Üheski sõnastikus pole täpset määratlust, mis on kunst. Sellel terminil on ingliskeelsed juured, kuid hoolimata sellest on see oma algsel kujul kindlalt juurdunud vene inimeste igapäevases sõnavaras. Seda sõna Venemaal kasutades tähendavad need loovust. mõista, nn hea näide võib olla järgmine: fraasi "kunstirühmitus" võib sageli ümber sõnastada kui " loominguline rühm". Sarnane sellele Ingliskeelsed sõnad sisenevad väga kiiresti meie igapäevaellu ja nende hulgas võime eristada "kitši", "vibu" ja nii edasi.

Niisiis, kunstistiili esindavad kaks suunda: popkunst ja art deco. Mis on popkunsti stiil? See tähendab "populaarset kunsti". Visuaalsed kujundid, reaalse ja illusoorse kombinatsioon on sisekujunduses popkunsti stiilile omane.

Selles stiilis ruume iseloomustavad poodiumid, kardinad, põrandapinnal olevad ääristused paljude peeglite, graafika ja maalidega. Öölambid ja on valmistatud masinarehvidest või kaetud heleda materjaliga. Värvid erksates, mahlastes ja provokatiivsetes värvides – mürgirohelises või roosas. Seinad on värvitud heleda värviga, igal seinal on oma värv.

Teine art deco suund tuli Prantsusmaalt. See kunstistiil ühendab endas juugendstiili, kubismi, ekspressionismi elemente ning need on saanud uue kunstilise kujundi. See stiil on esile tõstetud erksad värvid, ekspressiivsed vormid. See on disainerite seas väga populaarne. Algul oli art deco vaid üks joonistamise ja illustreerimise valdkondi, kuid siis sai sellest täielikult sisekujunduse, mööblidisaini žanr. AT sel juhul Saate aru, mis on kunst, vaadates arhitektuuri, interjööri, väärtuslikud ehted, maal, skulptuur. Kõiki neid mõjutas see 20. sajandi uus stiil.

Mõiste "kunstigalerii" (prantsuse galerie, itaalia galleria) on antud juhul sõna muuseum sünonüüm. See käsitleb eksponeerimise, ladustamise, uurimise ja propaganda küsimusi.Esimesed sellised muuseumid tekkisid 19. sajandi 90ndate lõpus. Näiteks on Tretjakovi galerii.

AT Sel hetkel suurenenud kunstihuviga tegelevad galeriid lisaks eksponeerimisele ka restaureerimise, uurimise, reklaamimise ehk müügiga.

Kõiki definitsioone kombineerides võib öelda, et kunstigalerii on kunsti- ja kultuuriasutus, mis tegeleb elanikkonna seas kultuuri- ja haridustööga. Galeriid erinevad linnamuuseumidest selle poolest, et nad võtavad enda kanda küsimuste esiletõstmise ja lahendamise, mis ei kuulu suurte riiklike sotsiaalsete institutsioonide pädevusse.

Täna saavad ainult "tasuta", st kommertskunstimuuseumid julgelt kajastada kõiki kunsti edendamise aspekte. Ja mitut tüüpi galeriid (ilmusid valguse, klaasi, keraamika galeriid) võimaldavad täielikult rahuldada kunstisõprade ja selliste asutuste külastajate kunstilist maitset. Galeriides saab näha mitte ainult tuntud, vaid ka noorte, alles alustavate kunstnike loomingut. Kõige julgustavam on see, et sai võimalikuks mitte kahelda kunstniku professionaalses tasemes, eksponaadi autentsuses ning nüüd saab endale meelepärase kunstiteose osta. Samal ajal tutvustavad galeriid külastajaid moesuundid kaasaegne kunst, aitab mõista, mis on kunst, ja tõstab inimeste kunstimaitset.

