Kirjandusžanre on päris palju. Igaüks neist erineb ainult talle omaste formaalsete ja sisuliste omaduste kogumi poolest. Isegi Aristoteles, kes elas 4. sajandil eKr. esitasid oma esimese süstematiseerimise. Tema sõnul olid kirjandusžanrid spetsiifiline süsteem lõplikult fikseeritud. Autori ülesandeks oli vaid leida vastavus tema teose ja valitud žanri omaduste vahel. Ja järgmise kahe aastatuhande jooksul peeti kõiki muudatusi Aristotelese loodud klassifikatsioonis standarditest kõrvalekaldumisena. Alles 18. sajandi lõpus kaotas kirjanduse evolutsioon ja sellega kaasnev kinnistunud žanrisüsteemi lagunemine, aga ka täiesti uute kultuuriliste ja sotsiaalsete olude mõju normatiivse poeetika mõju ning võimaldas kirjanduslikul mõttel areneda, liikuda. edasi ja laiendada. Valitsevad tingimused olid põhjuseks, et mõned žanrid vajusid lihtsalt unustusehõlma, teised olid kirjandusliku protsessi keskmes ja mõned hakkasid ilmuma. Selle protsessi tulemusi (kindlasti mitte lõplikke) näeme täna - palju kirjandusžanre, mis erinevad soo (eepiline, lüüriline, dramaatiline), sisu (komöödia, tragöödia, draama) ja muude kriteeriumide poolest. Selles artiklis räägime sellest, millised žanrid on vormis.

Kirjandusžanrid vormi järgi

Vormilt on kirjandusžanrid järgmised: essee, eepos, eepos, sketš, romaan, novell (novella), näidend, lugu, essee, oopus, ood ja nägemused. Allpool on igaühe üksikasjalik kirjeldus.

Essee

Essee on proosaessee, mida iseloomustab väike maht ja vaba kompositsioon. See kajastab igal juhul autori isiklikke muljeid või mõtteid, kuid ei ole kohustatud andma esitatud küsimusele ammendavat vastust või teemat täielikult avalikustama. Essee stiili iseloomustab assotsiatiivsus, aforism, kujundlikkus ja maksimaalne lähedus lugejale. Mõned teadlased liigitavad esseed ilukirjanduse tüübiks. AT XVIII-XIX sajandil essee kui žanr domineeris prantsuse ja inglise ajakirjanduses. Ja 20. sajandil tunnustasid esseed ja kasutasid seda aktiivselt maailma suurimad filosoofid, prosaistid ja luuletajad.

eepiline

Eepos on kangelaslik narratiiv mineviku sündmustest, peegeldades inimeste elu ja esindades kangelaste-kangelaste eepilist tegelikkust. Tavaliselt räägib eepos inimesest, sündmustest, milles ta osales, sellest, kuidas ta käitus ja mida tundis, ning räägib ka tema suhtumisest ümbritsevasse maailma ja selles esinevatesse nähtustesse. Eepose esivanemateks peetakse Vana-Kreeka rahvaluuletusi-laule.

eepiline

Eeposed on suured eepilise iseloomuga ja nendega sarnased teosed. Eepos väljendub reeglina kahes vormis: see võib olla kas oluliste ajaloosündmuste narratiiv proosas või värsis või pikk lugu millestki, mis sisaldab erinevate sündmuste kirjeldusi. Eepos võlgneb oma kirjandusžanrina esilekerkimise tänu eepilistele lauludele, mis on loodud erinevate kangelaste vägitegude auks. Väärib märkimist, et see paistab silma ja eriline liik eepos - nn "moraalieepos", mis on suurepärane oma proosalise orientatsiooni ja mis tahes rahvusühiskonna koomilise olukorra kirjeldamise poolest.

Sketš

Sketš on lühinäidend, mille peategelasteks on kaks (vahel kolm) tegelast. Sketš on laval kõige levinum sketšisaadete vormis, milleks on mitu komöödiaminiatuuri (“sketše”), igaüks kuni 10 minutit. Kõige enam on sketšisaated televisioonis populaarsed, eriti USA-s ja Ühendkuningriigis. Väike hulk selliseid humoorikaid telesaateid on aga ka Venemaa eetris (“Meie Venemaa”, “Anna noorus!” jt).

Romaan

Romaan on eriline kirjandusžanr, mida iseloomustab detailne narratiiv peategelaste (või ühe tegelase) elust ja arengust nende elu kõige ebastandardsematel ja kriitilisematel perioodidel. Romaanide mitmekesisus on nii suur, et sellel žanril on palju iseseisvaid harusid. Romaanid on psühholoogilised, moraalsed, rüütellikud, klassikalised hiina, prantsuse, hispaania, ameerika, inglise, saksa, vene jt.

Lugu

Novell (tuntud ka kui novell) on jutustava lühiproosa põhižanr ja mahult väiksem kui romaan või novell. Romaani juured ulatuvad folkloorižanridesse (suulised ümberjutustused, legendid ja mõistujutud). Lugu iseloomustab väikese arvu tegelaste olemasolu ja üks süžee. Tihti moodustavad ühe autori jutud lugude tsükli. Autoreid endid nimetatakse sageli romaanikirjanikeks ja jutukogusid romaaniteaduseks.

Mängi

Näidend on nimetus dramaturgilistele teostele, mis on mõeldud lavale esitamiseks, samuti raadio- ja telelavastusteks. Tavaliselt sisaldab näidendi ülesehitus tegelaste monolooge ja dialooge ning erinevaid autori märkmeid, mis näitavad sündmuste toimumiskohti ja mõnikord kirjeldavad ruumide interjööre, välimus tegelased, nende iseloomud, kombed jne. Enamasti eelneb näidendile tegelaste ja nende omaduste loetelu. Lavastus koosneb mitmest vaatusest, sealhulgas väiksematest osadest – pildid, episoodid, tegevused.

Lugu

Lugu on proosategelase kirjandusžanr. Sellel puudub konkreetne maht, vaid see asub romaani ja novelli (novelli) vahel, milleks seda peeti kuni 19. sajandini. Loo süžee on enamasti kronoloogiline - see peegeldab elu loomulikku kulgu, ei oma intriigi, on keskendunud peategelasele ja tema olemuse tunnustele. Enamgi veel, loo joon ainult üks. AT väliskirjandus mõiste "lugu" ise on sünonüüm mõistega "lühiromaan".

Motiivartikkel

Essee loetakse väikeseks kunstiline kirjeldus autori poolt mõistetud mis tahes reaalsusnähtuste kogu. Essee aluseks on peaaegu alati otsene uurimus autori poolt oma vaatlusobjekti kohta. Seetõttu on peamine omadus "loomusest kirjutamine". Oluline on öelda, et kui muus kirjanduslikud žanrid Peaosas võib olla just ilukirjandus, kuid see essees praktiliselt puudub. Esseed on mitut tüüpi: portree (kangelase ja tema isiksuse kohta sisemaailma), problemaatiline (konkreetse probleemi kohta), reisimine (reisimise ja eksirännakute kohta) ja ajalooline (ajaloosündmuste kohta).

Opus

Oopus selle laiemas tähenduses on igasugune muusikateos (instrumentaal, folk), mida iseloomustab sisemine terviklikkus, terviku motiveeritus, vormi ja sisu individualiseerimine, milles on selgelt jälgitav autori isiksus. Kirjanduslikus mõttes on oopus igasugune kirjandusteos või traktaatükskõik milline autor.

