Keegi, kes teab, kuidas lugusid lõbusalt ja mänguliselt jutustada. Neid armastatakse, hinnatakse, kutsutakse registreerimisele ja siis, kui vanaks jääd ja juubeliteks paksud, mine restorani.
Seda kingitust ei anta aga kõigile, välja arvatud ehk väljavalitutele. Kuid selleks väga valituks saada on väga lihtne, sest on reeglid, mis võimaldavad teil saada küla esimeseks retoorikuks. Ja kui osavamaks saad, siis võid minna klubisse pseudointellektuaalse publiku ees nalja visata.

Valige lugu, mis on teie jaoks oluline

Probleemid algavad päris algusest – millist lugu valida? Kõik on väga lihtne, võtke otse see, mis teile muret valmistab ja erutab. Saate süveneda omaenda mineviku džunglisse ja püüda välja midagi, mis on jätnud teie tulevikku jälje. Tõenäoliselt tundub lugu, mis tundub teile naljakas, ka teie sõpradele.

Jagage osadeks ja esitage igaüks õigesti

Teie lugu ei tohiks palju erineda. kirjanduslik lugu. Nii et mõtteliselt jagage oma lugu mitmeks osaks. Ärge unustage alguses märkida üksikasju, mis on vajalikud narratiivi normaalseks tajumiseks. Võite isegi alustada kurikuulsast "Ükskord ...", ülespoole suunatud tegevust tajutakse alati palju lihtsamalt.

Mis kõige tähtsam, ärge unustage loo edenedes süžee detailidele värvi lisada. On selline filmilik tehnika – kuhjata värve ja eriefekte stsenaariumi longus fragmentidele ja ebahuvitavatele detailidele. Nii et siin, ärge kartke lisada värvi nendele hetkedele, mida teie arvates ei saa tähelepanuta jätta.
Loo viimane osa peaks olema kõige tõhusam. Just lõpp paneb vaataja mõistma, miks ta oli sunnitud seda kõike kuulama. Loomulikult ei kehti need reeglid kõikide lugude puhul, kuid need on garanteeritud
tõhus.

Keskenduge õigetele detailidele

mitte kõigile ei meeldi lugeda Balzacit, kes armastas kirglikult kirjeldada kõike alates kõnniteel kõnniteel kuni kortsudeni silmanurkades. Võib-olla aitab selline küllastus lugu üksikasjalikumalt esitada, kuid ainult kõige püsivamatele isiksustele. Infost liiga üleküllastatud lugude kuulamine on väga raske. Seetõttu soovitame tungivalt keskenduda tõeliselt huvitavatele ja mahlastele hetkedele.

Teie loo eesmärk on panna inimesi kogema samu emotsioone, mida kogesite teie. Nii et kui tahad oma lugu sisustada heledad detailid- lisage sellele oma isiklikud kogemused. seda universaalne materjal, inimesed on palju rohkem huvitatud teie isikliku seisundi ja suhtumise tundmaõppimisest kui puudustest gofreeritud toru. Loomulikust uudishimust on inimesel huvitav ja kasulik jälgida teiste inimeste käitumist, sest ta saab seda käitumismudelit edaspidi kasutada.

Räägi tõtt

Sa ei ole kalur, mitte metsaraidur kauges külas, mitte süüdimõistetu, mitte superkangelane ega isegi mitte reisija. tavaline inimene, te pole näinud kõike, mida Fedor Konyukhov nägi, kuid kas see tähendab, et teie kuulamine pole üldse huvitav? Elu on täis nalja, igaühega võib juhtuda mõni huvitav lugu. Seetõttu rääkige alati tõtt, pole vaja ilustada. Sest inimesed, kes hakkavad loos mingeid detaile välja mõtlema, et parem tunduda, nihutavad kogu rõhu oma maagilisele jahedusele, mis paneb kuulaja mõtlema: “millest see lugu rääkis?”. See on eriti naljakas, kui kõik teavad, et sa oled pätt ja argpüks ning Lee Bruce on lugudes otsekohene.
Tegelikult kõige rohkem huvitavaid lugusid selliseid, milles jutustaja on siiras ega varja oma haavatavust, rumalust, veidrust. Tõde on lõppude lõpuks palju lõbusam ja huvitavam, nii et pole vaja proovida seda tarbetute fiktiivsete detailidega kaunistada. Kui tee peal leiutama hakkad, hakkab see silma, samuti hästi koordineeritud siiras lugu.