Kunstikujundus

Kunstidisain on avangardkunsti suund, mis sai laialt levinud 1980. aastatel peamiselt NSV Liidus ja sotsialismimaades. Ida-Euroopast. Kunstdisaini kompositsioonid ühendasid avangardi võtteid kujutav kunst ja tööstuslik disain. Need kummalised teosed koosnesid majapidamistarvetest, mehhanismide fragmentidest, tööstuslikest osadest, poliitiliste plakatite fragmentidest, fotodest, mannekeenidest, mannekeenidest – kõige naeruväärsemates kombinatsioonides. Neid kutsuti paljastama tavaliste utilitaarsete asjade ebatavalisi, ebatraditsioonilisi külgi ja seeläbi paljastama sotsialistliku ühiskonna massikultuuri absurdsust, banaalsust, poliitilise agitatsiooni primitiivsust. Peaasi väljendusvahendid- šokk, väljakutse - mittekunstilist laadi, kuid paradoksaalsel kombel lõi see oma demonstratiivse antiesteetikaga teatud esteetilise olukorra. Mingil määral oli kunstidisain 1950. aastate popkunsti järglane. Aga kui popkunstis tekitas igapäevaste esemete demonstreerimine naeruväärsete, ebaloogiliste seoste tunde, siis 1980. aastate kunstikujunduses oli see pigem vastupidi, elementaarsete vahenditega loodi keerukas ideoloogiline alltekst. Seetõttu on kunstikujundusest saanud kunstniku julge protestivorm teda avalikus elus ümbritseva vale vastu.

Tänapäeval on kunstidisain laialt levinud paljudes esemete kujundamisega seotud valdkondades ja keskkond: alates ööbaaride ja korterite interjöörist kuni teie enda kehakunsti kujundamiseni (body-art), sealhulgas naha, küünte, soengute kujundamiseni. Pole üllatav, kui kunstidisainerid konsulteerivad isegi kulinaarsete roogade kunstilise kujundamise osas.

Füto disain

Juba iidsetest aegadest on olnud traditsioonid kaunistada maja lillede, kimpude, taimedega. Ja siin pole midagi üllatavat, sest lilled on võimelised edastama meie tundeid, emotsioone, looma meeleolu. Phyto disain on sisekujundus lilledega. Ärge arvake, et fütodisain on lihtsalt aiandus. See on terve kunst, tänu millele saate luua terveid lillelisi meistriteoseid. See põhineb kunstilise ja dekoratiivse kompositsiooni koostamise seaduspärasuste ja iga taimeliigi omaduste tundmisel. Phyto disainerid aitavad teil valida õigeid lilli, samuti luua neile sobivad tingimused.

See on üks loodusega suhtlemise viise. Meie ilmaga saate alati olla roheliste toataimede lähedal. Ilus aed alates toataimed korteris, maamaja, pakub kontor teistele pidevalt rõõmu. Ja talveaed loob igavese suve illusiooni. Interjöör talveaed loodud mitte vähem hoolikalt kui elutoa sisemus.

Ruumi kaunistamiseks ja elavdamiseks pole vaja kasutada värskeid lilli. Kuivatatud lilled, ürdid, maisikõrvad aitavad ka teie kodu interjööri kaunistada. Kuivatatud lilled ja kimbud aitavad hoida siseruumides suve, päikese ja soojuse õhkkonda, isegi kui väljas on talv.

Kuivatatud lillede kompositsioonid esindavad lillekasvatuses omaette suunda. Selliseid kompositsioone saab kombineerida teiste sisustuselementidega. See näeb välja väga stiilne ja muljetavaldav. Erinevalt looduslikest lilledest ei saa kuivatatud lilli pidada tähelepanu märgiks, neid kasutatakse maja interjööri atribuudina.