Oh jah

Ood - lüüriline žanr, mis väljendub teatud kangelasele või sündmusele pühendatud piduliku luuletuse või samasuunalise eraldi teose kujul. Esialgu (s Vana-Kreeka) oodideks nimetati kõiki muusikaga kaasnenud poeetilisi sõnu (isegi koorilaulu). Kuid alates renessansist hakati suurejoonelisi lüürilisi teoseid nimetama oodideks, milles antiikaja näidised on juhiseks.

visioonid

Visioonid kuuluvad keskaegse (heebrea, gnostilise, moslemi, vanavene jt) kirjanduse žanri. Narratiivi keskmes on tavaliselt "selgeltnägija" ja sisu on küllastunud teispoolsuse, hauataguse elu visuaalsete kujunditega, mis selgeltnägijale paistavad. Süžeed esitab visionäär - inimene, kellele ta ilmutas end hallutsinatsioonides või unenägudes. Mõned autorid nimetavad visioone ajakirjanduseks ja narratiivididaktikaks, sest keskajal oli inimese suhtlemine tundmatu maailmaga just see viis, kuidas igasugust didaktilist sisu edasi anda.

Need on peamised kirjandusžanrite tüübid, mis erinevad vormi poolest. Nende mitmekesisus näitab, et inimesed on kirjanduslikku loovust alati sügavalt hinnanud, kuid nende žanrite kujunemisprotsess on alati olnud pikk ja keeruline. Iga žanr kui selline kannab teatud ajastu ja individuaalne teadvus, mida igaüks väljendab oma ideedes maailmast ja selle ilmingutest, inimestest ja nende isiksuseomadustest. See on tingitud sellest, et žanre on nii palju ja need kõik on erinevad, et igal loomeinimesel oli ja on ka praegu võimalus end väljendada just sellises vormis, mis tema vaimset organiseeritust täpsemalt peegeldab.

SISU JA VORM. Sisu on see, millest kunstiteos räägib, ja vorm on see, kuidas sisu esitatakse. Vorm kunstiteos on kaks põhifunktsiooni: esimene on teostatud kunstilise terviku sees, nii et seda võib nimetada sisemiseks - see on sisu väljendamise funktsioon. Teine funktsioon peitub teose mõjus lugejale.

Süžee - sündmuste ahel, mis paljastab tegelaste tegelasi ja suhteid. Süžee abil paljastatakse tegelaste olemus, olud ja nendele omased vastuolud. Süžee on seosed, sümpaatiad, antipaatiad, ühe või teise tegelase, tüübi kasvulugu. Süžee uurimisel on vaja meeles pidada selle elemente, nagu ekspositsioon, tegevussüžee, tegevuse areng, haripunkt, lõpp, epiloog.

Süžee - (prantsuse sujet, lit. - teema), eeposes, draamas, luuletuses, stsenaariumis, filmis - viis lahti harutada kujutatud sündmuste süžeed, järgnevus ja motivatsioon. Mõnikord mõisted süžee ja süžeed defineerivad vastupidist; mõnikord tuvastatakse need. Traditsioonilises kasutuses - sündmuste käik kirjandusteoses, kujutatu ajalis-ruumiline dünaamika.

Esmapilgul tundub, et kõigi raamatute sisu on üles ehitatud sama skeemi järgi. Need räägivad kangelasest, tema keskkonnast, elukohast, temaga toimuvast ja kuidas tema seiklused lõppevad. Kuid see skeem on raamistik, mida iga autor ei järgi: mõnikord algab lugu kangelase surmaga või autor katkestab selle järsult, rääkimata, mis kangelasega edasi sai. Seda lõppu nimetatakse avatud lõpuks. Sel juhul peab loo lõpp lugejal endal välja mõtlema. Kuid igas töös võite alati leida põhipunktid, mille ümber on justkui seotud süžee. Neid nimetatakse - sõlmepunktideks. Neid on vähe – süžee, haripunkt ja lõpp. süžee - peamine konflikt, mis sündmustes lahti rullub; konkreetsed arengud.

Poeetika on kirjanduse oluline osa. See on kunstiteose struktuuri uurimine. Mitte ainult üks teos, vaid kogu kirjaniku looming (näiteks Dostojevski poeetika) või kirjandusliikumine (romantismi poeetika) või isegi kogu kirjandusajastu (vanavene kirjanduse poeetika). Poeetika on tihedalt seotud teooria, kirjanduse ajaloo ja kriitikaga. Kooskõlas kirjanduse teooriaga on olemas ÜLDPOEETIKA – teadus mis tahes teose ülesehitusest. Kirjanduse ajaloos - AJALOOPOEETIKA, mis uurib kunstinähtuste arengut: žanrid (ütleme, romaan), motiivid (näiteks üksinduse motiiv), süžee jne. Poeetika on seotud ka kirjanduskriitikaga, mis on samuti üles ehitatud teatud põhimõtetele ja reeglitele. See on KIRJANDUSKRIITIKA POEETIKA.

Kirjanduskriitika hakkas rääkima ja vaidlema selle üle, mis on teose vorm ja sisu. Kuid tänapäeval on süsteemi üks võtmeid teose vormi ja sisu õpetus, mis võimaldab jurisprudentsis eristada teose kaitstud ja kaitsmata elemente.

Teose kui autoriõiguse objekti vormi ja sisu doktriini põhitees on järgmine:

Autoriõigus kaitseb teose vormi, kuid mitte selle sisu.

Mis on teose vorm ja sisu?

• teadusartikli sisu hõlmab teooriaid, kontseptsioone, hüpoteese ja arutluse aluseks olevaid fakte;
• arhitektuurse projekti puhul saab sisu omistada algselt püstitatud ülesandele (pindala, korruste arv, hoone otstarve), arhitekti valitud stiilile (barokk, klassitsism jne), semantilisele ja sümboolne tähendus objekt (näiteks monument);
• fotograafias on sisuks teema, meeleolu, mida fotograaf soovis edasi anda, ja ideed, mida ta soovis avalikkusele edastada.

Samad ideed, samad kontseptsioonid, meetodid ja meetodid võivad olla aluseks tervele rea teostele ja isegi terve ajastu teostele. Selgeim näide on piibli lood renessansiajastu töödes. Sisul pole selgeid piire, see on teose "sügavuses". Teose sisu oleneb lugeja või vaataja subjektiivsest tajust. Sisu vastab küsimusele: Mida kas autor mõtles?

Teose väline vorm on keel, milles teos on kirjutatud. Kirjandusteose puhul on väline vorm tekst ise, pilditeoses pilt ise. Väline vorm on kopeeritav ilma igasuguse intellektuaalse pingutuseta, sh. ilma inimese sekkumiseta, tehniliste vahenditeta.

sisemine vorm on piltide süsteem, kunstilised vahendid millega töö on kirjutatud. Teatud mõttes on sisemine vorm ühenduslüli väline vorm ja sisu, kuid sisemine vorm on kaitstud autoriõigusega. Kopeeri sisemine kuju ilma välist kasutamata, ilma intellektuaalse töö rakendamiseta on võimatu.