Harjutage ja töötage pisiasjadega

Igal pool on vaja harjutamist, ka selliseid pealtnäha lihtsaid asju. Rääkige need lood endamisi, seadke hinge, kirjutage üles detailid, mida soovite edasi anda, sest sellised pisiasjad ununevad täielikult, lendavad peast välja. Ja ilma nendeta on lugu nagu purjekas ilma purjedeta – mingi jama. Lugu stiilis: “Tulin aeda, sain mutti käest peksa. See oli valus. Noh, see on kõik ”- ei õnnestu.

Rääkisime siirusest, aga igal pool on detailid, mis tuleks ära jätta. Mõned sellepärast, et need on mõttetud ja ebahuvitavad, ja mõni laimab teid. Seetõttu on oluline oma kõne enne avalikuks tulekut läbi mõelda.
Ja mis kõige tähtsam, teie lugu peaks kõlama ühtviisi huvitavalt ja rõõmsalt nii esimesel kui ka sada kahekümne esimesel korral, nii et palun andke endast parim. Kui teil palutakse seda ikka ja jälle öelda, siis palju õnne, see on edu.

Tunne oma publikut ja ära karda ebaõnnestuda

Ärge kartke, et teie lugu ei aktsepteerita ega mõisteta. Inimesed on erinevad. Kõigil on erinevad huvid, see on lihtsalt lugu – ei rohkem ega vähem. Kuid nüüdsest pange tähele, millistel hetkedel inimesed ärkasid, mille üle nad naersid ja mis hetkedel haigutasid. Ja mis kõige tähtsam, võimalusel arvestage publiku iseärasustega. Kui teate ka kindlalt, et mõned inimesed ei talu liikmete üle tehtud nalju või on kategooriliselt Internetist naljade mainimise vastu, siis tuleks sellega arvestada.

Kui proovite leida mõned assotsiatsioonid fraasile "hea jutuvestja", siis tulevad välja sellised väljendid nagu "seltskonna hing", "karismaatiline isiksus", "ringijuht", "juht" ja nii edasi. meelde. See viitab sellele, et populaarsuse ja huvitavate lugude jutustamise oskuse vahel on võrdusmärk, mistõttu nii paljud inimesed unistavad selle kunsti valdamisest. Tihti piisab enesekindlust arendava koolituse läbimisest, klambrite eemaldamisest, häälejõu arendamisest ning vajalikud oskused avanevad iseenesest.

"Hea jutuvestja on poolel teel." Ukraina vanasõna.

Kaasahaarava loo komponendid:

1. Intrigeeriv pealkiri.
2. Struktuur.
3. Dramaturgia.
4. Verbaalne ja mitteverbaalsed vahendid väljendusrikkus.

intrigeeriv nimi

Ükskõik kui palju rahvatarkus õpetab meid mitte hindama raamatut selle kaane järgi, ei õnnestu praktikas peaaegu kellelgi, mida iga kogenud turundaja teile hea meelega kinnitab. Lugu võib vaadelda ka turunduse vaatenurgast: see on omamoodi toode, mille müüd kuulajale vastutasuks tema tähelepanu eest ning on väga oluline, et kuulaja mitte ainult ei nõustuks, vaid tahaks ka sellele tähelepanu pöörata. sinu lugu. Raskus seisneb selles, et kuulaja maksab ette ega tea, kas teda huvitab või raiskab ta oma aega. Ja kui ta ei tea, proovib ta arvata, tuginedes talle kättesaadavale teabele, see tähendab nimele.

Lool ei ole täpset pealkirja nagu filmil või raamatul, kuid iga kord enne jutustamist räägite oma vestluskaaslasele lühidalt, millest see räägib. “Kas sa kuulsid, kuidas Petka auto lõhkus? Mitte?! Ma ütlen sulle – sa sured!

Seega, kui alustate sõnadega "Las ma räägin teile haidest!", siis teie vestluskaaslane kindlasti ei rõõmusta. See on halb valik, sest mõiste "haide kohta" sisaldab nii palju teavet, et on võimatu ette kujutada, millest täpselt arutatakse, mis tähendab, et ka pole midagi, mille vastu huvi oleks. Tahad ümber jutustada Lõualuude süžeed, arutada liikide väljasuremist punasest raamatust või rääkida sellest, kuidas Skandinaavia riikides hailiha valmistatakse - kõik need teemad on “haidest”, kuid need on kõik väga erinevad.

