Fotograafia kunstüks parimaid kunstivorme maailmas kaasaegne maailm. Sageli ajavad inimesed tõe segi kirg fotograafia vastu rohkete piltidega endast. Tõeline armastus fotograafia vastu on midagi enamat kui lihtsalt "mina ja monument" foto. Võimalus peatada aja vool mõnel hämmastaval hetkel, väljendada oma emotsioone ja tundeid ühes väikeses pildis, laiendada oma "mina" piire - see on see, mis fotograafia oskused. Olles fotograafiast haaratud, hakkad maailma vaatama hoopis teiste silmadega, avastades enda jaoks üha uusi ja uusi piire. Vihmapiisa jäädvustamine selliselt, et inimene, kes pilte vaatab, kuuleb selle heli, vastab tõele Foto Selleks peate õppima pildistama.

Inimestele, kes alles alustavad fotograafiaga, tundub see üsna lihtne ülesanne. Püüdsin raami kinni, vajutasin nuppu ja kõik, ülejäänu teevad digitehnoloogiad. Nüüd ei pea te nagu varem istuma tundide kaupa pimedas vannitoas, kus on palju lahendusi ja arendajaid, et näha oma töö tulemust. Tänapäeval on tänu sellistele digikaameratele nagu siin http://www.e-katalog.ru/list/206/panasonic/ ja muule seadmele fotograafi töö palju vähem. Kuid kaamera on vaid tööriist pildi loomiseks ja juba meister teeb sellest mitte ainult pildi, vaid terve loo.

Tegelikult, fotokunst peidab endas palju peensusi ja nüansse. Sõna "" on kreeka keelest tõlgitud kui "valgusmaal" - tegelikult tähendab see valgusega joonistamist, see selgitab veidi protsessi tehnilisi komponente. Kogu foto loomise tehnoloogia seisneb õige kompositsiooni, sobiva valgustuse ja foto enda leidmises. Seda kõike määrab ta ise, lähtudes oma oskustest ja võimetest ning loomulikult isiklikust maitsest.

Tänapäeval on meie maailma ilma fotograafiata raske ette kujutada. Iga inimene annab oma piltidele teatud tähenduse. Kellegi jaoks kunstifotograafia- see on kõige väärtuslikum dokument, mis talletab kogu eluloo. Mõne jaoks on see viis jõuda maailma poole, viis rääkida. Kaasaegne fotograafia- see on suurepärane viis suhtlemiseks, esiteks selle abil tutvustate ennast suurele hulgale inimestele ja teiseks on see dialoog iseendaga. Uurite ennast, oma emotsioone, loomingulisi võimalusi. Foto tekitab igas inimeses mingeid assotsiatsioone, mälestusi, uusi ideid enda ja ümbritseva reaalsuse kohta, võimaldab äratada teiste tähelepanu. Fotokunstis saab iga inimene rääkida oma soovidest, tunnetest ja fantaasiatest ilma tagasi vaatamata.

Fotograafia kui kunsti arengus on kõige olulisem aspekt objektiivne kriitika. Esiteks peab meister ise suutma eristada oma töö puudusi eelistest. Sama oluline on ka teiste kriitika. Mida kompetentsemalt ja autoriteetsemalt kritiseeritakse algajate meistrite fototöid, seda kiiremini kaovad fotomaailmast tähelepanu hajuvad ja takistavad kõrgkunsti loomist ja selle vaatlemist takistavad amatöörlikud vaidlused.

fotograafia žanr- see on tegelikult meistri eneseväljendus. Tõeline kunst ületab tavalise võtte piirid. See suudab mõlemat kõige rohkem kombineerida uusimad meetodid nagu arvutigraafika, aga ka väga vanad materjalid ja seadmed - jämedateraline fotopaber, toonimine, monokulaarobjektiivid. Igal juhul on fotograafiakunsti peamine tegur koht, mille see meie elus hõivab. Selliseid pilte ei tehta eritellimusel, need on loodud galeriidele ja erakogudele, see on põhiline erinevus amatöörfotograafia ja fotograafia vahel.

Teoreetilised aspektid fotograafia kui kujutava kunsti vorm. Fotograafia arengulugu, selle väljendusvahendite liigitus fotograafias. Fotograafia üks eesmärke on anda edasi fotoobjekti sisemist olemust. Fotod on visuaalselt jäädvustatud eluhetkede hoidla ja toimivad põlvkondadevahelise lülina.

Kui see töö teile ei sobi, on lehe allosas nimekiri sarnastest töödest. Võite kasutada ka otsingunuppu

Kunst on loominguline peegeldus, tegelikkuse reprodutseerimine kunstilistes piltides.

Fotograafia sünniajal domineeris esteetikas arvamus, et kunst saab olla vaid käsitsi tehtud töö.

Tehniliste füüsikaliste ja keemiliste meetodite abil saadud pilt tegelikkusest ei saanud isegi pretendeerida sellisele staatusele. Ja kuigi esimesed fotograafid, kes kaldusid pildi kunstilisuse poole, näitasid üles märkimisväärset kompositsioonilist leidlikkust tegelikkuse kuvamiseks (mõnikord muutes seda tundmatuseni), avalikud väärtused ja prioriteedid ühe muusa rollis, fotograafia ei sobinud kauaks.