Teoste välisvorm on täiesti erinev, me ei leia ainsatki korduvat sõna, sest. sisse kirjutatud lõigud erinevaid keeli. Teose sisemine vorm ja sisu on aga samad. Tõlkija püüab säilitada teose sisemist vormi ja anda selle kaudu edasi teose sisu. Sisu on idee, mida John Donne soovis nende sõnadega lugejale edastada.

Mis on teose väljendusvorm?

• kirjutatud
• suuline
• pildiline
• maht-ruumiline
• audiovisuaalne (heli- ja videosalvestus)

Teose väljendusvormi olulisus seisneb selles, et autoriõigus tekib hetkest, kui teos esmakordselt mis tahes objektiivses vormis väljendatakse. Täpsemalt saab selle kohta lugeda kirjanduskriitika teose vormist ja sisust.
2. Õigusteaduste doktor, professor E.P. Gavrilov "Autoriõigused ja teose sisu."

Kirjandusteose maailm on alati fiktsiooni abil loodud tinglik maailm, kuigi selle “teadlikuks” materjaliks on tegelikkus. Kunstiteos on alati seotud reaalsusega ega ole samal ajal sellega identne.

V.G. Belinsky kirjutas: "Kunst on tegelikkuse reprodutseerimine, mis on loodud justkui vastloodud maailm." Teose maailma luues kirjanik struktureerib selle, asetades selle kindlasse aega ja ruumi. D.S. Likhachev märkis, et "reaalsuse ümberkujundamine on seotud teose ideega"60 ja teadlase ülesanne on näha seda transformatsiooni objektiivses maailmas. Elu on nii materiaalne reaalsus kui ka inimvaimu elu; see, mis on, see, mis oli ja saab olema, see, mis on "võimalik tõenäosuse või vajaduse tõttu" (Aristoteles). Kunsti olemust on võimatu mõista, kui ei esitata filosoofilist küsimust, mis see on - "kogu maailm", kas see nähtus on lahutamatu, kuidas seda uuesti luua? Kunstniku kõige tähtsam ülesanne on ju I.-V. Goethe - "valitseda kogu maailma ja leida sellele väljendus."

Kunstiteos on sisu ja vormi sisemine ühtsus. Sisu ja vorm on lahutamatult seotud mõisted. Mida keerulisem on sisu, seda rikkalikum peaks olema vorm. Sisu mitmekesisust saab hinnata ka kunstilise vormi järgi.

Kategooriad "sisu" ja "vorm" töötati välja saksa klassikalises esteetikas. Hegel väitis, et "kunsti sisu on ideaal ja selle vorm on sensuaalne kujundlik kehastus"61. "Ideaali" ja "pildi" vastastikuses läbitungimises

Hegel nägi kunsti loomingulist eripära. Tema õpetuse juhtiv paatos on kujundi kõigi detailide ja eelkõige subjekti allutamine teatud vaimsele sisule. Töö terviklikkus tuleneb loomingulisest kontseptsioonist. Teose ühtsust mõistetakse kui selle kõigi osade, detailide allutamist ideele: see on sisemine, mitte väline.

Kirjanduse vorm ja sisu on „kirjanduse põhimõisted, mis üldistavad ideid kirjandusteose välis- ja siseaspektide kohta ning põhinevad vormi- ja sisufilosoofilistel kategooriatel”62. Tegelikkuses ei saa vormi ja sisu lahutada, sest vorm pole midagi muud kui sisu oma vahetult tajutavas olemises ja sisu pole midagi muud kui talle antud vormi sisemine tähendus. Kirjandusteoste sisu ja vormi analüüsimise käigus selle välis- ja sisemised küljed mis on orgaanilises ühtsuses. Sisu ja vorm on omased igale loodus- ja ühiskonnanähusele: igaühel neist on väliseid, vormilisi ja sisemisi tähenduslikke elemente.

Sisul ja vormil on keeruline mitmeastmeline struktuur. Näiteks, väline organisatsioon kõne (stiil, žanr, kompositsioon, meeter, rütm, intonatsioon, riim) toimib vormina sisemise kunstilise tähenduse suhtes. Kõne tähendus on omakorda süžee vorm ja süžee on vorm, mis kehastab tegelasi ja asjaolusid ning need esinevad kunstilise idee, teose sügava tervikliku tähenduse avaldumisvormina. Vorm on sisu elav liha.

Mõistepaar "sisu ja vorm" on teoreetilises poeetikas kindlalt kinnistunud. Isegi Aristoteles tõi oma "Poeetikas" välja "mida" (kujundi teema) ja "kuidas" (kujundi vahendid). Vorm ja sisu on filosoofilised kategooriad. "Vormi ma nimetan iga asja olemuse olemuseks," kirjutas Aristoteles63.

Ilukirjandus on kirjandusteoste kogum, millest igaüks on iseseisev tervik.

Milles seisneb kirjandusteose ühtsus? Teos eksisteerib eraldiseisva tekstina, millel on justkui raamidesse suletud piirid: algus (tavaliselt pealkiri) ja lõpp. Kunstiteosel on ka teine ​​raam, kuna see toimib esteetilise objektina, ilukirjanduse "ühikuna". Teksti lugemine tekitab lugejas kujutlusi, ideid objektide kohta tervikuna.

Teos on suletud justkui topeltraami: autori loodud tingliku maailmana, mis on eraldatud esmasest reaalsusest ja tekstina, mis on piiritletud teistest tekstidest. Unustada ei tohi kunsti mängulisust, sest samades raamides loob kirjanik ja tajub teost lugeja. Selline on kunstiteose ontoloogia.

Teose ühtsusele on veel üks lähenemine - aksioloogiline, mille puhul kerkivad esile küsimused, kas osi ja tervikut oli võimalik kooskõlastada, motiveerida seda või teist detaili, sest mida keerulisem on teose koosseis. kunstiline tervik (süžee mitmelineaarsus, ulatuslik tegelaste süsteem, muutlik tegevusaeg ja koht), seda raskem on kirjaniku ülesanne64.

Teose ühtsus on üks esteetilise mõtte ajaloo läbivaid probleeme. Isegi antiikkirjanduses töötati välja nõuded erinevatele kunstilised žanrid, klassitsismi esteetika oli normatiivne. Huvitav (ja loogiline) kattuvus "poeetilise" Horace'i ja Boileau tekstide vahel, millele L. V. oma artiklis tähelepanu juhib. Tšernetid.

Horace soovitas:

Korra tugevus ja võlu seisneb minu meelest selles, et kirjanik Teab täpselt, mida, kus tuleb öelda, ja kõike muud – pärast, Kuhu, mis läheb; et luuletuse looja teaks, mida võtta, mida ära visata, Ainult et ta poleks sõnadega helde, vaid ka ihne ja valiv

Boileau väitis ka vajadust teose tervikliku ühtsuse järele:

Luuletaja peaks kõike läbimõeldult paigutama,

Alguse ja lõpu ühendamine üheks vooluks Ja, allutades sõnad selle vaieldamatule jõule, ühendab kunstiliselt erinevad osad65.