Ja veel üks variant: "Kas ma rääkisin teile, kuidas Austraalias hai peaaegu mul jalast ära hammustas?" See on win-win algus. Sa ütleksid vestluskaaslasele: “Hei! Sinu ees seisab mees, kes on olnud nii lahedas muutumises, et iga filmi ei näidata!

Struktuur

Jutuvestmine on ennekõike info edastamine ning info esitamine ja assimileerimine on õige struktureerimise korral palju lihtsam ja ajasäästlikum. Otsustage ise, mis tunne on lugeda raamatut, mille kõik leheküljed on segamini? Halva jutuvestja kuulamine on nagu sellise raamatu lugemine: ta satub segadusse, läheb endast ette, paljastab oma kaardid liiga vara või vastupidi – jätab midagi olulist alguses kahe silma vahele. Selle tulemusena kaotab isegi huvitav lugu oma võlu ja muutub piinamiseks.

Loo õige struktureerimine pole keeruline, piisab, kui jagada see kolmeks tingimuslikuks plokiks:

1. Lips. See on ettevalmistav osa, mis toimus "enne". Enamik tähtsaid sündmusi peamistele eelnev, ilma milleta ei saa loost loobuda.
2. Kulminatsioon. Sellest tegelikult kogu lugu alguse saigi, selle peamised ja huvitavamad sündmused, maksimumpinge punkt.
3. Vahetus. Millega lõppesid võtmesündmused ja kuidas lugu lõppes.

Õige ülesehitus peegeldab sündmuste loomulikku kulgu (kronoloogiat), see tähendab, et see võimaldab kuulajal kujutlusvõimet sisse lülitada ja kogu lugu teiega vaimselt kaasa elada.

Dramaturgia

See on sama struktuur, mis seisab kolmel sambal, kuid see ei puuduta teksti üldiselt, vaid konkreetselt narratiivi emotsionaalset liini. Lugude jutustamise kunst põhineb dramaturgial. Loos on alati mingi keskne tegelane, kellega kõik juhtub: mõnikord on selleks jutustaja ise, kui jutustamine toimub esimeses isikus, mõnikord on see ühine tuttav, mõnikord on see filmitegelane või lihtsalt kuulus inimene. Kogu dramaturgia on üles ehitatud selle kangelase tundeelu arengu segmendile süžeest lõpptulemuseni ja siin on oluline ainult see, mis läheb vastuollu tema huvidega või iseloomustab konflikti sügavust.

Näide loos mainimist väärivatest sündmustest.

• Kolm aastat kogusid nad kokku puhkuseks Austraalias, keeldusid remondist ja autost, läksid jalgsi tööle, jäid kõigile sõpradele võlgu, tülitsesid kümme korda.
• Sydney lennujaamas kaotasid nad passi, nad otsisid päeva. Jõudsime randa, seal oli äikesetorm ja orkaan. Lähme teise randa, seal on nakkus vees ja karantiin. Käisime kolmandas rannas, seal on kõik hästi, aga mu naist hammustas känguru, pidin haiglasse minema.
• Ta viis haiglast oma naise, nad teatasid kõigi venelaste väljasaatmisest seoses sanktsioonidega. Nad kirusid teel lennujaama valjult, jõid end purju, läksid kaklema migratsiooniteenistusega. Nüüd puhkame ainult Sotšis.

Näide ebaolulistest detailidest.

• Piletite jaoks kokku hoides lahkus abikaasa naabri juurest ja nurgale ehitati supermarket.
• Teel kolmandasse randa nähti dingot, kes üritas rünnata vombatit.
• Lennujaamas oli ootamatult palju korealasi, terve delegatsioon. Nad kartsid meid väga, purjus venelasi polnud nad kunagi näinud.

Teise nimekirja faktid võivad olla iseenesest huvitavad, kuid loos on need ballastiks, tähelepanu hajutavaks ja aega võtvaks. Et õppida lugusid huvitavalt jutustama, on soovitatav neid nüansse arvesse võtta.

Verbaalsed vahendid

Et lugusid õigesti jutustada, hoiduge kuivast levinud sõnad ja määratlused, olge konkreetsed. Iga teie sõna peaks olema väljendusrikas ja täpne, ärge kartke detaile.

• EI: Väga väsinud temaga vaidlemisest.
• JAH: Veel üks minut nääklemist ja ma oleksin talle tableti pähe purustanud.

Ärge jätke tähelepanuta kujundlikku kõnet, rääkige nii, et teie sõnad, isegi vastu kuulaja tahtmist, moodustavad pildi.

