Dramatiseerimismängu kasutamise metoodiline arendus

Sissejuhatus. Mängu dramatiseerimise asjakohasus töös koolieelikutega.
Viige laps teatrimaailma
Ja ta saab teada, kui hea on muinasjutt
Läbi imbunud tarkusest ja lahkusest,
Ja vapustava tundega
ta on elutee.
G. Popova
õpetajad koolieelne haridus pöörama suurt tähelepanu eelkooliealiste laste loomingulisele arengule. arengut loominguline isiksus See aitab tutvuda rahvapäraste riimide, naljade, luuletuste ja muidugi muinasjuttudega. Vastavalt V.A. Sukhomlinsky sõnul on muinasjutt aktiivne esteetiline loovus, mis haarab lapse vaimse elu kõiki valdkondi, tema meelt, tundeid, kujutlusvõimet, tahet. See algab juba jutuvestmises, selle kõrgeim etapp on lavastus.
Muinasjutud on võti teatri maagilisse helgesse maailma, kus lastele esitatakse lai loominguline tegevusväli. Mõned vanad tuttavad muinasjutud, mida lapsed mängivad uus viis, kogege oma lemmikkangelaste seiklusi, aidake neil keerulistest olukordadest välja tulla. Lapsi köidab ilukirjanduse võlu, sündmuste kiire muutumine muinasjutus, seikluste ebatavaline iseloom ja alati hea võit kurja üle. Väikesed unistajad koostavad vahel ise uusi muinasjutte ja mängivad neid huviga.
Kui muinasjutuga tutvumine toimub varases eas, on tegelaste kujutamise soov, elav emotsionaalne reaktsioon esitatud sündmustele väikelastele tüüpiline ja tekib sageli spontaanselt. Süstemaatiliselt organiseeritud tööga, mille käigus täiskasvanu säilitab lapse huvi, juhib tema tähelepanu näoilmete, hääle abil väljenduse emotsionaalsele poolele, ei toimu mitte ainult lapse kogemuse emotsionaalne rikastamine, vaid ka mõjutab. psühholoogiline arengüldiselt keskendumisvõime ja tähelepanu, mälu, mõtlemise arendamine.
Lavastatud jutud ( lühikesed visandid, sketšid ja terved etendused), aga ka muinasjuttudel põhinevad mängud ja mõistatused aitavad kaasa ühtsusele, sõprusele, lapsed omandavad uusi teadmisi ja oskusi. Nende kallal töötamine mitte ainult ei ühenda lapsi, vaid annab neile ka partnerlustunde, vastastikuse abistamise, kiirendab kõneoskuste omandamise protsessi, endasse uskumist. Sageli on see tõeline puhkus nii lastele kui ka täiskasvanutele, emotsionaalne puhang, rõõm ühises eesmärgis osalemisest.
Lapsed on suurepärased näitlejad ja nii spontaansed. Ja kuidas nende silmad säravad õnnest ja enesehinnangust, kui nende esinemised toimuvad lähedaste inimeste ees! See on võimalik ainult teatrietenduses, etenduses, etenduses, sest teater on alati ime, maagia, lõputu fantaasia- ja rõõmumaailm. Ja muinasjutud on imeline kutse sellesse salapärasesse maailma.
Vajalikud tingimused lastega töö korraldamiseks
Dramatiseerimiseks valmistumisel tuleb järgida mitmeid põhireegleid:
1) ärge koormake lapsi üle;
2) ära suru oma arvamust peale;
3) mitte lubada ühel lapsel teiste tegemistesse sekkuda;
4) anda kõigile lastele võimalus end erinevates rollides proovile panna.
Jagasime kogu töö koolieelikutega muinasjutu dramatiseerimiseks etappideks:
1. Ettevalmistav,
2. Aktiivne, mille jooksul viidi läbi:
- V. G. Sutejevi muinasjutu “Seene all” lugemine (jutustamine).
- Muinasjuttude arutamine lastega.
- Muinasjutu tinglik jaotus episoodideks ja sündmuste muutusteks.
- Laste muinasjuttude ümberjutustamine.
- Töötage üksikute episoodidega improviseeritud tekstiga visanditena. Muinasjutu dramatiseering.
- Üleminek muinasjutu tekstile, töö episoodidega. Üksikute tegelaste käitumise kavandatavate asjaolude ja motiivide selgitamine.
- Töö kõne väljendusrikkuse, plastilisuse ja käitumise autentsuse kallal lavatingimustes.
- Üksikute episoodide proovid erinevates kompositsioonides koos stseenide ja rekvisiitide detailidega (võimalik, et tingimuslikud), muusikalise saatega.
3. Tõhus, mille põhjal tehti tehtud tööde analüüs, tehti praktilised järeldused selle muinasjutu kasutamise, võtete ja meetodite, mängude ja harjutuste tulemuslikkuse kohta eesmärkide saavutamisel.
Muinasjutu "Seene all" planeerimistöö keskmise eelkooliealiste õpilastega
Töö nimetus“V. G. Sutejevi muinasjutu “Seene all” dramatiseering
Töö tüüp organiseeritud tegevus, loovus
Eesmärk Lapse loova ja reageeriva isiksuse kujundamine muinasjutu teatraliseerimise abil.
Tööülesanded 1. Rikastada vaimne maailm lapsed;
2. Tõsta vastutustunnet;
3. Arendada kõnet, liigutuste plastilist väljendusvõimet;
4. Arendada vaimseid põhiprotsesse ja -omadusi: taju, mälu, tähelepanu, vaatlus, fantaasia, seltskondlikkus, rütmitaju, avaliku eneseväljenduse julgus;
5. Avaldada lapse individuaalseid võimeid, emotsionaalselt - kujundlikku ümbritseva maailma tajumist.
6. Vähendage psühho-emotsionaalset stressi läbi mängu dramatiseerimise.
Töö kirjeldus Esitatakse süsteemne tehnoloogia koolieelikute loominguliste võimete arendamiseks, sukeldades last muinasjuttu läbi erinevate tegevuste: teatri- ja mängu-, kõne-, produktiivne ja loominguline. See võtab arvesse laste huvi selle žanri vastu, laste taju kättesaadavust, aga ka muinasjutu sotsiaalset tähtsust laste moraalse ja esteetilise kasvatuse jaoks.
Töö sisu sisaldab: töö sisu analüüsi; arutelu lastega; jagunemine episoodideks; jutuvestmine illustratsioonide ja erinevate teatriliikide kaudu; rollide jaotus; mänguharjutused, visandid, mis aitavad kaasa tegevuste praktilisele ja emotsionaalsele arendamisele vastavalt süžeele; lavastatud teos jutu terviklikust tegevusest. Ühine loominguline tegevus kaasab väheaktiivsed lapsed lavastusprotsessi, aitab neil häbelikkusest ja jäikusest üle saada.
Töö käigus eeldatakse, et lapsed teevad koostööd õpetaja abiga, lisaks on võimalik osaleda ka vanematel, koostada muinasjutu süžee põhjal mängutundidest konspekte, rääkida teatrist. laste ja lapsevanemate huvi suurendamiseks kavandatava tegevuse vastu, ergutada aktiivset osavõttu, teatri-, kõne-, loovpraktika õppe-psühholoogilisi mänge ja ülesandeid.
Esitleti tööd lastevanemate kaasamiseks elluviimisse ühistegevus:
- Konsultatsioonimaterjal, nõuanded, soovitused.
Ülesannete tõhusaks täitmiseks on vajalikud tingimused, mis on esitatud metoodiliste soovituste, materiaalse ja tehnilise toega.
Metoodiline arendus on universaalne, seda saavad kasutada pedagoogid, psühholoogid, lapsevanemad, koolieelikutega töötavate lasteteatri keskuste õpetajad-korraldajad. Esitatud arendust saab kasutada nii põhi- kui ka ringitöös mistahes muinasjutu dramatiseerimisel.

