Mõiste "esteetika" võeti teaduslikku kasutusse 18. sajandi keskel. Saksa valgustusfilosoof Alexander Gottlieb Baumgarten Esteetika, 1750). Mõiste pärineb kreekakeelsest sõnast

Arengu käigus muutus teema keerukamaks ja rikastus esteetika. Antiikaja perioodil puudutas esteetika ilu ja kunsti olemuse üldfilosoofilisi küsimusi; teoloogial oli oluline mõju keskaegsele esteetikale, mis oli üks Jumala tundmise tööriistu; renessansiajal arenes esteetiline mõte peamiselt kunstipraktika vallas ning selle teemaks oli kunstilooming ja selle seos loodusega. Uue aja alguses püüdis esteetika kujundada kunsti norme. Poliitika avaldas tohutut mõju valgustusajastu esteetikale, keskendudes kunstilise loovuse sotsiaalsele eesmärgile, selle moraalsele ja tunnetuslikule tähtsusele.

Saksa filosoofia klassik Immanuel Kant pidas traditsiooniliselt esteetika teemat kunstis ilusaks. Kuid esteetika ei uuri Kanti järgi iluobjekte, vaid ainult hinnanguid ilu kohta, s.t. on esteetilise otsustusvõime kriitika. Georg Hegel määratles esteetika teemat kui kunstifilosoofiat või kunstitegevuse filosoofiat ning arvas, et esteetika on seotud kunsti koha määramisega maailmavaimu süsteemis.

Edaspidi ahendati esteetika teemat teatud kunstisuuna teoreetilisele põhjendusele, kunstistiili analüüsile, näiteks romantism (Novalis), realism (V. Belinsky, N. Dobrolyubov), eksistentsialism ( A. Camus, J.-P. Sartre). Marksistid määratlesid esteetika kui teadust reaalsuse esteetilise assimilatsiooni olemusest ja seadustest ning ühiskonna kunstikultuurist.

A.F. Losev käsitles esteetika teemat kui inimese ja looduse loodud ekspressiivsete vormide maailma. Ta uskus, et esteetika ei uuri mitte ainult ilusat, vaid ka inetut, traagilist, koomilist jne, seetõttu on see väljendusteadus üldiselt. Sellest lähtuvalt võib esteetikat defineerida kui teadust ümbritseva maailma väljendusvormide sensoorsest tajumisest. Selles mõttes on kunstivormi mõiste kunstiteose sünonüüm. Kõigest öeldust võib järeldada, et esteetika teema on liikuv ja muutlik ning ajaloolises perspektiivis jääb see probleem lahtiseks.

Igapäevaelu esteetika, inimkäitumine, teaduslik loovus, sport jne. on praktilise esteetika valdkonnas. See esteetiliste teadmiste valdkond on veel vähe arenenud, kuid sellel on suur tulevik, kuna selle huvide ulatus on lai ja mitmekesine.

Seega on esteetiline tegevus inimese praktilise-vaimse reaalsuse assimilatsiooni lahutamatu osa.

Esteetiline tegevus sisaldab olulisi loome- ja mängupõhimõtteid ning on seotud psüühika alateadlike elementidega ( Vaata ka TEADLIKUD). Mõiste "mäng" kui esteetilise tegevuse üks põhitunnuseid tõi esteetikasse I. Kant ja arendas välja F. Schiller. Kant sõnastas kaks kõige olulisemat esteetilist mõistet: "esteetiline välimus" ja "vaba mäng". Esimese all mõistis ta ilu olemasolu sfääri, teise all - selle olemasolu samaaegselt reaalsetes ja tingimuslikes plaanides. Seda ideed arendades, Schiller Kirjad esteetilisest kasvatusest mees(1794) kirjutas, et objektiivses maailmas eksisteerivat ilu saab taasluua, see võib saada "mänguimpulsi objektiks". Inimene on Schilleri sõnul täielikult inimene alles siis, kui ta mängib. Mängu ei piira loomulik vajadus ega sotsiaalne kohustus, see on vabaduse kehastus. Mängu käigus luuakse "esteetiline välimus", mis ületab reaalsust, on täiuslikum, elegantsem ja emotsionaalsem kui ümbritsev maailm. Kuid kunsti nautides saab inimene mängu kaasosaliseks ega unusta kunagi olukorra kahetist olemust. Vaata ka MÄNG.

Geniaalne. Antiikajal mõisteti geniaalsust kui irratsionaalset nähtust. Näiteks selgitas Plotinus kunstniku geniaalsust loova energia vooluna, mis tuleneb maailma aluseks olevatest ideedest. Renessansiajal valitses geeniuse kui loova indiviidi kultus. Ratsionalism kinnitas ideed ühendada kunstniku loomulik geenius mõistuse distsipliiniga. Geeniuse omapärane tõlgendus on esitatud Abbé Jean-Baptiste Dubose traktaadis (16701742) Kriitilisi mõtisklusi luule ja maalikunsti kohta(1719). Traktaadi autor käsitles probleemi esteetilisel, psühholoogilisel ja bioloogilisel tasandil. Geeniusel pole tema meelest mitte ainult särtsakas vaim ja selge kujutlusvõime, vaid ka soodne verekoostis. Aimates ette Hippolyte Taine'i kultuuriloolise koolkonna põhisätteid, kirjutas Dubos, et aeg ja koht, aga ka kliima on geniaalsuse tekkeks väga olulised. Kant pani "geeniuse" mõistesse erilise sisu. Kanti geniaalsus on vaimne eksklusiivsus, see on kunstianne, mille kaudu loodus mõjutab kunsti, näidates oma tarkust. Geenius ei pea kinni mingitest reeglitest, vaid loob mustreid, millest saab järeldada teatud reegleid. Kant defineerib geniaalsust kui võimet tajuda esteetilisi ideid, s.t. mõttele kättesaamatud pildid.

Inspiratsioon. Ajaloolised vaated geeniuse olemusele on pidevalt arenenud kooskõlas loomeprotsessi enda ja selle ühe põhielemendi - inspiratsiooni - mõistmise arenguga. Dialoogis rohkem Platonit Ja tema Ta rääkis sellest, et loomeakti hetkel on poeet hullus, teda juhib jumalik jõud. Loovuse irratsionaalset aspekti rõhutas Kant. Ta märkis loomeakti tundmatust. Kunstniku töö meetod, kirjutas ta sisse Kriitika otsustusvõime kohta, arusaamatu, on enamikule inimestele ja mõnikord ka kunstnikule endale mõistatus.

Kui loovuse irratsionaalsed teooriad mõistsid loomeakti olemust vaimu erilise ilminguna, siis positivistlikult orienteeritud esteetiline traditsioon käsitles inspiratsiooni kui äratuntavat nähtust, mis ei sisalda midagi müstilist ja üleloomulikku. Inspiratsioon on eelneva pingelise töö, pika loomingulise otsingu tulemus. Inspiratsiooniaktis ühinevad kunstniku anne ja oskused, tema elukogemus ja teadmised.