Sarnast evolutsiooni on aga kogenud kõik tänapäevased "tehniliste kunstide" tüübid: oma eksisteerimise alguses olid nad omamoodi lõbusad atraktsioonid, seejärel tehnilised teabeedastusvahendid ja alles uute kunstide loomise protsessis tekkis üleminek kommunikatiivsetele ja kunstilistele funktsioonidele. See aga ei tähenda, et fotograafia ja kunsti suhete probleemist ei räägitud. Prantsuse maalikunstnik Delaroche (1797-1856) kirjutas fotograafia pakutavaid võimalusi rõhutades: "Maal on tänasest päevast välja surnud." Seevastu üks Saksa ajakiri väitis vastupidist: "... Fotograafia avastamine on kõrge väärtus teadusele ja väga piiratud kunstile". 1913. aastal avaldas Riia praktilise ja kunstilise fotograafia ajakiri "Rays" ("Stari") eriartikli "Fotograafia ja kunst", kus arutleti küsimuse üle, kas fotograafia on kunst või ainult praktiline. rakendusoskus, milles mängib suurt rolli tehnoloogia valdamine.Käesoleva artikli autor jõudis järeldusele, et küsimus, kas fotograafia on kunst, jääb kehtima seni, kuni fotograafia eksisteerib.Tehnilise poole küsimus pole võõras kunst , ainult fotograafias avaldus see ajalooliselt uuest küljest. Fototehnika omamine, oskuse omandamine siin tundub lihtsam ülesanne kui näiteks meisterdamine muusikainstrument. See kergus on see, mis fotograafia kui kunsti kriitikud eksitab.

Esimestel aastatel pärast selle tekkimist liigitati fotograafia avalik arvamus ja erinevate kultuurivaldkondade eksperdid naljakaks nipsasjaks. Selle perioodi fotograafia ei omanud veel ei dokumentaalset kvaliteeti, informatiivsust ega valguslahenduste ja leidude vabadust, st mitte ühtegi neist tunnustest, mida teooria tänapäeval fotograafia jaoks määravaks peab. Fotograafia arengu määrasid suuresti sotsiaalsed vajadused. Ajalehetööstuse tõus tõstis fotograafia reportaažide peavoolu. Ajal, mil ilmusid esimesed "liikuvad pildid" (kino) fotograafia põhjal, oli foto ise tagasihoidlik dokumentaalne tõend, mis jäi oma ekspressiivsuse ja keerukuse poolest alla maalile ja graafikale. Fotograafia ümber tekkisid pidevalt teoreetilised vaidlused: kas fotograafiat on võimalik kunstilise väärtuse poolest võrrelda maaliga? Kas fotograafia pole mitte mandunud maal, mille puhul tehnika asendab kunstniku oskusi? Kuid see pole midagi muud kui kahe kunstielu nähtuse, kahe kunstiliigi kõrvutamine, mis selgelt graviteerivad üksteise poole ja suhtlevad üksteisega. Fotograafia vabastas maalikunsti selle utilitaarsest funktsioonist – fakti pildilisest fikseerimisest, mis isegi renessansiajal oli maalikunsti üks tähtsamaid ülesandeid. Võib öelda, et see fotograafia aitas kaasa maalikunsti arengule, aitas kaasa selle ainulaadse eripära täielikule tuvastamisele. Kuid fotograafia neelas palju ka kaunite kunstide arengu sajanditepikkusest kogemusest. Juba nägemus maailmast "kaadris" on maalikunsti pärand. Pildiraam on esimene reaalsuse storyboard kultuuriloos. Perspektiivi ettelühenemine ja konstrueerimine, vaataja võime "lugeda" fotot kui tasapinnalist pilti kolmemõõtmelisest ruumist – see kõik moodustab suure kultuuripärandi, mille fotograafia on maalikunstist pärinud. Maali mõju fotograafiale on tohutu. Samas on fotograafia ülesanne kahepoolne: ühelt poolt eralduda võimalikult täielikult maalikunstist ja määrata oma piirid, teiselt poolt omandada maalikunsti kunstikogemust kõige täielikumalt iseseisvalt. .

Fotograafia ei ole kiretu maailma peegel, kunstnik suudab fotograafias väljendada oma isiklikku suhtumist pildile jäädvustatud nähtusse läbi võttenurga, valguse jaotuse, oskuse valida pildistamiseks õiget hetke jne. Fotograaf ei ole esteetiliselt meisterdatud objekti suhtes vähem aktiivne kui kunstnik mis tahes muus kunstivormis. Fotograafiatehnika hõlbustab ja lihtsustab tegelikkuse kujutamist. Sellega seoses on võimalik saada rahuldavalt usaldusväärne pilt, kulutades pildistamisprotsessi valdamisele minimaalselt aega. Seda ei saa öelda maalimise kohta.

Fotograafia tehnilised vahendid on viinud inimtöö kulu usaldusväärse pildi saamiseks miinimumini: igaüks saab oma valitud objekti jäädvustada. Pildistamise tehnoloogiline pool vastutab fototehnika eest. Siin on meisterdamise traditsioonid ja spetsiifilised parameetrid. Tehnika eesmärk on aga erinev: mitte tagada "imitatsiooni" täielikku mõju, vaid vastupidi, invasioon, väljapaneku sihipärane deformatsioon, et tuua esile inimsuhete olemus ja olulisus. kuvatakse.

Argumendid fotograafia kunstilise olemuse üle on võimalikud peamiselt traditsiooniliste kunstivormidega põhimõtteliste sarnasuste leidmise ja kinnitamise ning fotograafia põhijoonte, selle põhimõttelise erinevuse traditsioonilistest kunstiliikidest äratundmise mõttes. Kõigil neil uurimuse aspektidel on oma sisemine loogika ja ainult nende harmooniline kombinatsioon võimaldab enam-vähem objektiivselt määrata fotograafia kunstilisi võimalusi ja olemust. Teose kunstilisusest kõnelevad ilukogemus, harmoonia, naudingutunne, isikliku ja kasvatusliku mõju mõju. Fotograafia kui kunstiliigi eripära on dokumentaalsus, pildi autentsus, hetke põlistamise oskus. Keskendudes tähelepanu fototööle, võib välja tuua mitmeid olulised omadused paljastavad fotograafia omadused. Iga foto tuvastatud tunnusega võib kaasneda üksikasjalik kommentaar. Fotograafia kui kunstiliigi olemuse väljaselgitamise ülesanne on: esiteks välja selgitada, kui palju on võimalik kunstilise kuvandi loomiseks abstraktne võtta materjali olemusest ja teiseks, milline on kunstilise pildi sotsiaalne ja kultuuriline funktsioon. vorm esitab, st kui puhtalt ja adekvaatselt on teos fikseeritud nii kunstniku eneseteadvuse kui ka avaliku arvamuse poolt. Kunstilise kujutise eripära fotograafias seisneb selles, et tegemist on dokumentaalse tähendusega pildikujutisega. Fotograafia annab pildi, mis ühendab kunstilise väljendusrikkuse autentsusega ning kehastab tardunud pildis reaalsuse olemuslikku hetke.