Esteetikas kujunes välja kirjandusteose ühtsuse sügav põhjendus. Kunstiteos on I. Kanti jaoks looduse analoog, sest nähtuste terviklikkus kordub justkui kunstiliste kujundite terviklikkuses: „Ilus kunst on selline kunst, mis samal ajal ilmub meile loomu poolest. "66. Kirjandusteose ühtsuse kui selle esteetilise täiuslikkuse kriteeriumi põhjenduse annab Hegeli "Esteetika", milles ilus on kunstis "kõrgem" kui kaunis looduses, kuna kunstis ei ole (ei tohiks olla). !) Detailid, mis ei ole seotud mitme detailiga, vaid kunstilise loovuse olemusega ja seisnevad nähtuste “puhastamises” tunnustest, mis selle olemust ei paljasta, sisule vastava vormi loomises67.

Kunstilise ühtsuse kriteerium XIX sajandil. ühendasid kriitikud erinevad suunad, kuid esteetilise mõtte liikumises "igivanade esteetikareeglite" poole jäi vältimatuks nõudmine kunstilise ühtsuse, terviku ja osade järjepidevuse järele teoses.

Kunstiteose eeskujuliku filoloogilise analüüsi näide on B.A. Larina. Silmapaistev filoloog nimetas oma meetodit " spektraalanalüüs”, mille eesmärk on “paljastada kirjaniku tekstis “antut”, selle kõikuvas sügavuses”. Toome näitena tema analüüsi elemendid M. Šolohhovi jutustuse "Mehe saatus" kohta:

"Siin näiteks tema (Andrey Sokolov) mälestustest lahkuminekust jaamas rindele lahkumise päeval: ma läksin Irinast lahku. Ta võttis naise näo käte vahele, suudles teda ja ta huuled olid nagu jää.

Milline tähenduslik sõna"ärarebitud" selles olukorras ja selles kontekstis: ja "murdis välja" oma kramplikust embusest, šokeerituna oma naise surelikust ärevusest; ja põlisperest, põliskodust "ärarebitud" nagu leht, mille tuul korjab ja oma oksalt, puult, metsalt minema kannab; ja tormas minema, üle jõu käiv, allasurutud hellus - piinatud rebenenud haavast ...

"Ma võtsin ta näo peopesadesse" - nende sõnadega tekkisid nii "rumala jõuga" kangelase ebaviisakas paitus oma väikese hapra naise kõrval kui ka tabamatu kujutlus kirstus surnuga hüvastijätmisest. viimased sõnad: "...ja ta huuled on nagu jää."

Andrei Sokolov räägib veelgi tagasihoidlikumalt, justkui üsna kohmakamalt, lihtsalt oma vaimsest katastroofist - vangistuse teadvusest:

Oh, vend, seda pole lihtne mõista, et olete vangistuses mitte omal tahtel. Kes pole seda omal nahal kogenud, see ei lähe kohe hinge, et see inimlikult jõuaks temani, mida see asi tähendab.

"Mõistma" ei tähenda siin mitte ainult "ebaselgest aru saamist", vaid ka "kahtlemata lõpuni assimileerumist", "meelerahu jaoks elulise asja üle järelemõtlemise kaudu kinnistamist". Järgmised valikuliselt ebaviisakad sõnad selgitavad seda sõna kehaliselt käegakatsutavalt. Sõnadega kokku hoides näib Andrei Sokolov end siinkohal kordavat, aga ei saa kohe öelda, et “inimlikult see tuleb” igaühele, “kes pole seda omal nahal kogenud” ”K

Näib, et see lõik näitab selgelt Larini analüüsi viljakust. Teadlane, hävitamata kogu teksti, kasutab igakülgselt nii keelelise kui ka kirjandusliku tõlgendusmeetodi võtteid, paljastades nii teose kunstilise koe originaalsuse kui ka M. Šolohhovi tekstis “antud” idee. Aarini meetodit nimetatakse lingo poeetiliseks.

Kaasaegses kirjanduskriitikas kinnistus S. Averintsevi, M. Andrejevi, M. Gasparovi, G. Kosikovi, A. Kurilovi, A. Mihhailovi loomingus käsitlus kirjanduse ajaloost kui kunstiliikide muutumisest. teadvus: "mütopoeetiline", "traditsionalistlik", "individuaal-autori oma", kaldub loomingulise eksperimendi poole. Individuaalautori tüüpi kunstiteadvuse domineerimise perioodil realiseerub selline kirjanduse omadus nagu dialoogilisus. Iga uus teose tõlgendus (in erinevad ajad, erinevate uurijate poolt) on samal ajal uus arusaam oma kunstilisest ühtsusest. Terviklikkuse seadus eeldab kunstilise terviku sisemist täielikkust (täiust). See tähendab teose vormi ülimat korrastatust selle sisu kui esteetilise objekti suhtes.

M. Bahtin väitis, et kunstivormil pole mõtet ilma selle lahutamatu seoseta sisuga, ning opereeris mõistega "substantsaalne vorm". Kunstiline sisu kehastub kogu teoses. Yu.M. Lotman kirjutas: „Mõte ei sisaldu üheski, isegi hästi valitud tsitaadis, vaid väljendub kogu kunstilises struktuuris. Uurija ei saa sellest vahel aru ja otsib ideed üksikutest tsitaatidest, ta on nagu inimene, kes, saades teada, et majal on plaan, hakkab seinu lõhkuma, otsides kohta, kuhu see plaan kinni müürida. Plaan ei ole müüritud seintesse, vaid teostatud hoone proportsioonides. Plaan on arhitekti idee ja hoone struktuur on selle teostus.

Kirjandusteos on terviklik pilt elust (eepilistes ja draamateostes) või mingi terviklik kogemus (lüürilistes teostes). Iga kunstiteos, vastavalt V.G. Belinsky, - "see on terviklik, iseseisev maailm." D.S. Merežkovski hindas kõrgelt Tolstoi romaani "Anna Karenina", väites, et ""Anna Karenina" kui terviklik kunstiline tervik on L. Tolstoi teostest kõige täiuslikum. "Sõjas ja maailmas" tahtis ta ehk rohkemgi, aga ei saavutanud: ja nägime, et ühel peategelasel, Napoleonil, ei õnnestunud see sugugi. "Anna Kareninas" - kõik või peaaegu kõik õnnestus; siin ja ainult siin jõudis L. Tolstoi kunstigeenius omani kõrgeim punkt, kuni täieliku enesekontrollini, kuni lõpliku tasakaaluni disaini ja teostuse vahel. Kui ta kunagi oli tugevam, siis igal juhul pole ta kunagi olnud täiuslikum, ei enne ega pärast.

Kunstiteose tervikliku ühtsuse määrab ühe autori kavatsus ja see ilmneb kujutatud sündmuste, tegelaste, mõtete kogu keerukuses. Tõeline kunstiteos on ainulaadne kunstimaailm, millel on oma sisu ja vorm, mis seda sisu väljendab. Tekstis objektistatud kunstiline reaalsus on vorm.

Sisu ja kunstilise vormi lahutamatu seos on teose kunstilisuse kriteerium (vanakreeka kkgegup - märk, indikaator). Selle ühtsuse määrab kirjandusteose sotsiaal-esteetiline terviklikkus.

Hegel kirjutas sisu ja vormi ühtsusest: „Kunstiteos, millel puudub õige vorm, ei ole just sel põhjusel ehtne, st teosed on head (või isegi paremad), kuid neil puudub õige vorm. Tõelised kunstiteosed on ainult need kunstiteosed, mille sisu ja vorm on identsed.