Kunstiline intuitsioon. Kunstiline intuitsioon on inspiratsiooni saamiseks eriti oluline element. Selle probleemi töötas välja prantsuse teadlane Henri Bergson. Ta uskus, et kunstiline intuitsioon on omakasupüüdmatu müstiline mõtisklus ja sellel puudub täielikult utilitaarne algus. See tugineb inimese teadvuseta olemisele. Tööl loominguline evolutsioon(Vene tõlge, 1914) Bergson kirjutas, et kunst vaatleb kunstilise intuitsiooni kaudu maailma kui tervikut selle pidevas arengus nähtuste ainulaadses singulaarsuses. Loominguline intuitsioon võimaldab kunstnikul panna oma töödesse maksimaalselt väljendusrikkust. Taju vahetus aitab tal oma tundeid edasi anda. Loovus kui uue pidev sünd on Bergsoni järgi elu olemus, vastandina intellekti tegevusele, mis ei ole võimeline uut looma, vaid ainult ühendama vana.

Benedetto Croce intuitiivses esteetikas, mis on teoses kõige täielikumalt esindatud Esteetika kui väljendusteadus ja kui üldkeeleteadus(1902) kunst pole midagi muud kui lüüriline intuitsioon. Rõhutab ebaloogilise intuitsiooni loovat, kujundavat olemust, haaravat (vastandina mõistetele), ainulaadset, kordamatut. Croce'i kunst on intellektuaalsete teadmiste suhtes ükskõikne ja kunstilisus ei sõltu teose ideest.

Innuendo ergutab tajuja mõtlemist, annab ruumi loovale kujutlusvõimele. Sarnast hinnangut väljendas ka Schelling loengute käigus Kunstifilosoofia(18021805), kus võetakse kasutusele mõiste "teadvusetuse lõpmatus". Tema arvates paneb kunstnik oma töösse lisaks ideele ka "mingi lõpmatuse", mis on kättesaamatu ühelegi "lõplikule meelele". Iga kunstiteos võimaldab lõpmatul hulgal tõlgendusi. Seega ei ole kunstilise kujutise täielik olemasolu mitte ainult kunstilise idee realiseerimine valmis teoses, vaid ka selle esteetiline tajumine, mis on tajuva subjekti kaasosaluse ja koosloomise kompleksne protsess.

Taju. Retseptsiooni (taju) küsimused olid 1960. aastate lõpul Saksamaal kerkinud “Constanzi koolkonna” (H.R. Jauss, V. Iser jt) teoreetikute vaateväljas. Tänu nende pingutustele formuleeriti retseptiivse esteetika põhimõtted, mille põhiideed on teose tähenduse ajaloolise muutlikkuse teadvustamine, mis on tajuva subjekti (vastuvõtja) ja autori koosmõju tulemus.

loominguline kujutlusvõime. Vajalik tingimus nii loomiseks kui tajumiseks kunstiteos, on loov kujutlusvõime. F. Schiller rõhutas, et kunsti saab luua ainult kujutlusvõime vabal jõul ja seetõttu on kunst passiivsuse ületamise tee.

Lisaks praktilistele ja kunstilistele esteetilise tegevuse vormidele on olemas selle sisemised, vaimsed vormid: emotsionaalne-intellektuaalne, esteetilisi muljeid ja ideid tekitav, esteetilisi maitseid ja ideaale, aga ka teoreetilised, arendavad esteetilised kontseptsioonid ja vaated. Need esteetilise tegevuse vormid on otseselt seotud "esteetilise teadvuse" mõistega.

Esteetilise teadvuse esmane element on esteetiline tunne. Seda võib pidada indiviidi võimeks ja emotsionaalseks reaktsiooniks, mis on seotud esteetilise objekti tajumise kogemusega. Esteetilise meele areng toob kaasa esteetiline vajadus, st. vajadusele tajuda ja suurendada elus ilusat. Esteetilised tunded ja vajadused väljenduvad selles esteetiline maitse võime märkida millegi esteetilist väärtust. Maitseprobleem on valgustusajastu esteetikas kesksel kohal. Diderot, eitades üht kõige olulisemat Cartesiuse esteetika sätet sünnipärase maitse kohta, uskus, et maitse omandatakse igapäevases praktikas. Maitset kui esteetilist kategooriat käsitleb üksikasjalikult ka Voltaire. Ta defineerib seda kui oskust ära tunda ilusat ja inetut. Kunstniku ideaal on mees, kelle geniaalsus on ühendatud maitsega. Maitse ei ole eranditult subjektiivne omadus. Üldiselt kehtivad maitseotsused. Aga kui maitsel on objektiivne sisu, siis järelikult sobib see haridusele. Voltaire nägi hea ja halva maitse antinoomia lahendust ühiskonna valgustatuses.

Maitseotsuste psühholoogilisi jooni uuris inglise filosoof David Hume. Enamikus tema kirjutistes Maitsenormi kohta,Tragöödiast,Maitse ja afekti täiustamisest jne), väitis ta, et maitse sõltub elusorganismi loomulikust, emotsionaalsest osast. Ta vastandas mõistuse ja maitse, uskudes, et mõistus annab teadmise tõest ja valest, maitse annab arusaamise ilust ja inetusest, patust ja voorusest. Hume väitis, et teose ilu ei seisne mitte iseeneses, vaid tajuja tunnetuses või maitses. Ja kui inimene jääb sellest tundest ilma, ei suuda ta ilust aru saada, kuigi ta oli igakülgselt haritud. Maitset eristab teatav seaduspärasus, mida saab argumentide ja mõtiskluste abil uurida ja muuta. Ilu nõuab inimese intellektuaalsete võimete aktiivsust, kes peab õige tunde jaoks "teed lõõmama".

Maitseprobleem oli Kanti esteetilises peegelduses erilisel kohal. Ta märkas maitse antinoomiat, vastuolu, mis tema arvates on igale esteetilisele hinnangule omane. Ühest küljest ei vaielda maitsete üle, kuna maitseotsus on väga individuaalne ja ükski tõend ei saa seda ümber lükata. Teisalt osutab ta millelegi ühisosale, mis maitsete vahel eksisteerib ja võimaldab nende üle arutleda. Nii väljendas ta vastuolu individuaalse ja avaliku maitse vahel, mis on põhimõtteliselt lahendamatu. Tema arvates võivad maitse kohta eraldiseisvad, vastuolulised hinnangud eksisteerida koos ja olla võrdselt tõesed.

20. sajandil esteetilise maitse probleemi töötas välja H.-G. Gadamer. Tööl Tõde ja meetod(1960) seob ta mõiste "maitse" mõistega "mood". Moes saab Gadameri järgi maitse mõistes sisalduv sotsiaalse üldistuse moment teatud reaalsuseks. Mood tekitab sotsiaalse sõltuvuse, mida on peaaegu võimatu vältida. Siin on erinevus moe ja maitse vahel. Kuigi maitse toimib moega samas sotsiaalses sfääris, ei allu see sellele. Võrreldes moe türanniaga säilib maitse vaoshoitus ja vabadus.