Fotopilt on reeglina iso-essee. Elufaktid fotograafias peaaegu ilma täiendav töötlemine ja muutused kanduvad tegevussfäärist kunsti sfääri. Fotograafia on aga võimeline võtma elutähtsat materjali ja justkui ümber pöörama reaalsust, sundides meid seda uutmoodi nägema ja tajuma. Märgitud seaduspärasus toimib oma informatiivse-kommunikatiivse ja kommunikatiiv-kunstilise tähenduse ristumiskohas: palja fakti võib omistada informatiivsele sfäärile, kuid selle kunstiline tõlgendus saab olema juba teistsuguse järjekorra nähtus. Ja just fotograafi esteetiline suhtumine filmitavasse fakti määrab lõpptulemuse ja pildi mõju.

Arvestades fotograafiat kunstilisest küljest, tuleb peatuda selle dokumentaalsusel. Fotol on nii kaasaegse kunstiline portree kui ka hetkelised pressifotod (dokument) ja fotoreportreed. Loomulikult on võimatu nõuda iga teenuse kohta teabe hetketõmmet kõrge kunst, kuid igas väga kunstilises teoses on võimatu näha ainult videoinfot ja fotodokumenti. Dokumentaalsus, autentsus, reaalsus – see on fotograafias peamine. Selles fundamentaalses omaduses peitub põhjus fotograafia globaalsele mõjule kaasaegsele kultuurile.

Fotograafia ja üksikute kunstiliikide võrdlemisel kristalliseeruvad teised fotograafia omadused, selle omadused, tähendus kultuurile tervikuna. Dokumentalism on kvaliteet, mis esmakordselt tungis kunstikultuuri fotograafia tulekuga. Kasutatuna erinevates kunstiliikides, moodustas see omadus, mis iga kord murdub nende spetsiifilisuse kaudu, endast mingi uue tuletise. Teistest kunstiliikidest naasid need dokumentalistikat rikastavad tuletised fotograafia juurde, laiendades ja rikastades mitte ainult kunstikultuuri fondi, vaid ka fotograafia kui kunstiliigi esteetilise praktika võimalusi. Mittekunstiline fotograafia, s.t kasutatud tehnikate poolest dokumentaalne ja funktsionaalsuselt publitsistlik, kannab lisaks infokoormusele ka esteetilist.

Fotoajakirjandus, nagu teate, pöördub otseselt dokumentaalfilmi poole, mis on fotograafiale ja selle kõikidele variantidele sünnist saati omane. Seda omadust kasutatakse aga olenevalt ülesandest erinevalt. Mis puutub fotokroonikatesse – kohusetundlik, ammendav, protokollipõhine info mingi sündmuse kohta –, siis pildi autori individuaalsus ennast ei paljasta. See on täielikult allutatud fakti fikseerimisele, selle peegelduse ülimale usaldusväärsusele.

Teine asi on fotoajakirjandus. Siin käsitleb fotograaf ka tegelikkuse fakte, kuid nende esitamine toimub põhimõtteliselt autori nägemuses, neid värvib autori isiklik hinnang.

Dokumentalistika ja kunstilisus fotograafia vallas sulanduvad, kattuvad. Üldiselt eksisteerib kaasaegne fotograafia kõigi oma aspektide – ideoloogilise ja kunstilise, semantilise ja ekspressiivse, sotsiaalse ja esteetilise – ühtsuses.

Fotograafia kui kunstiliigi omaette aspektid avalduvad värvivalikus, kunstiline stiil, žanr, visuaalne keel jne. Värv on kaasaegse fotograafia üks olulisemaid komponente. See tekkis fotograafias soovi mõjul tuua fotograafiline pilt lähemale objektide tegelikele vormidele. Värv muudab fotopildi autentsemaks. See tegur tekitas esmalt vajaduse värviraamide järele, hiljem aga andis tõuke värvifotograafia arengule. Märkimisväärne on siin maalitraditsioonide mõju, milles ajalooliselt kasvas tähendust kujundav värvikasutus. Värvifotode kogemuse põhjal saame sõnastada reeglid värvide kasutamiseks pildistamisel. Esimene neist on värviline pildistamine ainult siis, kui see on põhimõttelise tähtsusega, kui ilma värvita on võimatu edasi anda seda, mida kavatsetakse. Teine reegel: värvide sümboolika, valgus, toonide ja varjundite mäng, mis on kogunenud ja kuhjunud varasema kultuurivooluga, vanemate kunstiliikide – maalikunsti, teatri ja hilisemate sellega seotud tehniliste – kino ja televisiooni – kogemus. kasutatakse fotograafias. Kolmas reegel: värvikontrasti kasutamine semantilise kontrasti loomiseks. Fotograafia pole värviga veel päris selgeks saanud. Ta peab kõike paremini vastu võtma värvipalett rahu. Värve peaks fotograafia esteetiliselt valdama ja saama mitte ainult pildi, vaid ka tegelikkuse kontseptuaalse mõistmise vahendiks.