Arvuti disain

Arvutitehnoloogia arenguga peaaegu kõik inimtegevus teisaldati 3D-ruumi Virtuaalne reaalsus. Kõik arvutused tehakse masinatega. Suhtlemine toimub valdavalt ka arvutimaailmas. See pole üllatav, sest kaasaegsed tehnoloogiad on juba jõudnud nõutavale tasemele, mis vastab kahele peamisele mugavusnõudele: kiirus ja teabe edastamiseks ei ole vaja inimest liigutada. Kuid inimkond pole kaotanud armastust ilusa vastu. Kuid koos sooviga saada praktilist toodet, tekib teine ​​soov - et toode meeldiks silmale. Kõige tavalisem tegevus kaasaegne disainer eesmärk on luua veebisaitide paigutus. Või veebidisain teistmoodi. Veebidisain põhineb samadel aluspõhimõtetel nagu muud tüüpi kujundus: funktsionalismi põhimõte: "mis on funktsionaalne, see on ilus." Disainikunsti teine ​​põhimõte: konstruktivismi põhimõte, mille eesmärk ei ole kompositsiooni koostamine, vaid selle kujunduse loomine. Lisaks peab tehnilises mõttes läbimõeldud veebileht olema läbi imbunud vaimsest ideest ja alles siis suudab see konkureerida teiste sarnase suuna teostega. Uued tehnoloogiad aitavad veebikunstnikul piltide realiseerimist lihtsustada, kuid teisalt nõuavad need arvestatavat teadmistepagasit erinevatest teadustest ja kultuuridest ning üsna häid arvutitehnoloogia oskusi. Üldiselt peab tal olema assotsiatiivne mõtlemine, olema intellektuaalselt arenenud ja omama elementaarseid tehnilisi oskusi. Asjade kujundamisel lähtutakse ju mugavuse, ökonoomsuse ja ilu ühendamise põhimõtetest. Veebikujundus on väga paljutõotav loovuse vorm ja sellist tööd tegev inimene väärib tõesti austust.

Enne kunstikujunduse tellimist peaksite välja mõtlema, mis see on?

Kunstikujundus esindab eriline liik kunst, mille prioriteetseks pooleks on just harmooniline algus, mis saadab esmamuljet loodud loomingust. Selline mulje seisneb eriliste elamuste kujundamises, mille eesmärk on viia kokku dekoratiivne ja kujutav kunst.

Kunstidisaini objektid sisse kaasaegne maailm aastal esitatud erinevad versioonid, see võib olla mööbel, näituseesemed, kunstiteosed, korteri interjöörid, veebisaidi kujundus, kunstikujunduse foto Ja nii edasi.

Kunstikujundus on kunstniku fantaasiate täielik kehastus.

Mis on kunstidisain

Enamasti ei mahu kõik kunstidisaini esemed ühiskonna raamidesse, neid esitatakse väljaspool kunsti väljakujunenud raamistikku ja neil on oma austajate kategooria. Meie ettevõtte kunstistiili kujundus võimaldab teil saidi kujunduses kehastada kõik ebatavalised fantaasiad ja soovid.

Objektiivselt öeldes on kunstidisain mitmesugused dekoratiivsed kompositsioonid, mis ellu kutsuti ja tõlgendati muu kaasaegse kunsti loomingu prototüüpide põhjal, alles ümber tehtud. uus viis. Kunstikujunduse tellimine meie veebisaidilt tähendab tõeliselt ainulaadse loomingu valimist, mis tehakse ainult teile. Kunstikujunduse põhieesmärk on jätta publikule ebatavaline mulje, näidata nende vastandlikku vaadet maailmast ja kunstist laiemalt.

Loomingu loomisel stiilselt kunstikujundus meie parimad esinejad mis tagab teile saidi kvaliteetse kujunduse, kunstikujunduse foto jne Kõik aastal loodud objektid kunstistiilis disain, võib pärineda erinevad materjalid need on klaas, värvid, kudumid, kivi, karusnahk, puit ja muud materjalid. Piiranguid pole, fantaasia ja entusiasm on teretulnud.