Ainus võimalik elusisu kehastusvorm on sõna ja iga sõna muutub kunstiliselt oluliseks siis, kui see hakkab edasi andma mitte ainult faktilist, vaid ka kontseptuaalset subtekstuaalset teavet. Kõik need kolm teabetüüpi on esteetilise teabe tõttu keerulised71.

Kunstilise vormi mõistet ei tohiks samastada kirjatehnika mõistega. "Mis on lüürilise luuletuse kärpimine,<...>et viia vorm selle võimalikku elegantsi? See pole ilmselt midagi muud kui inimese enda, selle või teise tunde lõpetamine ja inimloomuses võimaliku armu toomine ... Luuletaja jaoks värsi kallal töötamine on sama, mis hinge kallal, ”kirjutas Ya .I. Polonsky. Kunstiteoses on jälgitav vastandus: organiseeritus (“madeness”) ja orgaanilisus (“sünd”). Tuletage meelde V. Majakovski artiklit “Kuidas luuletada?” ja A. Ahmatova read "Kui sa vaid teaks, millisest prügist kasvab luule ...".

Ühes kirjas F.M. Dostojevski annab edasi V.G. Belinsky vormi tähtsusest kunstis: "Teie, kunstnikud, paljastate pildil ühe joonega korraga olemuse, nii et oleks käega katsuda, nii et kõige ebamõistlikumale lugejale saab äkki kõik selgeks ! See on kunstilisuse saladus, see on tõde kunstis.

Sisu väljendub vormi kõigi külgede kaudu (kujundite süsteem, süžee, keel). Seega ilmneb teose sisu eelkõige tegelaste (tegelaste) suhetes ^ mis sündmustes (süžees) leiduvad. Sisu ja vormi täielikku ühtsust pole lihtne saavutada. A.P. kirjutas selle keerukusest. Tšehhov: "Sa pead kirjutama 5-6 päeva lugu ja mõtlema sellele kogu aeg, kui kirjutate ... On vaja, et iga fraas lebaks kaks päeva ajus ja saaks õlitatud ... Kõikide käsikirjad tõelised meistrid on määrdunud,

Interratdra teooria

mööda ja risti läbi kriipsutatud, kulunud ja plaastritega kaetud, omakorda läbi kriipsutatud ... ".

Kirjanduse teoorias käsitletakse sisu ja vormi probleemi kahes aspektis: objektiivse reaalsuse peegeldamise aspektis, mil elu toimib sisuna (subjekt) ja kunstilist kujundit vormina (teadmise vormina).

Tänu sellele saame teada ilukirjanduse koha ja rolli mitmetes teistes ideoloogilistes vormides – poliitikas, religioonides, mütoloogias jne.

Sisu- ja vormiprobleemi võib käsitleda ka kirjanduse sisemiste seaduspärasuste selgitamise seisukohalt, sest autori peas kujunenud kuvand esindab kirjandusteose sisu. Siin räägime kunstilise kujundi sisemisest struktuurist või kirjandusteose kujundite süsteemist. Kunstipilti ei saa käsitleda mitte peegelduse vormina, vaid selle sisu ja vormi ühtsusena, sisu ja vormi spetsiifilise ühtsusena. Sisu pole üldse olemas, on ainult formaliseeritud sisu ehk sisu, millel on kindel vorm. Sisu on millegi (kellegi) millegi olemus. Vorm on struktuur, sisu korraldus ja see ei ole sisu suhtes midagi välist, vaid sellele omast. Vorm on olemuse energia või olemuse väljendus. Kunst ise on reaalsuse tundmise vorm. Hegel kirjutas loogikas: "Vorm on sisu ja oma arenenud definitsioonis on see nähtuste seadus." Hegeli filosoofiline valem: "Sisu pole midagi muud kui vormi üleminek ja vorm pole midagi muud kui sisu üleminek vormi." See hoiatab meid vormi- ja sisukategooriate keeruka, mobiilse, dialektilise ühtsuse jämeda, lihtsustatud mõistmise eest üldiselt ning eriti kunstivaldkonnas. Oluline on mõista, et piir sisu ja vormi vahel ei ole ruumiline, vaid loogiline mõiste. Sisu ja vormi suhe ei ole terviku ja osa, tuuma ja kesta, sisemise ja välise, kvantiteedi ja kvaliteedi suhe, see on vastandite suhe, üksteisesse üleminek. L.S. Võgotski analüüsib oma raamatus "Kunsti psühholoogia" I. Bunini novelli "Lihtne hingamine" kompositsiooni ja paljastab selle "põhilise psühholoogilise seaduse": maisest hägususest "loosse" kergest hingamisest. Ta märgib: "Loo tõeline teema pole lugu ühe provintsi koolitüdruku segasest elust, vaid kerge hingamine, vabanemise ja kerguse tunne, peegeldus ™ ja elu täiuslik läbipaistvus, mida ei saa välja võtta. sündmused ise”, mis on omavahel seotud nii, et kaotavad oma maise koorma; "Keerulised ajalised permutatsioonid muudavad ühe kergemeelse tüdruku eluloo Bunini loo kergeks hingamiseks." Ta sõnastas hävitamise seaduse sisu vormi järgi, mida saab illustreerida: juba esimene episood, mis räägib Olja Meštšerskaja surmast, leevendab pinget, mida lugeja kogeb tüdruku mõrvast teada saades. mille tulemusel lakkas kulminatsioon olemast haripunkt, emotsionaalne värvimine episood on lunastatud. Ta oli "eksinud" platvormi rahuliku kirjelduse, rahvahulga ja kohale tulnud ohvitseri, "eksinud" ja kõige olulisema sõna "lask" sekka: selle fraasi struktuur summutab lasu1.

Sisu ja vormi eristamine on vajalik teoste uurimise algfaasis, analüüsi etapis.

Analüüs (kreeka keeles analüüs - lagunemine, tükeldamine) kirjanduslik - teose osade ja elementide, samuti nendevaheliste suhete uurimine.

Teose analüüsimiseks on palju võimalusi. Teoreetiliselt kõige enam põhjendatud ja universaalsem on "sisulise vormi" kategooriast lähtuv analüüs, mis paljastab vormi funktsionaalsuse sisu suhtes.

Analüüsi tulemustele ehitatakse üles süntees ehk nii sisu kui ka vormilise kunstilise originaalsuse ja nende ühtsuse võimalikult täielik ja õige mõistmine. Kirjanduslikku sünteesi sisuvaldkonnas kirjeldatakse mõistega "tõlgendus", vormi valdkonnas - mõistega "stiil". Nende koosmõju võimaldab mõista teost kui esteetilist nähtust.

Igal vormielemendil on oma konkreetne "tähendus". Forman on midagi sõltumatut; Vorm on tegelikult sisu. Vormi tajudes mõistame sisu. A. Bushmin kirjutas kunstilise kujundi teadusliku analüüsi keerukusest sisu ja vormi ühtsuses: „Ja muud väljapääsu pole ikka veel, kuidas käsitleda analüüsi, ühtsuse „lõhetamist” selle järgneva nimel. süntees”73.

Kunstiteose analüüsimisel tuleb mitte eirata mõlemat kategooriat, vaid tabada nende üleminekut üksteiseks, mõista sisu ja vormi kui vastandite mobiilset, kord lahknevat, kord lähenevat interaktsiooni kuni identiteedini.