Muinasjutu töö etapid I etapp (ettevalmistav).
- tutvumine muinasjutuga "Seene all" (lugemine, video vaatamine);
tegevuste planeerimine laste ja vanematega (vestlused, mängud, mille eesmärk on arendada ja näidata emotsionaalset väljendusoskust liigutustes, näoilmetes, hääles, arendada vaatlusoskust, empaatiatunnet, suhtlemisoskust, etapiviisiliselt muinasjutuepisoodide mängimine, illustratsioonide vaatamine, nukuteater , muinasjutu modelleerimine, lastevanemate koosolekute pidamine);metoodilise toe arendamine.
II etapp (aktiivne)
- Töö mängu dramatiseerimisega;
- Dekoratsioonide, atribuutide, tegelasmudelite loomine
III etapp (produktiivne)
- Teatrietendus muinasjutu "Seene all" ainetel.
- Muinasjutu "Seene all" dramatiseering. Arutelu lastega.
- laste joonistuste näituse koostamine muinasjutu "Seene all" sisust.
Töörühma MDOU asukoht
Osalejad õpilased keskmine rühm(laste arv – alarühm)
Dramatiseerimismängu töö teostamise tingimused
laste huvi töö vastu;
logistika;
erinevate tehnikate ja töömeetodite kasutamine töö sisu osas;
muusikalise saate kasutamine
Laste tegevuse tooted:
Joonistused teemal "Seene all", muinasjutu süžee põhjal tehtud lastejoonistuste näitus, plastiliinist muinasjututegelaste modelleerimine.
Töö vormid ja meetodid
- mängutunnid;
- Loomingulised vestlused (lastele kunstilise kujundi tutvustamine spetsiaalse küsimuse esitamise abil, dialoogi pidamise taktika);
- Muinasjutu lugemine ja mängimine;
- Teatri-, loov-, kõnemängud lastega;
- Olukordade-mudelite, sketšide loomine ja lastega mängimine;
- Assotsiatsioonide meetod (võimaldab assotsiatiivsete võrdluste kaudu äratada lapse kujutlusvõimet ja mõtlemist ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal luua loomingus uusi kujundeid);
- Muusikalis-rütmilised, mobiilselt lõdvestavad mängud ja harjutused;
- Esitluseks atribuutika tootmine;
- Joonistamine näidendi-muinasjutu süžee järgi;
- Modelleerimine muinasjutu kangelased.
Oodatud tulemused
- Õpilastel on tekkinud huvi teatri vastu mängutegevus, soov osaleda muinasjutu süžeel põhinevas dramatiseerimismängus.
- Õpilased oskavad improviseerida muinasjututegelaste kujundeid kasutades erinevaid väljendusvahendeid (näoilmed, žestid, liigutused, hääle intonatsioon).
- Lapsed esitavad ilmekalt monolooge, dialooge, repliike.
- Täiendamine teatritegevuse keskuse atribuutidega, nukuteatri tegelastega.
- Lapsed muutuvad sõbralikumaks, ühtsemaks, sünnib partnerlustunne, vastastikune abistamine. Koolieelikud õpivad avaliku esinemise oskusi.
Mängu dramatiseeringu "Seene all" korraldamisel võetakse arvesse õpilaste vanust ja individuaalseid isikuomadusi.
Keskmise koolieeliku jaoks on iseloomulik oma tegevuste planeerimise, kindla plaani loomise ja elluviimise võime tekkimine ja paranemine, mis erinevalt lihtsast kavatsusest sisaldab ettekujutust mitte ainult tegevuse eesmärgist, vaid ka viisidest. selle saavutamiseks. Eriti oluline on süžee-rollimäng ja dramatiseerimismäng. Omakorda muutub laste emotsionaalselt värviline motoorne aktiivsus mitte ainult vahendiks füüsiline areng, vaid ka laste psühholoogilise mahalaadimise viis, keda eristab üsna kõrge erutuvus. See tuletab taaskord meelde võimalust luua tingimused selliseks mahalaadimiseks läbi mängu ja eelkõige näidendi-dramatiseerimise. Nendes mängudes kujunevad lastel kognitiivsed protsessid, areneb vaatlus, reeglite järgimise oskus, käitumisoskused, põhiliigutused. Niisiis, olles muinasjutuga kurssi viinud ja rollid ära jaotanud, mõtlevad lapsed, kuidas miimika, plastilisuse, hääle abil kujutada kangelase tegelast, tema meeleolu jne. Enne mängu algust saavad lapsed määrata teema, süžee, jaotada rollid (aasta alguses õpetaja abiga, seejärel iseseisvalt); mängu käigus õpitakse kooskõlastama mängutoiminguid vastavalt omaksvõetud rollile. Õpetaja aitab selles aktiivselt lapsi, kellel pole piisavalt tegutsemiskogemust. V. G. Sutejevi lugu “Seene all” vastab neile nõuetele täielikult. Esiteks on muinasjutu süžee mõistmiseks ja mõistmiseks ligipääsetav ning teiseks pole muinasjutu kangelasi palju ja nende kujutised on lastele hästi teada, fraasid on lakoonilised ja loogilised. Vahepeal kerkib jutu sisus esile kaks põhiprobleemi, mis elus sageli aset leiavad: oskus pidada läbirääkimisi, aktsepteerida teist, "suruda oma ruumi ja huve", mõnikord vastuolus iseenda mugavustega ning oskus kedagi eestkostma, kaitsma, mõistes mõningaid vastase eeliseid.
Lapsed oskavad kasutada erinevaid asendusobjekte, sooritada väljamõeldud mängutoiminguid ja aktsepteerida teiste mängijate väljamõeldud tegevusi, asendada osa tegevusi sõnaga Seadistusest ühised mängud kasvataja näitab oma eeskujuga lastele, kuidas süžeearenduse abil kõige paremini kokku leppida, rolle jaotada, kuidas rahuldada kõigi mängus osaleda soovijate vajadusi. Kasutades mängus osaleja rollimänguvõimalusi, julgustab ta lapsi olema loominguline, looma iseseisvalt mängukeskkonda. Seda silmas pidades on vaja stimuleerida hea tahte avaldumist lastevahelistes suhetes, uurida laste suhtlemist eakaaslastega, luua tingimused ühisteks mängudeks, mida on kõige otstarbekam läbi viia väikestes alarühmades (2 kuni 3). -5 inimest). Nendele ülesannetele vastab töö muinasjutu "Seene all". Täiskasvanu tutvustab lastele uusi mänge, mis aitavad laste tegevusi uute piltide, muljete, emotsioonide ja tegudega küllastada. Selliste mängude käigus omandatakse oskus tegutseda reeglite järgi ja omakorda lihtsa algoritmi, skeemi, mudeli järgi. Täiskasvanu algse initsiatiiviga seotud mängud aitavad kaasa elementaarse organisatsiooni kujunemisele, tegutsemisele ühes rütmis ja tempos.Lapsed õpivad tegutsema süžee ja reeglite järgi (kuni kuni kolm reeglit); ohjelda ennast: hakake teatud sõnade järel liikuma, peatuge kindlaksmääratud kohas jne.
Pedagoogiline positsioon lapse suhtes põhineb austusel tema õiguse vastu olla selline, nagu ta on, tema inimlike probleemide tunnustamisel, mida saab lahendada inimestevahelise suhtluse käigus.
Peamine suhtlemisstiil õpetaja ja laste vahel on isiksusekeskne (laste huvide ja vajadustega arvestamine, lapsele tegevuste valiku õiguse andmine, ühistegevuses partnerid, iga lapse hindamatu aktsepteerimine, emotsionaalseks mugavuseks tingimuste loomine ja psühholoogiline turvalisus).
Teadlased A. G. Gogoberidze ja S. G. Maševskaja pakkusid välja mängupositsioonide klassifikatsiooni, mis põhineb koolieelikute individuaalsetel võimetel ja võimalustel. Tõepoolest, olles õpilasi tööprotsessis hoolikalt jälginud, on lihtne näha, et laps on valmis rohkem valima asendi, milles ta tunneb end kõige mugavamalt, mida täiskasvanu peaks dramatiseerimismängu korraldamisel arvesse võtma:
- Lapsel - "direktoril" - on hästi arenenud mälu ja kujutlusvõime, see on erudeeritud laps, kellel on võime kiiresti tajuda kirjanduslik tekst, tõlkida mängu tootmise konteksti. Ta on sihikindel, omab prognostilist, kombinatoorset (luuletuste, laulude ja tantsude kaasamine, improviseeritud miniatuuride kaasamine teatritegevuse käigus, mitmete kirjanduslike süžeede, kangelaste kombineerimine) ja organiseerimisvõimega (algatab dramatiseerimismängu, jagab rolle, määratleb “stseen” ja stsenograafia vastavalt kirjanduslikule süžeele, juhib mängu dramatiseeringut, selle arengut, reguleerib kõigi teiste etenduses osalejate tegevust, viib mängu lõpuni).
- Laps - "näitleja" - on varustatud suhtlemisvõimetega, on kergesti kaasatav kollektiivsesse mängu, mängu interaktsiooni protsessidesse, valdab verbaalset ja mitteverbaalsed vahendid väljendusvõime ja kirjanduskangelase kuvandi edasiandmine, ei koge rolli mängimisel raskusi, on valmis improvisatsiooniks, oskab kiiresti leida vajalikke mänguatribuute, mis aitavad kujundit täpsemalt edasi anda, on emotsionaalne, tundlik, omab hoolt. arenenud enesekontrollivõime (peaks süžee, mängib oma osa lõpuni).
- Lapsel - "vaatajal" - on hästi arenenud refleksiivsed võimed, tal on lihtsam väljastpoolt "mängus osaleda". Ta on tähelepanelik, stabiilse tähelepanuga, tajub loovalt kaasa näidendile-dramatiseeringule, talle meeldib analüüsida lavastust, laste rollide mängimise protsessi ja süžee kujunemist, arutleda selle ja oma muljete üle, edastada neid väljendusvahenditega. talle kättesaadav (joonistus, sõna, mäng).
- Laps - "dekoraator" - on varustatud võimega piltlikult tõlgendada mängu kirjanduslikku alust, mis väljendub soovis kujutada muljeid paberil. Ta omab kunstilisi ja visuaalseid oskusi, tunnetab värvi, vormi kirjanduskangelaste kuvandi, teose kui terviku kontseptsiooni edasiandmisel, on valmis etenduse kunstiliseks kujunduseks sobivate dekoratsioonide, kostüümide, mänguatribuutide ja rekvisiitide loomise kaudu. .
Selline tingimuslik jaotus ei anna õpetajale õigust piirata lapse tegevust tema jaoks kõige mugavama rolliga, vaja on anda võimalus end erinevates rollides ja olukordades esitleda, kasutamata pakutud klassifikatsiooni omamoodi templina. Vastupidi, lapsele on soovitav näidata mitmekesisust, mis võimaldab tunnetada osalejate rollide ja positsioonide muutumist.
Ligikaudne plaan keskmise rühma õpilastega töötamiseks muinasjutu "Seene all" sisuga.