Esteetiline maitse on esteetilise kogemuse üldistus. Kuid see on suuresti subjektiivne võime. Üldistab sügavamalt esteetilist praktikat esteetiline ideaal. Ideaali kui esteetika teoreetilise probleemi püstitas esmalt Hegel. AT Loengud esteetikast ta määratles kunsti kui ideaali ilmingut. Esteetiline ideaal on kunstis kehastunud absoluut, mille poole kunst pürgib ja järk-järgult tõuseb. Esteetilise ideaali väärtus loomeprotsessis on väga suur, sest selle põhjal kujuneb kunstniku maitse, publiku maitse.

Kategooriale "esteetiline" on kõige lähemal kategooria "ilus". Ilus on näide sensuaalselt läbimõeldud vormist, ideaalist, mille järgi käsitletakse muid esteetilisi nähtusi. Arvestades ülevat, traagilist, koomilist jne, mõjub ilus mõõdupuuna. Ülev et see meede ületab. traagiline midagi, mis viitab lahknevusele ideaali ja reaalsuse vahel, mis viib sageli kannatuste, pettumuse, surmani. koomiline midagi, mis annab tunnistust ka ideaali ja tegelikkuse lahknevusest, ainult see ebakõla lahendatakse naeruga. Kaasaegses esteetilises teoorias eristatakse positiivsete kategooriate kõrval ka nende antipoode - inetu, madal, kohutav. Seda tehakse valiku alusel positiivne väärtus mis tahes omadused eeldavad vastandlike olemasolu. Järelikult Teaduslikud uuringud peaks kaaluma esteetilisi mõisteid nende korrelatsioonis.

Esimesed esteetilise õpetuse näited lõid pütagorlased (6. sajand eKr). Nende esteetilised vaated kujunesid välja kosmoloogilise filosoofia traditsioonis, mis põhines inimese ja universumi lähedasel suhtel. Pythagoras tutvustab kosmose mõistet kui korrastatud ühtsust. Selle peamine omadus on harmoonia. Pythagorelastelt pärineb idee harmooniast kui paljususe ühtsusest, vastandite harmooniast.

Pythagoras ja tema järgijad lõid nn õpetuse "sfääride harmooniast", s.o. tähtede ja planeetide loodud muusika. Samuti töötasid nad välja hingeõpetuse, milleks on harmoonia, õigemini kakõla, mis põhineb digitaalsel suhtel.

Sofistide õpetus, mis aitas kaasa esteetika sünnile, tekkis 5. sajandil. eKr. Lõpuks sõnastas Sokrates ja selgitasid tema jüngrid, see oli antropoloogiline.

Lähtudes veendumusest, et teadmine on vooruslik, mõistab ta ilu tähenduse, teadvuse, mõistuse iluna. Esemete ilu kõige olulisemad eeldused on nende otstarbekus ja funktsionaalne põhjendatus.

Talle kuulub idee, et ilus iseenesest erineb üksikutest ilusatest objektidest. Sokrates eristab esimest korda ilusat kui ideaalset universaali selle tegelikust ilmingust. Esmalt puudutas ta teadusliku epistemoloogia probleemi esteetikas ja sõnastas küsimuse: mida tähendab mõiste "ilus" iseenesest.

Sokrates esitab jäljendamise kui kunstilise loovuse printsiibi ( mimesis), mida peetakse inimelu imitatsiooniks.

Antropoloogiline esteetika esitas filosoofiale küsimusi, millele leiame vastused Platonilt ja Aristoteleselt. Platoni üksikasjalik esteetiline õpetus on esitatud sellistes teostes nagu Pidu,Phaedrus,Ja tema, Hippias Suurem,osariik jne. Oluline punkt Platooniline esteetika on ilu mõistmine. Ilu on tema arusaamise järgi eriline vaimne olemus, idee. Absoluutne ülimeeleline idee ilusast on väljaspool aega, ruumi, väljaspool muutusi. Kuna ilus on idee (eidos), ei saa seda tunde järgi mõista. Ilusat mõistetakse mõistuse, intellektuaalse intuitsiooni kaudu. AT Pira Platon räägib omamoodi iluredelist. Erose energia abil tõuseb inimene kehalisest ilust vaimsesse, vaimsest moraali ja seaduste iluni, seejärel õpetuse ja teaduse iluni. Selle teekonna lõpus paljastatud ilu on absoluutne ilu, mida ei saa tavaliste sõnadega väljendada. See on väljaspool olemist ja teadmist. Sel viisil ilu hierarhiat laiendades jõuab Platon järeldusele, et ilu on jumaliku printsiibi ilming inimeses. Ilusa eripära Platonis seisnebki selles, et see viiakse kunsti piiridest välja. Kunst on tema vaatenurgast mõistlike asjade maailma jäljendus, mitte tõeline ideedemaailm. Kuna päris asjad on ise ideede koopiad, on kunst, mis jäljendab mõistlikku maailma, koopiate koopia, varjude vari. Platon tõestas teel ilu poole kunsti nõrkust ja ebatäiuslikkust.

Vaatamata esteetiliste vaadete järjepidevusele lõi Aristoteles oma esteetilise teooria, mis erines platonismist. Tema traktaatides Luulekunstist (Poeetika),Retoorika,Poliitika,Metafüüsika esitatakse tekste, mis on teatud viisil seotud esteetikaga. Neis defineerib ta ilu, mille universaalseteks tunnusteks on suurus ja kord. Kuid Aristotelese ilu ei piirdu nende omadustega. Nad ei ole ilusad iseenesest, vaid ainult seoses inimtajuga, kui need on proportsionaalsed inimsilma ja -kuulmisega. Jagades inimtegevuse õppimiseks, tegutsemiseks ja loominguks, viitab ta kunstile reeglitel põhinevale loomingule. Võrreldes Platoniga laiendas ta oluliselt jäljendamise õpetust (mimesis), mida ta mõistab üldpildina.

katarsis(gr.

Kalokagatiya. Aristoteles arendab ka antiikajale iseloomulikku kalokagatia õpetust (kreeka keelest.

Entelehhia(kreeka keelest.

Antiikaja lõpul pakkus Plotinos välja uue ilu ja kunsti kontseptsiooni. Tema neoplatonism hilisantiigi esteetikas oli ühenduslüli antiigi ja kristluse vahel. Nimetati filosoofi kogutud teosed Ennead. Plotinose esteetika tema teostes ei väljendu alati avalikult. See ilmneb mõtleja üldises filosoofilises kontseptsioonis. Plotinose jaoks sisaldub ilu visuaalsetes ja kuulmis tajudes, sõnade, meloodiate ja rütmide kombinatsioonis, tegudes, teadmistes ja inimlikes voorustes. Kuid mõned objektid on iseenesest ilusad, teised aga ainult tänu nende osalemisele milleski muus. Ilu ei teki mateerias endas, vaid seal on mingisugune mittemateriaalne olemus ehk eidos (idee). See eidos ühendab erinevad osad ja viib need ühtsesse, mitte välise ja mehaanilise, vaid sisemise vahel. Eidos on kõigi esteetiliste hinnangute kriteerium.