On asjakohane meenutada Sasha Cherny luuletust sisu ja vormi ühtsusest:

Mõned hüüavad: “Mis on vorm? Trivia!

Kui läga valatakse kristalli -

Kas kristall muutub lõpmatult madalamaks?

Teised vaidlevad vastu: “Lollid!

Ja parim vein ööanumas

Korralikud inimesed ei joo."

Nad ei saa vaidlust lahendada ... aga sellest on kahju!

Veini saab ju kristalli valada.

Kirjandusanalüüsi ideaaliks jääb alati selline kunstiteose uurimine, mis tabab kõige suuremal määral läbiva ideoloogilise ja kujundliku ühtsuse olemust.

Vorm luules (erinevalt proosavormist) on alasti, adresseeritud lugeja (kuulaja) füüsilistele meeltele ja arvestab mitmete luulevormi moodustavate "konfliktidega", mis võivad olla: -

leksiko-semantiline: 1) sõna kõnes - sõna värsis; 2) sõna lauses - sõna värsis (lauses olevat sõna tajutakse kõnevoolus, värsis kiputakse seda rõhutama); -

intonatsioon-heli: 1) meetri ja rütmi vahel; 2) meetri ja süntaksi vahel.

E. Etkindi raamatus "The Matter of Verse" on palju huvitavaid näiteid, mis veenavad nende sätete kehtivuses. Siin on üks neist. Esimese konflikti “sõna kõnes - sõna värsis” olemasolu tõestamiseks on võetud M. Tsvetajeva kaheksasalm, mis on kirjutatud juulis 1918. Selle tekstist selgub, et proosa asesõnad on tähtsusetu leksikaalne kategooria ja poeetilises kontekstis saavad nad uusi tähendusvarjundeid ja tulevad esile:

Olen teie pastaka leht.

Ma võtan kõik vastu. Olen valge leht.

Olen teie hüvede hoidja:

Ma tulen tagasi ja naasen sajakordselt.

Olen küla, must maa.

Sa oled minu kiir ja vihma niiskus.

Sina oled Issand ja Meister, ja mina -

Tšernozem ja valge paber.

Selle luuletuse kompositsioonilise tuuma moodustavad 1. ja 2. isiku asesõnad. 1. stroofis on välja toodud nende vastandus: mina – sinu omale (kaks korda salmides 1 ja 3); teises stroofis saavutab see täieliku eristatuse: mina olen sina, sina oled mina. Sina oled värsi alguses, mina lõpus enne pausi terava ülekandega.

Kontrast "valge" ja "must" (paber - maa) peegeldab metafoore, mis on üksteisele lähedased ja samal ajal vastandlikud: armunud naine on valge paberileht; ta tabab mõtteid sellest, kes on oma Issanda ja Issanda poolt (mõtlemise passiivsus), ja teises metafooris - loovuse aktiivsus. "Mina naine ühendab musta ja valget, vastandid, mis materialiseeruvad grammatilistes sugudes:

Olen leht (f)

Olen hoidja (m)

Olen küla, must maa (w)

Olen must muld (m)

Sama kehtib ka teise asesõna kohta ja see ühendab grammatilises soos materialiseerunud kontraste:

Sa oled minu kiir ja vihma niiskus.

Lähedaste ja samal ajal vastandlike sõnade nimetusi võime leida ka sellistest tegelikult lähedalt kõrvutatavatest sõnadest, näiteks verbidest: ma suurendan ja In tagasitulekust ja u.-st ning nimisõnadest: Issand ja Meister .

Nii et ma olen sina. Aga kes peidab end mõlema asesõna taga? Naine ja mees – üldiselt? Tõeline M.I. Tsvetaeva ja tema väljavalitu? Luuletaja ja maailm Inimene ja jumal? Hing ja keha? Iga meie vastus on õige; kuid oluline on ka luuletuse määramatus, mis asesõnade mitmetähenduslikkuse tõttu on mitmeti tõlgendatav ehk teisisõnu semantilise kihistusega”74.

Kõik materiaalsed elemendid- sõnad, laused, stroobid - semantiseeruvad suuremal või vähemal määral, muutuvad sisu elementideks: "Sisu ja vormi ühtsus - kui sageli me kasutame seda loitsuna kõlavat valemit, kasutage seda, ärge mõelge selle peale tõeline tähendus! Seoses luulega on sellel ühtsus aga eriline tähtsust. Luules osutub kõik eranditult sisuks - iga, ka kõige tühisem vormielement loob tähenduse, väljendab seda: riimi suurus, asukoht ja olemus, fraasi ja rea ​​suhe, vokaalide ja kaashäälikute suhe, sõnade ja lausete pikkus ja palju muud ... ' – märgib E. Etkind75.

"Sisu - vormi" suhe luules on muutumatu, kuid see muutub ühest kunstisüsteemist teise. Klassikalises luules seati esikohale ühemõõtmeline tähendus, assotsiatsioonid olid kohustuslikud ja üheselt mõistetavad (Parnassus, Muusa), stiil neutraliseeriti stiiliühtsuse seadusega. Romantilises luules tähendus süveneb, sõna kaotab semantilise ühetähenduslikkuse, ilmnevad erinevad stiilid.

E. Etkind vastandub luules sisu ja vormi kunstlikule eraldamisele: „Vormivälist sisu ei ole, sest iga vormi element, olgu see nii väike või väline, ehitab üles teose sisu; väljaspool sisu ei ole vormi, sest iga vormi element, olgu see nii tühi kui tahes, on laetud ideega.

Teine oluline küsimus: kust peaks analüüs algama, kas sisu või vormiga? Vastus on lihtne: see pole oluline. Kõik oleneb töö iseloomust. konkreetsed ülesanded uurimine. Õpet ei pea üldse alustama sisust, juhindudes ainult ühest mõttest, et sisu määrab vormi. Analüüsi põhiülesanne on tabada nende kahe kategooria üleminekut üksteiseks, nende vastastikust sõltuvust.

Kunstnik loob teose, milles sisu ja vorm on ühe terviku kaks poolt. Töö vormi kallal on samal ajal ka sisu kallal ja vastupidi. Artiklis "Kuidas luuletada?" V. Majakovski rääkis, kuidas ta töötas S. Yeseninile pühendatud luuletuse kallal. Selle luuletuse sisu sündis vormi loomise protsessis, rea rütmilise ja sõnalise aine protsessis:

Sa läksid ra-ra-ra teise maailma...

Sa oled läinud teise maailma...

Sa oled läinud, Serjoža, teise maailma... - see rida on vale.

Olete pöördumatult läinud teise maailma – välja arvatud juhul, kui keegi on surnud pöördudes. Sa oled läinud, Yesenin, teise maailma – see on liiga tõsine.

Olete läinud, nagu öeldakse, teise maailma – lõplikku kujundusse.