Kauba nr Sisu Eesmärk Selgitused, varustus
1 Vestlus "Teatri maagia". Äratada huvi teatri- ja mängutegevuse vastu. Selgitage teatriga seotud põhimõisteid.
2 Mäng "Maagilised transformatsioonid" muinasjutu "Seene all" kangelasteks Arendada tähelepanu, visuaalset mälu, liigutuste koordinatsiooni, oskust anda edasi muinasjutukangelaste kuvandit näoilmete ja žestide abil. Multikategelaste peapaelad
3D / mäng "Uuri silueti järgi." Mõistatuste arvamine muinasjutu tegelaste kohta. Kinnitada teadmisi muinasjutu kangelaste kohta. Õppida silueti järgi, iseloomulik vorm muinasjututegelasi ära tundma, kirjeldada nende välimust, iseloomulikke jooni, mille järgi neid tuvastati. Õppige tegelasi kirjelduse järgi ära arvama. Tegelaste siluetid.
4 Illustratsioonide arvestamine Õppige illustratsioonide põhjal jutustama muinasjutu süžeed. Muinasjutuepisoodide slaidid või illustratsioonid
5 Muusikaline minut.
Mäng "Peida jänku".
Mäng "Loomad on naljakad ja kurvad." Õppida tajuma rõõmsat ja kurba loomuga muusikat, kuulma selle väljendusvahendeid, seostama muusikat muinasjutu stseenide ja episoodidega, määrama muusika abil tegelaste meeleolu .. Arendada loomingulist iseseisvust edasiandmisel muinasjutuline pilt laulu- ja tantsuimprovisatsiooni abil. Muusikaline saate
6 Muinasjutu “Seene all” dramatiseerimismäng Julgustada lapsi osalema tuntud muinasjutul põhinevas teatraalses dramatiseerimismängus, kasutama kostüüme, maske ja atribuute. kostüümid, maskid ja atribuudid
7 Modelleerimine "Üks lihtne muinasjutt» Õppida looma muinasjutu töölaua plastiliiniteatrit, näidates üles loomingulist iseseisvust plastiliinist muinasjututegelaste loomisel ja nende mängimisel. plastiliin
8 Muinasjutul põhinev kõnemäng "Sõnad-sugulased" Õppige omavahel seotud sõnu valima. Illustratsioonid või tegelaste teatrikujukesed
9 Teatrimäng "Seene all" Säilitage soov teatrimängus aktiivselt osaleda. Arendada Loomingulised oskused kunstilise kujundi edasikandmisel. Nukuteater "Seene all"
10 Mängutund “Me oleme naljakad poisid”, mäng “Ütle mulle sõna” Julgustage mänguimprovisatsioonis žeste kasutama kunstilise kuvandi loomiseks. Kujundada võime hinnata tegelase iseloomu, tema meeleolu, neid edasi anda näoilmete, žestide, väljendusrikka intonatsiooni abil. Rikastage laste sõnavara.
11 Muinasjutu mängimine (plakat ja näputeater) Õppige näpu- ja plakatiteatrit kasutades muinasjutu fragmente mängima. Teatri kujukesed
12 Kõnemäng "Sõnad vastupidi." Mäng: "Kui jah, plaksutage." Treeni antonüümide valikul, arenda tähelepanu, mõtlemiskiirust.
13 Motoorika harjutus "Metsaelanikud", "Näita ja arva" Arendada üldmotoorikat, vähendada kehalisi pingeid, arendada vaatlust, mõtlemist.
14 Muinasjutt ringis Õppige muinasjuttu jutustama, andes üksteisele palli edasi. pall
15 Mänguülesanne "Kujuta ette" Arendada laste loovat mõtlemist. Illustratsioonid, vapustav meloodia
16 Mängutund “Me armastame muinasjuttu” Jätkake tööd muinasjutu “Seene all” episoodidega. Arendada loomingulist iseseisvust kunstilise kuvandi loomisel. Kombineerige kostüümidekoratsioonide abil teatrimängu kolmas ja neljas osa ühtseks tervikuks. Ülikonnad, maskid, peapaelad
17 Kunstitegevuse tund “Muinasjutu joonistamine” Õppige väljendama oma suhtumist tegelastesse, näitama joonistustes emotsioone, kujundama ja arendama loovat tahet ja kujutlusvõimet. Värvilised pliiatsid, värvid, paberilehed
18. Kollektiivne töö “Muinasjutu loomine” Õppige järjekindlalt jutustama ja kujutama muinasjutu episoode, paigutama tegelasi leheruumile, täiendama vajalike detailide ja kaunistustega A3 paberilehti, laste jooniseid või ettevalmistatud pilte tegelased muinasjutust “Seene all”, liimipulk, värvid, pintslid

Suhtlemine vanematega
№ p / p Töövorm Teema
1 Konsultatsioon - soovitus infostendil "Imenimeline teater"
"Mängime muinasjuttu – mängime teatrit"
4 Info nurgas vanematele "Vanematele abiks" "Muinasjutu mängimine." Mängude, ülesannete, küsimuste, mängusituatsioonide kogumik muinasjuttude süžeedel.
5 Laste joonistuste näitus "Lemmik muinasjututegelane"

Järeldus.
Eelkooliealiste laste loovuse arendamine mängu-dramatiseerimise kaudu on keeruline ülesanne, kuid äärmiselt oluline ja vajalik, laste loovus teatri- ja mängutegevuses avaldub kolmes põhisuunas:
1. Produktiivse loovusena (oma lugude kirjutamine või etteantud loo loov tõlgendamine).
2. Esinemine (kõne, mootor).
3. Dekoratsioon (kaunistused, kostüümid, atribuutika jne).
Oodatud tulemused.
Töö käigus on oodata järgmisi tulemusi:
- Koolieelikutel on tekkinud püsiv huvi teatri- ja mängutegevuse vastu, soov osaleda mängus muinasjutu süžee järgi.
- Õpilased oskavad erinevate väljendusvahendite (näoilmed, žestid, liigutused, intonatsioon) abil improviseerida muinasjututegelaste kujundeid.
- Lapsed esitavad ilmekalt rollimänge, vihjeid, laule.
- Koolieelikud on arendanud loomingulisi võimeid erinevates tegevustes (visuaalsed, kunstilised, kõne-, muusika- ja mängulised).
- Rühmas on ainearendavat keskkonda täiendatud kostüümide, dekoratsioonide, etenduse atribuutika, teatriliikide, nukuteatri tegelastega.
- Lapsed muutuvad sõbralikumaks, sünnib ühtsustunne, partnerlustunne, vastastikune abistamine. Koolieelikud õpivad avaliku esinemise oskusi.
Levitamise väljavaated metoodiline areng.
Kõik selle arendustegevuse tegevused on suunatud lapse loova isiksuse arendamisele, lapse emotsionaalsete kogemuste, sotsiaalsete ja suhtlemisoskuste rikastamisele, vaimsete funktsioonide arendamisele, emantsipatsioonile, kuid samas eneseregulatsioonioskuste, teistesse tähelepaneliku suhtumise arendamisele.
Arendust saab kasutada nii koolieelses lasteasutuses, ringitöö korraldamisel kui ka perekasvatuses. Neid mänge ja harjutusi saab kasutada ka mis tahes muu kirjandusliku materjaliga töötamisel, mille sisu on kohandatud. Lisaks võib areng olla kasulik töö korraldamisel erinevate lastega vanusekategooriad ja arengutase kui põhiskeem mitmete klasside koostamisel. Samal ajal on soovitatav järgida töö tööetappide järjestust, samas kui sisus sisalduvaid mänge ja harjutusi saab õpilaste vanusest ja individuaalsetest omadustest sõltuvalt vahetada, täiendada, keerukamaks muuta või lihtsustada.

Dramatiseerimismängud on erilised mängud, milles laps mängib välja tuttava loo, arendab seda või mõtleb välja uue. On oluline, et sellises mängus loob laps oma väike maailm ja tunneb end toimuvate sündmuste peremehena, loojana. Ta kontrollib tegelaste tegevust ja loob nende suhteid. Mängus olev laps muutub näitlejaks, režissööriks ja stsenaristiks. Sellistes mängudes ei mängi laps kunagi vaikselt. Laps hääldab sündmusi ja kogemusi oma või tegelase häälega. Ta häälestab tegelasi, mõtleb välja loo, elab nii, et tavaelus pole tal kerge elada. Selliste mängude ajal toimub kõne intensiivne areng, mis on kvalitatiivselt ja kvantitatiivselt rikastatud sõnavara, arendab lapse kujutlusvõimet, loomingulisi võimeid, oskust ennast kontrollida, süžeele vastavat tähelepanu hoida, mõtlemise loogikat ja iseseisvust. See kõik on erilise tähtsusega kognitiivne areng ja edasine haridustegevus. Seetõttu on dramatiseerimismängud lapsele tema erinevatel arenguetappidel äärmiselt kasulikud ja vajalikud.

Dramatiseerimismänge tuleks eristada rollimängudest. Iseloomulik omadus Esimene pole mitte ainult süžee, vaid ka mängutegevuse iseloom. Dramatiseerimismängud on üks teatrimängude liike. Siiski on neil mõlemal teatud erinevused. Teatrimängud on erinevalt dramatiseerimismängudest kindla sisuga kirjandusteose kujul, mida lapsed näoga välja mängivad. Neis, nagu ka tõelises teatrikunstis, luuakse selliste väljendusvahendite nagu intonatsioon, miimika, žest, kehahoiak ja kõnnak abil konkreetsed kujundid. Lapse iseseisvuse tasemes on erinevusi.

Tänu L. Vyroshnina, N. Karpinskaja, E. Trusova, L. Furmina jt läbiviidud eripedagoogilisele uurimistööle tehti kindlaks:

Isegi vanemas eelkoolieas lapsed ei mängi üksi dramatiseerimismänge. Kõige enam tunnevad nad huvi teatrimängude vastu kasvataja ettepanekul ja tema juhendamisel (L. Furmina). Kui aga esimesest nooremrühmast mängivad lapsed õpetaja abiga rahvalaule, sõimelaulu, väikesed sketsid, ja teises noorem rühm, kasutades lennukiteatri mänguasju ja kujukesi, jätkab sellega, siis juba keskeas on mängudramatiseerimine võimalik iseseisva tegevusena (Sigutkina). Sellele oletusele on mitu kinnitust.

Leiti, et viienda eluaasta lapsed teatritegevuses püüavad aktiivselt tuua rollide täitmisse isiklikku, individuaalset, originaalsust (N. Karpinskaja). Ja vanemas koolieelses eas saab võimalikuks laste spetsiaalne väljaõpe kunstilise ja kujundliku ekspressiivsuse alal (Kofman).

Samas vanuses muutub võimalikuks lastele jutuvestmise õpetamise süsteemi kaasata teatritegevuse fragmente erinevat tüüpi teatrit kasutades, aga ka kõnearendustundide kasutamine teatrimängude rikastamiseks (L. Vyroshnina).

Samuti leiti, et teatritegevuse tulemuslikkus sõltub suuresti selle lõimumisest laste kujutava kunstiga. Dekoratiivse ja kujundusliku loovuse protsessis on lastel võimalus mõelda, mõtiskleda, meeles pidada ja unistada, mis mõjutab positiivselt ka loodud kujundite väljendusrikkust (E. Trusova).

Dramatiseerimismängudes loob kunstnik-laps väljendusvahendite kompleksi (intonatsioon, miimika, pantomiim) abil iseseisvalt kujundi, sooritab oma rolli mängimise toiminguid. Dramatiseerimismängus esitab laps süžee, mille stsenaarium on juba olemas, kuid ei ole jäik kaanon, vaid toimib lõuendina, mille sees improvisatsioon areneb. Improvisatsioon võib olla seotud mitte ainult tekstiga, vaid ka lavalise tegevusega.

Dramatiseerimismänge saab läbi viia ilma pealtvaatajateta või olla kontsertetenduse iseloomuga. Kui neid mängitakse tavapärases teatrivormis (lava, eesriie, dekoratsioonid, kostüümid jne) või massilise süžeelise vaatemängu vormis, nimetatakse neid teatraliseerimiseks.

