiidikunstile on pühendatud vene kirjaniku Pavel Petrovitš Bazhovi lood, kes alustas oma karjääri õpetajana Uurali vanausulistega asustatud Šaydurikha külas. Kirjanik võttis neilt palju. huvitavaid lugusid ja legendid, mis on seotud eluga Uuralites ja kohalike elanike folkloorikommetega.

"Teekond rahvakäsitöö maailma"

Ettevalmistava rühma sõlmede kokkuvõte

Haridusvaldkond "Kunstiline ja esteetiline areng"

Sihtmärk: loominguliste võimete arendamine läbi rahvaornamendi motiividega tutvumise

Ülesanded:

1. Õppige eristama ja nimetama Venemaal tuntud rahvakäsitööd: "Dymka", "Khokhloma", "Gzhel" ja nende omadused; iseseisvalt valida maali värv, olenevalt põhitoonist.

2. Arendada lastes kompositsiooni loomise oskust, harmooniliselt paigutada detaile etteantud alale.

3. Tõsta huvi vene kunsti ja käsitöö vastu.

Varustus ja materjalid:

Demonstratsioon: Dymkovo mänguasjad, Khokhloma nõud; gzhel nõud (illustratsioonid)

Jaotusmaterjal: värvid, pintslid, salvrätikud, mittevalguvad pudelid, paletid, šabloonid.

Eeltöö:

Käsitööga tutvumine ("Dymka", "Khokhloma", "Gzhel"). Seinamaalingu elementide uurimine ja joonistamine. Õppida rahvalikke mänge ja luuletusi rahvalikust käsitööst. Vestlused.

Metoodilised tehnikad:

Jutuvestmine kaaluge käsitööd, korraldage nendest vestlus, kasutades luuletusi, küsimusi, lugu. Valige mitmesugused kompositsioonid struktuuri, värvi ja maali koostisosade järgi.

Insult:

Poisid! Täna läheme muinasjuttu, milles ootab meid palju huvitavat, kohtumine käsitööliste ja nende muinasjutuliselt kaunite toodetega.

Astume sensoorsesse tuppa, mis on kaunistatud käsitöö, aga ka kunsti- ja meisterdustöödega ning kutsume lapsed vaibale istuma ja muinasjuttu kuulama:
Kunagi elas ühes külas tüdruk ja nad kutsusid teda - Artificer Marya. Ja ta oli selline käsitööline: ta õmbles ja tikkis ja voolis mänguasju ning teadis, kuidas maalida erinevate mustritega nõusid - te imetlete seda .. Ta kuulis surematust armukesest Maarjast ja otsustas ta omale kaasata. Koštšejevo kuningriik. Ta lendas sisse, haaras temast kinni ja kandis!Ja käsitööline Marya muutus tulelinnuks ja hakkas enda mälestuseks oma mitmevärvilisi sulgi maha laskma. Kuhu iganes ilus sulg läks, sinna ilmusid uued käsitöölised ja käsitöönaised, osavad käed mis valmistas imelisi tooteid, mis said kuulsaks kogu maailmas.

Ja Dymkovo külas langes üks sulg (kaunistatud udumustriga).
Kas te teate, mida Dymkovo meistrid tegid? (Kuulake laste vastuseid)
Mul on molbertil erinevaid esemeid. Kes oskab öelda kus Dymkovo mänguasjad? (laps väljub)
- Millist värvi kasutasid Dymkovo meistrid mustrite loomiseks?
- Kes oskab öelda, milliseid mustri elemente mänguasjade värvimisel kasutati? (Rõngad, ringid, punktid, sirged ja lainelised jooned, jooned).

Meie juurde tulid täna külalised Dymkovo külast. Kutsume neid ja palume neil meile Dymkovo maalist rääkida. Lapsed lugege luuletusi Dymkovo maalimisest.
Veel üks sulg kollast värvi) langes Nižni Novgorodi oblastisse, külas, kus naljakas nimi Khokhloma.

Aga mis see on ja mille poolest see kuulus on?
- Ja milliseid Khokhloma maali elemente te teate? (Erinevad marjad: sõstrad, maasikad, pihlaka kobarad. Muru, kiharad, lehed, õied).Mille poolest erinevad need tooted teistest? (Khokhloma, valmistatud puidust).
- Räägi mulle, mis taustal on mustrid maalitud ja kaunistatud? (Mustal ja kollasel taustal).
- Hästi tehtud.

Oh, poisid, vaadake kolmandat sulge (sinine - sinine värv). Ja kuhu see jõudis, saate teada mõistatuse äraarvamisel:

Sinised ja valged nõud

Ütle mulle, kust sa pärit oled?

Seda on näha kaugelt tuli

Ja õitses lilledega:

sinine, sinine,

Õrn, ilus.(Gzhel)

Poisid, kes teist teab, miks meistrid kasutasid maalimiseks sinist värvi?
Jah, tõepoolest, gzhelilastele endale meeldis öelda, et nende taevas, nagu mitte kusagil mujal Venemaal, on sini-sinine. Nii otsustasid nad selle sinise üle kanda valgele portselanile.

Mida meistrid roogadele joonistasid, et see nii imeline välja tuleks?
(Nad joonistasid nõudele lillede, tilkade, triipude, võrkude mustrid).
Siin on veel üks sulg ja poisid lendasid meie lasteaeda ja lapsed muutusid sinna sisse rahva käsitöölised küladest - Dymkovo, Khokhloma ja Gzhel. Soovitan teil nüüd valida seda värvi ring, millise käsitöömeistriks soovite saada. Ja nii me jagunesime kolmeks meistrite rühmaks. Järgmiseks kutsun lapsed kunstistuudiosse. Nüüd meenutame, kuidas joonistatakse Dymkovo, Khokhloma maali ja Gzheli elemente. Iga rühm näitab molbertil maali elemente. (Õpetaja abi elementide joonistamisel).

Nüüd saate toote valida ja ise värvida. Lapsed valivad endale ettevalmistatud malli ja lähevad laudade juurde, kus jaotusmaterjalid on eelnevalt koostatud, ning alustavad tööd. Kuid enne tööle asumist treenime teiega silmi.

Oleme silmade võimlemine

Teeme seda iga kord.

Paremale, vasakule, ümber, alla,

Ära ole laisk kordama.

Tugevdame silmalihaseid.

Kohe näeme paremini.

Meistrid, võite tööle asuda.

Iseseisev töö rahuliku muusika saatel.
Töö käigus annan nõu, selgitusi, osalist demonstratsiooni, jälgin laste kehahoiakut. Laste töö lõppedes on korraldamisel näitus. Millised värvilised ja säravad tooted olete välja tulnud. Hästi tehtud käsitöölised! Tulelind andis sulle maiuseid.