Plotinos õpetas, et inimene pärineb kõige esmasest allikast, absoluutsest hüvest, esimesest. Sellest allikast pärineb esimese piiritu energia emanatsioon (väljavool) individuaalsusse, mis järk-järgult nõrgeneb, puutudes oma teel kokku tumeda inertse aine vastupanuga, vormitu olematusega. Individuaalne inimene on olend, mis on ära lõigatud oma õigest kohast algses olekus. Seetõttu tunneb ta pidevalt soovi naasta koju, kus energia on tugevam. See rändaja metafüüsiline tee toimib Plotinose filosoofias moraalse ja esteetilise kogemuse seletusena. Armastust ilu vastu mõistetakse kui hinge metafüüsilist igatsust oma endise kodu järele. Ta igatseb oma endist elukohta hea, Jumala ja tõe pärast. Seega on Plotinose esteetilise õpetuse põhiidee minna ilu mõistmisel sensuaalsetest naudingutest kuni arusaamatu ürgse ühtsusega sulandumiseni. Ilu saavutatakse ainult vaimu võitluse tulemusena sensuaalse ainega. Tema idee oma kodust lahkuva rahutu hinge ekslemisest ja tagasitulekust, suur mõju Augustinuse, Thomas Aquino teoste, Dante loomingu ning kogu keskaja filosoofilise ja esteetilise mõtte kohta.

Bütsantsi esteetika üheks keskseks probleemiks oli kujutise probleem. See muutus eriti kiireloomuliseks seoses ikonoklastiliste vaidlustega (8.–9. sajand). Ikonoklastid uskusid, et kujutis peab olema prototüübiga konsubstantiivne, s.t. olla täiuslik koopia. Kuid kuna prototüüp esindab jumaliku printsiibi ideed, ei saa seda kujutada antropomorfsete kujutiste abil.

Johannes Damaskusest jutluses Nende vastu, kes keelduvad pühadest ikoonidest ja Fedor Studit (759826) in Ikonoklastide eitused nõudis kujutise ja prototüübi eristamist, väites, et jumaliku arhetüübi kujutis peaks olema sellega identne mitte "olemuselt", vaid ainult "nime poolest". Ikoon on pilt prototüübi ideaalsest nähtavast välimusest (sisemisest eidost). Selline kujutise ja prototüübi vahelise seose tõlgendus põhines pildi tingliku olemuse mõistmisel. Kujundit mõisteti kui keerukat kunstilist struktuuri, kui "ebasarnast sarnasust".

Valgus. Bütsantsi esteetika üks olulisemaid kategooriaid on valguse kategooria. Üheski teises kultuuris pole valgusele nii suurt tähtsust omistatud. Valguse probleem arenes peamiselt välja Bütsantsi mungastuses välja kujunenud askeetliku esteetika raames. See interjööri esteetika (alates lat.

Värv. Teine ilu modifikatsioon Bütsantsi esteetikas on värv. Värvikultuur oli Bütsantsi kunsti range kanoonilisuse tulemus. Kirikumaalis töötati välja rikkalik värvisümboolika ja järgiti ranget värvihierarhiat. Igal värvil on sügav religioosne tähendus.

Bütsantsi esteetika revideerib esteetiliste kategooriate süsteemi, antiikajast erineval viisil, asetades sellele valdkonnale rõhku. Ta pöörab vähem tähelepanu sellistele kategooriatele nagu harmoonia, mõõt, ilu. Samal ajal on Bütsantsis laialt levinud ideede süsteemis suur koht üleva kategoorial, samuti mõistetel "kujutis" ja "sümbol".

Sümbolism on keskaegse kultuuri üks iseloomulikumaid nähtusi, nii ida kui lääne. Sümboleid mõeldi teoloogias, kirjanduses, kunstis. Iga objekti peeti kujutiseks sellest, mis talle kõrgemas sfääris vastab, sellest sai selle kõrgema sümbol. Keskajal oli sümboolika universaalne. Mõtlemine tähendas igaveseks peidetud tähenduste avastamist. Patristliku kontseptsiooni kohaselt on Jumal transtsendentne ja Universum sümbolite ja märkide (märkide) süsteem, mis osutab Jumalale ja vaimsele olemissfäärile. Esteetilises keskaegses teadvuses asendus sensoorne maailm ideaalse, sümboolse maailmaga. Keskaegne sümboolika omistab elavale maailmale peegeldusvõime, illusoorse olemuse. Siit pärineb kristliku kunsti totaalne sümboolika.

iseloomulik tunnus Keskaegse India esteetiline peegeldus on huvi puudumine looduse ja elu esteetika küsimuste vastu. Mõtteobjektiks on ainult kunst, peamiselt kirjandus ja teater. Kunstiteose peamine eesmärk on emotsioon. Esteetiline tuleneb emotsionaalsest. Kõigi esteetiliste õpetuste keskseks mõisteks on mõiste "rass" (sõna otseses mõttes "maitse"), mis tähistab kunstiajaloos kunstilist emotsiooni. Eelkõige töötasid selle rassiõpetuse välja Kashmiri koolkonna teoreetikud, kellest tuntuimad on Anandavardhana (9. sajand), Shankuka (10. sajand), Bhatta Nayaka (10. sajand) ja Abhinavagupta (10.-11. sajand). Neid huvitas esteetilise emotsiooni eripära, mida ei tohiks segi ajada tavalise tundega. Rasa, mitte konkreetne tunne, on tajutavas subjektis tekkiv kogemus, mis on kättesaadav vaid sisemisele teadmisele. Esteetilise kogemuse kõrgeim aste on võistluse maitsmine ehk teisisõnu selle teadvuses rahunemine ehk esteetiline nauding.

Hiina.Hiina traditsioonilise esteetilise mõtte arengut mõjutasid otseselt kaks Hiina filosoofia põhivoolu: konfutsianism ja taoism. Konfutsiuse (552/551479 eKr) ja tema järgijate esteetiline õpetus arenes välja nende sotsiaalpoliitilise teooria raames. Keskse koha selles hõivasid mõisted "inimlikkus" ja "rituaal", mis kehastati "üllase inimese" käitumises. Nende moraalikategooriate eesmärk oli säilitada ühiskonnas eetilisi aluseid ja korraldada harmoonilist maailmakorda. Suurt tähtsust peeti kunstile, mida peeti moraalse täiuse ja vaimu harmoonia kasvatamise viisiks. Konfutsianism allutas esteetilised nõuded eetilistele. Väga "ilus" on Konfutsiuses "hea" sünonüüm ning esteetilist ideaali nähti ilusa, hea ja kasuliku ühtsusena. Siit tuleb tugev didaktiline algus Hiina traditsioonilises esteetikas. See esteetiline traditsioon seisis kunsti autentsuse ja värvikülluse eest. Ta pidas loomingulisust professionaalsete oskuste tipuks ja kunstnikku kunsti loojaks.