Dramatiseerimismängudel on mitu taset:

1. Loomade, inimeste, kirjanduslike tegelaste kujutisi jäljendavad mängud.

2. Tekstipõhised rollimängudialoogid.

3. Teoste dramatiseerimine.

4. Etendused ühe või mitme teose põhjal.

5. Mängud-improvisatsioonid süžee mängimisega ilma eelneva ettevalmistuseta.

Igal loetletud tasemel saab kasutada mitut tüüpi dramatiseerimismänge (L.P. Bochkareva):

1. Dramatiseerimine Kunstiteosed kui laps võtab tegelase rolli. Samal ajal siseneb ta pilti, tunneb end lõdvestunud ja vabana. Reeglina kaob temas samal ajal hirm, kõne omandab ereda intonatsioonivärvingu, areneb kõne žesti-miimiline pool, matkimisvõime.

2. Tasapinnaliste ja ruumiliste figuuridega lauateater - need on papist või vineerist siluetid tallialustel. Kõik tegelased on mõlemalt poolt maalitud ja liiguvad laual libistades. Vineeri analoog on vastupidavam ja pikendab teatri kasutusaega. See kehtib eriti DOE kontekstis.

3. Lauakoonuste teater. Kõik detailid, millest mänguasjad-kunstnikud koosnevad - geomeetrilised kujundid. Pea on ring, torso ja jäsemed on koonused, kõrvad on kolmnurgad ja vuntsid on ristkülikukujulised triibud. Kujukese valmis keha saab värvida, täiendada aplikatsiooniga jne. Nukud on mahukad ja võtavad laual palju ruumi, seega ei kasutata etenduses üle kolme nuku. Poolliikuvad kujukesed "libisevad" laual. Kuna tegevusvaldkond koonuste mänguasjade-kunstnikega seda tüüpi teatris on piiratud, kuna iga komplekt on mõeldud ainult ühele süžeele ja koonusfiguurid on vähese liikuvusega, kehastub kogu lapse loovus ja kujutlusvõime rollide dubleerimisel.

4. Dramatiseerimismängud näppudega. Need on eriti kasulikud käte peenmotoorika arendamiseks ning 5 - 6-aastaselt valmistab sõrmeteatri oskus käe kirjutamiseks ette. Sellises teatris asuvad kõik tegelased, lava ja süžee ... ühel või kahel käel. Selleks on spetsiaalsed näpunukud. Need on valmistatud kangast ja puidust. Pildi autentsust võib pidada kvaliteetse mänguasja üheks oluliseks tunnuseks. Nukkudel on pehmelt jäljendatud ekspressiivsed näod, ilma satiiripuuduseta kujutisel, loomadel on iseloomuomadusedüks või teine ​​loom. Puidust mänguasjad need võivad välja näha nagu pisikesed tegelaste pead või olla terve kuju, millel on pea, torso, käed, jalad või käpad (kui see on loom). Võite kohata isegi kolme peaga puidust Serpent-Gorynychit. Kangast või kombineeritud nukkude detailid peavad olema valmistatud kvaliteetsed materjalid ja sobivad hästi kokku. Puidust nukkudel on sõrmeauk, seega on mänguasja valikul oluline pöörata tähelepanu selle augu suurusele. Krüsal peaks sõrmega tihedalt sobima, mitte sellest välja hüppama ja vastupidi, ilma liiga tugevalt pigistamata. Lapse õhuke ja õrn nahk on haavatav, seetõttu tuleb puitu hästi lihvida. Mängu ajal on hea kasutada lauaekraani, mille taga vahetuvad näitlejad ja maastik.

5. Nukuteater. Nukk on nööridega nukk. Pea ja liigesed on hingedega ja riputatud puidust alusele, mis kontrollib selle nuku liigutusi.

6. Varjuteater. Seda teatrit peetakse õigusega üheks tinglikumaks teatriks. Nina Jakovlevna Simonovitš-Efimova sõnul "ei ole sellel segavaid muljeid (värvid, reljeef). Seetõttu on see lastele juurdepääsetav ja hästi tajutav. Lastele on see arusaadav just seetõttu, et siluett on üldistus Sest laste endi kunst on üldistatud Laste joonistused on alati ilusad, alati meeldivad ja lapsed joonistavad "embleemidega".

Selgub, et teatrimängude tüübid on mitmekesised. Nad täiendavad üksteist ja võivad võtta väärilise koha lasteaia kasvatustöös ning muuta lapse elu helgemaks, rikkamaks ja mitmekesisemaks.

Tuntud psühholoogi A. N. Leontjevi sõnul on "arendatud dramatiseerimismäng juba omamoodi "esteetiline" tegevus. teiste inimeste peal."

Lisaks on lastel tänu maastikule, kostüümidele suurepärased võimalused luua pilti, kasutades värvi, kuju ja kujundust. Siiski on vaja meeles pidada teatriseadmete sanitaar- ja hügieeninõudeid. Nii näiteks usuvad lastearstid, et mitte igat tüüpi nukuteatreid ei saa kasutada vanemas eelkoolieas lastega töötamisel. Lapse pikaajaline tegevus väljasirutatud ja pea kohale tõstetud käega on selles vanuses vastunäidustatud, samas kui nukuteatrit, kus lapsed tegutsevad istudes, peetakse selles vanuses lastele üheks kõige psühhofüsioloogilisemaks teatritüübiks. Olulist rolli mängib nukkude välimus.

Olulise panuse selle probleemi lahendamisesse andis kunstnik Natalja Vasilievna Polenova, silmapaistva vene kunstniku V.D. tütar. Polenov. Natalja Vasilievna nukud olid väga originaalsed. Neil puudus profiil, mille tõttu tekkis konventsionaalsus, mis oli lähedane Siberi põhjarahvaste iidse rituaalse maski kultuurile, ja nukud muutusid justkui plastilise kunsti teosteks, millel oli konventsionaalsus. neis.

Seda Natalja Vasilievna ideed hindasid kunstnikud kõrgelt, kuid õpetajad ei võtnud seda vastu. Näputeatri nukke, nukke jms valmistati ja valmivad massiivsete partiidena, krohvpeaga, milles on selgelt välja toodud ühte ilmesse tardunud näojooned, mida, muide, sageli ei ole. väikesele pealtvaatajale nähtav.

Seevastu Waldorflasteaed kasutab oma nukuteatris laialdaselt nukupiltide plastilisust ja konventsionaalsust. Freya Jaffke kirjutab sellest nii:

"Nuku välimus ei muutu kogu tegevuse vältel: ta naerab või vihastab, kiirustab või ei kiirusta - tema nägu jääb muutumatuks. Seetõttu on koolieelikutele mõeldud etendustes karikatuursete vormidega nukud (näiteks nõid) pika ninaga) tuleks loobuda; siis muudetakse lapsed vaatlejatest etenduses aktiivseteks osalejateks.Nuku iseloom kogu selle sügavuses väljendub eelkõige riietuse värvi kaudu.Näiteks kollakaskuldne rüü lillas rüüs kuningas kiirgab väärikust ja vana targa naise punakasvioletne kleit äratab aukartust "Kurja kujundeid ei ümbritse kunagi õrnad heledad toonid, nad kasutavad summutatud tumedaid värve."

Nõustume waldorfõpetajate käsitlustega selle töö korraldusega seotud küsimustes, nukkude valmistamise tehnoloogiaga. Siiski leiame, et sellele tuleks rohkem tähelepanu pöörata kunstiline areng lapsed.

Vanemas koolieelses eas areneb lastel mitmeid omadusi, mis on väärtuslikud edasiseks esteetiliseks arenguks: aktiivsus, teadvus, iseseisvus, sisu ja vormi terviklik tajumine, oskus osaleda ja empaatia, muljete vahetus, väljenduse heledus ja väljendusvõime. kujutlusvõime. Tänu nendele omadustele oskab laps juba oma esinemiseks nuku meisterdada ja oma imagot riiete värvide kaudu edasi anda. Nii meisterdavad lapsed näiteks kunstitundides käbidest nuku nuku aluse ning siis nägu, riideid joonistades ja erinevaid lisadetaile lisades loovad soovitud pildi. Teisel juhul saavad õpetajad ja vanemad valmistada kangast nukkudele aluse. Ja lapsed ise oskavad meisterdada mitmesuguseid vihmamantleid ja keepe ning muud atribuutikat. Etenduseks valmistudes saavad lapsed riiete ja lisaatribuutika abil luua endale meelepärase pildi.

Samas ei nõustu me F. Jaffke lähenemisega värvi osas, mille puhul kollakaskuldne värv seostub väärikusega ja punakasvioletne kleit tarkusega. See moodustab värvistereotüüpe. Palju olulisem on korraldada töö lastega nii, et igal lapsel oleks võimalik leida oma ideele vastav visuaalne pilt.

Ilmselgelt ei saa igast lapsest tulevikus kunstnikku ega näitlejat. Kuid igal juhul aitab teda loominguline tegevus ja arenenud kujutlusvõime, mis ei teki iseenesest, vaid justkui küpsevad tema sees. kunstiline tegevus.

Seetõttu ei saa teatritegevuses lastega töötades piirduda ainult etenduskunstide arendamisega. Lapse enda aktiivsuse mõõt võib olla väga erinev.

Mõne etenduse puhul saavad nad kõike ise teha:

Mõelge näidendi sisule

Määrake selles endale roll;

Põhineb enda ideid meisterda etenduseks nukk või meisterda endale kostüüm.

Teistes - tegutseda ainult riietajate ja esinejatena.

Kolmandaks, olla vaid pealtvaatajad ja osalejad etenduses, mille õpetajad ja lapsevanemad neile ette valmistavad.

Kuid olenemata sellest, millise iseseisvuse ja aktiivsuse mõõdu laps valib, mängib juhtrolli alati õpetaja. Tema professionaalsetest oskustest ja isiklikust huvist sõltub lapse mängu kaasatuse määr, tema huvi ja loomingulise aktiivsuse säilimine kogu mängu vältel, püstitatud pedagoogiliste ja psühholoogiliste eesmärkide pädev saavutamine. Dramatiseerimismängude läbiviimise ja juhtimise metoodikale on erinõuded koolieelses eas. Vaatleme neid nõudeid oma töö järgmises osas.