• EI: Ma arvasin, et kass tahtis minult vorste varastada.
• JAH: jäin kassile silma ja sain kõigest aru. Nii vaatab meie Petrovitš hommikul viinapudelit. Vorstid on hukule määratud.

Mitteverbaalsed vahendid

Mitteverbaalne, mis tähendab mitteverbaalne, neile kuulub kõik: intonatsioonist ja pausidest kuni žestide ja visuaalse kontaktini. Esiteks ütleb sinu kehakeel kuulajale, kui palju sa ise oma loost sisse oled haaranud. Inertne kehahoiak, minimaalselt žeste ja näoilmeid, minimaalselt intonatsioone, automaatset kõnet, ühtlane hääl - kui see puudutab teid, siis peate õppima, kuidas elulugusid kaunilt jutustada. Tegelege emotsionaalsuse ja kauni kõne tehnika arendamisega, antakse kasulikke näpunäiteid.

Et mõista, kuidas keha peaks käituma, kui lugu on kaasahaarav, jälgige ärevil inimest, kes tõesti tahab oma vestluskaaslaselt midagi saada või täidab lihtsalt mõnda väga olulist ülesannet. Selline inimene:

1. Ei tee midagi asjata või ülesande järgi.
2. Tundub, et iga lihase iga liigutusega aitab see end peamise eesmärgi saavutamisel, olenemata sellest, mida see teeb.
3. Äärmiselt kogutud, mobiliseeritud ja tulemusele häälestatud.

Proovige püstitada endale tingimuslik ülesanne ja see loo käigus täita. Sellist ülesannet väljendatakse alati lihtsa verbiga, näiteks “hirmutama”.

Teatristuudiosse, kus koolitus kestab peaaegu aasta, algab vastuvõtt reeglina septembris. Seetõttu kiirustage, sest rühmad on klassiruumis väikesed, et tagada igale õpilasele täielik tähelepanu.

Loo struktuur

Kõige lihtsustatud kujul näeb ajaloo struktuur välja järgmine:

Alusta(lips) - kirjeldab olukorda ja loob aluse loole, tutvustab meile tegelasi, loob nende suhte ja osutab kangelase täitumata soovile, mis hoiab intriigi.

keskel(vastasseis) - avab teatud vastasseisust tuleneva dramaatilise tegevuse: peategelane kohtab mõningaid takistusi, mis ei lase tal oma eesmärki saavutada.

Lõpp(lahtisidumine). Lõpetamine ei tähenda lõppu, vaid pigem probleemi lahendamist. Kas peategelane õnnestus või ebaõnnestus? Igal juhul tuleb kangelane välja uuendatuna.

Punkte, kus algus läheb keskele ja keskpaik lõppu, nimetatakse "maatüki haripunktideks". Sellised punktid võivad olla mis tahes juhtum, episood või sündmus, mis väänab loo hoopis teises suunas. Iga punkt lükkab ajalugu muutuma, arenema.

Siin on näidismall, mida Nancy Duarte soovitab oma raamatus Resonate kasutada teabe looks muutmiseks.

1. Pidage meeles loo viit põhielementi: sündmustik, tegelased, dialoog, konflikt ja intriig. Kirjeldage kindlasti asjaolusid, milles sündmuste areng toimub, ärge unustage pöörata tähelepanu tegelastele ning sellele, millest ja kuidas nad räägivad. Andke tegelastele arvamusi. Passiivsed ja kohanevad tegelased ei tõmba kedagi ligi. Proovige kasutada ootamatuid süžeepöördeid. Üllatus põhjustab adrenaliini vabanemist ajus, mis suurendab mälu teket. Noh, võib-olla kõige tähtsam - ärge unustage konflikti. Kui pole konflikti, pole ka lugu.

2. Näidake oma lugu. Ei, me ei räägi piltidest ega slaididest. Peate lihtsalt kasutama sõnu, mis aitavad kaasata võimalikult palju kuulajate meeli. Näiteks stseeni kirjeldamisel veenduge, et teie publik haistaks, näeks pilti ja kuuleks enda ümber olevaid helisid. Mida rohkem meeli saate kasutada, seda rohkem tugevam mees suudab teie jutuga harjuda, mis tähendab, et seda suuremat mõju see talle avaldab. Kirjeldage kõike nii, nagu see juhtuks teie silme all.