Kunstikujundus ei ole piiranguid ja kriteeriume, see kehastab mis tahes stiili, stiili ja mitmekesistab oluliselt avangardi ja avangardi auastmeid. ruumiline kunst. Aitäh meie meeskonnale parimad spetsialistid Sa saad tellida kunstikujundus sinu veebilehekülg, taskukohane hind. Keskendume teie portaali asjakohase ja kasuliku disaini tutvustamisele ning tööstuslikud lahendused inimeste, eelkõige teie portaali külastajate elu mitmekesistamiseks.

Kust see kontseptsioon tuli?

See suund on elegantne joon kõige arendamisel kaasaegne disain. art deco disain meilt tellitud tootel on üks põhikomponent, see on teostus disainilahendused, mis on suunatud tugevale kunstilisele komponendile ja toetab põhimõtteid kõrge kunst. Disaini tellimine stiilselt disain Art Deco, saate ainulaadse töö, erinevalt kõigist, mida olete varem näinud. Kõik tööd pole mitte ainult ainulaadsed, vaid ka üsna spetsiifilised, tehtud selle suuna trendide järgi.

Termin pärineb 1980. aastatest tänu tuntud disainigruppidele, kes otsustasid vaidlustada kunsti ja disaini standardsüsteemi. Tänapäeval võib kindlalt väita, et kunstistiilis disain, oli tolle aja hämmastav idee, mis on aktuaalne ja nõutud tänapäevani.

Neil aegadel art deco disain kuulusid peamiselt mööbli ja näituseesemete alla, kuid nüüd see piirkond laiendatud lõpmatute mõõtmeteni ja sellel on palju suundi. Kasutatakse paljudes žanrites ja struktuurides.

Iseloomulikud tunnused art deco disain:

Mittestandardsed kombinatsioonid värvid ja valgust.

Mitme stiili kombinatsioon ühes objektis.

Eksootilise iseloomuga stiilide kasutamine, mida kunstis varem pole kasutatud.

Detailide viimistlemine kunstiline olemus, karge detail.

Objektid luuakse käsitsi ja on ainulaadsed.

Näib, et sellisel kummalisel ja ebatavalisel suunal peaks olema piiratud ring seda tüüpi kunsti tundjaid. Kuid kõik on täpselt vastupidine, kunstikujundusel on tohutu fännide armee ja enamik kasutajaid keskendub sellele konkreetsele stiilile. Telli kunstikujundus meie portaalis on see alati lihtne, tulus ja taskukohane.

Meil on alati konkurentsivõimelised hinnad, toredad pakkumised, tutvustused ja allahindlused. Iga ese on valmistatud ainulaadne stiil, ebatavaline ulatus ja tellida kunstikujundus teie ressurss meiega on alati õige otsus.

Praeguseks on see suundumus kindlalt kinnistunud erinevad valdkonnad meie elu, alates korterite, restoranide, ööklubide kujundamisest kuni keha originaalse disainini, on maniküüri, küünte ja soengute loomise valdkond. See kutsub esile tunnete tulva ja emotsioonide tormi, erilise kirjeldamatu tunde, teatud üllatuse ja tahte suurepärane variant mis tahes tegevusala kujundamiseks.

Kunstidisain on üks kaasaegse disaini liike, mida eristab selge kunstiline ja esteetiline orientatsioon. Disainerite loodud esemed on loodud kõrgkunsti põhimõtetel ja kujundatud jätma emotsionaalset kunstilist muljet. Teatud mõttes meenutavad kunstikujunduse eesmärgid dekoratiiv- või kujutava kunsti eesmärke ja samas erinevad oluliselt kunstiloomingust (objektiiv). Teisisõnu, kunstidisaini objektid on kunstlikud kujutised, mis on loodud esemete nagu mööbel, lambid, nõud ja riided visuaalsel alusel ja mida kuvab disaineri kujutlusvõime.