Kunstistiil on fotograafia teoorias ja praktikas eriline probleem. Seda ei lahendata žanriküsimuse raames. Empiirilises aspektis on stiiliks nii pastellid, akvarellvõtted kui ka graafiliselt ranged fototööd ja üldistatud "õli" kujutised kuni fotograafiliste vahenditega lõuendile maalimise täieliku jäljendamiseni. Teoreetiliselt on stiiliprobleem esteetikas ilmselgelt ebapiisavalt arenenud, kuid siiski saab seda tuvastada seoses fotograafiaga. Fotograafias on nii kunstilise stiili olemasolu kui ka puudumine väga ilmne. Naturalistlik ja dokumentaalne kaader demonstreerib hoolikalt kõiki pisiasju ja detaile, mis on objektiivi ruumi sattunud. Kuid see saab olema organiseerimata visioonikaos. Kui selline pilt on tehtud autori vaatenurga alt, kunstiliselt, stilistiliselt kaunistatud, siis tuleb välja hoopis teistsugune töö. Autori "peeglist" kõrvalekaldumise suund, iseloom ja tugevus, naturalistlik, puhtpeegeldav fotograafia määrab fototöös stiili. See võib olla puhtalt individuaalne või vastata teatud koolkonnale, traditsioonile, kunstiprogrammile.

Aeg kaadris ei ole üheselt mõistetav, ühemõõtmeline. Siin eristatakse kahte peamist kihti, mis on justkui sünteetiliselt liidetud. Need kihid on hetkelised ja monumentaalsed, mis hoolimata polaarkorrelatsioonist on üksteisest sõltuvad. Kunstimaailmüks kõigi komponentide harmoonilises ühtsuses, kõik kunstilise fotograafia üksikasjad.

Fotograafia hõlmab fotograaf-kunstniku kohalolekut. See nõuab hoolikat selektiivsust, erilist isiklikku "nägemust", mis võimaldab eristada tähelepanu väärivat välisest, juhuslikust, mittetäielikust. Igast jäädvustatud kaadrist ei saa kunstiteost ja ilmselgelt ei saa igast filmist edukat fototööd. Nii nagu kunstnik teeb pidevalt, igapäevaselt visandeid, treenib fotokunstnik oma silma, fotonägemust maailmast. Igapäevane töö võimaldab lihvida teostustehnikat ja arendada stabiilseid moraalse, eetilise ja esteetilise suhtumise põhimõtteid võimalikesse fotokunsti objektidesse. Fotograafil peab olema palju omadusi. Ta peab olema psühholoog, mõistma portreteeritava iseloomu, tabama tema eneseavamise hetke, suutma leida salajast eneseväljendust kehahoiakust, näoilmeid, miimikat, tausta ja esitlusnurka, et paljastada täielikult tema sisemaailm ja suhtumine temasse. Fotograafil peavad olema sügavad teadmised elust, selle erinevatest tahkudest. Teemat süstemaatiliselt ja järjekindlalt töötades, tööde tsüklit luues, ei jää meister ainult dokumentaalseid hetki, mis lõpuks muutuvad ajalooliseks väärtuseks. See ei loo mitte ainult informatiivset pildiandmepanka, mida saab sõltuvalt sotsioloogilisest, etnograafilisest, ajaloolisest olemusest erineval viisil kasutada. Ta mitte ainult ei loo kunstiteost, vaid tegutseb ka teatud teema uurijana, kasutades sellist huvitavat ja rikkalikku epistemoloogilist vormi nagu fotograafia. Ühtlasi muutub see kunstilise teadmise ja filmitava nähtuse hindamise meetodiks.

Fotograaf, tehnika ja esteetika mees, täpsust, selgust armastav mees ja inspiratsioonitulv, tunnete ja mõtisklustega mees, kes suudab näha kujundlikkust ja harmooniat peavad olema ühendatud. ja sünteesitud, toimib fotograaf ajastu kroonikuna, mis paneb talle erilise vastutuse. Tema ees avaneb väljaehitamata põld, kuhu on vaja rajada radu ja radu, tähistada erinevatega piiritletud alasid. funktsionaalsus Foto. Esteetika ei anna kunstnikule retsepti ega garanteeri edu. See annab ainult juhised otsinguks, mille tulemus sõltub lõpuks autori andest ja tööst. Loomeprotsessi viimases etapis aitab esteetika arendada pildi kunstilist väärtustamist.

Kriitika mängib fotograafia arengus olulist rolli, sealhulgas fotograafide endi teoreetilisel ja kriitilisel mõtlemisel. Kriitika ja teooria, eeldusel, et need on autoriteetsed ja pädevad, võivad peatada amatöörlikud vaidlused, mis segavad ja hajutavad nii fotograafe kui ka vaatajaid. Fotokriitika jaoks on oluline käsitleda fotograafiat kui sotsiaal-kunstilist nähtust igakülgselt. Mõnele aspektile kriitiline analüüs Siia kuuluvad: sotsioloogia, kultuuriuuringud, psühholoogia, epistemoloogia, aksioloogia, semiootika ja fotograafia esteetika.

Võttes arvesse erinevaid aspekte kunstifotograafia, saate sõnastada selle olemuse, proovida fotograafiat määratleda. Fotokunst on dokumentaalse väärtusega visuaalse kujutise loomine keemiliste ja tehniliste vahenditega, kunstiliselt väljendusrikas ja jäädvustanud pildil autentselt jäädvustanud reaalsuse olemusliku hetke.

Fotograafias on kristalliseerunud mitmed üsna selgelt piiritletud suundumused: etnograafiline-sotsioloogiline, reportaaž, plakat-reklaam, kunstilis-konstruktiivne, dekoratiivne, sümboolne-kontseptuaalne, impressionistlik. Igaüks neist suundadest täidab oma spetsiifilist, selgelt määratletud kultuurilist ja kommunikatiivset funktsiooni. Need juhised ei välista üksteist. Neist mitmes töötab reeglina sama fotograaf. Väga oluline on silmas pidada kunstilise fotograafia poolfunktsionaalsust, et näiteks selle kunstiline ja konstruktiivne funktsioon ei välistaks etnograafilist ja sotsioloogilist, ja vastupidi, et fotovisiooni kontseptuaalsus käiks käsikäes. rahvusliku traditsiooniga. Nagu iga kunst, allub ka fotograafia üldistele kunstide, teadvuse ja kunstilise maailmavaate arengu seaduspärasustele. Kunstipilt kasvab ajalooliselt empiiriliselt tajutava reaalsuse baasil ning peegeldab kultuurilise ja semantilise vahenduse kujunemist ja arengut kunstniku ja välismaailma vahel.