Alates varasest lapsepõlvest nõuab elu piisavalt kujundatud kujutlusvõimet. Juba kooliastmelt peaks laps suutma orienteeruda olukordades, kus toimuvad mitmesugused objektide, märkide ja sümbolite kujutiste transformatsioonid, ning olema valmis ettenägema võimalikke muutusi. Kõige edukam kujutlusvõime kujunemine toimub mängus ja visuaalne tegevus, aga ka seda tüüpi ainepraktilistes tegevustes, kus laps hakkab “koostama”, “kujutlema”, ühendades reaalse kujutlusvõimelisega. Oluline on märkida, et see moodustumine ei toimu iseenesest, vaid sihipärase koolituse ja kasvatuse käigus.

Vanemas koolieelses eas pannakse paika peamised isiksuse- ja iseloomuomadused, käitumisvormid erinevates sotsiaalsetes olukordades, oskus seostada oma soove ja vajadusi teiste inimeste vajadustega. Mänguplaani koostamise ja elluviimise käigus kajastuvad laste ideed ümbritsevast maailmast ja nende suhtumine konkreetsesse probleemsituatsiooni. Miimika, pantomiimi ja kõne väljendusoskuse omandamine aitab kaasa laste loomingulise potentsiaali arendamisele ja nende sotsiaalse kohanemise taseme tõusule.

Koos mängutegevusega arenevad lapse kujutlusvõime alged, mille võimalused on seotud elementaarsesse mängusituatsiooni sisenemisega esmalt üksikute objektide ja seejärel rollimängude ahelate vahelduva kasutamisega.

Rolli mängides ei saa laps mitte ainult ette kujutada, vaid ka emotsionaalselt kogeda oma tegelase tegevust. See muidugi mõjutab koolieeliku tunnete sfääri arengut. Esteetilised elamused aitavad lapsel kogeda imetlust nende eluilmingute vastu, mida ta varem märganud ei olnud, ning edastada neid liigutuste, žestide, miimika ja muude väljendusvahendite abil.

Mäng – dramatiseering on omamoodi lavastuslik süžee – rollimäng, lavastajamäng. Säilitab tüüpilised süžee omadused - rollimäng: sisu, loominguline idee, roll, süžee, rollimängud ja organisatsioonilised tegevused ja suhted.

Mängu – dramatiseeringut saab skemaatiliselt kujutada – järjestikuste toimingute ahelaga:

• Mängu süžee on muinasjutu valik. Ümberjutustamine ja arutelu.
• Mängu korraldus on rollide jaotamine. Mänguruumi paigutus.
• Laste otsemäng

Mäng – dramatiseering on mitmekesine ning seda esindavad sisult erinevad eesmärgid, ülesanded ja vormid.

Lastega töö korraldamine

Töö lastega toimub kahes põhivormis:

Spetsiaalselt organiseeritud õpetaja töö lastega;
- reguleerimata tegevusliik lapse soovil.

Õpetaja spetsiaalselt organiseeritud töö lastega on reede - päeva teine ​​pool. Reguleerimata tegevust võivad koolieelikud teha igapäevaselt (hommikul või õhtusel tunnil) oma vaba iseseisva tegevuse käigus.

Suure tähtsusega on lapse ja täiskasvanu kooslooming. See on oluline mitte ainult lapse abistamiseks ja tööle innustamiseks, vaid ka tema kujutlusvõime arendamiseks, mis ühistegevuses aktiveerub. Kõigepealt näidatakse lapsele, kuidas tööd teha, kuidas luua uut pilti, seejärel toimub ühistegevus ja alles pärast seda tegutsetakse iseseisvalt. Kohustuslik on värskendada lapse varasemat kogemust küsimuste, märksõnade, visuaalsete abivahendite abil. Täiskasvanu peab seda protsessi juhtima.

Meie pakutavad ülesanded on koondatud plokkidesse, millest igaühel on põhiliselt oma fookus ja mis vastavad teatud õppeetapile. Eristame viit õppeetappi ja vastavalt viit mänguplokki.

Kõikides tundides õpetasime lastele loovtegevuse võtteid. Tehti tööd idee tekkimisele kaasaaitamiseks; selle elluviimise kava koostamine; peamise valik; kujundi või kujundliku olukorra loomise protsess; tulemuste analüüs. Kohustuslik etapp oli nende ja kaaslaste töö hindamine. Laste positiivse emotsionaalse seisundi tekitamiseks püüdsime pakkuda kõigile edukat olukorda, seetõttu osutasime mängu ajal erinevat tüüpi abi. Arvesse võeti iga lapse individuaalseid võimeid ja iseärasusi.

Nende ülesannete blokkide väljatöötamisel arvasime, et kujutlusvõime kujunemise peamiseks tingimuseks peaks olema sihipärane samm-sammult treenimine. Kavas oli pakkuda täiskasvanult piisavat abi, omandades samal ajal lapse kujutlusvõime vajalikke struktuurseid ja toimivaid komponente ning tema tegevuse järkjärgulist üleminekut väliselt tasandilt sisemisele. Õppeetapid hõlmasid mängude süsteemi, milles pakuti ülesandeid nii loova kui loova kujutlusvõime jaoks.

Süsteemi väljatöötamisel võtsime arvesse kodumaiste ja välismaiste psühholoogide põhimõtteid teadvuse ja aktiivsuse ühtsuse, psüühika arengust tegevuses, lapse potentsiaali, “proksimaalse arengu tsooni” kohta.

Õppimise etapid

Esimeses etapis (esimene plokk) on peamine eesmärk luua grupis hea tahte, aktsepteerimise, avatuse ja vastastikuse mõistmise, psühholoogilise turvalisuse ja eneseteostuse õhkkond.

Selles etapis on kujutlusvõime arendamisel lastega töötamisel juhtiv koht mängud lauluga (ringtantsud). Need võimaldavad teil harjuda klassikaaslastega, kollektiivsete nõuetega, kuna nendes mängudes ei nõuta lastelt aktiivset käitumist.

Mängunäited esimesest plokist.

"Tähemees jätab hüvasti", "Sügis", "Väikesed töölised"

Mängude käigus lahendatavad ülesanded: arendada kujutlusvõimet, seltskondlikkust; säilitada rõõmsat tuju ja enesekindlat käitumist.

Skvorushka jätab hüvasti

Õpetaja hääldab luuletuse iga rea, saates seda vastavate liigutustega, seejärel kordavad kõik koos teksti ja liigutusi sellele.

Lapsed juhivad ringtantsu. Koos õpetajaga sooritavad nad vajalikud liigutused.

Teises etapis (teine ​​plokk) on peamine eesmärk loova kujutlusvõime arendamine. Selle etapi liidrikoht on hõivatud mängud – luuletuste dramatiseerimine.

Nende mängude käigus lahendatud ülesanded:

Laiendada laste teadmisi ümbritsevast maailmast; õpetada oma emotsionaalset seisundit edasi andma näoilmetes, žestides, liigutustes, õppida mõistma loomade käitumist, neid taasesitama; arendada empaatiavõimet, kujutlusvõimet, kõne ja liigutuste koordinatsiooni.

Mängunäited teisest plokist

“Seened”, “Tishka”, “Sügisküsi”, “Hunt ja rebane”, “Rebane ja kukk”,

"2 konna"

"Sügisene küsimine"

Lapsed valivad lugemisriimiks sügise ja vihma. Vihm varjab ja lapsed lähenevad sügisele. Nad räägivad õpetaja selja taga kooris.

Tere, sügis!
Tere, sügis!
Hea, et tulid.
Meie, sügis, küsime teilt
Mida sa kingituseks tõid?

(Kajastub laste ja lapse dialoog sügise rollis).

Ma tõin sulle valu.
Nii et pirukaid tuleb.
tõi sulle tatart -

Puder tuleb ahju.

tõi sulle juurvilju
Nii pudruks kui kapsasupiks.
Kas olete pirnidega rahul?

Me kuivatame need ära.

Ja õunad on nagu mesi!

Moosiks, kompotiks.

Tõi sulle kallis
Täistekk.

Sina ja õunad, sina ja kallis,
Sa tõid leiba.
Ja hea ilm
Kas sa tõid meile kingituse?

Kas olete vihmaga rahul?

Me ei taha, meil pole vaja.

Kolmandas etapis (kolmas plokk) pööratakse erilist tähelepanu dramatiseerimismängud – (lauateater).

Selles etapis lahendatavad ülesanded:

Õpetada ekspressiivseid liigutusi, onomatopoeesiat, õppida olema tähelepanelik teiste inimeste tunnete ja soovide suhtes; arendada oskust mõista emotsionaalset seisundit, seda väljendada, arendada võimet vaimselt reprodutseerida omalaadset kuvandit läbi oma nägemuse inimesest; arendada kujutlusvõimet, kõnet.

Näited mängudest kolmandast plokist:

“Kaks ahnet väikest karu”, “Kisonka - Murysonka”, “Karu ja rebane”

"Kisonka - Murysonka"

Lapsed kooris küsivad ühelt lapselt ja ta vastab.

Lapsed. Kisonka - väike puss, kus ta oli?

Laps. Ta karjatas hobuseid.

Lapsed. Kus on hobused?

Laps. Nad lahkusid värava juurde.

Lapsed. Kus on värav?

Laps. Tuli põles.

Lapsed. Kus on tuli?

Laps. Vesi üle ujutatud.

Lapsed. Kus on vesi?

Laps. Pullid jõid.

Lapsed. Kus on pullid?

Laps. Nad läksid üle mäe.

Lapsed. Kus on mägi?

Laps. Ussid eritasid.

Lapsed. Kus on ussid?

Laps. Pardid nokitsesid.

Neljandal etapil (neljas plokk) hõivan põhikoha loomingulised mängud- dramatiseerimine. Töö eesmärgiks on lapse iseseisva verbaalse loovuse arendamine. Mängud kajastavad ümbritsevast elust, lemmikraamatutest saadud muljeid; suhete arendamine eakaaslaste ja täiskasvanutega. Loomingulised mängud aitavad arendada kollektivismitunnet, kujutlusvõimet, algatusvõimet, leidlikkust, organiseeritust.

Näited neljanda ploki mängudest:

"Talverõõmud", "Arva ära, kes see on"

“Talve lõbu”

Õpetaja kutsub lapsi talvisesse metsa jalutama. Lapsed, vastates õpetaja küsimustele, räägivad, kuidas neil sellel jalutuskäigul läheb: panevad selga talveriided, võtavad suusad, kelgud, termosed kuuma teega jne. Lapsed tulevad lasteaiast välja suuskadel.