Uues suunas olid iseloomulikud eristavad tunnused:

mitme stiili kombineerimine ühes objektis, ebatavalised ja ettearvamatud valguse ja värvi kombinatsioonid; võõra eksootilise stiili kasutamine; mittestandardsete esemete kasutamine; kompositsiooni kõrged kvaliteedinäitajad; "erinevate stiilide" kasutamine, erakordsete kujutiste kasutamine, esteetiline lähenemine vormi, pinnakvaliteedi, värvi detailidele; käsitööna valminud esemete domineerimine ( käsitsi valmistatud) .

Kaasaegses maailmas kasutatakse kunstidisaini laialdaselt peaaegu kõigis, nii või teisiti loovusega seotud valdkondades, näiteks sise- ja väliskujunduses, sisekujunduses ja aksessuaarides, trükitoodetes, rõivastes ja ehetes. Tänapäeval populaarseks kehakunstiks (kehakujundus), mis hõlmab ka küünte joonistusi, tätoveeringuid ja soenguid, peetakse ka kunstikujunduse tüübiks.

Ilmselgelt domineerivad emotsionaalsete ja esteetiliste väärtustega kunstidisaini objektid alati klassikalise disaini objektide ees, mis on omased valmistatavusele ja mõtestatusele. Samas on funktsionaalsus kunstidisaini esemetes alati olemas, kuigi vähemal määral.

23 20. sajandi disainiikooni Venemaal ja välismaised disainerid

Mõiste "disainiikoon" või "disainiikoon" ilmus 20. sajandi lõpul professionaalses keskkonnas tähistamaks ikoonilisi disainiteoseid.

Iga "disainiikooni" taga on tolle aja kohta uuenduslik uute materjalide ja tehnoloogiate kasutamine. Paljud neist olid palju aastaid oma ajast ees, saades hiljem üldtunnustatud meistriteosteks, mis võtsid disaini ajaloos kindla koha ja mõjutasid selle arengut.

Peamine, mis neid silmapaistvaid töid ühendab, on lakkamatu huvi, mida nad äratavad kaasaegsete disainerite ja ilutundjate seas.

Mõned neist eksisteerivad ühes eksemplaris, olles leidnud oma koha disainimuuseumide eksponaatide hulgas, teisi anti välja miljonites eksemplarides, kaunistades väga erinevaid interjööre.

Le Corbusier on kahekümnenda sajandi üks tähelepanuväärsemaid arhitekte, moodsa arhitektuuri teerajajaid, modernismi vaimus uuenduslike hoonete looja. Üks esimesi, kes kasutas oma hoonetes raudbetoonkarkassi, terrassikatusi, fassaadil suuri klaastasapindu, hoonete alumistel korrustel avatud tugesid ja vaba korruseplaani.

Maailmakuulsus Isame Noguchi tõi töö, mis asub maastikuarhitektuuri ja plastilise kunsti ristumiskohas. Kunstnik ise nimetas end skulptoriks, kuid samas ei eraldanud ta skulptuuriteose mõistet ümbritsevast ruumist ning nimetas seda sõna näiteks sellise nähtuse traditsiooniliseks Jaapani aiaks. Maastikuobjektid said tema loomingus märgilisteks töödeks: "Veeaed", "Maailma aed", "Billy Rose Art Garden", "Noguchi aiamuuseum".

Philippe Starck on ainus disainer, kellest sai tõeliselt planetaarne popstaar, tsitaadid propagandakõnedest T-särkidel, suurejoonelised fotosessioonid ja portreed mööblitükkidel. Paljud kaasaegsed disainikriitikud näevad Starkis populisti, mitte niivõrd disainerit, kuivõrd showmeest, ärimeest ja andekat promootorit. Ja see on tõsi – disainer Starki on võimatu eraldada mängijast Starkist, petturist Starkist ja staarist Starkist, nagu on võimatu eraldada tema loodud objekte nendest sügavatest alateadlikest assotsiatsioonidest, mida need esile kutsuvad.