Iga kunstiliigi arengut võib vaadelda kui tema enda kultuurilise funktsiooni eneseteadvustamist, s.o kui kunstilise eneseteadvuse kujunemist teatud kunstiliigi raames. Fotograafia jaoks tähendab see, et kokkupuutes kaasaegse reaalsusega kooskõlas etnograafilis-sotsioloogilise, reportaaži-, plakatfotograafiaga jätkab kunstnik-fotograaf tingimata sümbools-kontseptuaalse fotograafia raames kunstilise kuvandi arendamist ja süvendamist. Kontseptuaalne fotograafia on selles mõttes justkui selle kunstielu ja isikliku kogemuse tulemus, tänu millele fotograafist saab meister ja kes loob püsivaid väärtusi. Sellest tuleneb aga midagi muud: kõik kunstilise fotograafia suunad ja žanrid moodustavad fotograafia kui kunstiliigi lahutamatu eripära ning ainult nende tunnuste ja kunstiliste võimaluste mõistmise kaudu on võimalik luua kumulatiivne ja terviklik ettekujutus fotograafia kui uus, kaasaegne vorm kunst, mõneti omane olemasolevale kunstikäsitusele ning mõneti oma ajaloolisi ja semantilisi kohandusi kunstiliikide süsteemi, suhete ja funktsioonide mõistmisesse sisse viiv nii kunstikultuuri kui ka modernse kunsti raamistikus. kultuur üldiselt.

Tänapäeval mõistavad kõik, et fotograafia, mis peegeldab fotograafi loomingulist pilku, on kunsti teema. Kui aga fotograafia sündis, arvati, et kunsti alla saab liigitada vaid inimese loodud teosed.

Seetõttu ei saanud avalikkus kunstiobjektina aktsepteerida fototrükke, mis on loodud füüsikalis-keemiliste meetoditega.

Aastakümneid ei mahtunud fotograafia kui kunst sotsiaalsete väärtuste ja vaadete süsteemi ja seda hoolimata asjaolust, et juba esimesed fotograafid muutsid kunstilise väärtuse saamiseks pildi kompositsiooni. Palju vaieldi selle üle, kas maalimist ja fotograafiat on võimalik võrrelda? Või äkki on fotograafia omamoodi kaduv maal, milles tehnika asendab kunstniku loomingut? Neid kahte kunstitüüpi ei tohiks aga võrrelda, kuna need suhtlesid üksteisega.

Fotograafia tulek vabastas maalikunsti reaalse pildi jäädvustamise funktsioonist. Ja see aitas oma ainulaadsete omadustega kaasa maalikunsti arengule uutes suundades. Maalimine seevastu andis fotograafiale sellised mõisted nagu värv, kompositsioon, värv, nurk, perspektiiv ja isegi nägemus objektidest “kaadris” pärines maalikunstist.

Tänu fototehnoloogia tulekule ei nõua realistliku pildi saamiseks enam inimtöökulusid. Fotograafia ei ole mõeldud ainult reaalsuse jäädvustamiseks, inimene saab pildistamisel väljendada oma suhtumist objekti või olukorda, kasutades valguse seadmise, nurga valimise ja õige hetke valimise võtteid.

Pildi vaatamise mõju mõjutab just fotograafide suhtumine pildistatavatesse olukordadesse.Fotograafia kui kunstiliik avaldub ka sellistel hetkedel nagu tulevase pildistamise kunstilise stiili, žanri, värvivalik jne. Just soov anda piltidele suuremat realistlikkust andis tõuke värvifotograafia loomisele. Ja siin on täheldatud maali mõju, värvide valik mõjutas maalide tähendust.

Sellest lähtuge fotodel värvide rakendamise reeglid:

1. Tehke värvifotosid ainult siis, kui saadud pildi tähendus kaob ilma värvita.
2. Värvidel on kultuuri poolt kogutud sümboolsed tähendused ja seda saab fotokunstis edukalt kasutada.
3. Foto tähenduse täiendavaks kontrastimiseks saab kasutada kontrastseid värve.

Fototöö stiil sõltub naturalistlikust, “peegeldavast” fotograafiast kõrvalekaldumise olemusest ja tugevusest, loomulikult ei saa kunstiline fotograafia eksisteerida ilma fotograafita. Fotograafil peab olema eriline "nägemus" maailmast. Kõik raamid ei saa olla edukad Kunstiteosed. Seetõttu peab fotograaf treenima tehnikat ning omama selget ettekujutust oma suhtumisest erinevatesse pildistamise objektidesse.

Pildistamiseks peab fotograaf õppima jäädvustama olemust, iseloomu eristavad tunnused mudelid, mis paljastavad pildil tema sisemaailma.

Fotokunst

kunstilise loovuse vorm, mis põhineb kasutamisel väljendusvõimalused fotod (vt Fotograafia).

Alates selle olemasolu esimestest päevadest pöördusid kaunite kunstide esindajad piltide fikseerimiseks uute, ebatavaliste "tehniliste" vahendite poole. Üks fotograafia leiutajatest L. J. M. Daguerre oli kunstnik ja esimesed fotokujutised (dagerrotüübid) loodi kooskõlas maalikunstile traditsiooniliste portree, maastiku ja natüürmortide žanritega. Varajane fotograafia jäljendas avalikult maale; igal suunal 19. sajandi kujutavas kunstis (romantism, kriitiline realism, impressionism) oli oma vaste pildilises (st imiteerivas maalikunstis) fotograafias. Kunstilise fotograafia nime all tuntuks saanud pictorialismi pooldajad tegid palju selleks, et fotokunst omandaks kõrge peenkultuuri ja tunnetaks selle orgaanilist seost plastiliste kunstidega. Sellised otsingud viisid kõige tähelepanuväärsemate tulemusteni fotoportree puhul. G. F. Nadar Prantsusmaal, J. M. Cameron Suurbritannias, A. I. Denier ja S. L. Levitsky Venemaal jne erinevad pildistamisefektid (valgustus jne) portreteeritava dokumenteeritud taasloodud isiksuseomaduste usaldusväärseks edastamiseks.