Teine liin on seotud taoistlike õpetustega. Selle asutajateks peetakse Lao Tzu (6. sajand eKr) ja Chuang Tzu (43 sajand eKr). Kui konfutsianlased pöörasid oma õpetuses põhitähelepanu eetilisele printsiibile, siis taoistid pöörasid põhitähelepanu esteetilisele printsiibile. Keskse koha taoismis hõivas "Tao" teooria – tee ehk maailma igavene muutlikkus. Tao üheks atribuudiks, millel on esteetiline tähendus, oli mõiste "tszyran" loomulikkus, spontaansus. Taoistlik traditsioon kinnitas kunstilise loovuse spontaansust, kunstivormi loomulikkust ja vastavust loodusele. Siit tuleneb Hiina traditsioonilises esteetikas esteetilise ja loomuliku lahutamatus. Taoismis nähti loovust ilmutuse ja sissevooluna ning kunstnikku kunsti "eneseloome" vahendina.

Jaapan. Jaapani traditsioonilise esteetika areng toimus zen-budismi mõjul. See usutunnistus omistab suurt tähtsust meditatsioonile ja teistele psühhotreeningu meetoditele, mis aitavad saavutada satori sisemise valgustatuse, meelerahu ja tasakaalu seisundi. Zen-budismi iseloomustab nägemus elust ja materiaalsest maailmast kui millestki lühiajalisest, muutlikust ja kurva iseloomuga. Traditsiooniline Jaapani esteetika, mis ühendab Hiinast pärit konfutsianistliku mõju ja jaapani zen-budismi koolkonna, on arendanud välja eriprintsiibid, mis on Jaapani kunsti põhialused. Nende hulgas on kõige olulisem "wabi" esteetiline ja moraalne põhimõte nautida rahulikku ja kiirustamata elu, mis on vaba maistest muredest. See tähendab lihtsat ja puhast ilu ning selget, mõtisklevat meeleseisundit. Sellel põhimõttel põhinevad teetseremoonia, lillede seadmise kunst ja aianduskunst. Teine Jaapani esteetika põhimõte “sabi”, mida seostatakse inimese eksistentsiaalse üksildusega lõpmatus universumis, ulatub tagasi zen-budismi. Budistliku traditsiooni kohaselt tuleks inimliku üksinduse seisundit vastu võtta vaikse alandlikkusega ja leida sellest inspiratsiooniallikas. Mõiste "yugen" (ükildase kurbuse ilu) on budismis seotud sügavalt peidetud tõega, mida ei saa intellektuaalselt mõista. Seda tõlgendatakse ümber esteetilise printsiibina, mis tähendab salapärast "teise maailma" ilu, mis on täis salapära, mitmetähenduslikkust, vaikust ja inspiratsiooni.

Uus keskaegne ilutõlgendus oli, et harmoonia, harmoonia, esemete kord on ilusad mitte iseenesest, vaid kõrgeima jumalalaadse ühtsuse peegeldusena. Mõiste "ühtsus" on Augustinuse esteetikas üks kesksemaid. Ta kirjutab, et kogu ilu vorm on ühtsus. Mida täiuslikum on asi, seda rohkem ühtsust selles on. Ilus on üks, sest olemine ise on üks. Esteetilise ühtsuse mõiste ei saa tekkida sensoorsetest tajudest. Vastupidi, see ise määrab ilu tajumise. Alustades esteetilist hindamist, on inimesel juba hingepõhjas ühtsuse mõiste, mida ta siis asjadest otsib.

Augustinuse doktriin kontrastidest ja vastanditest avaldas keskaegsele esteetikale suurt mõju. Traktaadis Jumala linna kohta ta kirjutas, et maailm on loodud nagu antiteesidega kaunistatud luuletus. Erinevus ja vaheldus annab igale asjale ilu, kontrast aga harmooniale erilise väljendusrikkuse. Et ilu tajumine oleks täielik ja täiuslik, õige suhe peaks ühendama ilu vaataja vaatemängu endaga. Hing on avatud aistingutele, mis on temaga kooskõlas ja lükkab tagasi aistingud, mis on tema jaoks sobimatud. Ilu tajumiseks on vaja kokku leppida kaunite esemete ja hinge vahel. On vaja, et inimesel oleks omakasupüüdmatu armastus ilu vastu.

Thomas Aquinas oma põhiteoses Teoloogiate summa võttis tegelikult kokku Lääne keskaegse esteetika. Ta süstematiseeris Aristotelese, neoplatonistide, Augustinuse, Dionysius Areopagiidi vaated. Esimene iseloomulik ilu märk, Aquino Thomas kajab oma eelkäijate järel, on kõrgete inimlike tunnetega (nägemine, kuulmine) tajutav vorm. Ilu mõjutab inimese enesetunnet oma organiseeritusega. Ta põhjendab üsna täielikult selliseid ilu objektiivsete tunnustega seotud mõisteid nagu "selgus", "terviklikkus", "proportsioon", "järjepidevus". Proportsioon on tema arvates vaimse ja materiaalse, sisemise ja välise, ideede ja vormide suhe. Selguse järgi mõistis ta nii asja nähtavat sära, sära kui ka selle sisemist, vaimset sära. Täiuslikkus tähendas puuduste puudumist. Kristlik maailmavaade sisaldab ilu mõistesse alati ka headuse mõistet. Uus Aquino Thomase esteetikas oli nendevahelise eristamise sisseviimine. Ta nägi seda erinevust selles, et hüve on inimlike pidevate püüdluste objekt ja eesmärk, ilu on eesmärk, mis saavutatakse siis, kui inimese intellekt vabaneb kõigist tahtepüüdlustest, kui ta hakkab kogema naudingut. Heale omane eesmärk, juba ilus, lakkab olemast eesmärk, vaid on puhas vorm, iseeneses, huvitatult. Selline Thomas Aquino arusaam ilust võimaldab F. Losevil järeldada, et selline esteetika subjekti määratlus on kogu renessansi esteetika lähtepunkt.

Renessansiajal kujunes vaade kunstile kui loovusele. Antiik- ja keskaegne esteetika käsitles kunsti kui juba kunstniku hinges olnud valmisvormi rakendust mateeriale. Renessansi esteetikas sünnib idee, et kunstnik ise loob, taasloob selle vormi ise. Üks esimesi, kes selle idee sõnastas, oli Cusa Nikolai (1401-1464) oma traktaadis Vaimu kohta. Ta kirjutas, et kunst mitte ainult ei jäljenda loodust, vaid on loov, luues kõikide asjade vorme, täiendades ja korrigeerides loodust.

Renessansiajastu rikkalik kunstipraktika andis aluse paljudele kunstiteemalistele traktaatidele. Need on kirjutised Maalimise kohta, 1435; Skulptuurist, 1464; Arhitektuurist, 1452 Leona Battista Alberti; Jumalikus proportsioonis Luca Pacioli (14451514); Raamat maalimise kohta Leonardo da Vinci. Nendes tunnustati kunsti kui luuletaja ja kunstniku meele väljendust. Nende traktaatide oluliseks tunnuseks on kunstiteooria areng, lineaarse ja õhulise perspektiivi, chiaroscuro, proportsionaalsuse, sümmeetria ja kompositsiooni probleemid. Kõik see aitas muuta kunstniku nägemuse stereoskoopiliseks ning tema kujutatud esemed reljeefseks ja käegakatsutavaks. Kunstiteooria intensiivset arengut ergutas idee luua kunstiteoses illusioon tegelikust elust.