Colombo on paljude disainiarenduste autor: mööbli- ja elamuseadmete kompleksid, lambid, fototehnika jne, sealhulgas üsna realistlikud ja pragmaatilised masstootmise objektid, aga ka kontseptuaalsed ja futuroloogilised prototüübid-installatsioonid, mis on valmistatud näituste ja suurte rahvusvaheliste konkursside jaoks.

Piero Fornasetti looming on segu illusionismist ja arhitektuurilistest perspektiividest. Tema lemmikteemad on päike, mängukaardid, kalad, liblikad, raamatud, arhitektuur ja Lina Cavalieri-nimelise tüdruku nägu.

Eileen Gray ei kuulunud kunagi loomingulistesse gildidesse, käsitööühendustesse ega naisliikumisse (20. sajandi alguses väga populaarne). Ta on alati töötanud üksi ja see oli tema ainulaadsuse aluseks.

Sel juhul ei päästa mind isegi teadmised 3D modelleerimisprogrammist 3D Studio Max. Seega selgub, et disainer on disaineri jaoks erinev.

Selles artiklis püüan välja tuua ja struktureerida peamised disaini tüübid.

Tööstuslik (tööstuslik) disain.

Tööstusdisaini eesmärk on määratleda funktsionaalsed omadused, omadused ja välimus tööstustooted.

Interaktsiooni disain.

Interaktsioonidisain on disaini kategooria, mis tegeleb interaktiivsete digitaalsete toodete, süsteemide ja teenuste arendamisega.

Transpordi disain.

Transpordidisain sai alguse 1920. aastate alguses Ameerikas.

Seda tüüpi disaini eesmärk on luua loogiline, moekas ja mugav kuju auto. Kaasaegne autodisain lahendab palju probleeme alates autost sobiva pildi loomisest kuni mugavuseni salongis.

Veebikujundus (arvutidisain).

Veebikujundus.

(Veebikujundus) - mitmekesisus graafiline disain. Veebikujundus on veebisaitide ja veebi kasutajaliideste kunstiline komponent.

Veebidisainerid töötavad välja projekti kompositsioonikomponendi, mõtlevad välja lehtede loogilise struktuuri ja teabe esitamise viisid.

Ruumilise keskkonna kujundamine.

Arhitektuurne projekteerimine.

Arhitektuurne projekteerimine (ladina keelest architectura iidse kreeka keelest αρχι - vanem) on disaini tüüp, samuti hoonete projekteerimise ja ehitamise kunst.

Sisekujundus.

Üks disaini suundi ruumiline keskkond kujundamisele suunatud sisekujundus ruumid, luues mugava ja esteetilise keskkonna elu- ja tööstusruumid. See sisaldab võrdselt selliseid erialasid nagu kunstiline ja tööstusdisain.

Kerge disain.

Valgusdisain, valgusdisain (valgustusdisain – valgusdisain) – seda tüüpi kujundus on täielikult suunatud valguse ja valgustusseadmetega töötamiseks.

Arvestada tuleb kolme põhipunktiga, näiteks:

Esteetiline taju– erinevas kihis ja vanuses inimestele soodsa emotsionaalse õhkkonna loomine.

Ergonoomiline aspekt- valguse võime mõjutada inimeste töövõimet ja meeleolu.

Energiatõhusus - energiatarbimise otstarbekus teatud ala valgustamiseks, ilma pinna liigse taasvalgustamise või tumedamaks muutmiseta vastavalt projekteerija ideele.

Tseremoonia kujundus.

Tseremoonia kujundus on disainikategooria, mis kujutab endast pidustuste ja pidustuste kompleksset kujundust, sealhulgas erinevat tüüpi projekteerimistegevused nagu sise- ja väliskujundus, graafiline disain, valgusdisain, inimpildi disain jne.

Haljastus.