Kui portreežanris juba 19. sajandi keskel. Kui arendati ainult fotograafiale omaseid kujundlikke võimalusi, siis teiste žanrite teosed kuulusid esialgu täielikult pildisuunda. Fotograafid-piktorialistid, enamikul juhtudel minevikus maalijad ja graafikud, lõid kompositsioone, mis olid disainilt ja teostuselt väga keerukad; sageli tuli fotograafil töö monteerida mitmelt negatiivilt [näiteks inglise meistri O. Reilanderi (1856) pompoosne allegooriline kompositsioon "Elu kaks teed" oli monteeritud 30 negatiivist]. Fotokompositsioonide kallal töötamise protsess hõlmas sageli graafiliste visandite loomist, nagu maalide loomisel tavaks.

Paralleelselt ateljee tehiskeskkonnas välja kujunenud F. suundadega juba 1860. aastatest. levis loodusfotograafia tehnika. Fotomaastik aga kuni 1920. aastateni. välja töötatud maalilise maastiku jäljendamise vaimus (prantslane R. Lamar, belglane L. Misson, inglane A. Cayley, venelane S.A. Savrasov jt). Nii nagu portreežanris, on F. saanud laialt levinud nn. Rembrandti valgustus 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse fotomaastikul. kasutas impressionistliku maalikunsti põhimõtteid.

19. sajandi II poole etnograafiline loodusfotograafia. oli omamoodi rännumärkmik: seadis endale eesmärgiks elutähtsa materjali usaldusväärse fikseerimise. Varasemate välietnograafiliste uuringute tulemused näitasid selle meetodi viljakust, sest need olid aluseks reportaažfotograafia tekkele. Fotod Krimmi rindelt 1853–1856 (R. Fenton) leidsid laialdast avalikku vastukaja (mida sageli iseloomustas karm tõepärasus). Kodusõda USA-s 1861–65 (M. B. Brady, A. Gardner), Vene-Türgi 1877–1878 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revensky) sõjad.

Äärmiselt suur, mõnes mõttes määrav tähtsus F. kujunemisel olid tehnilised teaduslikud saavutused fotograafias. Kuivate broom-želatiinplaatide valmistamise meetodi avastamine (R. Maddox, Suurbritannia, 1871) võimaldas loobuda nn. märgkolloodium meetodil ja toota fotomaterjale tehases, mis lihtsustas oluliselt pildistamise protsessi. 1883. aastal venelase ettepanek. fotograaf S. A. Yurkovskii ja seejärel täiustatud austerlase O. Anschützi kardinapiluga katikuga, kohandatud lühikese säritusega m , lubatud pildistada liikuvaid inimesi ja objekte. Uue tõuke reportaažfotograafia arengule andis J. Eastmani (USA, 1886-88) kaasaskantava kaamera Kodak loomine. 19. sajandi 2. poolel. ja 20. sajandil loodi uued, üha täiuslikumad ja mitmekesisemad fotoobjektiivid ja muud fotooptika elemendid (näiteks kinnitused ja spetsiaalsed objektiivid panoraamfotograafia jaoks). L. Ducos du Hauron (Prantsusmaa, 1868–69), F. Ives (USA, 1881), G. Lipmann (Prantsusmaa, 1891), B. Homolka 1907 ja R. Fischer 1912 (Saksamaa) panid aluse värvifotograafia alus.

F. ajaloos olid oluliseks verstapostiks E. Muybridge'i (USA) poolt mitme kaameraga erinevatest vaatepunktidest tehtud fotode tsüklid (Galloping Horse, 1878; Figure in Motion, Jumping Girl, mõlemad 1887), mis paljastasid tõeliste liigutuste plastilisuse erakordne ilu. Suuresti tänu nendele uuendustele 20. sajandi esimesel veerandil. suurenenud huvi F. vormide tõlgendamise vastu päris maailm(ja mitte kujundlikud põhimõtted, mis on välja töötatud teises kunstivaldkonnas, st maalikunstis). Koos piltlikkusega F. 1910. aastatel. järjest olulisemaks muutus dokumentaalkunst (Prantsusmaal E. Atget, Suurbritannias P. Martin, USA-s A. Stiglitz, Venemaal M. P. Dmitriev jne), millega kooskõlas tekkisid teosed, mis on pühendatud igapäevase linna- või proosale. maaelu, läbi imbunud tulihingelisest kaastundest "väikese mehe" vastu.

Olulist rolli fotograafia arengus selles etapis mängisid ajakirjanduse eduga tihedalt seotud fotograafiatehnikad, nagu reportaažide tegemine "varjatud kaameraga" (vt varjatud kaamera) , pikaajaline pildistamine (nn tuttav kaamera), fotoseeriate loomine (st fotoesseed või fototsükkel ühel teemal). Nende dokumentaalfotograafia vormide kujunemist ja arengut seostati suuresti filmil töötava kergkaamera Leika (leiutas sakslane O. Barnak 1914. aastal, masstootmine algas 1925) tulekuga. iseloomulik 1920. aastatele. Reportaažfotograafia võimaluste rikastumine ja dokumentaalfotograafia saavutused aitasid suuresti kaasa fotopiltide iseseisva esteetilise väärtuse lõplikule äratundmisele. Tähelepanu pöörati nüüd peamiselt tõetruude kujundite loomisele, mis taastoodavad elu "elu enda vormides".