Mõned kondiitrid ei osta briketti, vaid šokolaadimassi, aga mulle meeldib segu oma kätega valmistada. Toores tuhmi šokolaadiglasuuri plokkide kallal nokitsemine on lõputult põnev: purustada neid käsitsi - ma ei kasuta kunagi elektrimiksereid - valades suurtesse keraamilistesse vaatidesse, sulatades, segades, aeg-ajalt spetsiaalse termomeetriga hoolikalt temperatuuri mõõtes: kuni segu saab transformatsiooni toimumiseks piisavalt soojust. Tooršokolaadi maitsvaks "lolli kullaks" muutmise protsessis on midagi maagilist, mis erutab võhiku kujutlusvõimet. Võib-olla hindaks isegi mu ema mu tööd. Töötades hingan sügavalt ega mõtle millelegi. Aknad on pärani lahti, on tuuletõmbust. Köögis oleks külm, kui mitte pliitidest ja vaskvaabidest tõusev soojus, kui mitte sulava šokolaadiglasuuriga kuumad aurud. Ninna lööb uimastav, uimane segu šokolaadist, vanillist, kuumadest padadest ja kaneelist – Ameerika hapukas, kare vaim, troopiliste metsade terav, vaigune aroom. Nii ma praegu reisin – nagu asteegid oma pühades rituaalides. Mehhiko, Venezuela, Colombia. Montezuma hoov. Cortez ja Columbus. Jumalate toit mullitab ja vahutab rituaalsetes kaussides. Mõru elueliksiir.

3. Mõjutada publiku emotsioone.Ükski fakt ei loe enne, kui loote oma publikuga emotsionaalse sideme. Mida iganes me tunneme: kurbust, rõõmu, hirmu – kõik see aitab meil end elavamana tunda. Otsused tehakse enamasti emotsioonide põhjal, millele seejärel valitakse argumendid, et need tunduksid loogilisemad. Seetõttu on oluline, et teie lugu tekitaks publikus emotsioone. Mõelge, kuidas teised inimesed teie lugu kuuldes või lugedes end tundma peaksid, ja seejärel esitage teave viisil, mis seda teeb. Mõelge ajale, mil olete ise selliseid emotsioone kogenud. See tugevdab teie ja publiku vahelist sidet ning nad hakkavad teid kohtlema rohkem usaldust ja siirust. Isiklik kataloog mitmesuguste emotsioonidega seotud lugudest on väga kasulik allikas, hankige see endale.

4. Alusta lugu keskelt, kõige huvitavamast hetkest. Elu läheb sisse kronoloogilises järjekorras- ja see on igav. Sündmused peaksid kasvama, kuid emotsionaalses mõttes, mitte kronoloogilises järjestuses. Kasulik on kõik loo põhisündmused kirja panna eraldi lehtedele, mida saab seejärel segada, et saada ebatavaline järjekord. Kujutage ette, et olete filmirežissöör. Otsige oma loost tõehetki, mis aitavad teil publiku tähelepanu köita.

5. Rääkige ainult seda, mis on publikule oluline.Ärge hajutage oma mõtteid liiga palju mööda puud ja ärge kuritarvitage kirjeldusi.

6. Kasuta huumorit. Huumor on võimas tööriist. Paar hästi paigutatud nalja võivad muuta kogu publiku meeleolu. Naer mitte ainult ei anna publikule energiat, vaid muudab nad ka teie ja teie loo suhtes tähelepanelikumaks. Kui loo lõpp peaks sisaldama tõsist õppetundi, siis liigutage naljad algusele lähemale. Üks neist paremaid viise- rääkige sellest, kuidas sattusite ebamugavasse olukorda (lapsena või uuel töökohal).

7. Ära taotle Rasked sõnad ja kõnepruuk mis ei pruugi teie vaatajaskonnale tuttav olla. Mida lihtsam on teie lugu, seda parem. Rääkige asjadest, millest inimesed, kes teid kuulavad, mõistavad.

8. Kasutage metafoore ja analoogiaid. Hästi valitud metafoor suurendab loo mõju ja muudab teie loo arusaadavamaks, eriti kui proovite edasi anda mõnda keerulist ideed (näiteks infosüsteemi auditit võib võrrelda tervisekontrolliga).

9. Jaga oma ebaõnnestumisi. Kõik eksivad. Nii et kui teie elu või ettevõtte lugu tundub täiuslik, pole see usaldusväärne. Palju huvitavam on see, kui räägite sellest, kuidas te mingi vea tegite ja mida saate sellest õppida. Pidage meeles, et te pole loo kangelane, vaid teie publik. Enamik inimesi mäletab teiste inimeste probleemidest kuuldes tavaliselt, kui nendega midagi sarnast juhtus. Siit saab alguse empaatia. Publik armastab kõnelejaid, kes oskavad enda üle naerda. Luba endal olla haavatav. Nii leiate kiiresti kontakti mis tahes publikuga.