Maastikukujundus on kombinatsioon erinevaid tegevusi suunatud territooriumide heakorrastamisele, samuti haljastusele ja territooriumide harimisele. Reeglina ühendab see arhitektuuri, taimekasvatuse ja kultuuriuuringud (teave ajaloost).

Futurodizayn.

Futurodizayn (tuleviku disain - "tuleviku disain") - suund disainis, mis kujundab tuleviku disaini ja tüpoloogiat.

Futuristlik disain leiab laialdasi rakendusi maastike, filmirõivaste ja mängude loomisel.

Helikujundus.

Helikujundus on loominguline tegevus spetsiaalsete heli- ja akustiliste efektide loomiseks kasutamiseks muusika- ja filmitööstuses.

Ökoloogiline disain.

Ökodisain- see "roheline" disain juhib ühiskonna tähelepanu suhtumisele loodusvarad, nende asjakohane kasutamine ja tarbimine. Keskkonnadisain pöörab lisaks tavapärastele esteetilistele nõuetele tähelepanu:

– ressursside tarbimine;

– materjalide päritolu;

- ohutus toote kasutamisel;

– kõrvaldamise lihtsus ja ohutus.

Graafiline disain.

Loomingulist tegevust, mis on suunatud soodsa visuaalse suhtluskeskkonna kujundamisele ja loomisele, nimetatakse graafiliseks disainiks.

Raamatukujundus.

Raamatukujundus on üks graafilise disaini kategooriatest, mis hõlmab raamatu avaldamiseks ettevalmistamise etappe.

Trükikujundus.

Trükikujundus on printimisvalmis trükitoodete, näiteks visiitkaartide, kirjaplankide, plakatite, flaierite jms kujunduspaigutuste loomise protsess.

Infokujundus.

Infodisain on disain, mis annab teavet struktureeritud ja esteetilisel viisil. Infodisain muudab teabe mugavamaks ja arusaadavamaks, arvestab ergonoomilise ja psühholoogilised aspektid taju.

Inimpildi kujundamine.

Tänapäeval on inimese kuvand tarbijate jaoks üks ihaldatumaid disainiliike.

Kliendid pildi kujundajad on poliitikud, ärimehed, filminäitlejad ja show-äri tegelased.

Kehakunstile võib omistada ka vahendid inimese kuvandi loomisel.

Kehakunst.

Body– art Inglise keelest tõlgituna tähendab "keha kunst". Kunstivorm, milles on peamine suhtlusvahend Inimkeha. Kehakunst on laiem ja mahukam kui lihtsalt kehale maalimine, nagu paljud arvavad.

Kehakunsti tüübid:

tätoveerimine(sõna pärineb polüneesia keelest - "märk") - värvide kandmine nahale, mis jäävad kogu perioodi jooksul. Tätoveeringute tüüpe võib nimetada püsimeigiks ja püsimeigiks.

Kehamaaling(kehamaaling) on ​​kehale joonistamise kunst. Kehamaaling leiab oma leviku kunstnike seas nii eneseväljendusvahendina kui ka reklaami- ja turundusvahendina. Kehamaalingud jagunevad alamliikideks, näiteks näokunst, küünekunst või mehndi.

Näokunst- joonistus näole. Väga populaarne küünekunst- küünte disain. mehndi- kauakestev kehamaaling. Hennaga saab keha värvida kuni kolm nädalat.

augustamine(inglise keelest augustamine - "punktsioon") - esemete keermestamine näo ja keha erinevatesse aukudesse. Mõnikord nimetatakse augustamise tüüpe: silmaimplantaadid ja skyce - hammaste ülekatted.

Skarifikatsioon- see on armide ja sisselõigete tahtlik kandmine kehale, mis kujutab viimistletud kujul mis tahes mustrit või mustrit. Skarifikatsiooni nimetatakse mõnikord skarifikatsiooniks (ladina keelest scarifico - “ma kratsin”) või scaritiks.