Ületades paljudele 20. sajandi alguse dokumentaalfotograafia sotsiaalsetele tähelepanekutele iseloomulikke etnograafilise või puhtžanri mõtiskluse jooni, 1920. ja 1930. aastate välismaise fotoreportaaži parimad esindajad. suutis luua üldistavaid kujutluspilte lagunevast kodanlikust demokraatiast, selle kapitulatsioonist läheneva fašismi ees (saksa meistrid A. Eisenstadt ja E. Zalomon), muljetavaldavaid pilte masside vaesumisest (W. Evansi, D. Lange, R. Lee, B. Shahn ja teised . käsitöölised, kes töötasid 30. aastate alguses Ameerika Ühendriikides).

1910.–20. Intensiivselt uuriti fotomaterjalide väljendusvõimalusi: fotograafiliste kompositsioonide meistrite seas kogusid populaarsust (ungarlase L. Moholy-Nagy nn fotogrammid ja ameerika Man Ray rayogrammid; A. Renger-Patch a. Saksamaa, J. Funke Tšehhoslovakkias jt), mis on saadud ilma kaamerat kasutamata kasutades erinevaid esemeid asetatud tundlikule paberile ja jättes sellele valguse mõjul oma jäljed. Need katsed olid fotograafia arendamise aluseks, mis rikastas fotograafia arsenali kunstilised vahendid F.; esindusprintsiibi otsustav tagasilükkamine avas aga tee modernistlike kontseptsioonide pealetungile (lähedane dadaismile ja sürrealismile aastal ja muud avangardi liikumised).

Dokumentaalfilmi F. tõeline võidukäik oli öökullid. fotoessee 20ndatest - 30ndate algusest, mis tekkis vajadusest konkreetse loo järele riigis toimuvate grandioossete sotsiaalsete muutuste kohta. 1920. aastate fotokompositsioonid, mis ilmusid ajalehtedes ja ajakirjades (Spark, Nõukogude Foto jt), võtsid revolutsioonilise kunsti kiiresti arenevate vormide seas kohe esile. Avamine öökullides. sotsialistliku ehituse paatost otseselt paljastavad tegelikkuse tunnused, dokumentalistika meistrid F. 20-ndad. (M. V. Alpert, B. V. Ignatovich, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridland, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet jt) kasutasid oskuslikult uuenduslikke meetodeid fotograafilise ekspressiivsuse loomiseks ( ebatavalised nurgad jne), muutmata neid sugugi eesmärgiks omaette (näiteks võimaldas võtte suurejooneline ülemine punkt anda pildil edasi riigis toimuvate muutuste tegelikku ulatust).

Koos dokumentaalfotograafiaga arenes edukalt stuudiofotograafia. Fotoportree silmapaistvaim meister oli M. S. Nappelbaum (temale kuulub esimene fotoportree V. I. Leninist nõukogude ajal; teiste Leninit pildistanud meistrite seas oli esikohal P. A. Otsup). 20-30ndatel. Edasijõudnud olid ka portreefotograaf A. P. Shterenberg, maastikufotograafid N. P. Andrejev, Yu. P. Eremin, S. K. Ivanov-Alliluev, K. A. Liško ja A. V. pehme fookusega optika ja spetsiaalsed printimismeetodid, mis võimaldavad üksikasjalikult arendada toonisuhteid.

Rodtšenko ja L. M. Lissitzky, kes rikastasid raamatuillustreerimise, plakatite ja kujunduskunsti kunstilisi võimalusi, olid nõukogude rakendusfotograafia (sageli fotomontaaži tehnikas a) loojad.

Uus etapp öökullide arengus. dokumentaalfilm F. sai reportaažiks Suure Isamaasõja perioodist 1941–45. Koos vanema põlvkonna meistritega D. N. Baltermants, A. S. Garanin, I. E. Ozersky, M. S. Redkin, M. I. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Trakhman, E A. Khaldei, I. M. Shagin jt. Kasutades kaasaskantavaid kaameraid (“Leika”, “FED ”), on sõjaväereporterid säilitanud tulevastele põlvedele tõese pildi üleriigilisest võitlusest fašismi vastu. Teise maailmasõja (1939–45) fotograafilise kroonika loomisel aitasid kaasa ka teiste Hitleri-vastase koalitsiooni riikide reporterid (ameeriklane D. Duncan jt).

Välismaa dokumentaalfilm F. 1950.–1970. iseloomustab žanrifotograafia mitmekülgne areng, mis on tavaliselt loodud suurte agentuuride saadetud reisivate fotoajakirjanike tulemusel, erinevaid riike. Magnumi assotsiatsiooni pakutavate dokumentaalpiltide hulgas on illustreeritud ajakirjade, nagu Life ja pressiagentuuride (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press jne) toimetajad ning isikupäratu fototeave, mis on loodud kõige vähenõudlikuma maitse rahuldamiseks. , on ehtsaid kunstiteoseid. V. Bishofi, R. Capa, D. Seymouri sõjafotoreportaaže, mis loodi ameeriklaste Vietnami agressiooni ja teiste 1960. aastate sõdade ajal, eristusid ereda antimilitaristliku suunitlusega. Prantsuse fotoraamatud. A. Cartier-Bressoni 1940. ja 1950. aastate reiside tulemusel loodud meistrid köidavad autori virtuoosse oskusega dokumentaalfotograafia abil tungida erinevate rahvaste elu olemusse Kertész, D. Wiener , D. Fried jt. Dokumentalistika arengut sotsialismimaades on iseloomustanud silmapaistvad saavutused [juhtivate meistrite hulgas on T. Lehr (SDV), L. Lozhinski (Poola), E. Pardubski (Tšehhoslovakkia) ja L. Almasi (Ungari), A. Mihailopol (Rumeenia), I. Skrinsky (Bulgaaria)].