Õpetaja. Millest suusad räägivad?

Nina püsti, libiseme kergesti,
Jättes lumehangele jälje,
Kuhu teised ei lähe
Saame mõlemad kergesti läbi.

Õpetaja juhatab lapsed talvemetsa.

Lähenesime jõele, teiselt poolt meie metsa. Ja nüüd jookseme uiskudel mööda jõge. (Lapsed teevad liigutusi, mis imiteerivad uisutamist).

Lähenesime metsa poole. Lumi lagendikul on kohev, hõbedane ja küsib jalahoopi, mängime lumepalle. (Lapsed mängivad).

Meie mängimise ajal hakkas lund sadama, kuulake, kuidas läheb. Autod tulid...

Lapsed. Kahises ja haukus

Õpetaja. Seal olid trammid...

Lapsed. Nad kriiskasid ja kiljusid. Mootorrattad särisesid ja plaksutasid...

Õpetaja. Möödujad kõndisid...

Lapsed. Nad trampisid, peksasid.

Õpetaja. Ja sadas lund ja vaiksem kui kõik.

(Lapsed sirutavad käed külgedele, tõstavad näo üles, justkui lumehelbed langeksid neile peale).

Õpetaja. Läksime servale, sealt laskumine jõe äärde, sõidame kelguga.

(Lapsed käivad kelgutamas, siis teevad lumememme. Külmusid veidi, soojendasid end lõkke ääres, jõid teed, läks soojemaks ja suuskadel koju tagasi. Riietult tuldi rühma).

Õpetaja. Meil oli hea jalutuskäik metsas. Millega sa sõitsid?

Lapsed. Suusatamine, kelgutamine, uisutamine.

Õpetaja. Keda metsas nähti?

Lapsed. Metsaloomad: jänes, rebane, karu, hunt.

Õpetaja. Kas sa tegid lumememme?

Lapsed. Skulptuurne.

Õpetaja. Kas sa lumepalle mängisid?

Lapsed. Mängisid.

Õpetaja. Kui head kaaslased te olete!

Viiendal etapil (viies plokk) saavad lapsed tuttavaks mäng - proosa dramatiseerimine. Dramatiseerimismängud loovad rõõmsa ja rõõmsa meeleolu. Selliste mängude iseloomulik tunnus on see, et nendes on lastel võimalus võimalikult palju oma ideid väljendada, kujutleda, fantaseerida, edastada kõiki erinevaid muljeid ümbritsevast reaalsusest.

Viienda ploki mängude käigus lahendatavad ülesanded:

Näited ülesannetest viiendast plokist:

“Harakas ja karu”, “Kass ja varblane”, “Paabulind ja kilpkonn”, “Vaidlus”

Harakas ja karu (N. Sladkovi järgi)

Karu roomab aeglaselt koopast välja ( laps tõuseb toolilt püsti), sirutab, haigutab, hõõrub silmi, vaatab ringi. Märkab Sorokat, astub aeglaselt tema poole.

Harakas lendab kergesti puu otsast ( laps hüppab toolilt maha), lendab sujuvalt tiibu lehvitades Karu poole.

harakas ( pea küljele kallutatud). Hei, Karu, mida sa hommikul teed?

karu ( liigutab pead aeglaselt küljele). ma olen see? ( on peatunud, arvasin). Sööme!

harakas ( pilgutab üllatunult). Aga päeval?

karu ( teeb samu pealiigutusi). Ja ma söön päeval.

harakas ( hüppas üllatusest). Ja õhtul?

karu ( käpaga vehkimine). Ja ma söön õhtul.

harakas ( pööras üllatunult silmi). Ja öösel?

Karu. Ja ma söön öösel.

Harakas. Millal sa ei söö?

Karu. Jah, kui ma olen täis!

harakas ( lehvitades üllatunult tiibu). Ja millal sa oled täis?

Karu (laiutab käpad aeglaselt külgedele). Jah mitte kunagi raputab eitavalt pead).

Vanem koolieelik on tundlik (tundlik) kujutlusvõime kujunemise suhtes. Just selles vanuses aktiveerub kujutlusvõime, esmalt paljunemine, taasloomine (võimaldab ette kujutada vapustavaid pilte) ja seejärel loov,

(mis annab võimaluse luua uus pilt).

Kirjandus.

1. Borovik O.V. Kujutlusvõime arendamine: juhised. - M .: Humanitaarkirjanduse keskus "RON", 2000. - 55 lk.
2. Vygotsky L.S. Kujutlusvõime ja loovus sisse lapsepõlves. - Peterburi: "Sojuz", 1997. - 93 lk.
3. Djatšenko O.M. Koolieelikute kujutlusvõime aktiveerimise viisid // Psühholoogia küsimused. - 1987. - nr 1 S. 45 - 50.
4. Doronova T.N. Mängime teatrit. – M.: Valgustus, 2004. – 125 lk.
5. Zaika E.V. Mängude kompleks kujutlusvõime arendamiseks // Psühholoogia küsimused. - 1993. - nr 2. - S. 54 - 60.
6. Subbotina L.Yu. Kujutlusvõime arendamine lastel. - Jaroslavl: "Arenguakadeemia", 1996. - 235 lk.
7. Elkonin D.B. Mängu psühholoogia. - M.: Pedagoogika, 1978. - 304 lk.

Neljas eluaasta on laste kõrge kõneaktiivsuse periood, nende kõne kõigi aspektide intensiivne arendamine. Selles vanuses toimub üleminek situatsioonikõnelt kontekstuaalsele kõnele.

Töötades algkooliealiste lastega, märkisime, et meie jaoks on aktuaalne ka laste kõne arengu probleem. Aasta alguses läbiviidud pedagoogilise diagnostika järgi ilmnes kõne madala arengu tase 20%-l lastest. Lisaks on meie meeskond FGT andmetel oma prioriteediks valinud laste kognitiivse ja kõne arengu. Sellega seoses tekkis küsimus, kuidas on lastel produktiivsem ja huvitavam kõnet arendada kogu eelkooliealise aja jooksul.

Seal on järgmised eelkooliealiste laste kõne arengut mõjutavad tegurid:

Kõnekeskkond (kõnekeskkond);

Pedagoogilised mõjud, mille eesmärk on teatud kõnesisu valdamine lapse poolt.

Seda silmas pidades oleme ette näinud keskkonna avardamise läbi sihipäraste pedagoogiliste mõjutuste, mis võivad tõhusalt mõjutada laste kõne arengut ja eelkõige läbi mängud – dramatiseeringud.

AT mäng – dramatiseering toimub dialoogide ja monoloogide täiustamine, kõne väljendusvõime arendamine. Mängu-dramatiseerimises püüab laps teada oma võimalusi reinkarnatsioonis, millegi uue otsimisel ja tuttava kombinatsioonides. See näitab mängu dramatiseerimise kui loomingulise tegevuse, laste kõne arengule kaasaaitava tegevuse eripära. Ja lõpuks mäng - dramatiseerimine on lapse eneseväljenduse ja eneseteostuse vahend, mis vastab isiksusele orienteeritud lähenemisele eelkooliealiste lastega töötamisel.

Kõigepealt on vaja kujundada huvi mängude - dramatiseeringu vastu, mis areneb väikeste nukulavastuste vaatamise käigus, mida õpetaja näitab, võttes aluseks lapsele tuttavate sõimelaulude, luuletuste ja muinasjuttude sisu. Tulevikus on oluline stimuleerida tema soovi etendusse kaasata, täiendades tegelaste dialoogides üksikuid fraase, loo alguse ja lõpu stabiilseid pöördeid.

Koolitaja tegevuse oluliseks aspektiks on mängukogemuse järkjärguline laiendamine erinevate dramatiseerimismängude arendamise kaudu. Selle ülesande elluviimine saavutatakse mänguülesannete ja dramatiseerimismängude järjestikuse keerukusega, millesse on kaasatud ka laps. Tööetapid on järgmised.

Mängu imitatsioon inimese, loomade ja lindude individuaalsetest tegevustest (lapsed ärkasid, sirutasid, varblased lehvitavad tiibu) ja inimese põhiemotsioonide jäljendamine (päike tuli välja - lapsed olid rõõmsad: naeratasid, plaksutasid käsi, hüppas paigale).

Mängu imitatsioon järjestikuste toimingute ahelast koos kangelase põhiemotsioonide ülekandmisega (lustakad pesanukud plaksutasid käsi ja hakkasid tantsima; jänku nägi rebast, ehmus ja hüppas puu taha).

Tuntud muinasjututegelaste mänguimitatsioon (kohmakas karu läheb majja, vapper kukk kõnnib mööda teed).

Improvisatsioonimäng muusika saatel (“Rõõmsat vihma”, “Lehed lendavad tuules ja kukuvad rajale”, “Ringtants ümber jõulukuuse”).

Üks tume sõnadeta improvisatsioonimäng ühe tegelasega, mis põhineb õpetaja loetud luuletuste ja naljade tekstidel (“Katya, Katya on väike ...”, “Jänes, tantsi ...”, V. Berestov “Haige nukk”, A. Barto “Lumi, lumi”) .

Improvisatsioonimäng lühimuinasjuttude, lugude ja luuletuste tekstidel, mida õpetaja jutustab (3. Aleksandrova "Heeringas"; K. Ušinski "Kukk perega", "Vaska"; N. Pavlova "Autos", "Maasikas"; E. Charushin "Pardipoegadega part").

Muinasjuttude kangelaste rollidialoog ("Kinnas", "Zajuškina onn", "Kolm karu").

Lavastus killukesi muinasjuttudest loomadest ("Teremok", "Kass, kukk ja rebane").

Ühekordne tume näidend-dramatiseering mitme tegelaskujuga rahvajuttude (“Piparkoogimees”, “Naeris”) ja autoritekstide (V. Sutejev “Seene all”, K. Tšukovski “Kana”) ainetel.

Selles vanuses lastel on mängu esmane areng - dramatiseerimine. Arendusprotsess hõlmab rahva- ja autoriluuletuste, muinasjuttude, lugude tekstidel põhinevaid minilavastusi (“See sõrm on vanaisa ...”, “Tili-bom”, K. Ušinski “Kukk perega”, A . Barto “Mänguasjad”, V. Suteev “Kana ja pardipoeg.”) Laps hakkab kasutama näputeatri kujundeid ühisimprovisatsioonides täiskasvanutega etteantud teemadel.