17. sajandi esteetilises mõttes. barokne suund paistab silma, mitte vormistatud ühtsesse süsteemi. Baroksest esteetikat esindavad sellised nimed nagu Baltasar Gracian y Marales (16011658), Emmanuele Tesauro (15921675) ja Matteo Peregrini. Nende kirjutistes Nutikas ehk kiire mõistuse kunst(1642) Graciana; Aristotelese silmaklaas(1654) Tesauro; Traktaat vaimukust(1639) Peregrini) arendab barokse esteetika üht tähtsaimat mõistet – "vaimukas" ehk "kiire mõistus". Seda tajutakse peamise loova jõuna. Barokne vaimukus on oskus tuua kokku erinevad. Vaimukuse aluseks on metafoor, mis ühendab objekte või ideid, mis tunduvad lõpmatult kauged. Barokne esteetika rõhutab, et kunst ei ole teadus, see ei põhine loogilise mõtlemise seaduspärasustel. Vaimukas on geniaalsuse märk, mille on andnud Jumal, ja ükski teooria ei aita seda leida.

Baroki esteetika loob kategooriate süsteemi, milles ignoreeritakse ilu mõistet ning harmoonia asemel esitatakse disharmoonia ja dissonantsi mõiste. Lükkades kõrvale idee universumi harmoonilisest struktuurist, peegeldab barokk uue aja alguse inimese maailmapilti, kes mõistis olemise ebajärjekindlust. Seda suhtumist esindab eriti teravalt prantsuse mõtleja Blaise Pascal. Pascali filosoofiline peegeldus, tema kirjandusteosed on 17. sajandi esteetikas olulisel kohal. Ta ei jaganud pragmaatilisust ja ratsionaalsust kaasaegne ühiskond. Tema nägemus maailmast omandas sügavalt traagilise värvingu. See on seotud "varjatud Jumala" ja "maailma vaikuse" ideedega. Nende kahe ilmingu vahele jääb inimene oma üksinduses, mille olemus on traagiliselt kahetine. Ühelt poolt on ta suurepärane oma ratsionaalsuses ja osaduses Jumalaga, teisalt on ta tühine oma füüsilises ja moraalses hapruses. Seda mõtet väljendab tema kuulus määratlus: "inimene on mõtlev pilliroog". Pascal selles valemis ei peegeldanud mitte ainult tema nägemust maailmast, vaid andis edasi sajandi üldist meeleolu. Tema filosoofia läbib baroki kunsti, mis kaldub dramaatiliste süžeede poole, mis taasloovad kaootilist maailmapilti.

Inglise esteetika XVII-XVIII sajandil kaitses sensualistlikke põhimõtteid, tuginedes John Locke'i õpetustele mõtlemise sensuaalsel alusel. Locke'i empiirilisus ja sensatsioonilisus aitasid kaasa ideede arendamisele "sisemise aistingu", tunde, kire, intuitsiooni kohta. Põhjendust leidis ka valgustusajastu esteetikas domineerivaks saanud idee kunsti ja moraali põhimõttelisest tihedast seosest. Ta kirjutas oma loomingus ilu ja headuse suhetest Inimeste omadused, kombed, arvamused ja ajad(1711) niinimetatud "moraliseeriva esteetika" esindaja A.E.K. Shaftesbury. Oma moraalifilosoofias toetus Shaftesbury Locke’i sensatsioonilisusele. Ta uskus, et headuse ja ilu ideedel on sensuaalne alus, mis tuleneb inimesele endale omasest moraalsest tundest.

Inglise valgustusajastu ideed avaldas suurt mõju prantsuse mõtlejale Denis Diderot'le. Nii nagu tema eelkäijad, seob ta ilu moraaliga. Diderot on valgustusaegse realismi teooria autor, mida tema traktaat põhjendas. Filosoofiline uurimus ilu päritolust ja olemusest(1751). Ta mõistis kunstilist loovust kui teadlikku tegevust, millel on mõistlik eesmärk ja mis põhineb üldreeglid art. Diderot nägi kunsti eesmärki moraali pehmendamises ja parandamises, vooruslikkuse kasvatamises. Diderot esteetilise teooria iseloomulik tunnus on ühtsus kunstikriitikaga.

Saksa valgustusajastu esteetika arengut seostatakse Alexander Baumgarteni nimedega, Johann Winckelmann, Gotthold Lessing, Johann Herder. Nende töödes defineeritakse esmakordselt esteetikat kui teadust, kujundatakse kunstiteoste ajaloolise käsitluse põhimõte, juhitakse tähelepanu uurimusele. rahvuslik identiteet kunstikultuur ja folkloor (I. Herder Kriitika saludes, 1769;Luule mõjust rahvaste kommetele muinas- ja uusajal, 1778;Calligone, 1800), on kalduvus erinevate kunstiliikide võrdlevale uurimisele (G. Lessing Laocoön ehk maalikunsti ja luule piirimail, 1766;Hamburgi dramaturgia, 17671769), on loomisel teoreetilise kunstiajaloo alused (I. Winkelman Vana kunsti ajalugu, 1764).

aastal visandas esteetilised vaated I. Kant Otsustusvõime kriitika, kus ta käsitles esteetikat filosoofia osana. Ta arendas üksikasjalikult välja olulisemad esteetikaprobleemid: maitsedoktriini, peamised esteetilised kategooriad, geniaalsuse õpetus, kunsti mõiste ja selle seos loodusega, kunstiliikide klassifikatsioon. Kant selgitab esteetilise hinnangu olemust, mis erineb loogilisest hinnangust. Esteetiline hinnang on maitseotsus, loogilise eesmärk on tõe otsimine. eriline liik maitse esteetiline hinnang on ilus. Filosoof toob ilu tajumisel esile mitu punkti. Esiteks on see esteetilise tunde huvitamatus, mis taandub puhtale objekti imetlemisele. Kauni teine ​​omadus on see, et ta on universaalse imetluse objekt ilma mõistuse kategooria abita. Ta toob oma esteetikasse ka mõiste "otstarbekus ilma eesmärgita". Tema arvates tuleks ilu, mis on eseme otstarbekuse vorm, tajuda ilma igasuguse eesmärgita.

Üks esimesi Kante andis kunstiliikide klassifikatsiooni. Ta jagab kunstid verbaalseks (kõnekunst ja luule), pildiliseks (skulptuur, arhitektuur, maalikunst) ja aistingute graatsilise mängu kunstiks (muusika).