Kunstfotograafia, mis 19. - 20. sajandi alguses. (s.t. dokumentaalfotograafia arengut segavate väikeseformaadiliste kaamerate ja eriti valgustundlike materjalide puudumisel) tundus fotograafilise loovuse arendamise peamine ja isegi ainus viis, keskel. 20. sajandist. hõivas kaasaegses fotograafias tagasihoidlikuma koha Erinevalt fotodokumentalismist, mis lähtus "eluvoolu" muljete vahetu reprodutseerimise põhimõttest, jätkas kunstfotograafia olemasolu fotograafilise loovuse erilise vormina, milles autor mõtestab loodust läbi tehiskeskkonna loomine (fotostuudio) või mitmesuguste laboratoorsete transformatsioonide abil (fotomontaaž, fotograafia, mis rõhutab fotopildi aluseks olevat must-valget kontrasti, solarisatsioon , positiivse protsessi erinevad modifikatsioonid (vt Positiivne protsess jne). Nagu 19. ja 20. sajandi vahetusel, areneb ka kunstfotograafia, peegeldades tundlikult kujutava kunsti eriilmelisi valdkondi, sealhulgas paljusid selle kriisitendentse. P. Brassai Prantsusmaal, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (kõik USA-st) jt, pildistamas vanade seinte krohvi, plakatite fragmente, pragusid asfaldis jne. mastaapi ja tekstuuri tundmatuseni muutmine, abstraktse kunsti vaimus kompositsioonide loomine (vt Abstraktne kunst). Kalduvus eepilisele majesteetlikkusele metsiku looduse tõlgendamisel (A. Adams, USA), sürrealistlik psühhologism (Itaalias T. del Tin, Kreekas D. Charisiadis), kujundite ekspressionistlik intensiivsus (Suurbritannia B. Brandt) on iseloomulikud. kaasaegne välismaa fotomaastik. Lääne-Euroopa ja Ameerika parimate meistrite tööd on läbi imbunud humanistlikust paatosest. fotoportree (R. Avedon, Brassai, J. Karsh, E. Steichen, F. Halsman jt). Fotograafia meistritena on end sisse seadnud F. Reuter (Itaalia), W. Rauch (Saksamaa), E. Hartwig (Poola).

1970. aastatel kunstilise nägemise fotograafiliste vormide mõju maalikunstile ja graafikale suurenes tohutult, mis tõi kaasa mitmesugused t. hüperrealism (mille esindajad jäljendavad F.-i, lootes leida väljapääsu uusimate modernismi suundumuste ummikseisust).

Kaasaegne staadium öökullide arengus. dokumentalistikat (mis sai alguse esimestel sõjajärgsetel aastatel) iseloomustab eriline žanrivormide ja loominguliste maneeride mitmekesisus. Uute seadmete ilmumine aitab kaasa paljude meistrite spetsialiseerumisele teatud fotograafia teemade ja valdkondade valdkonnas. Pidev huvi muusika (O. V. Makarov), balleti (E. P. Umnov), draamateatri (A. S. Garanin), spordi (I. P. Utkin, V. S. Šandrin), lennunduse (V M. Lebedev) teemade vastu võimaldab autoritel saavutada teoses suurt sügavust. elumaterjali kujundlik avalikustamine; Suure Isamaasõja kangelaste mälestuse teemat tõlgendavad muljetavaldavalt selle teed mööda käinud fotograafid (M. P. Ananyin, V. M. Mastjukov). Novosti pressiagentuuri loomine (vt Novosti pressiagentuur) (APN), TASS-i uudisteagentuuri tegevus, väljaanne suur hulk illustreeritud ajakirjad ("Säde", "Nõukogude Liit" , “Muutus”, “Nõukogude ekraan” jne) laiendas Nõukogude fotoreportaaži “geograafiat” (V. A. Gende-Rote, G. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Tarasevitš, L. N. Sherstennikov jt). Dokumentaalfotograafia piltidel (eeskätt suurtes fotožanrites, näiteks fotoessees) ei esine üha sagedamini mitte ainult sündmusi, vaid ka isikuid, keda on tõlgendatud. sügav tungimine nende individuaalsesse psühholoogiasse. Kaasaegset nõukogude dokumentaalfotograafiat iseloomustab õitsenguga nn. reportaažportree, kus inimene on pildistatud mitte fotostuudio eritingimustes, vaid sünnituse käigus, linnatänaval, kodus. Alates 1969. aastast (seoses kirjastuse Planet loomisega) areneb uus öökulližanr. dokumentaalfilm F. [fotoraamatute loomine - aastaraamatud ("Foto-70" jt), piirkondlikud almanahhid ("Northern Lights", 1974 jt), autoriväljaanded]. Rahvuslike öökullide koolide hulgas. dokumentaalfilm F., mis lõpuks kujunes välja 60.–70. aastatel, ühel esikohal on leedulased (A. Kunchius, A. Maciyauskas, A. Sutkus jt).

Nõukogude kunstifotograafia vallas 50.-70. Edukalt esinesid V. A. Malõšev (värvifoto portree), A. Kotšar, R. L. Baran (kasutab erinevaid trükiefekte, et rõhutada portreteeritava jooni), maastikufotograafid A. M. Perevoštšikov ja A. G. Buškin, kes kasutavad edukalt värvi võimalusi. E. Gippenreiter, L. L. Sievert, N. F. Kozlovski. Fotomontaaži, fotograafia, negatiivi-positiivse kombineerimise, värvifiltrite ja maskide abil trükkimise meetodeid arendavad L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavicius, P. Tooming jt. rakendusfotograafia, mis äratas paljude fotokunstnike (V. F. Plotnikova jt) tähelepanu.

Lit.: Morozov S., Vene kunstfotograafia, M., 1955; tema enda, Nõukogude kunstifotograafia, M., 1958; tema oma, Kunst näha, M., 1963; tema oma, Fotograafia kunstide seas, [M., 1971]; Nappelbaum M., Käsitööst kunstini, M., 1958; photographis. Rahvusvaheline reklaami- ja toimetuse aastaleht, Z., 1966–; Pawek K. Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten-Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim H. ja A., Fotograafia ajalugu camera obscurast uusaja alguseni, N. Y., ; Fotograafia entsüklopeedia, v. 1–20, N.Y.–Toronto–L., ; Sada aastat fotograafia ajalugu, Albuquerque (New Mexico), 1975.

A. S. Vartanov.