Niisiis, mängude korraldamise töösüsteem - dramatiseeringud algkoolieas on jagatud kolme etappi:

Kirjandus- ja rahvaluuleteoste kunstiline tajumine;
erioskuste valdamine põhipositsiooni - näitleja - moodustamiseks;
iseseisev loominguline tegevus.

Nende ülesannete täitmine ja lastega töö sisu nõuab arvestamist mängu korralduse põhiprintsiibid – dramatiseering.

• Kõige tähtsam on spetsiifilisuse põhimõte see tegevus, mis ühendab mängu (vaba, tahtmatu) ja kunstilise (ettevalmistatud, mõtestatult kogetud) komponendid.

• Keerukuse põhimõte soovitab mängu suhet - dramatiseerimist erinevate kunstiliikide ja lapse erinevat tüüpi kunstilise tegevusega.

• Vastavalt improvisatsiooni põhimõte mäng - dramatiseerimist käsitletakse kui loomingulist tegevust, mis põhjustab täiskasvanu ja lapse, laste omavahelise erilise interaktsiooni, mis põhineb vabal õhkkonnal, laste initsiatiivi ergutamisel, eeskuju puudumisel, lapsel oma mõte. vaatepilt, püüdlus originaalsuse ja eneseväljenduse poole.

• Kõik ülaltoodud põhimõtted kajastuvad integratsiooni põhimõte, mille kohaselt on sihikindel töö laste kõne arendamiseks läbi mängude korraldamise – dramatiseeringud kaasatud terviklikku pedagoogilisse protsessi.

Sel viisil korraldatud töö aitab kaasa sellele, et mäng - dramatiseerimine muutub lapse eneseväljenduse ja eneseteostuse vahendiks erinevat tüüpi loovuses, enesejaatamiseks eakaaslaste rühmas ja mis kõige tähtsam - vahendid laste kõne arendamiseks.

3-4-aastaselt alustavad lapsed, eriti kui lapse käsutuses on lauateatri kujundid või bibabo-nukud. Kuid lavastamisega ei tohiks kiirustada, eelkõige seetõttu, et need köidavad ainult üksikuid lapsi. Need lapsed vajavad teie abi ja teie osalust.

Suur tähtsus nende töös mängude korraldamisel - dramatiseeringud said dialoogid, et kaasata lapsi rollimängusesse suhtlusse. Selleks võtsid nad selgelt väljendatud dialoogivormiga luuletusi. Küsimuste-vastuste intonatsioonid on mängijatele kergesti omastatavad, lapsed esitasid vaheldumisi küsimusi ja vastuseid. Mängudes kasutati lähedasi süžeesid rollimäng: "Juuksuris", "Poes", "Arsti juures" jne.

Pideva tegevuse kallal töötamiseks võtsime tavaliselt ette rahvajutud. Kogemus on näidanud, et selline muinasjutu kallal töötamine on vägagi õigustatud, mis võtab aega mitu nädalat (kolmest kuni viieni) alates apellatsiooni algusest kuni teose valmimise näitamiseni. Sel perioodil jääb muinasjutt lastele kergesti meelde, teksti erilist õppimist pole vaja, kuna see jääb tahtmatult ise meelde.

Esmalt loeti muinasjutt, seejärel mängiti see fragmentidena ette, jagati episoodideks, otsides koos lastega väljendusrikkaid intonatsioone ja liigutusi. Muinasjutu tegelasi mängisid kordamööda kõik lapsed. Seega omandatakse tekst süžeega tutvumise etapis, järk-järgult, mitte kiirustades.

Mitmel korral rolle mänginud lapsed jätsid pähe kõikide tegelaste rollid, nende rollimängulised dialoogid. Märkasime, et lapsed tunnevad muinasjutu järgi mängimise vastu juba pikka aega huvi, kui nad muudavad sellele pidevalt lähenemist: kas siis teksti lugemine, siis episoodide väljamängimine, etüüdide ja harjutuste läbiviimine muinasjutu teemal. muinasjutt, seejärel kujunduse kallal töötamine (muusikaline, pildiline).

Just läbi rolli mängus – dramatiseerimisel õppisid lapsed erinevaid kõneklišeesid.

Muinasjutu kiirustamata ilmekas lugemine pakub meie õpilastele palju rõõmu, paneb mehhanismid tööle sisekõne lapsed. Lapsed kujutasid end ette kirjandusteose kangelastena ja kordasid koos õpetajaga tegelaste rollimänge. Selleks on muidugi vaja muinasjutte mitu korda läbi lugeda, et lapsed õpiksid järk-järgult esmalt selgeks süžee üldised jooned, seejärel näeksid selgemalt episoodide üksikasju, seejärel saaksid tegelaste iseloomuomadused selgemalt kindlaks teha. ja nende monoloogid jäävad meelde. Muinasjutu põhjaliku tutvumise käigus ühendati ilmekas lugemine tingimata üksikute episoodide läbimängimisega. Koopiad, eraldi dialoogid, improviseeritud liigutused - kõik see aitab kaasa laste kõne arengule.

Mõistes, et mängu arendamiseks - dramatiseerimiseks, selle esilekerkimiseks laste iseseisvas tegevuses on vaja üsna ulatuslikku materjali, mida lapsed saaksid oma mängudes kasutada, lõime rühmas teatrinurga, mis täieneb pidevalt nii erinevatega. teatritüübid ja erinevad atribuudid: maskid - mütsid, kostüümid laste riietamiseks, ehted. Aasta lõpuks olid meil isegi parukad nurgas omatoodang jäätmematerjalist. Lapsed kasutasid mängus meelsasti kogu selle nurga sisu.

Ühistes mängudes täiskasvanuga kuuleb laps palju uusi sõnu, talle saavad selgeks keerulisemad fraasid, väljendid, mänguolukorrad. Nii mõtlesid lapsed mänguasjaga mängides välja ja hääldasid mängu olukordi, kasutasid uusi sõnu. Meie omakorda äratasime lapses soovi täiskasvanuga ühismängudes saadud muljeid iseseisvas mängus kajastada.

Peamine spetsiifilisi meetodeid töö mängude korraldamisel – dramatiseeringud Laste kõne arendamiseks on:

olukorra modelleerimise meetod(hõlmab süžee-mudelite, olukordade-mudelite, sketšide loomist koos lastega);

loominguline vestlusmeetod(hõlmab laste tutvustamist kunstilisele pildile küsimuse spetsiaalse sõnastuse, dialoogi pidamise taktikaga);

assotsiatsioonimeetod(võimaldab assotsiatiivsete võrdluste kaudu äratada lapse kujutlusvõimet ja mõtlemist ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal uusi kujutluspilte mõtetes luua).

Tuleb märkida, et levinud meetodid mängujuhtimine - dramatiseerimine on otsesed (õpetaja näitab tegevusmeetodeid) ja kaudsed (õpetaja julgustab last iseseisvalt tegutsema) võtted.

Mängud on ette planeeritud. Määratakse programmiülesanne, mõeldakse läbi mänguvarustus (jaotusmaterjal). Sõnavaratöö on läbi mõeldud (tuletatakse meelde, täpsustatakse, fikseeritakse). Kaalutakse ka mängu korraldust (lauas, vaibal, tänaval, olenevalt sellest, mis materjali kasutatakse). Mängus on vaja kasutada õiget intonatsiooni, mõelda, kuidas lapsi mängu vastu huvitada. Mängu lõpus tulemust ei summeerita, vaid õpetaja kirjutab tulemused enda jaoks kirja.

Räägime draamamängudest

Ükski pedagoogilise töö aspekt ei tekita kasvatajale nii palju raskusi kui laste mängude juhtimine. Need tekivad mõnikord mängu rolli ühekülgsest mõistmisest, selle didaktilise tähtsuse liialdamisest ja selle mõju alahindamisest laste kasvatamisele. See kehtib draamamängude kohta.

Lae alla:

Eelvaade:

"Mäng - dramatiseerimine koolieeliku kasvatamisel."

Räägime draamamängudest

Ükski pedagoogilise töö aspekt ei tekita kasvatajale nii palju raskusi kui laste mängude juhtimine. Need tekivad mõnikord mängu rolli ühekülgsest mõistmisest, selle didaktilise tähtsuse liialdamisest ja selle mõju alahindamisest laste kasvatamisele. See kehtib draamamängude kohta.

Mõnes koolieelses lasteasutuses on dramatiseerimismängud sarnased ettevalmistavatele dramatiseeringutele, mille rollid on eelnevalt õpitud või puuduvad üldse. Konkreetse sisu, pedagoogilise juhendamise meetodite valikul ei tule pedagoogidele alati meelde, et koolieeliku loovusel on oma ealised eripärad, et laste loovusel on eriline mänguline iseloom, mis jääb püsima ka siis, kui lapsed mängivad kirjanduslikku näidendit. süžee.

Dramatiseerimismäng on omapärane ja iseseisvalt eksisteeriv mängutegevuse liik. Tavapärasest süžee-rollimängulisest tegevusest erineb see selle poolest, et see on loodud raamatust võetud valmis süžee järgi. Mänguplaan, tegevuste jada on ette määratud. Selline mäng on lastele keerulisem kui elus nähtu jäljendamine: tuleb ette kujutada kangelaste kujundeid, nende käitumist, tegevussuunda hästi meeles pidada, samuti on vaja teatud teadmiste, oskuste ja võimete varu , seega seda liiki mängutegevus omandab üksikasjaliku iseloomu alles vanemas koolieelses eas.

Kasvataja sihipärasel juhendamisel on need mängud suur tähtsus. Nad rikastavad lapsi muljetega, kasvatavad huvi ja armastust kirjanduse, nende emakeelse sõna vastu. Dramatiseeringus osalemine annab osalejatele laialdased võimalused algatuse ja loovuse avaldumiseks, kuna mängutoimingud tuleks luua, kehastuda teatud liigutustes, näoilmetes, intonatsioonides - lõppude lõpuks pole neid teoses valmis kujul antud. Laps peab kujutlema end kujutatud tegelase asemele, tungima tema tunnetesse, kogemustesse, et anda edasi sobiv pilt. Sündmuste, tegevuste, tegelaste tegelaste arutelu koos sündmuste, tegelaste, kujundi edastamise meetodite otsimisega kõrvaldab empaatiatunde, julgustab lapsi tähelepanelikult vaatama. maailm, õpetada inimsuhetes eristama head ja kurja, s.t aitab aktiivselt kaasa isiksuse kujunemisele, kõrgete moraalsete kriteeriumide ja hinnangute kujunemisele lapses.