"Viimane rida on õige, see, "nagu öeldakse", olemata otsene pilkamine, vähendab peenelt värsi paatost ja samal ajal kõrvaldab kõik kahtlused autori uskumuse kohta kogu hauatagusesse ellu.

dmteratzra teooria

tema,” märgib V. Majakovski76. Järeldus: ühest küljest räägime värsivormi kallal töötamisest, rütmi, sõna, väljendi valimisest. Kuid Majakovski tegeleb ka sisuga. Ta ei vali lihtsalt suurust, vaid püüab muuta joone "ülevaks" ja see on semantiline, mitte formaalne kategooria. See asendab reas sõnu mitte ainult eelnevalt ettevalmistatud mõtte täpsemaks või elavamaks väljendamiseks, vaid ka selle mõtte loomiseks. Vormi (suurust, sõna) muutes muudab Majakovski seeläbi rea sisu (lõppkokkuvõttes luuletust tervikuna).

See salmi kallal töötamise näide demonstreerib loovuse põhiseadust: vormi kallal töötamine on samal ajal ka sisu kallal töötamine ja vastupidi. Poeet ei loo ega saagi luua vormi ja sisu eraldi. Ta loob teose, milles sisu ja vorm on ühtse terviku kaks poolt.

Kuidas sünnib luuletus? Fet märkas, et tema teos sündis lihtsast riimist, mis "paisub" tema ümber. Ühes oma kirjas kirjutas ta: "Kogu pilt, mis loomingulises kaleidoskoobis tekib, sõltub tabamatutest õnnetustest, mille tulemuseks on edu või ebaõnnestumine." Võib tuua näite, mis kinnitab selle äratundmise õigsust. Puškini loovuse suurepärane tundja S.M. Bondi rääkis kummalise loo tuntud Puškini liini sünnist:

Gruusia küngastel on ööpimedus ... Esialgu kirjutas Puškin nii:

Kõik on vaikne. Öine vari langes Kaukaasiale...

Seejärel, nagu käsikirja mustandist selgub, kriipsutas luuletaja maha sõnad "öövari" ja kirjutas nende kohale sõnad "öö tuleb", jättes sõna "lamama" muutmata. Kuidas sellest aru saada? S. Bondi tõestab, et loomeprotsessi sekkus juhuslik tegur: poeet kirjutas sõna "lamama" pealiskaudse käekirjaga ja ümardatud osa, "silmus" ei tulnud välja "e" tähega. Sõna "lamama" nägi välja nagu sõna "udu". Ja see juhuslik, kõrvaline põhjus ajendas luuletajat rea teistsuguse versiooni valima:

Kõik on vaikne. Ööpimedus saabub Kaukaasiasse...

Nendes, väga erineva tähendusega fraasides kehastus teistsugune nägemus loodusest. Juhuslik sõna "pimedus" võiks toimida loomeprotsessi vormina, Puškini poeetilise mõtlemise vormina. See erijuhtum paljastab loovuse üldise seaduse: sisu ei kehastu lihtsalt vormis; see sünnib selles ja saab sündida ainult selles.

Kirjandusteose sisule vastava vormi loomine on keeruline protsess. See nõuab kõrget oskust. Pole ime, et L.N. Tolstoi kirjutas: “Kohutav asi on see mure vormi täiuslikkuse pärast! Pole ime, et ta. Kuid mitte ilma põhjuseta, kui sisu on hea. Kui Gogol oleks oma komöödia ("Kindralinspektor") kirjutanud ebaviisakalt, nõrgalt, poleks seda lugenud isegi miljondik neist, kes seda praegu loevad. Kui teose sisu on "kuri" ja selle kunstiline vorm on laitmatu, siis tekib omamoodi kurjuse estetiseerimine, pahe, nagu näiteks Baudelaire'i luules ("Kurjuse lilled") või P. Suskindi romaan "Parfümeeria".

Kunstiteose terviklikkuse probleemi käsitles G.A. Gukovski: “Ideoloogiliselt väärtuslik kunstiteos ei sisalda midagi üleliigset, see tähendab mitte midagi, mis poleks vajalik selle sisu väljendamiseks, ideede väljendamiseks, ei midagi, isegi mitte ühtegi sõna, mitte ühtegi heli. Teose iga element tähendab ja ainult selleks, et tähendada, ta eksisteerib maailmas ... Teose kui terviku elemendid ei moodusta aritmeetilist summat, vaid orgaanilist süsteemi, moodustavad selle tähenduse ühtsuse. Ja mõista seda tähendust ^ mõista ideed, tähendus toimib, ignoreerides selle tähenduse mõningaid komponente, on võimatu”78.

Kirjandusteose analüüsi peamine "reegel" on hoolikas suhtumine kunstilisse terviklikkusesse, paljastades selle vormi sisu. Kirjandusteos omandab suure sotsiaalse tähenduse alles siis, kui ta on oma vormilt kunstiline, s.t vastab selles väljendatud sisule.

Sisu ja vormi mõiste lit. teosed ja nende suhe.

Sisu- see on teose tähendus, mis on kehastatud erilises, kujundlik vorm. Sisu erinevate aspektide uurimine viib pealiskaudsetest pinnapealsetest hinnangutest kirjaniku valitud materjali üle tõelise arusaamiseni teoses väljendatud kirjaniku ideedest, meeleoludest, maailmavaatest. Kirjandusteose sisul on kolm aspekti: teema (teema, st teemade kogum) probleem (probleemid, st probleemide kogum) ja autori positsioon.

Vorm on viis kirjandusteoste sisu tuvastamiseks. Teose sisu on alati mingil moel raamitud, väljaspool vormi ei saa kõik sisu elemendid eksisteerida.

Kirjanduslik ja kunstiline vorm on keeruline ja mitmetahuline nähtus. Vormianalüüs hõlmab kirjandusteose kolme peamise aspekti uurimist: teema esitus, kompositsioon ja teose kõne struktuur.

Objekti kujutamine – vormi esimene komponent – ​​need on kõik kirjaniku poolt kujutatud elunähtused. Nende nähtuste ulatus võib olla äärmiselt lai: elus tõesti aset leidnud ja väljamõeldud sündmused, inimestevahelised suhted, sündmustes osalejad oma elulugudega, materiaalne maailm.

Kompositsioon on vormi teine ​​komponent. Kompositsiooni analüüs hõlmab vormi kõigi külgede vaheliste suhete uurimist. Just kompositsioon teeb selgeks kirjaniku kavatsuse, teoses ellu viidud "plaani".

Kirjanduse kui kunstiliigi eripära avaldub vormi kolmandas komponendis - teose kõnestruktuuris. Keel on verbaalse loovuse materjal. Keel on justkui analoog maalikunstniku värvidele, muusiku helidele, skulptori pronksile, mis tahes materjalile, millest inimesed kunstiteoseid loovad. Kirjandusteoste vorm eristab kirjandust kõigist muudest kõnetegevuse liikidest: teabesõnum, ajakirjanduslik või teaduslik artikkel, referaat, aruanne jne. Inimese ja teda ümbritseva maailma kohta võib rääkida erinevalt; kirjanik räägib temast nii, et isegi iseennast korrates, üht tema eelkäijat või kaasaegset kordades jääb kordumatuks ja kordamatuks. Mõtted ja tunded, mida kirjanik oma loomingus väljendas, on ju lahutamatud tema loodud uuest, temale omasest kunstiliigist.

Teema, idee, probleem valgustatud. töötab. Igavesed teemad. Teemade kultuuriline ja ajalooline aspekt.

Kunstiteos on süsteem, mille keskmes on ideoloogiline ja temaatiline sisu. Teema tekst (vanakreeka teemast - “antud on alus”) on mõiste, mis näitab, millisele elupoolele autor oma loomingus tähelepanu pöörab, s.t. pildi teema. Teema sõnastamiseks tuleb vastata küsimusele: “Millest see teos räägib?”. Väga sageli kajastub teose teema selle pealkirjas.