10. Kui jääd jänni, koosta nimekiri sellest, mis juhtuda EI saa. Pärast seda leiate kindlasti sobiv materjal ja võid jätkata.

Harjutused: Kuidas olla hea jutuvestja

Siin on mõned harjutused, mis aitavad teil saada heaks jutuvestjaks, kui harjutate neid nii sageli kui võimalik.

1. Küsimus "Mis siis, kui..."

Seda küsimust kasutavad kirjanikud sageli raamatu süžee väljamõtlemiseks. Siin on näiteks see, mida Stephen King kirjutab selle kohta oma teoses How to Write Books: A Memoir of a Craft:

“...minu raamatute aluseks ei ole sündmus, vaid olukord. Mõned raamatud on sündinud lihtsad ideed, teised on keerulisemad, kuid peaaegu kõik neist saavad alguse vaateakna või vahapanoraami lihtsusest. Panin sisse rühma tegelasi (või paar neist või isegi ühe). raske olukord ja vaata, kuidas nad välja saavad. Minu ülesanne ei ole neid hädast välja aidata või ohutusse kohta viia, vaid jälgida ja jäädvustada, mis juhtub.

Piisavalt tugev olukord eemaldab üldiselt kogu süžeeküsimuse, mis sobib mulle üsna hästi. Kõige huvitavamad olukorrad esitatakse tavaliselt küsimustena "mis siis, kui". Mis siis, kui vampiirid ründaksid Uus-Inglismaa väikest küla? ("The Lot") Mis saab siis, kui kauges Nevada linnas asuv politseinik läheb hulluks ja hakkab tapma kõiki, kes on silmapiiril? ("Lootusetu") Mis siis, kui koristajat, keda kahtlustatakse mõrvas, millega ta pääses (oma abikaasat), kahtlustatakse mõrvas, mida ta toime ei pannud (tema tööandja)? ("Dolores Claiborne") Mis siis, kui noort ema ja poega ei vabastata autost, mille marutõbine koer tee peal lõhkus? ("Kujo")"

Miks mitte kasutada seda meetodit, kui koostate lugu, et stimuleerida oma aju vastust otsima. “Mis siis, kui…” saab rakendada iga tuttava objekti, selle osa või tegevuse kohta. See meetod arendab suurepäraselt kujutlusvõimet ja on seda tegelikult päästiku mehhanism mis tahes loominguline protsess. Ja mida kummalisemaid küsimusi esitate, seda huvitavama ja originaalsema loo saate välja mõelda. Mis siis, kui loomad oleksid tundlikud ja hoiaksid inimesi lemmikloomadena? Mis siis, kui maa peal gravitatsiooni ei oleks? Mis siis, kui teadlased avastaksid teise elamiskõlbliku planeedi?

Võtke tühi leht või avage arvutis Tekstdokument, seadke taimer 15 minutiks ja kirjutage selle aja jooksul üles kõik, mis ühele küsimusele "Mis siis, kui..." pähe tuleb (võite kasutada mõnda siin toodud näidet või välja mõelda oma näite).

2. Kümne juhusliku sõna strateegia

Mõelge välja põnev lugu kasutades järgmisi sõnu:

• Omul
• Kalmistu
• Känd
• tulnukad
• Kopp
• Pliiats
• Arhitekt
• Pea

Sarnast meetodit soovitas kuulus jutuvestja Gianni Rodari. Muinasjutu koostamiseks soovitas ta valida kaks sõna juhuslikult ja need omavahel ühendada. Seda peeti muinasjutu alguseks. Ütleme "mees" ja "džungel". Nende kõige banaalsemast kombinatsioonist sünnib salapärane lugu " Väike poiss kaotas oma vanemad ja jäi üksi džunglisse ”(selgub midagi Tarzani või Mowgli vaimus). Siis jääb üle vaid süžee keerutada: "Kes ta üles kasvatas?", "Kuidas ta oma päevi veetis?", "Mis siis juhtus?" jne.

3. Erimängud

Mängige oma sõprade või lastega mänge, mis arendavad jutuvestmisoskust. Näiteks siin on üks neist kõneka nimega "Bla-bla-bla".