Kasvataja juhendamine laste mängudes peaks olema suunatud nende võimete arendamisele, neile selleks tegevuseks vajalike oskuste ja oskuste õpetamisele.

Dramatiseerimismängu kirjandusteoseid valides tuleb arvestada, et eelkooliealisi köidab eelkõige dünaamiline ja meelelahutuslik süžee, dialoogide olemasolu, lühimonoloogid ja särav kunstikeel. Teosed peaksid olema sisult lastele lähedased, hõlpsasti teostatavad; on oluline, et need väljendaksid üleminekuid ühelt sündmuselt teisele, et tegelased oleksid varustatud aktiivsete tegudega.

Eelkõige armastavad rahvajutte koolieelikud. Neid iseloomustab dramaatiline konflikt, olukordade teravus, emotsionaalne rikkus, lühikesed ja ilmekad dialoogid, keele lihtsus ja kujundlikkus. Vanemas koolieelses eas lapsed dramatiseerivad suure heameelega selliseid muinasjutte nagu “Rebane, jänes ja kukk”, “Kukeseen koos taignarulliga”, “Hunt ja seitsmesed vihastavad”, “Teremok” jne.

Lapsi köidavad väga naljaka süžeega teosed, kus peategelasteks on loomapojad, näiteks “Kana ja pardipoeg”, “Kes ütles mjäu”, “Hiir ja pliiats” jne.

Esialgu on soovitatav valida dramatiseerimiseks teosed, mis nõuavad piiratud tegevust. Keskmise rühma lastele sobivad rahvalikud poteksid, näiteks “Kisonka-Murysenka”, “Kus mu sõrm on? ” jne. Nende teoste kogemused, lihtsad toimingud on lähedased laste elukogemusele, mis teeb mängu loomise alguses lihtsamaks.

Kõik ettevalmistustööd tuua lapsed dramatiseeringu juurde tuleks läbi viia etappide kaupa.

Alguses tutvuvad lapsed tekstiga kõne arendamise tundides teose lugemise ja jutustamise protsessis. Seejärel kutsub õpetaja neid plaadilt tema salvestusi kuulama. See aitab koolieelikutel sisust paremini aru saada, tegelastele õige hinnangu anda. Edaspidi harjutavad nad ümberjutustamist, dialoogide improviseerimist (te ei tohiks lastega testi pähe õppida, kuna see pärsib nende sõna- ja tegevusvabadust, seob ja seob loomingulisi ilminguid).

Kasvataja ülesanne selles etapis on kujundada lastes soov mängus osaleda, huvi selle vastu, mida tuleb teha, kuhu minna, mida öelda. Järk-järgult muutub laste jaoks oluliseks mitte ainult see, mida on vaja teha, vaid ka see, kuidas seda teha. Sellele aitavad kaasa illustratsioonide vaatamine, ekskursioonid, jalutuskäigud, mille käigus on koolieelikutel võimalus vaadata koera harjumusi, kuulata kukelaulu, märgata kassi käitumist jne. Huvi rolli kvaliteedi vastu aitab lapsi hakata kriitiliselt suhtuma teiste osalejate mängudesse, samuti nägema enda puudujääke ja saavutusi.

Mängu ajal lapsi jälgides ilmneb aga suur lõhe huvitavate ideede ja nende teostamise vahel. Poisid kirjeldavad seda üksikasjalikult väliseid märke. Lapsed ei suuda esituses edasi anda neid kirjandusliku kangelase omadusi, kellest nad ise sellise entusiasmiga rääkisid.

Kogemused on näidanud, et laste ilmingute ebakindlus ja jäikus tasandub, kui lapsed omandavad vajalikud oskused ja võimed: rääkida selgelt, reguleerida hääle tugevust ja kõrgust, muuta kõnetempot; kõndida, joosta, hüpata õigesti; tegutseda osavalt ja enesekindlalt.

Laste kõne- ja motoorsed oskused arenevad erinevates klassides ning on suunatud "Lasteaiahariduse programmi" elluviimisele. Iseseisva tegevuse käigus süvendavad ja täiendavad nad oma teadmisi vabal ajal, harjutavad väljenduslike esinemisvahendite arendamist.

Laste võimete tase ei saa olla ühesugune, mistõttu on individuaalne töö iga lapsega nii oluline tema ettevalmistamisel tööde, tegevuste tegemiseks.

Idee realiseerimiseks mõeldud ekspressiivsete vahendite kujundamine hõlmab ekspressiivse lugemise ja jutuvestmise oskuse arendamist, motoorsete kogemuste kogumist erinevate tegelaste piltide edastamisel, partnerlustunde kujundamist.

Õpetame lapsi häält moduleerides valjult, vaikselt, ebaviisakalt rääkima, üllatust, rõõmu, kurbust, hirmu intonatsiooniga edasi andma. Näiteks võib lastele anda järgmised ülesanded: häälestada S. Mihhalkovi muinasjutu "Kolm põrsakest" peategelaste mängulisust ja lõbusust, esitada kitselaulu muinasjutust "Hunt ja Seitse last".

Abiks on ka järgmine harjutus: üks laps hääldab erinevate tegelaste sõnu.

Õpetaja pakub välja terve hulga loomingulisi ülesandeid, mille eesmärk on arendada laste motoorset aktiivsust. Õpetaja ülesanne on tagada, et koolieelikud näitaksid üles initsiatiivi, originaalset leiutist.

Lastele võib pakkuda seda tüüpi harjutusmänge: kujutage ette ja näidake siis, kuidas kass peseb, kui raskelt ja kohmakalt liigub karu pärast talveund, kuidas ettevaatlik kaval rebane läbi metsa jookseb jne.

Edaspidi muutuvad loomingulised ülesanded keerukamaks, näiteks valida ja kujutada ette mõni loom, lind teatud olekus, liikumine. Teised peavad ära arvama, keda laps esindab. Lapsed naudivad tavaliselt ajurünnakut lavastatud stseenides, kus üksikasjalik analüüs tegelaste käitumine.

Praktika on näidanud, et kõne ja liigutuste, kõne ja žestide kombineerimine mängus on eelkooliealiste jaoks raskendatud, samas kui nende tegevuste koordineerimine on häiritud. Abi nendest raskustest ülesaamisel aitab täita järgmisi ülesandeid; esitle end kellegina, näita ja räägi endast näiteks; "Ma olen karupoeg, kõnnin, kahlan (näitan, ma olen veidi kohmakas (näita, ma armastan, söön vaarikaid ja armastan mett väga." Kujutage ette, kuidas räägite, kuidas vanaema kuklit küpsetab; mida vanaisa ja vanaema pärast teevad) kakuke on nende küljest lahti veerenud jne.) d.

Need ülesanded aitavad lastel reeta meeleolu, pildi iseloomu, annavad võimaluse leida seos sõnade ja tegude vahel, süveneda rolli, edastada pildile individuaalseid, ainulaadseid jooni.

Lastele võib pakkuda teksti kollektiivset reprodutseerimist, kui iga osaleja hääldab ainult oma rolli sõnu. Sel juhul on teksti mõõdetud lugemistempo säilitamine rollide kaupa väga oluline. Laste ülesandeks on oma tekst õigeaegselt, viivituse ja põhjendamatute pausideta hääldada. See ülesanne aitab neil omandada ühistegevuse oskuse.

Arvestades, et koolieelikud armastavad väga improviseerida, peaks õpetaja neid julgustama, kuid on vaja jälgida, et lapsed ei moonutaks töö põhiideed ja olemust. Improviseerides jaotatakse lapsed iseseisvalt rühmadesse, valitakse tuttavast muinasjutust, loost konkreetne episood, jaotatakse omavahel rollid ja näidatakse.

Stseenid üksteisele. Seega valmistuvad nad tasapisi konkreetse teose dramatiseerimiseks.

Dramatiseerimismäng nõuab laste läbimõeldud organiseerimist. Nad peaksid

Jagage väikestesse rühmadesse vastavalt töös tegutsevate tegelaste arvule. Mängu mängitakse iga osalejate koosseisuga. Nagu praktika on näidanud, on see meetod mugav ja ratsionaalne, see aitab kaasa laste aktiveerimisele. Üks rühm tegutseb, teised aga jälgivad neid.

Nagu eespool märgitud, toimub tekstiga tutvumine, dialoogide üksikute stseenide mängimine, loominguliste ülesannete täitmine kõne ja motoorse ekspressiivsuse arendamiseks, samuti maastiku joonistamine, kostüümide, atribuutide valmistamine - kõik see toimub mitmesugustes laste üritustes. tegevused: klassides kõne arendamiseks , muusikaline kasvatus, visuaalne tegevus väljaspool tunde.

Etenduseks valmistudes teeb õpetaja algul ise laste juuresolekul kõik vajalikud toimingud, valib välja atribuudid, joonistab dekoratsioonid, teeb kostüümielemente, määrab rollid, harjutab lapsi dialoogilistes stseenides. Kuid hiljem, aasta lõpuks, valivad vanemad koolieelikud täiskasvanu juhendamisel tuntud süžee, otsustavad juhi, täpsustavad üksikasjalikult võimalikke atribuute, kostüüme, maastikke.

Ettevalmistuskooli rühmas õpivad lapsed ise muinasjuttu valima, jagama omavahel kohustusi, otsustama, kes saab juhiks, arutavad iseseisvalt, milliseid atribuute ja kaunistusi konkreetse dramatiseerimismängu jaoks vaja on, ning need ette valmistama. Selle töö käigus saavad lapsed kindlustunde oma võimete vastu, nemad

Nad hakkavad omandatud teadmisi, oskusi ja võimeid loovalt kombineerima ja rakendama.

Õpetaja ülesanne selles etapis on säilitada laste huvi tulevase esinemise vastu, kiiresti ja hoolikalt meelde tuletada, oskuslikult reguleerida nende iseseisvat tegevust.

Seega võib õpetaja vastaval juhendamisel saada dramatiseerimismänguks tõhus vahend laste esteetiline kasvatus, nende kunstiliste võimete arendamine.