Erinevalt teemast probleem ei ole ühegi elunähtuse nominatsioon, vaid selle elunähtusega seotud vastuolu sõnastus. Teisisõnu, probleem on küsimus, millele autor püüab oma töös vastata, aspekt, milles teemat käsitletakse. Näiteks lavastuses "Häda teravmeelsusest" püstitatakse mõistuse ja õnne probleem.

Idee(kreeka sõnast "idee" - mida nähakse) - kirjandusteose põhiidee, autori kalduvus teemat paljastada, vastus tekstis esitatud küsimustele - teisisõnu, mis teosega oli tegu jaoks kirjutatud. M.E. Saltõkov-Štšedrin nimetas ideed teose hingeks. Idee on alati subjektiivne (kuna see kannab autori isiksuse, tema esteetiliste ja eetiliste vaadete, meeldivuse ja mittemeeldimise jälje) ja kujundlikku (st seda ei väljendata ratsionaalsel viisil, vaid piltide kaudu, läbib kogu teost) . Idee ei ole kunstilises tekstis välja toodud eksplitsiitselt, see tähendab selgelt; selle nägemiseks, mõistmiseks on vaja teksti üksikasjalikult ja sügavalt analüüsida. Kui kirjandusteose on loonud suur meister, siis eristub see oma ideoloogilise sisu rikkuse poolest.

Seega on teema, probleem ja idee kirjandusteose kolme erineva, ehkki omavahel seotud kunstilise sisu tasandi elementaarsed komponendid. Esimene - töö aineteemaline sisu - on selle ehitusmaterjal; teine ​​– problemaatika – organiseerib selle suures osas "toore" materjali ühtseks kunstiliseks ja esteetiliseks terviku konstruktsiooniks; kolmas – ideoloogiline ja esteetiline kontseptsioon – täiendab seda kunstiliselt organiseeritud ühtsust ideoloogilise iseloomuga autorijärelduste ja hinnangute süsteemiga.

Kujutades oma loomingus elunähtusi, väljendab autor oma suhtumist pildi subjekti kasutades erinevat tüüpipaatos (kreeka keelest paatos – inspiratsioon, kirg, kannatus) või autoriõiguse tüübid emotsionaalsus : kangelaslikkus, romantika, tragöödia, komöödia jne. Kangelaslik paatos seisneb üksikisiku või inimrühma vägiteo suuruse kinnitamises. Näiteks oodides M.V. Lomonosov, luuletus A.S. Puškini "Poltava" lõi Peeter I kuvandi, mida ümbritses kangelaslik halo. traagiline paatos seostatakse teravate sisemiste vastuolude ja inimese meeles ja hinges toimuva võitlusega. Trag. paatos leiab väljenduse Lermontovi luuletuses "Mtsyri": lugejast saab romantika sügava vastuolu tunnistaja. vabadusjanu, Mtsyri püüdlus "ärevuse ja lahingute imelisse maailma" ning suutmatus leida teed sellesse maailma, oma nõrkuse, hukatuse teadvustamine. Liigid koomiline - satiir, sarkasm, iroonia, huumor. Huumor(inglise huumorist - huumor, dispositsioon, meeleolu) - see on eriline koomiksiliik, milles autor ühendab koomika. sisemise tõsidusega kujutis objektist või nähtusest. liigid koomiline on ka iroonia ja sarkasm. Iroonia on koomiksi vorm, mis viitab üleolekule või kaastundele, skeptitsismile või naeruvääristamisele. Sarkasm- see on iroonia kõrgeim aste, kohtuotsus, mis sisaldab kujutatava söövitavat, söövitavat mõnitamist. Sentimentaalne paatos. Sentimentaalsus tähendab prantsuse keelest sõna-sõnalt tõlgituna tundlikkust. See on vaimne õrnus, mis on tingitud moraalsete vooruste teadvustamisest inimestes, kes on sotsiaalselt alandatud või seotud ebamoraalse privilegeeritud keskkonnaga. Valg. teosed, sentimentaalsus on ideoloogilise ja jaatava suunitlusega. Romantiliselt paatos- romantilise eneseteadvuse tõusu põhjustab pürgimine kodanikuvabaduse ideaali poole. See on entusiastlik meeleseisund, mille põhjustab soov kõrge ideaali järele. Romantiline kangelane on alati traagiline, ta ei aktsepteeri reaalsust, on iseendaga vastuolus, ta on mässaja ja ohver.

KATARSIS(kreeka keelest - puhastamine, selginemine, hinge vabastamine koormavast ja ebavajalikust ning keha vabastamine kahjulikud ained) - Aristotelese "Poeetikas" kasutusele võetud mõiste, mis seostub tema tragöödiaõpetusega ja tähistab vaataja vaimset tühjenemist, kes tragöödias kulgevatele sündmustele kaasa tundes tunneb näidendi kangelaste vastu kaastunnet, siirast hirmu nende ees. saatus. See põnevus viib vaataja katarsisesse ehk puhastab hinge, tõstab ümbritsevast reaalsusest kõrgemale ja mõjub talle lõpuks sügavalt harivalt.

Kompositsioon valgustatud. teosed ja selle elemendid.

Koosseis – kunstiteose konstrueerimine selle sisust, olemusest ja eesmärgist tulenevalt ning suuresti selle tajumist määrav. Kompositsioon on kunstivormi kõige olulisem, korrastav komponent, mis annab teosele ühtsuse ja terviklikkuse, allutades selle elemendid üksteisele ja tervikule. Koosseis korrastab teksti kogu kunstilist vormi ja toimib kõikidel tasanditel: kujundisüsteem, tegelaste süsteem, kunstiline kõne, süžee ja konflikt, süžeevälised elemendid.

Kirjandusteose koostamise aluseks on nii oluline tekstikategooria nagu seotust.

Kompositsiooni tüübid.

1. Rõngas 2. Peegel 3. Lineaarne 4. Vaikimisi 5. Tagasilöök 6. Tasuta 7. Ava jne.

Kompositsiooni tüübid.

1. Lihtne (lineaarne). 2. Kompleksne (transformatsiooniline).

Kompositsioon sisaldab tegelaste paigutust, nende süsteemi (eepilistes ja draamateostes); sündmustest aruandluse järjekord krundil (krundi koosseis); narratiivi süžee ja süžeeväliste komponentide vaheldumine, jutustamistehnikate muutumine eepilistes teostes (autori kõne, esimeses isikus narratiiv, tegelaste dialoogid ja monoloogid, mitmesugused kirjeldused: maastikud, portreed, interjöörid), samuti peatükkide, osade, stroofide, kõnepöörete vahekord.

Kirjandusteose kompositsiooni elementideks on epigraafid, pühendused, proloogid, epiloogid, osad, peatükid, aktid, nähtused, stseenid, "väljaandjate" ees- ja järelsõnad (autori kujutlusvõimega loodud süžeevälised pildid), dialoogid, monoloogid , episoodid, lisatud lood ja episoodid, kirjad , laulud; kõik kunstilised kirjeldused – portreed, maastikud, interjöörid – on ühtlasi kompositsioonielemendid.