Esteetikaprobleemid võtsid G. Hegeli filosoofias olulise koha. Hegeli esteetilise teooria süstemaatiline ekspositsioon sisaldub temas Loengud esteetikast(ilmus 18351836). Hegeli esteetika on kunstiteooria. Ta määratleb kunsti kui absoluutse vaimu arengu etappi koos religiooni ja filosoofiaga. Kunstis tunneb absoluutne vaim end mõtisklemise vormis, religioonis kujutamise vormis, filosoofias kontseptsiooni. Kunsti ilu on kõrgem kui loomulik ilu, sest vaim on loodusest parem. Hegel märkis, et esteetiline hoiak on alati antropomorfne, ilu on alati inimlik. Hegel esitas oma kunstiteooria süsteemi kujul. Ta kirjutab kolmest kunstivormist: sümboolne (ida), klassikaline (antiik), romantiline (kristlus). Erinevate kunstiliikidega seob ta erinevate kunstide süsteemi, mis erineb materjali poolest. Kunsti alguseks pidas Hegel arhitektuuri, mis vastab kunstilise loovuse arengu sümboolsele etapile. Skulptuur on omane klassikalisele kunstile, maal, muusika ja luule aga romantilisele kunstile.

F. W. Schelling loob Kanti filosoofiliste ja esteetiliste õpetuste põhjal oma esteetilise teooria. Seda kajastatakse tema kirjutistes. Kunstifilosoofia, toim. 1859 ja Kaunite kunstide suhtest loodusega, 1807. Kunst on Schellingu mõistes ideed, mis "igaveste mõistetena" püsivad Jumalas. Seetõttu on kogu kunsti vahetu algus Jumal. Schelling näeb kunstis absoluudi emanatsiooni. Kunstnik võlgneb oma teose igavesele ideele inimesest, mis on kehastatud Jumalas, kes on seotud hingega ja moodustab sellega ühtse terviku. See jumaliku printsiibi olemasolu inimeses on see "geenius", mis võimaldab indiviidil realiseerida ideaalmaailma. Ta kinnitas ideed kunsti paremusest loodusest. Kunstis nägi ta maailmavaimu valmimist, vaimu ja looduse, objektiivse ja subjektiivse, välise ja sisemise, teadliku ja teadvustamata, vajalikkuse ja vabaduse ühendamist. Kunst on tema jaoks osa filosoofilisest tõest. Ta tõstatab küsimuse uue esteetikavälja – kunstifilosoofia – loomisest ning asetab selle jumaliku absoluudi ja filosofeeriva meele vahele.

Schelling oli üks romantismi esteetika peamisi teoreetikuid. Romantismi päritolu seostatakse Jena koolkonnaga, mille esindajateks olid vennad August Schlegel ja Friedrich Schlegel, Friedrich von Hardenberg (Novalis), Wilhelm Heinrich Wackenroder (17731798), Ludwig Tieck.

Romantismifilosoofia alged on Fichte subjektiivses idealismis, kes kuulutas alguseks subjektiivse "mina". Lähtudes Fichte kontseptsioonist vabast, piiramatust loomingulisest tegevusest, põhjendavad romantikud kunstniku autonoomiat välismaailma suhtes. Nende välismaailm asendub poeetilise geeniuse sisemaailmaga. Romantismi esteetikas arenes välja loovuse idee, mille kohaselt kunstnik oma loomingus ei peegelda maailma sellisena, nagu see on, vaid loob selle oma mõtetes sellisena, nagu see peaks olema. Sellest lähtuvalt suurenes ka kunstniku enda roll. Niisiis toimib luuletaja Novalises ennustaja ja mustkunstnikuna, taaselustades elutut loodust. Romantismi iseloomustab kunstilise loovuse normatiivsuse eitamine, kunstiliste vormide uuenemine. Romantiline kunst on metafooriline, assotsiatiivne, mitmetähenduslik, see tõmbub sünteesi, žanrite, kunstiliikide koosmõju poole, seotuse poole filosoofia ja religiooniga.

Positivistliku suunitlusega esteetika teist suunda tutvustavad Hippolyte Taine’i teosed, kellest sai üks esimesi spetsialiste kunstisotsioloogia alal. Ta arendas küsimusi kunsti ja ühiskonna suhetest, keskkonna, rassi, hetke mõjust kunstilisele loovusele. Kunst on Taine’i mõistes konkreetsete ajalooliste tingimuste produkt ja ta määratleb kunstiteose kui keskkonna saadust.

Marksistlik esteetika tuleb välja ka positivismi vaatenurgast. Marksism pidas kunsti üldise ajaloolise protsessi lahutamatuks osaks, mille alust nad nägid tootmisviisi kujunemises. Korreleerides kunsti arengut majanduse arenguga, pidasid Marx ja Engels seda majanduslikust alusest teisejärguliseks. Marksismi esteetilise teooria põhisätted on ajaloolise konkreetsuse printsiip, kunsti tunnetuslik roll ja klassi iseloom. Kunsti klassilise iseloomu ilming on, nagu marksistlik esteetika arvas, selle tendentslikkus. Marksism pani paika aluspõhimõtted, mis leidsid oma edasise arengu nõukogude esteetikas.

Positivismi vastasseis Euroopa esteetilises mõtteviisis 19. sajandi teisel poolel. Tekkis kunstnike liikumine, kes esitasid loosungi "kunst kunsti pärast". Filosoofilise kontseptsiooni tugeval mõjul kujunes välja "puhta kunsti" esteetika Arthur Schopenhauer. Tööl Maailm kui tahe ja esitus (1844) ta tõi välja elitaarse kultuurikontseptsiooni põhielemendid. Schopenhaueri õpetus põhineb esteetilise mõtiskluse ideel. Ta jagas inimkonna "geeniuslikeks inimesteks", kes on võimelised esteetiliseks mõtisklemiseks ja kunstiliseks loovuseks, ning "kasutajateks", kes on orienteeritud utilitaarsele tegevusele. Geniaalsus eeldab silmapaistvat võimet ideede üle mõtiskleda. Soovid on praktilisele inimesele alati omased, kunstnik-geenius on rahulik vaatleja. Asendades mõistuse mõtisklusega, asendab filosoof sellega vaimse elu mõiste rafineeritud esteetilise naudingu mõistega ja toimib "puhta kunsti" esteetilise doktriini eelkäijana.

Ideed "kunst kunsti pärast" kujunevad Edgar Allan Poe, Gustave Flauberti, Charles Baudelaire'i, Oscar Wilde'i loomingus. Romantilist traditsiooni jätkates väitsid estetismi esindajad, et kunst eksisteerib iseenda pärast ja täidab oma eesmärki, olles ilus.