Mängu süžee on seotud lugudega, mille osalejad ise koostavad. Ja 240 erineva teemaga mängukaarti aitavad neid selles.

4. Harjuta

Loogiliselt võttes tuleb heaks jutuvestjaks saamiseks harjutada. Kuidas? Pidage päevikut, milles proovite kirjeldada huvitavaid sündmusi, mis teiega päeva jooksul juhtusid. See harjutus on eriti tõhus, kui esmapilgul midagi huvitavat ei juhtunud. Tavapärases erakordse nägemine on kasulik oskus, mis tuleb kasuks enamale kui lihtsalt jutuvestmisele. +

5. Alternatiivne ajalugu

Võtke kunstiteos või filmi, mis teile meeldib, ja proovige looga ringi mängida. Saate muuta mõnda haripunkti ja viia süžee teises suunas, saate muuta lõppu või tutvustada uusi tegelasi. Või tehke kõike korraga. Igal juhul saab see olema huvitav.

Projekti "Selgitused" ja pakkimise tähenduste labori kaasasutaja

Populaarsust kogub jutuvestmise teema. Riiulitelt võib leida palju tõlkeraamatuid, mis on osaliselt või täielikult pühendatud jutuvestmisele. Kahjuks pole ma ühestki neist veel suutnud seletust leida, miks erilisel moel jutuvestmine inimmõistusele mõjub ja kas mõjub. Ma ei väida, et olen vastuse leidnud, kuid mulle tundub, et tõde on kusagil lähedal.

Vaatame näidet, mis on toodud Lee Lefeveri raamatus The Art of Explaining. See on kaks erinevatel viisidel selgitage, mis on ajaveebi - faktide jada ja loo kujul.

Mida me näeme? Muidugi on esimene variant pigem tõsine selgitus kui teine. Kui aga paari päeva pärast palutakse teil definitsioon meelde jätta, siis tõenäoliselt see ei õnnestu. Aga jutt tuleb meelde. Miks? Kui arvuti lihtsalt haarab kogu infovoo, siis meie aju on kavalam: tema jaoks pole olulised mitte andmed ise, vaid nende tõlgendamine. Me kõik, tahame või mitte, oleme häälestunud kriitilisele tajule. Tähtsad pole mitte ainult faktid, vaid ka sisemine eelsoodumus neid aktsepteerida. See tähendab, et kõik sõnad ja nähtused eksisteerivad meie jaoks ainult kontekstis. Ainus teave, mida igaüks meist 100% aktsepteerib, on isiklik kogemus. Aju on loodud teie tundeid usaldama.

Ja kuidas on lugude jutustamisega? Mulle tundub, et see on viis ajukaitsesse häkkida ja oma kogemuse varjus sinna infot libistada. Selle toimimiseks peavad olema täidetud mõned põhitingimused.

Esiteks

Kangelase kohalolu. Loos peaks olema tegelane, kellega publik saab samastuda. Kui loo käigus tekib empaatia, emotsionaalne side tegelasega, siis omastab publik tema kogemuse automaatselt.

Teiseks

Dramaturgia. Suhtlemine tegelasega peab olema üles ehitatud konflikti ümber ja lugu peab arenema teatud loogika järgi, mis on krüpteeritud lühendiga EZRKR (exposure, plot, development, climax, denouement). Vaatame lähemalt.

Kokkupuude. See on sissejuhatus loo kangelasele. Kuna meie ülesanne on tekitada empaatiat, siis on väga oluline anda tegelasele nimi, öelda, mida ta armastab, mille poole ta püüdleb, mis talle muret teeb. Saate ise olla loo kangelane. Sel juhul rääkige meile tunnetest ja soovidest, mida elasite sel ajal, millest lugu läheb.

Lips. Ilmub esimene vihje konfliktile, mis võib olla väline või sisemine. Esimesel juhul tekib antikangelane ja teisel juhul on tegemist iseendaga võitlemisega - näiteks kangelasel on puudu olulised omadused. Algul ei taju tegelane probleemi probleemina. Kuid aja jooksul, kui samades tingimustes elamine muutub üha raskemaks, otsustab ta tegutseda.

Areng. Kangelane üritab probleemi lahendada, kuid kõik lõppevad ebaõnnestumisega. Kulminatsioon. Mitte miski ei tööta. Kangelane langeb meeleheitesse. Ja siis tuleb vihje – kangelane märkab midagi, mis viib probleemist ülesaamise teeni.

Vahetus. Tänu vihjetele õnnestub kangelasel probleemidega toime tulla ja raskustest uuenevalt välja tulla.

Kolmandaks

Induktsioon. Koolist alates püütakse meisse sisendada teaduslikku maailmapilti, õpetatakse töötama abstraktsete teadmiste ja kategooriatega. See võimaldas inimkonnal tungida universumi saladustesse, kuid mängis samal ajal julma nalja. Abstraktsete kategooriatega seostamine nõuab meie ajul palju pingutust päris elu. Palve “too näide” paneb tavaliselt tõsiselt mõtlema. Siiski, et selgitada konkreetseid näiteid alati lihtsam. See on võimas tööriist tähenduste edasiandmisel – tuleb püüda maksimaalse konkreetsuse poole ja mitte püüda kõike korraga katta.

neljas

Tähendus. Ajalugu on vaja ainult selleks, et aidata mõista võtmeidee. Ajalugu on nagu kanderakett, mis viib tehissatelliidi – põhipunkti – madalale Maa orbiidile. Raketi eraldi osad - astmed - kukuvad maha ja põlevad atmosfääris. Me ei pea mäletama iga lugu, mida oleme kuulnud. Midagi, mis on alumisel real, jääb meis aga elama veel väga pikaks ajaks. Midagi, mille jaoks ajalugu kirjutati. Töö alguses proovige lühidalt, ühes lauses sõnastada põhiidee. Sellest saab teie kaaslane. Ja alles siis alustage astmete ehitamist.

Viiendaks

Ajaloost üksi ei piisa. See on hea võtmetähenduste edastamiseks - see annab vastuse küsimusele “miks”. Samal ajal saab kõige paremini vastata küsimusele "kuidas". traditsiooniline vorm. Kui läksin 40-aastaselt MBA programmi õppima, märkasid Rahvamajandusakadeemia õppejõud meie ja bakalaureuse erinevat suhtumist. Elu on kujundanud täiskasvanud publik teabenõue, samas kui bakalaureuse jaoks tundus professorite arutluskäik tühja fraasina. Kui motivatsiooni pole, ei kuku teadmised pähe. Jutuvestmine on hea motiveeriv täiendus ratsionaalses-loogilises vormis esitatud teabele. Näiteks saate tugevdada juhiseid, lepinguid, kaubanduslikud pakkumised, kirjeldused jne.

Mis on jutuvestmine ja kuidas see aitab hirmust üle saada, õppida improviseerima, olla huvitav ja enesekindel?

Konstantin Koževnikov

Jutuvestmine on žanr, milles õpime rääkima enda kohta mõnikord väga igavaid lugusid viisil, mis oleks teistele huvitav. Pole vaja olla kunstiline: head näitlejad võivad hämmastavalt muutuda oma loo kangelasteks, kuid mitte investeerida sellesse isiklikku suhet, oma tõde. Kunstnikul on lihtsam maski taha peituda ja jutuvestja peaks olema avameelne, rääkima sellest, mis talle muret teeb, ja usaldama võõrad- kuulajad. See on alati risk.

Jutuvestjal peaks olema korraga kolm isiksust: jutustaja, kuiva materjaliga liituv tegelane ja kangelane. Lugu on huvitav, kui sellel on kangelane, kes ületab raskused, muutub ja kuulaja järgib teda. Lugu peaks olema lihtne ja universaalne. Suhtlemine toimub siis, kui jutustaja ja vaataja ristuvad väärtused ja põnevad teemad. Ärimehed, inimõiguslased, disainerid, tekstikirjutajad, ajakirjanikud jõuavad jutuvestmise juurde, et mõista: neil on rohkem võimalusi, kui nad arvavad. Ja muide, ma märkasin seda kirjutavad inimesed ei pruugi rääkida põnevat lugu, kuid nad on alati detailide suhtes tähelepanelikud ja see on lugude puhul väga oluline.

Vaataja tuleb jutuvestjat vaatama, tegelikult samal põhjusel, miks tavateatris: muretsema ja naerma. Jutustajal pole huvipakkuvat maastikku, muusikat ega valgust. Ta peab lihtsalt olema tema ise, olema julge ja tahtma, et inimesed teda kuuleksid. Vaatajat on vaja partnerina ja see on erinevus näiteks jutuvestmise ja soololavastuse vahel. “Neljandat seina” pole, lugu on mobiilne ja areneb vastavalt sellele, kuidas vaataja sellele reageerib. See on võimatu ilma improvisatsioonita. Ei õnnestu välja minna ja lihtsalt ettevalmistatud programm rääkida.