19. sajandi lõpus Euroopa filosoofilises ja esteetilises mõtlemises toimuvad filosofeerimise klassikaliste vormide radikaalse revideerimise protsessid. Klassikaliste esteetiliste väärtuste tagasilükkamise ja läbivaatamise tegi Friedrich Nietzsche. Ta valmistas ette traditsioonilise transtsendentaalse esteetilise kontseptsiooni kokkuvarisemist ning mõjutas suurel määral postklassikalise filosoofia ja esteetika kujunemist. Nietzsche esteetikas töötati välja teooria Apolloni ja Dionüüsose kunst. Essees Tragöödia sünd muusika vaimust (1872) ta lahendab apollonliku ja dionüüslase antinoomia kui kaks vastandlikku, kuid üksteisega lahutamatult seotud alget, mis on iga kultuurinähtuse aluseks. Apolloni kunst püüab maailma sujuvamaks muuta, muuta see harmooniliselt tasakaalustatuks, selgeks ja tasakaalustatuks. Kuid Apolloni printsiip puudutab ainult olemise välist külge. See on illusioon ja pidev enesepettus. Kaose apollonlikule struktureerimisele vastandub dionüüslik ecstasy-joovastus. Kunsti dionüüslik printsiip ei ole uute illusioonide loomine, vaid elavate elementide, liialduse, spontaanse rõõmu kunst. Dionüüslik hullus Nietzsche tõlgenduses osutub viisiks, kuidas ületada inimese võõrandumist maailmas. Individualistliku isolatsiooni piiridest väljumine on tõeline loovus. Kõige tõelisemad kunstivormid ei ole need, mis loovad illusiooni, vaid need, mis võimaldavad vaadata universumi kuristikku.

Nietzsche esteetilised ja filosoofilised kontseptsioonid leidsid 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses laialdast rakendust modernismi esteetika teoorias ja praktikas. Nende ideede algset arengut täheldatakse hõbedaajastu vene esteetikas. Esiteks kl Vladimir Solovjov, oma "universaalse ühtsuse" filosoofias, mis põhineb heleda printsiibi igavese võidu rahulikul võidukäigul kaootilise segaduse üle. ja nietzschelik esteetika köitis vene sümboliste. Nietzschet järgides tajusid nad maailma kui teurgistist kunstniku loodud esteetilist nähtust.

Kõige mõjukamate esteetiliste kontseptsioonide hulgast paistab silma fenomenoloogiline esteetika, mis põhineb filosoofilisel doktriinil Edmund Husserl. Fenomenoloogilise esteetika rajajaks võib pidada Poola filosoofi Roman Ingardenit (1893-1970). Fenomenoloogia võtmemõisteks on intentsionaalsus (ladina keelest intentio aspiration, intentsioon, suund), mida mõistetakse kui tunnetusobjekti konstrueerimist teadvuse poolt.

Fenomenoloogia käsitleb kunstiteost kui eneseküllast intentsionaalse mõtisklemise nähtust ilma kontekstita, endast lähtuvalt. Kõik, mida teose kohta teada saab, sisaldub temas endas, tal on oma iseseisev väärtus, autonoomne olemasolu ja see on üles ehitatud oma seaduste järgi.

Nikolai Hartmann (18821950) kõneles fenomenoloogilisest positsioonist. Esteetika põhikategooriat ilus mõistetakse ekstaasi ja unenäolisuse seisundis. Mõistus, vastupidi, ei luba ilu sfääriga liituda. Seetõttu on tunnetusakt esteetilise mõtisklusega kokkusobimatu.

Michel Dufrenne (1910-1995) kritiseeris kaasaegset lääne tsivilisatsiooni, võõrandades inimese loodusest, tema enda olemusest ja olemise kõrgeimatest väärtustest. Ta püüab välja selgitada kultuuri põhialused, mis võimaldaksid luua harmoonilisi suhteid inimese ja maailma vahel. Tajunud Heideggeri kunstikontseptsiooni paatost "olemise tõena", otsib Dufrenne selliseid aluseid fenomenoloogilise ontoloogia seisukohalt tõlgendatud esteetilise kogemuse rikkusest.

Fenomenoloogiline uurimismeetod on aluseks vene formalismi, prantsuse strukturalismi ja positivismi vastandina tekkinud angloameerika "uue kriitika" metodoloogiale. Töödes J.K. Ransome ( Uus kriitika, 1941), A. Tate ( reaktsioonilised esseed, 1936), C. Brooks ja R. P. Warren ( Luule mõistmine, 1938; Proosa mõistmine, 1943) pani paika neokriitilise teooria aluspõhimõtted: uurimus põhineb isoleeritud tekstil, mis eksisteerib objektina kunstnikust-loojast sõltumatult. Sellel tekstil on orgaaniline ja terviklik struktuur, mis võib eksisteerida kujundite, sümbolite, müütide erilise organisatsioonina. Sellise orgaanilise vormi abil viiakse läbi reaalsuse tunnetus (uuskriitiline mõiste "luule kui teadmine").

Teistesse 20. sajandi esteetilise mõtte olulistesse valdkondadesse. hõlmavad Z. Freudi ja G. Jungi psühhoanalüütilisi kontseptsioone, eksistentsialismi esteetikat (J.-P. Sartre, A. Camus, M. Heideger), personalismi esteetikat (S. Peguy, E. Munier, P. Ricoeur). ), strukturalismi ja poststrukturalismi esteetika (K. Levi Strauss, R. Barth, J. Derrida), T. Adorno ja G. Marcuse sotsioloogilised esteetilised kontseptsioonid.

Kaasaegne esteetiline mõte areneb kooskõlas postmodernismiga (I. Hassan, J. F. Lyotard). Postmodernismi esteetikat iseloomustab teadlik eiramine mistahes varasema kultuuritraditsiooni poolt välja töötatud reeglite ja piirangute suhtes ning sellest tulenevalt irooniline suhtumine sellesse traditsiooni.

Esteetika kontseptuaalne aparaat on läbimas olulisi muutusi, esteetika põhikategooriad hinnatakse sisuliselt ümber, näiteks ülev asendub hämmastavaga, inetu on saanud esteetilise kategooria staatuse koos esteetikaga. ilus jne. See, mida traditsiooniliselt on peetud mitteesteetiliseks, muutub esteetiliseks või esteetiliselt määratletuks. See määrab ka kaks moodsa kultuuri arengusuunda: üks suund on suunatud traditsioonilise esteetika jätkamisele (selle äärmuslikuks ilminguks peetakse igapäevaelu estetiseerimist, siit ka näiteks hüperrealismi, popkunsti jne), teine ​​on rohkem. kooskõlas epistemoloogilise estetiseerimisega (kubism, sürrealism, kontseptuaalne kunst).

Kaasaegses esteetikas on eriline koht antud rikkumistraditsioonile, minnes “väljaspool esteetilisi ja kunstilisi norme”, s.t. marginaalne või naiivne loovus, mis omandab sageli pika aja möödudes esteetilise staatuse (kultuuriajalugu kubiseb kunstnike, muusikute ja kirjanike sellisest loomingulisusest).

Kaasaegse esteetikateaduse esteetiliste teooriate ja kontseptsioonide mitmekesisus annab tunnistust klassikalise perioodiga võrreldes kvalitatiivselt uuest esteetilise mõtte arengust. Kasutades paljude kogemusi humanitaarteadused tänapäeva esteetikas annab tunnistust selle teaduse suurtest väljavaadetest.

Ludmila Tsarkova